Susana Rinaldi y un singular repertorio

Espectáculos
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Sábado 19 de mayo de 2007
Grabaciones
La página de los discos
Susana Rinaldi y un singular repertorio
Lo nuevo de la “Tana”: clásicos tangueros, piezas de Eladia Blázquez, Osvaldo Piro y propias
Susana Rinaldi ya podría descansar en su fama. Tiene una voz consagrada y una carrera exitosa que le
sigue ofreciendo compromisos laborales en el exterior. Sin embargo, la
opción fue, luego de una estada de
muchos años en Francia, donde se
había radicado, volver cada vez más
seguido a Buenos Aires para cantar.
Así se fue dando una especie de retorno que vino de la mano de espectáculos en nuestro país, de participaciones en un disco de tango lounge,
de incursiones en la electrónica y de
un nuevo CD, En el underground, que
llega ahora a las disquerías y que será presentado, en el teatro Avenida,
a mediados del mes próximo.
Armó un buen grupo de instrumentistas para este repertorio y grabó
un tema con la Orquesta de Leopoldo Federico. Pudo haber hecho un
álbum tranquilito y formal pero no
se durmió en los laureles.
El disco comienza con el tema
que le da título y por el sendero más
arriesgado: “En el underground”, de
Eladia Blázquez y Horacio Malvicino, una pieza hasta ahora inédita
y rara. Parece escrita hace mucho
tiempo porque ahí suenan vocablos
como “punto” (para referirse a un
hombre), “metejón” y “bulín”, que
poco se usan actualmente. Hasta underground suena anacrónico porque
hoy simplemente se dice under. Y si
se piensa en underground probablemente se le de una connotación que
no es la que se sugiere aquí (“Drama
eterno sin final”, dicen los últimos
versos de la canción).
Por otro lado, la composición tiene algo de musical y ciertas características de soundtrack porque sigue
o acompaña como en una película a
los dos protagonistas de esta historia. Sin duda, un comienzo atrevido
para el disco.
Después viene “Garúa” que suena al principio nostálgica y luego
trágica tanto por la voz como por
el arreglo. Este es un álbum en que
Rinaldi también parece haber querido poner a la actriz. Cantar no es lo
mismo que actuar. Pero esta artista
sabe meterse en ese juego para dar
un poco de cada papel.
La placa tiene cambios de entorno constantes. Por allí aparece “Nieblas del Riachuelo”, tema que, además del explícito entorno geográfico,
lleva una decoración acorde con la
interpretación vocal. Con poco volumen, con frases (generalmente las
del estribillo) que suenan a modo de
susurro, algo que es todo un detalle
en una voz vehemente y caudalosa.
La expresividad de esta pieza no pasa por el manejo de la media voz, sino por una actitud planteada de antemano.
En el repertorio también hay dos
temas de Osvaldo Piro, con letra de
Eladia. “La soledad” y “Milonga para Santiago” que, si bien no son estrenos, por ser prácticamente desconocidos de algún modo hacen el
contraste con los clásicos elegidos
para esta lista. Algo similar sucede
con “Rebeldía”, pieza de Juan Carlos
Cobián y Enrique Cadicamo, que está
lejos de ser una de las más elegidas
por los cantantes de tango.
Y por ahí, en el medio, volverá
a aparecer la soledad, pero según
otros autores, con “Martirio”, esa
bella obra de Discépolo que la “Tana” sabe incluir en su repertorio en
vivo, y con “Ventarrón”. Claro que,
como está pintada en dos personajes
muy distintos, merece interpretaciones totalmente diferentes, como las
que acá se escuchan.
Con propia firma
También hay algunas composiciones que llevan los versos de la protagonista: “Compañeros del alma”, “Y
París que vuelve”, con condimentos
que son, seguramente, autorreferenciales, y “En ese ayer”, pensado como
preludio de “Ventarrón”.
En el inventario no hay que olvidar
una muy tanguera versión de “Nuestro balance”, de Chico Novarro, apenas acompañada por un bandoneón,
que reluce junto a “Nieblas del Riachuelo” y a “La soledad” como lo más
destacado de la placa. Las tres tienen
en común un tipo de instrumentación
que evita toda estridencia.
Hacia el final aparecen tradicionales como “El motivo” y “Yuyo verde”,
tema en que Rinaldi se deja llevar
por las estrofas, a las que impregna
de su particular estilo.
Hay algo que con este disco se
mantendrá como una constante en
la trayectoria de esta intérprete. Una
vez más, Susana Rinaldi llamará la
atención. Sin medias tintas, dividirá los oídos. A un lado, seguirán los
que nunca fueron seguidores de su
estilo, y del otro, los que la adoran
por cada nuevo proyecto artístico
que encara.
En el underground
Susana Rinaldi
En el underground, Garúa, Nieblas del
Riachuelo, Rebeldía, La soledad, Martirio,
Milonga para Santiago, Nuestro balance,
Compañeros del alma y otros. (Acqua)
Susana Rinaldi, junto a músicos y técnicos
Mauro Apicella
America, con Ryan Adams
Extraños
y oscuros
amores
Sobre el nuevo
álbum de America
Nos pasa a todos. Quien más quien
menos todos tienen algún amor musical un tanto vergonzante. Esos artistas o discos que hicieron una marca
definitiva en algún momento de la
vida, que quedó unida a esa música
para siempre. Discos o artistas que
es difícil defender por otros motivos
que los sentimentales o que, suele
suceder, han caído en las sombras
de lo poco “hip”, esperando que alguien los redescubra.
Eso es lo que seguramente ha sucedido con James Iha, de los Smashing Pumpkins, y Adam Schlesinger,
de Fountains of Wayne, que habrán
descubierto en algún momento que
compartían uno de esos amores por
America, la banda de suave soft rock
que comenzó a principios de los años
setenta, con canciones que combina-
LA COMPACTERA
Tracks / Estrenos
■
Madonna, con nuevo
single y donación. La cantante Madonna será protagonista de uno de los siete conciertos
que habrá en distintas ciudades,
el 7 de julio próximo, en el marco del megafestival de música Live Earth. Allí estrenará en vivo una canción “Hey You” que
ya fue grabada como simple y
subida en formato MP3 al sitio
liveearth.msn.com, de donde se
puede bajar. El primer millón de
descargas será gratuito y la empresa Microsoft ha prometido donar 25 centavos de dólar, por cada descarga que se realice, a la
Alianza para la Protección del
Clima, que dirige el ex vicepresidente de los Estados Unidos,
Al Gore, y que impulsa la producción del festival ecologista
que se realizará en julio.
* * *
■
Novedades de Gatica.
El bolerista chileno Lucho Gatica grabará un nuevo álbum, en
el que incluirá temas que nunca antes interpretó. El artista,
de 78 años, firmó recientemente un contrato discográfico para
grabar temas como “Perfidia” y
“Nuestro juramento”.
Canciones para criolla y
ensamble
Pablo Grinjot y la Ludwig Van
Cuando no estás, Amigos, Montevideo, Me
tengo que levantar, Son cuatro, Mar, Tu
risa, Humano, Te fuiste lejos, Tibior. (Mon
Musique/Epsa)
Jazz at The Plaza
De topo un poco
Canto que se hace viento
Miles Davis Sextet
Topo Encinar
Carmen Guzmán
If I Were a Bell, Oleo, My Funny
Valentine, Straight, No Chaser. (SonyBMG)
Otro paso, Agitecer de un día anochado,
Sin tus ojos, La cuidadora, Sólo la quiero mostrar, Dios de barro, El culo en la
mano, Panorama, Juntaba luz, y otros.
(Independiente)
Voy, Tierra de sueños, Tu cielo lejos, Canto
que se hace viento, Luna caminante, La
magia de la lluvia, Ayer, Breve, Todo por
amor, Si pudiera ser niño, y otros. (Epsa)
Canciones veladas por el sortilegio; ritmos que son insinuados más
que definidos, y una apuesta por la
no estridencia. Letras cortas, pero
que hablan de lo de todos los días, pero recortado de su rutina, del pequeño secreto escondido en un rincón.
Esa es la propuesta de Pablo Grinjot,
que en este disco se
presenta junto a la
Ludwig Van, una orquesta que incluye
violines, viola, chelo, contrabajo, piano, cajón peruano,
clarinete, clarón, flauta y guitarra,
entre otros. Son parte de esa nueva
corriente que, surgida y embebida de
rock, busca en las sonoridades más
puras y en las posibilidades que pueden brindar los instrumentos no electrónicos. Lo acústico a rajatabla: de
hecho, en sus presentaciones no utilizan ningún tipo de amplificación,
ni micrófono para la voz. Una experiencia más que recomendable.
Una verdadera joya acaba de editar
en la Argentina Sony-BMG. El sexteto de Miles Davis, con John Coltrane,
Cannonbal Adderley, Bill Evans, Paul
Chambers y Jimmy Cobb, es decir, el
grupo que luego grabaría el imbatible Kind of Blue. Cuatro temas en los
que demuestran qué tan lejos estaban
de las concepciones jazzísticas clásicas. Swing, calor y altísimo grado
de inspiración conforman este trabajo, grabado durante 1958. Entre tanta
calidad, destacamos
el tema “Oleo”, de
Rollins, que el autor grabaría recién entrada la década del sesenta.
En este caso, el arreglo que hace
Coltrane tiene un tono de predicción,
pues trabaja sobre un esquema permanente de cambios, en el que las
melodías parecen ir apareciendo y
desapareciendo. En “My Funny Valentine”, Davis compuso un solo de
perfecta arquitectura mientras que
Evans hizo poesía. Cómprelo.
Adriana Franco
César Pradines
El músico tucumano Topo Encinar ofrece en su segundo disco
solista una docena de piezas de su
autoría, donde brilla por su originalidad, fina austeridad y un certero humor. La mirada social y las
postales urbanas (más allá de los
cerros tucumanos) afloran a un
pop fresco que se
alimenta de aires
de zamba, chacareras o vidalas. Y
es que su generación taficeña fue
tan influenciada
por Charly García, Spinetta, Fito
Páez y Cerati, como por el Cuchi
Leguizamón, los Hermanos Núñez,
el Chivo Valladares, Jacinto Piedra
y Los Beatles.
Canciones íntimas con versos lúdicos y sensibles, que podrían sonar
en la garganta de Jorge Drexler, pero
que se deslizan en el fraseo folk de
este tucumano que sabe contar lo cotidiano sin perder su identidad.
El concepto de este nuevo disco
de la cantante, guitarrista y compositora Carmen Guzmán es plasmar
duplas creativas con varios autores:
Héctor Negro, Jorge Marziali, Alberto Oviedo, Julio Fontana, Raymundo
Rosales, Teresa Parodi y María del
Mar Estrella. Y no podía faltar una
pieza escrita junto a Pedro Belisario Pérez, el que la
descubrió como artista hace ya más de
medio siglo y quien
luego se convirtió
en su compañero
de vida.
Se vislumbra en muchas de estas
composiciones el sello de Carmen
y el trazo de los autores. Siempre
muy bien acompañada por guitarras, a veces por el bandoneón de
Walter Ríos, o con la cantante Sylvia Zabzuk como invitada, la voz
de Guzmán no suena con la misma
firmeza de otros tiempos, pero tiene la expresividad para este bello
repertorio.
ban el folk de Crosby, Stills, Nash &
Young con melodías beatles (incluso
fue George Martin el productor de
algunos de sus discos de entonces) y
que consiguieron buenas ventas pero
también el desdén de los críticos.
Ahora, Iha y Schlesinger decidieron poner su amor al servicio de Gerry Beckley y Dewey Bunnell, para
este nuevo álbum, Here & Now, en el
que la banda volvió a lo que mejor
sabe hacer, dejando de lado ciertas
“modernizaciones” que no le sentaban. Vuelven a las melodías y a los
juegos vocales en canciones nuevas
y hasta versionan a My Morning
Jacket y Nada Surf. Además, los
dos fans aportan en la composición
y con sus instrumentos, y se suman
Ryan Adams, Ben Kweller e integrantes de Fountains of Wayne, My Morning Jacket y Nada Surf.
Gabriel Plaza
Mauro Apicella
Adriana Franco
Por Constanza Bertolini
Danza en el mundo
■ Si hay palmadas, no hay
palmas. En las funciones del nuevo
Romeo y Julieta que está presentando
el New York City Ballet, el público
manifiesta en voz alta su repudio,
cuando Capuleto golpea a su hija con
una palmada altamente audible que,
como un eco, repercute en el auditorio como grito de asombro. Muchos
espectadores creen, según informó
The New York Times, que ese momento marchita la producción del
coreógrafo Peter Martins.
* * *
■
De luto. El bailarín y coreó-
grafo catalán Mauro Galindo falleció a los 48 años de un infarto. Quien
fuera director del Ballet de Zaragoza entre 1989 y 1996 se desempeñaba
como responsable artístico del Ballet
de Teatres de la Generalitat. Desde el
Centro Coreográfico de Valencia subrayaron: “Ha dejado una infinidad de
amigos del baile en todo el territorio
nacional e internacional”. También
en la última semana la danza perdió a
Stanley Holden, el británico conocido
como “el Chaplin del ballet”, que se
destacó como maestro de varias generaciones de artistas en los Estados
Estados Unidos, donde se radicó en
1970. Tenía 79 años.
El lago de los cisnes, junto al estanque del Retiro madrileño
EFE
como mejor escenógrafo. Asimismo,
Mauricio Wainrot formará parte del
comité que otorgará el galardón de la
New York International Ballet Competition a jóvenes bailarines menores
de 20 años.
* * *
■
Brillante sobre el estanque. Con dirección de la cubana
* * *
■ Wainrot, jurado x 2. El director
del Ballet Contemporáneo del Teatro
San Martín participará como jurado
de los premios Benois de la Danse, que
se entregará el 22 del actual en el Teatro Bolshoi de Moscú. Además, en la
15a. entrega de esta distinción está nominado el argentino Carlos Gallardo,
EFE
Baile en horario central. Hasta mediados de junio, el Ballet de Zurich presentará en
la Opera House el programa integrado por Apollo y Concerto Barroco, coreografías de
George Balanchine; Kazimir’s Colours, de Mauro Bigonzetti, y la flamante y colorida
pieza contemporánea Prime time, creación del director de la compañía, Heinz Spoerli.
Dos veces jurado
Loipa Araújo, su coterráneo Carlos
Acosta como el Príncipe Sigfrido y
la española Tamara Rojo en el rol de
Odette-Odile, la gala Una noche en el
lago de los cisnes deslumbró a las más
de 15 mil personas que se dieron cita
en el madrileño Parque del Retiro.
Fue el domingo último, durante las
celebraciones de las fiestas de San
Isidro y, para la ocasión, se montó un
escenario sobre el estanque del lugar.
Asimismo, el clásico de Petipa contó
con la interpretación del cuerpo de
baile del Ballet de Lituania.