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Richard Meier: Retrospectiva
CONTENIDO
AÑO 13. NÚMERO 143
NOVIEMBRE 2O11
PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES
DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Nina Zambrano
Richard Meier: Retrospectiva
HOY EN MARCO
1
GERENCIA DE EDUCACIÓN
Indira Sánchez
Richard Meier: Retrospectiva
COORDINACIÓN DE VOLUNTARIOS
Aleyda Viornery
COORDINACIÓN DE EDICIÓN
Margarita Rodríguez
Edna Catalina Cano
CORRECCIÓN DE ESTILO
Edna Catalina Cano
Richard
Meier: Retrospectiva
COLECCIÓN
MARCO
10
DISEÑO
Sarahí Lara
Luis Carlos López
Luis Frías Leal
Vanessa Cantú
Promar 06; Los Guardianes, 1994
Jorge Elizondo
CONSEJO EDITORIAL
Edna Catalina Cano
Margarita Rodríguez
Sarahí Lara
Luis Carlos López
Luis Frías Leal
Vanessa Cantú
PORTADA
Neugebauer House
©Scott Frances/ESTO
Photographics
INFORMARCO
13
ENTRE VOLUNTARIOS
15
DISEÑO PORTADA
Vanessa Cantú
En marco Voluntarios
Es una publicación mensual del Comité de
Comunicación de Voluntarios del Museo de
Arte Contemporáneo de Monterrey.
Registro de reserva en trámite.
Los artículos son responsabilidad de los autores.
Contacto: educacion@marco.org.mx
HOY EN MARCO
P o r
M a r g a r i t a
R o d r í g u e z
M .
Richard Meier: Retrospectiva
Desde sus primeros años, marco ha
tenido en sus salas interesantes
exposiciones sobre arquitectura, actividad
que ha acompañado a la humanidad desde
sus inicios y ha evolucionado con ella,
pasando de tener una función protectora y
meramente funcional a ser un arte que
combina la estética con la función social.
Se han presentado muestras sobre el
trabajo de importantes arquitectos
mexicanos y de diferentes partes del
mundo, entre ellos Frank Lloyd Wright,
Mies van der Rohe, Teodoro González de
León, Zaha Hadid y Ricardo Legorreta,
entre otros. Ahora, en su vigésimo
aniversario el Museo presenta, en las salas
1 a la 4 de la Planta Baja, Richard Meier:
Retrospectiva, interesante selección de 14
proyectos emblemáticos de 48 años de
trayectoria de este importante arquitecto
norteamericano. Esta muestra, con
curaduría y museografía de marco y
Richard Meier & Partners Architects,
incluye bocetos, maquetas, renders,
fotografías y algunos objetos de diseño
industrial. Abrió sus puertas al público el
20 de octubre con una conferencia
magistral del arquitecto Meier, y
permanecerá hasta el 15 de enero del año
próximo. En torno a la muestra, la primera
retrospectiva de Meier en Latinoamérica,
se han programado diferentes actividades
en el Museo, tales como cursos, talleres,
D o m i n g o s Fa m i l i a r e s , c h a r l a s y
conferencias.
173/176 Perry Street
©Jock Pottle/ESTO Photographics
1
Richard Alan Meier (1934, Newark, New
Jersey) trabajó en varios despachos de
arquitectos al terminar sus estudios de
arquitectura en la Universidad de Cornell
en 1957, adquiriendo experiencia práctica,
y seis años después, en 1963, instaló su
propio estudio iniciando principalmente
con viviendas unifamiliares, entre las
primeras la casa de sus padres en Essex
Fells, New Jersey. Su trabajo fue
reconocido tempranamente: a nivel
nacional por la construcción de la Smith
House (1965-1967), y la exposición Five
Architects en el MoMa de Nueva York, en
1969, dedicada al grupo llamado Five
Architects of New York (Peter Eisenman,
Michael Graves, Charles Gwathmey, John
Hejduk y Richard Meier), jóvenes
arquitectos pioneros de la arquitectura
moderna; y a nivel internacional al ser
distinguido en 1984 con el Premio Pritzker,
presea que se otorga, desde 1979, al
arquitecto vivo que integre en su trabajo
talento, compromiso y visión, siendo hasta
la fecha el arquitecto más joven en
recibirlo. Se ha honrado con este premio a
destacados arquitectos, entre los que se
encuentran Luis Barragán (1980), Frank
Gehry (1989), Tadao Ando (1995), Renzo
Piano (1998) y Zaha Hadid (2009). Ricardo
Legorreta fue integrante del jurado de
dicho premio de 1985 a 1993.
Posteriormente, han sido numerosos los
premios y reconocimientos que se le han
otorgado a Meier, tanto en Estados Unidos
como en el extranjero, destacando entre
ellos la Medalla de Oro del American
Institute of Architects (AIA), máximo
galardón estadounidense, y el Praemium
Imperiale, distinción creada por la Japan
Art Association la cual elige anualmente a
los mejores artistas en pintura, escultura,
música, cine y arquitectura. Lo han
recibido, en pintura Antoni Tapies (1990); en escultura Eduardo Chillida (1991); en
arquitectura: I. M. Pei (1989), Frank Gehry (1992), Renzo Piano (1995), Tadao Ando (1996),
Richard Rogers (2000), Norman Foster (2002), Zaha Hadid (2009), y Ricardo Legorreta
(2011), entre otros.
Smith House
©Scott Frances/ESTO Photographics
2
considera la arquitectura como un arte
social en el que se involucran cuestiones
éticas, económicas, políticas, sociológicas,
estéticas y tecnológicas, un arte que
representa para el arquitecto una
oportunidad que conlleva la
responsabilidad de producir obras de
calidad y durabilidad. Los espacios
interiores, que para él son más
importantes que el exterior, son amplios,
minimalistas, y gracias al color blanco y al
excelente manejo de la luz natural, reflejan
el entorno, cambian a diferentes
tonalidades de acuerdo a la hora del día y
muestran interesantes sombras de la
vegetación que generalmente los rodea,
además de permitir excelentes vistas hacia
el exterior. Muchas de sus obras se
relacionan con el agua, ya sea porque se
encuentran cercanas a ríos y arroyos o
porque se les han adaptado pequeñas
cascadas o riachuelos, lo cual añade
sensación de bienestar y tranquilidad a las
personas que las visitan.
Jubilee Church
©Scott Frances/ESTO Photographics
Además de la arquitectura, ha
incursionado en escultura, diseño
industrial y creación de collages, así como
en la enseñanza. Alejado de modas y
movimientos, a lo largo de los más de 50
años de trayectoria su estilo ha
permanecido apegado a los conceptos
básicos desarrollados desde sus primeras
obras: predominio de un lenguaje
geométrico, con presencia constante de
una retícula aún en sus diseños más
orgánicos, circulares y en los industriales;
trasparencias y abundante luz por las
grandes fachadas de cristal y, en
o c a s i o n e s , d o m o s ; co l o r b l a n co,
relacionado a la arquitectura modernista,
casi en la totalidad de sus obras; rampas
con barandales reticulados. Los materiales
que utiliza son: vidrio, acero, cemento,
mármoles, piedra natural, madera. Sus
construcciones se caracterizan por la
armonía espacial que logran al integrarse
al entorno propio de cada una de ellas
dando como resultado obras funcionales y
estéticas, en muchas ocasiones
conectándose a plazas y calles
circundantes llegando a ser lugares de
encuentro, una de sus metas, ya que
En el diseño de objetos, que con el objetivo
de crear aditamentos funcionales y
estéticos cobró auge sobre todo a finales
del siglo XIX con el movimiento llamado
Arts & Crafts y posteriormente en el siglo
XX con la Bauhaus que preconizó la
producción en masa para llevar el arte a la
industria, Meier se inició en 1984 con el
diseño de mobiliario, sobre todo sillas, así
como vajillas y servicio para mesas, para
prestigiosas compañías que han contado
entre sus colaboradores a artistas tan
importantes como Mies van der Rohe,
Marcel Breuer e Isamu Noguchi. También
ha diseñado otros objetos, como el piano
para la firma alemana Ibach, los relojes
para el High Museum of Art, de Atlanta,
además de portarretratos, abrecartas,
3
vaso para bebé, porta velas, saleros y
pimenteros, etcétera, varios de ellos
presentes en la muestra.
Por la gran cantidad de dibujos, bocetos,
planos, maquetas y fotografías que ha
creado en su larga y fructífera trayectoria,
se hizo necesario guardar este material en
un gran almacén, sin embargo, el interés
que ha despertado su trabajo en
arquitectos, estudiantes y público, condujo
a la creación de un museo en donde se
muestran principalmente maquetas, en
las cuales se utilizan diferentes maderas,
como la de nogal, de tilo, de abedul de
Malasia, y chapa de cerezo, así como
diversos plásticos y acrílico.
Toda actividad humana, especialmente el
arte, surge de lo desarrollado en el pasado.
La arquitectura no es la excepción, y aún el
arquitecto más innovador tiene relación
con lo ya realizado. En el caso de Richard
Meier, su obra tiene clara influencia de Le
Corbusier, inclusive se le ha catalogado
como el arquitecto contemporáneo que
más lo ha seguido, sin embargo también se
reconoce influencia de Frank Lloyd Wright,
Alvar Aalto, Mies Van der Rohe y, según
algunos críticos, de Luis Barragán, y aún de
arquitectos de siglos pasados como
Bramante, Borromini y Bernini, así como
de la Bauhaus en el diseño industrial. Con
el paso de los años, ahora es él quien
influye en las nuevas generaciones. Sus
proyectos se han llevado a cabo en Estados
Unidos, Alemania, Países Bajos, España,
Francia, Singapur, Italia, Malasia, Japón,
República Checa, y actualmente están en
proceso dos proyectos en nuestro país:
Liberty Plaza en la Ciudad de México, y el
resort Kanai Retreat en la Riviera Maya.
Cabe mencionar que muchos de sus
Boceto del High Museum of Art
Perspectiva-Vista del atrio desde las galerías del Oeste
Colección Richard Meier & Partners
proyectos han sido de museos, siendo
probablemente el arquitecto que más
museos ha diseñado.
Al recorrer la exposición, integrada por
más de 140 piezas, incluyendo los objetos
de diseño industrial que ocupan la sala 3
del Museo, es posible apreciar la evolución
de sus proyectos sin menoscabo de su
inconfundible estilo que sigue los
principios fundamentales de la
arquitectura moderna y posmoderna,
hacia un refinamiento mayor de sus obras
y hacia el uso de las nuevas tecnologías, sin
embargo, considera que sigue siendo muy
importante el dibujo, el diseño, el boceto,
la visita física al lugar escogido, la
imaginación y la disciplina pues, en sus
4
Museum, 1995-2006; World Trade Center
Memorial Square, 2002; 173/176 Perry
Street, 1999-2002; Avery Fisher Hall,
Lincoln Center, 2002; Arp Museum, 20022007; OCT Happy Harbour Clubhouse,
2008-2011; Kanai Retreat, 2010; y Liberty
Plaza, 2010.
Boceto del Getty Center
Patio del museo
Colección Richard Meier & Partners
palabras, la gran arquitectura surge de
ideas, no de tecnología. Se presentan en
orden cronológico los siguientes
proyectos, seleccionados entre los más
representativos de su trayectoria: Smith
House, 1965-1967; High Museum of Art,
1980-1983; The Getty Center, 1984-1997;
National Library of France Competition,
1989; Neugebauer House, 1995-1998;
Jubilee Church, 1996-2002; Ara Pacis
Por la importancia que tiene la luz natural
para el arquitecto Meier, se abrieron todas
las ventanas de las salas que ocupa la
muestra, que inicia en la Sala 1 con la Smith
House (1963-1967, Darien, Connecticut),
una de la serie de viviendas unifamiliares
de la primera etapa de Meier, racionalistas,
d e fo r m a s y m a t e r i a l e s s i m p l e s
característicos de la arquitectura
moderna, representativa de su estilo. Se
encuentra sobre la ladera de un amplio
terreno de jardines, arboledas y rocas,
alcanzando un fuerte contraste visual,
dando la impresión de ser un objeto ajeno a
ese paisaje. La construcción, de tres
niveles, se origina de un volumen cúbico, al
estilo de Le Corbusier, cuyo ritmo está
determinado por ese entorno natural con
operaciones de adición y sustracción. Está
hecha de madera y vidrio, con chimenea de
ladrillo y pilares interiores metálicos. Los
amplios ventanales de la fachada abierta
dan la impresión de amplitud y conexión
con el exterior; la parte que da hacia la
parte alta de la colina es cerrada, con
pequeñas aberturas colocadas
estratégicamente.
En el edificio de 4 niveles del High Museum
of Art (1980-1983, Atlanta, Georgia) ya se
incorporan elementos curvos, en la
fachada -una de las más famosas de Meier
y de la arquitectura moderna- y en las
rampas en espiral, un homenaje a las del
Museo Guggenheim de Nueva York de
5
Boceto del Getty Center
Elevación 864, estudio del sitio 1
Colección Richard Meier & Partners
Frank Lloyd Wright, las cuales desde el
atrio ampliamente iluminado distribuyen
la circulación a las salas de exposición. Esta
obra tiene estructura de concreto, con
columnas de acero y revestimiento de
vidrio esmaltado. Como dato curioso, en
los dibujos de perspectiva de algunas de
las vistas del edificio, los individuos que
dan la escala humana portan trajes del
siglo XIX, y en el picnic de la vista exterior
está el autorretrato del arquitecto.
El proyecto más prolongado -tardó 13 años
en ser terminado- es The Getty Center
(1984-1997, Los Angeles, California), un
complejo de edificios, entre los que se
encuentra un museo, con una plaza y un
jardín escultórico, construido sobre las
colinas de Santa Monica bajo el patrocinio
de la Fundación en memoria del magnate
petrolero J. Paul Getty, que domina tanto el
Océano Pacífico como el valle de Los
Angeles. Al serle rechazado el color blanco,
Meier se dio a la tarea de buscar con qué
sustituirlo, encontrando finalmente en
Italia el mármol travertino que se usó en su
construcción. En compañía de un grupo de
obreros italianos creó un nuevo corte y
tratamiento, con lo que consiguió
superficies de piedra en las que es posible
encontrar fósiles, conchas y formas
vegetales grabadas o incrustadas, lo que
añade interés al recorrido por el museo.
Este proyecto, que alude a la arquitectura
mediterránea, tiene también pequeñas
cascadas y riachuelos, y su restaurante de
tres pisos, consta de amplios ventanales y
celosías ondulantes que conducen a
terrazas y permiten espectaculares vistas
de la ciudad, el paisaje montañoso y el
océano. Las restricciones legales para uso
de suelo en extensión y altura limitaron la
amplitud del complejo urbanístico y fue
necesario construir 3 pisos sobre el nivel
de la superficie y tres subterráneos.
El diseño para el concurso de la National
Library of France Competition (1989, París,
Francia) consta de una alta torre
administrativa de acuerdo a la tradición
parisina de largas vistas, un gran edificio
horizontal, la biblioteca propiamente, con
un techo doble de vidrio que permitiría,
además de la iluminación natural en el día
y un brillo particular con luz artificial en la
noche, ventilación en verano y cierre
hermético en invierno. Se relacionaba
6
además con el Sena por el amplio ventanal
de la sala de lectura y era de fácil acceso
por el trasporte público. Finalmente no se
realizó.
Otro interesante ejemplo de la maestría de
Richard Meier para realizar un proyecto
original respetando los lineamientos y
regulaciones legales sin menoscabo de la
calidad es la Neugebauer House (19951998, Naples, Florida), residencia
unifamiliar realizada con 5 capas
paralelas, con cochera y fachada de piedra
caliza, en el que cumplió con el reglamento
de techos inclinados, pero los invirtió,
formando una V, distinguiéndola del resto
de las construcciones y acentuando su
orientación hacia el mar.
Jubilee Church (1996-2003, Roma). Dentro
del programa 50 iglesias para Roma 2000
implementado por la Iglesia Católica para
las celebraciones del Jubileo, se convocó a
concurso para el diseño de la Iglesia del
Jubileo en Roma, en el que participaron,
además de Richard Meier, otros
arquitectos de gran reconocimiento
mundial, entre ellos: Tadao Ando, Frank
Gehry, Peter Eisenman y Santiago
Calatrava. Finalmente la construyó el
arquitecto Meier, convirtiéndose en el
primer arquitecto judío en diseñar una
Boceto de la Jubilee Church
Elevación Sur y sección longitudinal
Colección Richard Meier & Partners
iglesia católica en Roma. La Iglesia del
Jubileo, también conocida como Iglesia de
Dios Padre Misericordioso, se localiza en
Tor Tre Teste suburbio al este de Roma,
integra sutilmente la simbología cristiana,
por ejemplo en sus tres grandes paredes
curvas como velas de un barco, en
referencia a la Santísima Trinidad y a un
barco en el cual navega la gente de Dios, en
palabras del arquitecto. En esta obra en
particular, independientemente de ser el
color preferido del arquitecto, es de gran
importancia el color blanco como símbolo
de pureza y del bien. Uno de los objetivos
de Richard Meier en todas sus obras es la
preservación, durabilidad y
mantenimiento práctico basados en
materiales y construcciones de calidad,
por lo que se buscó la manera de lograr una
blancura resistente a la polución, los
fenómenos naturales y los efectos del
tiempo, lográndose finalmente con un
nuevo cemento que contiene dióxido de
titanio, desarrollado por la empresa
Italcementi, con el nombre de TX
Millenium. Como parte de la fachada
principal de la Iglesia se integra un
campanario con 5 campanas, una por cada
uno de los continentes. En el interior se
logran extraordinarios efectos luminosos
de acuerdo a las horas del día sobre el altar
de mármol travertino, el cual por su forma,
hace también referencia a un barco. El
minimalismo interior, la sencillez de las
bancas y los listones de madera en una de
sus paredes propician un mayor
recogimiento.
Ara Pacis Museum (1996-2006, Italia). Este
museo, diseñado por Meier y ejecutado por
la firma italiana Maire Engineering, se
construyó para proteger el Ara Pacis, o
Altar de la Paz, monumento del Imperio
7
ese propósito se utilizó el mármol
travertino, el mismo usado en la Plaza del
Emperador Augusto en los treinta, aquí
con el corte y tratamiento creados por
Meier para The Getty Center anteriormente
mencionado. Este proyecto se diseñó con
los más altos estándares de calidad,
cuidando meticulosamente la circulación
del aire, la humedad y la temperatura, se
fabricaron amplios ventanales de vidrio
templado para el pabellón, los más
grandes usados en Roma, que otorgan
excelente luminosidad y visibilidad. El
edificio ha causado polémica por ser una
construcción de estilo contemporáneo,
inclusive algunos políticos como el actual
alcalde de Roma han propuesto su
demolición.
Ara Pacis Museum
©Roland Halbe
Romano erigido entre los siglos 13 y 9 a.C.
p a ra c o n m e m o ra r l a s c a m p a ñ a s
victoriosas de Augusto en las que impuso
la paz en Hispania y Galia, consistente en
un altar de mármol de Carrara, de planta
rectangular sobre un podio, dentro de un
edificio de elaborada decoración
escultórica, originalmente situado en el
Campo Marte. Con el paso del tiempo se
abandonó y deterioró, perdiéndose
numerosas piezas, algunas de las cuales se
encuentran en diferentes museos,
inclusive de Francia y de Inglaterra. En
1938 Mussolini recuperó el altar y los
restos de la construcción y los trasladó al
lugar en que se encuentran actualmente,
sobre la Via Lungotevere in Augusta, en
Roma, a orillas del Tíber, con el propósito
de reunir varios monumentos antiguos en
un parque, apropiándose de ese legado de
símbolos imperiales como vehículo de
afirmación nacional y glorificación de la
Italia fascista. Este edificio,
supuestamente provisional fue también
abandonado sobre todo por los gastos de
la Segunda Guerra y sólo recientemente se
recuperó el altar y solamente el Muro de
Res Gestae, el cual Meier incorporó en el
nuevo museo, que de manera armónica se
adapta a los edificios neoclásicos que lo
circundan y al Mausoleo de Augusto, el cual
se puede observar desde la terraza. Con
Dos de los proyectos favoritos de Richard
Meier, presentes en la muestra y que
finalmente no se realizaron, son el World
Trade Center Memorial Square (2002, New
York), diseñado en colaboración con
Eisenman Architects, Gwathmey Siegel &
Associates Architects, y Steven Hall
Architects para conmemorar a las víctimas
de los atentados de Septiembre 11 de 2001
que destruyeron las Torres Gemelas de
Lower Manhattan, con altos edificios en
vidrio blanco brillante, multifuncionales y
en un área extendida por senderos de
granito que facilitarían el acceso a la zona
desde todos los puntos que la rodean; y
Avery Fisher Hall ( 2002, New York), que es
parte del complejo del Lincoln Center for
the Performing Arts y sede de la
Filarmónica de New York, nombrado en
honor a su benefactor Avery Fisher, quien
fue miembro del grupo de directores de la
Filarmónica, a la que donó 10.5 millones de
dólares en 1973. Actualmente es un centro
de usos múltiples no sólo musicales.
8
La primera construcción de Meier en
Manhattan después de 30 años son dos
torres de apartamentos 173/176 Perry
S t r e e t ( 1 9 9 9 - 2 0 0 2 , N e w Yo r k ) ,
condominios residenciales y comerciales
en West Village, funcionales y tan estéticos
que los han llamado las dos reinas. Poco
después de terminar estas torres, el
proyecto 165 Charles Street completó el trío
de torres junto al río Hudson.
Dos importantes proyectos realizados en
el extranjero son el Arp Museum (20022007, Alemania), y OCT Happy Harbor
Clubhouse (2008-2011, Shenzhen, China).
El museo se diseñó para mostrar la obra
del importante artista dadaísta Hans Arp y
su círculo. Está ubicado en RemagenRolandseck, en una región boscosa en las
faldas de una montaña a orillas del Rhin en
la que se encuentran una serie de castillos
medievales. Su recorrido se inicia en una
estación abandonada desde 1960 que se
utiliza como sala de exhibición, a partir de
la cual, una serie de túneles llevan al
museo, construido en madera y pisos de
concreto pulido. Otro túnel, de 35 metros
conduce a dos elevadores que trasladan al
visitante a un puente de vidrio. Las
características de este sitio, con sus
túneles, el pozo de los elevadores y el
puente de vidrio crean expectación,
curiosidad y en ocasiones inquietud en las
personas que acuden. Por su parte, el OCT
Happy Harbor Clubhouse, en Shenzhen,
China, se localiza sobre una importante
isla de la Bahía OCT, rodeado de huertos y
jardines de plantas nativas. Es un espacio
de lujo con suites, spa, gimnasio, salas de
usos múltiples, una pequeña galería de
arte, una alberca techada con paneles de
vidrio, y una cascada interior.
Kanai Retreat
©Vize
Fotos: Cortesía MARCO
Cierran la muestra dos proyectos en proceso en nuestro País: el complejo turístico Kanai
Retreat (2010, México) sobre un manglar en la Riviera Maya. Consta de 4 hoteles, siendo el
edificio principal el Retiro, y un club de playa al servicio del complejo turístico, dos campos
de golf circundantes y espacios para futuras áreas residenciales. Está proyectado para
establecer una armoniosa conexión entre la naturaleza y la arquitectura; y Liberty Plaza
(2010, México), en construcción en Santa Fe en la Ciudad de México, consta de tres torres
de 15 pisos cada una, dos para oficinas y comercio, y una para hotel, conectadas mediante
un Centro de Conferencias. Estas torres, con apariencia de prismas tallados y pulidos, se
están construyendo con lo último de la tecnología en sustentabilidad.
Recorrer esta retrospectiva nos brinda una oportunidad única de conocer la trayectoria de
uno de los arquitectos más importantes en la actualidad, prolífico e innovador tanto en
materiales como en diseño, vanguardista en la tecnología, sin apartarse del diseño que lo
ha caracterizado desde sus inicios. Seguramente aún tiene muchos proyectos con los
cuales nos sorprenderá en el futuro.
9
COLECCIÓN MARCO
P o r
M a r g a r i t a
R o d r í g u e z
M .
Promar 06; Los Guardianes, 1994
JORGE ELIZONDO
Más de tres décadas de la trayectoria de Jorge Elizondo, importante artista regiomontano, uno de los escultores mexicanos de mayor
reconocimiento mundial, se muestran desde el 19 de agosto en las salas 6 a la 11 de la Planta Alta de marco, a través de 35 obras en
mármol, bronce y acero, seleccionadas por el propio artista, en la exposición Jorge Elizondo. La voz de mis manos. Con curaduría de Bertha
Elizondo y museografía de Elisa Téllez, la muestra incluye también dibujos, bocetos, maquetas, videos, y la instalación Nosotros, en
proceso, con la participación de la comunidad, trabajada en barro, con el objetivo de que los participantes interactúen con el trabajo de
Jorge y tengan un acercamiento con la naturaleza al usar ese material. La muestra permanecerá hasta el 20 de noviembre del año en curso.
Este prolífico artista, cuyas obras -de contenido filosófico, científico, poético y espiritual que reflejan sus emociones y vivencias- van desde
pequeño formato hasta monumental escultura urbana, ha expuesto en diversos países del mundo y su obra forma parte de importantes
colecciones tanto particulares como de instituciones museísticas y educativas. Tiene predilección por el mármol negro Monterrey,
extraído de las canteras del Topo Chico, el cual le permite crear obras con diferentes texturas -superficies rugosas o pulidas- y tonalidades,
desde un gris casi blanco hasta el negro más profundo, y ha sido su principal promotor a nivel internacional tanto con sus obras como a
través del Simposium Internacional de Escultura en Mármol Monterrey 2007 (SIEMM/07), en el que trabajaron sobre un bloque de mármol
de aproximadamente 2 metros cúbicos, con técnica de talla directa y tema libre en el Estudio Jorge Elizondo (EJE), los escultores Chifú
Panaite, de Rumania; Miguel Islas, de España; Jörg Plickat, de Alemania; Susan Abraham, de Estados Unidos; Luis Ramos, de España; Jaya
Schuerch, de Suiza; Carmen Tepsan, de Rumania; Giorgie Cpajak, de Serbia; y Ferit Yazici, de Turquía. Las obras resultantes se expusieron
en el Patio de las Esculturas de marco de febrero a junio de 2008.
Generalmente Jorge trabaja por series que comparten un tema, elaboradas en diferentes formatos, fechas y materiales, predominando,
como podemos observar en esta exposición, el mármol Monterrey, en el cual creó dos obras -Promar 06; Los Guardianes, 1994, y Ángel,
2005- que forman parte de la Colección MARCO, institución con la que guarda una estrecha relación desde su apertura, participando en
exposiciones colectivas, en subastas, cursos, talleres y en los Premios MARCO de los años 1994, 1995 y 1996, y ahora con Jorge Elizondo. La
voz de mis manos, que acercará su obra a un público más amplio a nivel local, nacional e internacional. En torno a esta importante
retrospectiva se han organizado en marco diversas actividades como talleres, charlas y cursos, en algunas de las cuales ha participado el
artista, destacando el recorrido y el taller para débiles visuales y ciegos que se llevó a cabo el 26 de octubre, actividades que les
permitieron escuchar la voz de las manos de Jorge Elizondo por medio del tacto.
10
Promar 06; Los Guardianes, 1994, forma
parte de la serie Pedacitos de cielo, la cual
menciona la Dra. Lily Kassner en El canto
escultórico de Jorge Elizondo, texto en el
catálogo de la exposición Jorge Elizondo.
La voz de mis manos de la siguiente
manera: Pedacitos de cielo. Mapas
siderales de quizá ilocalizables zonas,
fragmentos pormenorizados del infinito,
visiones acotadas del cosmos plasmadas
«de bulto», como decían de la escultura los
clásicos, búsquedas acaso de lo que Borges
llamaba el centro del universo o el centro
del laberinto, estos (en diminutivo
cariñoso) Pedacitos de cielo, son
representados tridimensionalmente por
medio de Estelas, ya sea modeladas y luego
fundidas en bronce, o esculpidas a golpe de
cincel mediante la talla directa, sobre
mármoles de tan diversa consistencia
como el de Carrara, el alabastro o
Alejandra, en los cuales nos sorprende su
gran capacidad para labrar diversos
niveles en alto y bajo relieve, añadiendo
huecos o vacíos que se integran a un todo
armónico.
A finales del 2004, en una agradable
charla con Jorge en La Huasteca, cuando
estaba terminando la primera etapa, del
Estudio Jorge Elizondo (EJE), nos
compartió los siguientes comentarios
sobre Promar 06; Los Guardianes, 1994,
díptico (de 205 x 53 x 85 cm c/u) en talla
directa sobre mármol Monterrey, con el
cual participó en el Premio MARCO 1994.
Esta obra pertenece a la serie Pedacitos de
Cielo que consta de alrededor de 70 piezas,
desde pequeñitas hasta piezas como ésta y
más grandes, la temática es el cielo. Se
llama Pedacitos de Cielo porque son mapas
astronómicos hechos en la computadora,
JORGE ELIZONDO
Promar 06; Los guardianes, 1994
Talla directa
Díptico: 205 x 53 x 85 cm c/u
de donde selecciono pedazos de cielo en
donde están ubicados eventos
astronómicos específicos que son un
d e s c u b r i m i e nt o d e n o s o t ro s . Co n
“nosotros” me refiero a los seres humanos y
son de finales del siglo XX. Muestran qué
era lo que sabíamos, cuál era la información
de punta; sin llegar a ser un cronista de la
astronomía estaba señalando cosas que me
llamaban la atención y que vinculo con algo
filosófico. Esta pieza en particular habla de
dos eventos muy importantes que
son los dos primeros Quasares que se
descubrieron, eventos luminosos en el cielo
que no sabemos exactamente qué son, y
están tan lejos que después ya no sabemos
qué sigue. Se me hacían como una frontera
en donde ellos son los dos guardianes; tú
pasas por ese pórtico del lado conocido del
universo al lado que no.
Mi conflicto interno es ese: el paso hacia lo
que no conocemos y lo tomé por el lado
científico.
11
Para mí el material es
un amigo con el que voy
a ponerme a platicar
Toda la obra de Pedacitos de Cielo es una terapia para mí. Antes de hacer esta obra quise
saber algo de astronomía a través del Ingeniero Beltrán, quien fue un gran hombre, un gran
maestro de astronomía que daba cursos a gente amateur como yo, en la Prepa Tec. Ahí había
un telescopio que me tocó usar, pero más que el uso de los equipos, el concepto del Universo
hizo que mi vida cambiara. Yo me sentía muy culpabilizado por estas tradiciones
judeocristianas que nos hacen sentir culpables, desde antes de que nazcas ya eres pecador. Yo
estuve en escuelas religiosas hasta preparatoria y cuando me inicio en el arte, empiezo a ver
que el mundo no es exactamente como me habían dicho y luego cuando estudio astronomía
me doy cuenta que las cosas son muy diferentes. Sentí que me quitaba un peso de encima, un
juicio o un juez importante que yo traía detrás de mí, juzgando cada acción, para mí fue una
liberación. Estudié muchos libros, los leía con avidez y gusto de estar descubriendo cosas que
me hacían sentir mejor, que me quitaban un lastre que traía. Por eso quise hacer algo sobre lo
que me estaba sucediendo y poco a poco fui modelando la serie, que fue variando hasta llegar
a piezas que hablan de cosas específicas que conocemos y entonces llegó a un discurso más
filosófico, al principio era más emotivo, me emocionaba hablar de todo lo que estaba viendo y
las obras se referían a eventos menos importantes y menos puntuales en el ámbito histórico.
Para mí el material es un amigo con el que voy a ponerme a platicar, me convoca a una
exploración, pero lo más importante de todo es la temática. En esta obra es el mismo que he
usado siempre, el mármol negro Monterrey, un mármol local muy bello; es lo mío, es el mejor
mármol que he trabajado y creo que es el más fino de México.
En el catálogo del Premio MARCO 1994, Jaime Moreno Villarreal escribió lo siguiente sobre
esta obra: Jorge Elizondo abre la piedra en Los Guardianes, no sólo al tallarla por dentro, sino
al establecer una puerta al modo de antiguos monumentos megalíticos. Dentro de la piedra,
Elizondo labra y revela un mundo cuyo paralelo está en la bóveda celeste. Piedra de fundación
y centinela del orden, el escultor parece obedecer al dictum: eres piedra y sobre ti construiré
mi templo. La escultura se revela obra de la Obra.
JORGE ELIZONDO
Promar 06; Los guardianes, 1994
Detalle
Recorrer la retrospectiva Jorge Elizondo. La voz de mis manos nos permite no solamente
un acercamiento al proceso creativo del artista, es también una oportunidad de conocer a
fondo una obra que al ser parte importante de la Colección MARCO, nos pertenece a todos.
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INFORMARCO
P o r
C l a u d i a
O r t i z
NUEVA EXPOSICIÓN
A partir del 9 de diciembre se podrá
admirar en el Museo la exposición La
lengua de Ernesto. Retrospectiva 1987-2011,
la primera retrospectiva completa del
trabajo del artista brasileño Ernesto Neto
(Río de Janeiro, 1964). Este artista es
reconocido internacionalmente por sus
esculturas seductivas y sus instalaciones
de dimensiones táctiles y olfativas, lo que
convierte esta muestra en una
oportunidad para que el público pueda
interactuar con las piezas con los cinco
sentidos.
ERNESTO NETO
Piff, Paff, Puff…Puff, Poff Puff, Piff…Piff, Paff, 1997
Tubo de poliamida, cúrcuma, clavo, annato y flor
Dimensiones variables
Foto: George Neffky
Cortesía Tanya Bonakdar Gallery, NY
Pon a volar tu imaginación
Presentaciones de libros
Como parte de los eventos organizados por
el Café Literario, el viernes 18 de
noviembre a las 7:30 de la tarde se
presentará el libro Deseo de la escritora
Aline Pettersson, con la presencia de la
autora. La cita es en el Auditorio MARCO y
la entrada es libre.
El domingo 27 de noviembre a las 2 de la
tarde, se presentará el libro Álex dentro y
fuera de MARCO como parte de las
actividades de los Domingos Familiares, el
evento estará a cargo de la compañía de
teatro Los Imprudentes.
Los festejos por el aniversario del Museo
continúan con el concurso infantil Pon a
volar tu imaginación. Celebrando 20 años de
MARCO. La convocatoria está dirigida a
niños y niñas de 4 a 12 años. La obra
ganadora será replicada en un avión de
Aeroméxico y en las tarjetas de débito Mi
Cuenta Banamex.
Los niños participantes podrán inspirarse
en tendencias artísticas y crear una obra
alusiva a los 20 años del Museo con un
estilo personal único dentro de los talleres
que se realizan. Los talleres se llevan a
cabo los miércoles y domingos a las 4 y a
las 5 de la tarde y los sábados a las 11 y 12 de
la mañana y a las 4 y 5 de la tarde.
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Cine en marco
Continúa el ciclo de cine de otoño con la
selección de Maximiliano Torres ¿Dónde
estoy? Mundos alternativos en el cine, que
presenta los filmes Grounghog Day (1993)
de Harold Ramis, Pleasantville (1998) de
Gary Ross y Reconstruction (2003) de
Christoffer Boe, a las 7 de la tarde, los
miércoles 2, 9 y 16 de noviembre,
respectivamente.
Como actividad paralela a la exposición
Richard Meier: Retrospectiva, se estará
presentando el ciclo de cine Reflexión
cinematográfica a partir de Richard Meier
que proyectará las películas Metrópolis
(1927) de Fritz Lang y En el hoyo (2006) de
Juan Carlos Rulfo los miércoles 23 y 30 de
noviembre a las 7 de la tarde en el
Auditorio.
AVANCE DE DICIEMBRE
El domingo 4 de diciembre se llevará a cabo la premiación del concurso Pon a volar tu
imaginación. Celebrando 20 años de MARCO, durante el evento tendrá lugar un concierto de
música infantil.
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ENTRE VOLUNTARIOS
P o r
E d n a
Richard Meier:
Retrospectiva
CAPACITACIÓN
C a t a l i n a
C a n o
Visita a MHM y MUNE
El 4 de octubre, el grupo de voluntarios
visitó la Sala Marfiles que exhibe alrededor
de 200 piezas en marfil en el Museo de
Historia Mexicana y posteriormente
visitaron también la exposición Plata.
Forjando México que se exhibe en el Museo
del Noreste.
El miércoles 19 de octubre tuvo lugar la charla de capacitación sobre la exposición de la
obra del arquitecto norteamericano Richard Meier, que ocupa las salas 1 a 4 de la Planta
Baja del Museo. La charla estuvo a cargo de Elisa Tellez del Departamento de Exposiciones,
y Ana Verónica Guerrero de Investigación Educativa.
Principios Posmodernos
Diplomado
Felicidades a los voluntarios que, por haber cumplido con sus horas de apoyo, se hicieron
merecedores de la beca completa para el Diplomado “Lo bello y lo feo en el Arte
Contemporáneo” que imparte Giampiero Bucci.
Foto: Cortesía MARCO
La segunda sesión del ciclo de capacitación de otoño tuvo lugar el 17 de octubre. El ciclo que
aborda las características o principios posmodernos de las obras de arte contemporáneo
está a cargo del Miguel Ángel Ricardez y concluye el próximo lunes 14 de noviembre.
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