Valère Novarina - Gelabert Azzopardi

Cesc Gelabert | Valère Novarina | Moisès Maicas
Salvador del Carril
ESCRITO
EN EL AIRE
GELABERT
DANZA
NOVARINA
Salvador del Carril
L’Homme de Fin,
Dibujo de Valère Novarina.
2587 personajes
El espectáculo
ESCRITO EN EL AIRE nace
del encuentro de dos grandes
creadores: el coreógrafo y bailarín
Cesc Gelabert y el escritor,
pintor y director de escena
Valère Novarina. Este encuentro
insólito, propiciado por el director
teatral Moisès Maicas, se nutre de
la atenta lectura de varios textos
novarinianos, centrados en la
figura del intérprete,
especialmente de los libros Carta
a los actores (1989), Para Louis de
Funès (1989), Lumière du corps
(2006), L’envers de l’esprit (2009)
y La quatrième personne du
singulier (2012), entre otros.
La unión del mundo místico de Gelabert,
que baila siempre lleno de palabras, con el
universo filosófico de Novarina desemboca
en una especie de proceso alquímico en el
cual el bailarín danza la palabra y el
escritor escribe el movimiento. El torrente
de palabras de Novarina y algunos
conceptos que estructuran su obra (trou,
vide, vague, chair, esprit...) producen la
combustión necesaria para generar la
danza de Gelabert.
Por otro lado, la dimensión plástica de
Novarina, tanto en su vertiente de pintor
como en la de dibujante, acoge la
propuesta coreográfica de Gelabert y
enmarca la confluencia de dos artistas que
se encuentran actualmente en una etapa
de madurez creativa.
Gelabert y también Novarina, el primero
como coreógrafo y bailarín y el segundo
como escritor y director teatral, piden a los
intérpretes que pasen por encima de su
cadáver antes de salir a escena. En un acto
de desaparición, estos dos creadores
particulares se encuentran en el escenario
y establecen un diálogo que bordea los
límites del arte y se refiere a la esencia del
movimiento, la palabra y el pensamiento.
Como dice Cesc Gelabert, se trata de
«bailar sin llegar al límite de los tendones y
de detener el movimiento con los hilos de
la conciencia».
Ros Ribas
Valère Novarina
Cualquier buen pensamiento se danza,
cualquier pensamiento verdadero debería
poder danzarse.
Valère Novarina, Lettre aux acteurs
El actor, el acróbata, la bailarina, lanzando
sus cuerpos, desfigurando, inauguran el aire,
desmontan, despedazan el universo en mil
treinta y cinco, en dos mil quinientos
ochenta y siete, en setenta y nueve mil
ochocientos sesenta posiciones del cuerpo
humano, destruyen las medidas de la tierra,
abren el espacio en fragmentos, despliegan
sus membranas e interpretan al revés
nuestra entrada de carne cada instante
en cada punto.
Valère Novarina, Lumières du corps
Bailar es habitar
el cuerpo con el
corazón y la mente.
Bailar es vivir
simultáneamente
con el cuerpo, el
corazón y la mente.
Cuando bailo, estoy
lleno de palabras.
CESC GELABERT
Ros Ribas
El orden es rítmico. El relato es
rítmico. La historia es rítmica.
Es rítmico todo lo que se
sostiene de pie: un árbol, una
concha, una fachada, un rostro,
el pensamiento. El ritmo es el
alma de cualquier estructura.
Fundamenta; es la espina
dorsal, la columna, el tronco, de
todo lo que emerge. El ritmo
es el drama de la materia que
escuchamos. En el fondo de la
materia, el ritmo es la onda que
hay debajo de todas las cosas.
VALÈRE NOVARINA L’ENVERS DE L’ESPRIT
Valère Novarina
Ficha artística
Calendario
Concepción
Septiembre 2013
Cesc Gelabert
Valère Novarina
Moisès Maicas
Textos
Valère Novarina
Traducción
Anna Soler Horta
Sabine Dufrenoy
Coreografía e intérprete
Cesc Gelabert
Primeros contactos y reuniones
de Cesc Gelabert, Moisés Maicas
y Valère Novarina en Barcelona
y París. Reuniones con los
colaboradores Borja Ramos,
Toni Giró y Lydia Azzopardi.
Octubre 2015—junio 2016
Periodo de ensayos
intermitentes en el CC La Bóbila.
Dirección escénica
Moisès Maicas
Música original
Borja Ramos
Junio 2016
Residencia técnica en el Teatre
Monumental de Mataró.
Vestuario
Esculturas y estructuras
Toni Giró
Iluminación
Conxita Pons
Agradecimientos
CC La Bòbila
Merçè Managuerra
Sheila García
8, 9, 10 julio 2016
Estreno en el Teatre Lliure
de Barcelona —Sala Fabià
Puigserver, dentro del Festival
Grec 2016.
Salvador del Carril
Lydia Azzopardi
Cesc Gelabert
Ros Ribas
Cesc Gelabert es uno de los coreógrafos
catalanes más influyentes del momento.
Artista emblemático y enormemente
versátil, ha contribuido de una forma
notable a la creación de una cultura de la
danza en España. Bailarín, coreógrafo y
director, Gelabert nace en Barcelona.
Empieza sus estudios de danza en 1969,
cuando una amiga le pone en contacto con
el estudio de Anna Maleras. Pronto entra a
formar parte del grupo de Anna Maleras y
a tomar clases de jazz, contemporáneo y
otras técnicas, a la vez que empieza a
experimentar con sus propias coreografías.
No deja de cultivar su afición por el fútbol
y de jugar todos los fines de semana como
capitán de su equipo. Simultáneamente,
comienza la carrera de arquitectura en la
Universidad Politécnica de Barcelona, que
unos años después decide abandonar para
dedicarse a la danza.
Su primera coreografía la realiza en el año
1972, y un año después crea su primer solo,
Acció 0, en colaboración con Frederic
Amat, mientras actúa de noche en cabarets
y continúa estudiando jazz y contemporáneo con profesores internacionales. Su
profesor favorito es Matt Mattox, con quien
estudia en Londres. De nuevo en Barcelona,
en 1976 crea Acció I con Toni Gelabert y
Frederic Amat. Esta obra y Acció 0 se
presentan bajo la denominación Espai de
Dansa en la Sala Vinçon, en el Teatre Lliure
de Barcelona y en otros espacios. En 1977
presenta con Espai Dansa Ver-estiualtumne-ivern-1, una obra para siete
bailarines, en el Saló Diana de Barcelona.
Barcelona, invita la compañía a asociarse
con el Lliure y a realizar allí coproducciones
y largas temporadas de exhibición. En
2003, y hasta 2012, Gelabert Azzopardi
Companyia de Dansa se convierte en
compañía residente del Teatre Lliure.
En 1978 decide viajar a Nueva York, donde
vive dos años y conoce de primera mano la
escena dancística de la ciudad. Durante
este periodo alterna varios trabajos y
actuaciones con la creación de obras
colectivas y de nuevos solos. My Old
Corduroy Suit se presenta en el teatro
Kitchen y es muy bien recibido, lo cual le
permite convertirse en un miembro activo
de la comunidad de danza de Nueva York.
En el año 1980, de vuelta a Barcelona,
empieza a colaborar con la bailarina Lydia
Azzopardi, con quien actúa por España y
en festivales de Francia e Italia. Su centro
de creación es La Fàbrica, un importante
local de danza de Barcelona dirigido por
Toni Gelabert y Norma Axenfeld.
En 1987 y 1988 crean Rèquiem (Verdi) y
Belmonte. La música de este último
espectáculo es una composición original
de Carles Santos, con quien Gelabert había
colaborado en Nueva York. El artista
Frederic Amat es el encargado de diseñar
los decorados y el vestuario. Ambas obras
llegan a ser piezas emblemáticas de la
historia de la danza en España. La cía.
realiza una gran gira por numerosos teatros
españoles y actúa en los más destacados
festivales de Europa, América y Asia.
En 1985 Gelabert y Azzopardi fundan la
compañía que lleva su nombre y presentan
Desfigurat, su primera producción de
danza de gran formato. La compañía se
consolida y se establece definitivamente en
Barcelona. Simultáneamente, Fabià
Puigserver, fundador del Teatre Lliure de
Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje
coreográfico muy personal y se consolida
como solista en el ámbito internacional. A
medida que la compañía crece, su lenguaje
adquiere un estilo homogéneo. Contrata a
bailarines de diferentes procedencias, con
una formación técnica sólida y un
vocabulario que es pura forma dancística.
Paralelamente al trabajo de la compañía,
Gelabert continúa creando solos para él en
colaboración con artistas de todos los
ámbitos.
Al final de los años ochenta, mientras actúa
en el Festival d’Aix-en-Provence, el
coreógrafo conoce a Nele Hertling,
directora del Teatro Hebbel de Berlín. Este
encuentro marca el inicio de una larga y
productiva relación: la compañía Gelabert
Azzopardi se convierte en coresidente del
Teatro Hebbel, una colaboración que
finaliza en el año 2003. Durante este largo
periodo, en el cual Gelabert vive entre
Barcelona y Berlín, el bailarín conoce al
coreógrafo alemán Gerhard Bohner y
descubre su obra. Entre los dos se
establece un vínculo, ya que ambos son
solistas y se admiran mutuamente. Después
de la muerte de Bohner, en 1992, Gelabert
decide reconstruir e interpretar su obra Im
Goldenen Schnitt I y II, dos versiones de un
solo que desarrolla a partir de las
secuencias de video de Cosima Santoro.
Muy pronto presenta Im Goldenen Schnitt I
en los festivales más importantes de la
escena internacional y obtiene un gran
éxito. No hay duda de que el resultado de
la combinación de la coreografía de Bohner
y la interpretación de Gelabert convierte
esta obra en una experiencia singular e
inolvidable. En 2010 reconstruye e
interpreta un tercer solo de Bohner:
Schwarz Weiss Zeigen.
En 2012 estrena un nuevo solo, VO+, en el
Teatre Lliure, y Tranç, con el cineasta Isaki
Lacuesta, en el Mercat de les Flors, en
ocasión del décimo aniversario del Institut
Ramon Llull. Los últimos proyectos que ha
realizado son un homenaje a Vicente
Escudero y la colaboración con la bailarina
japonesa Chieko Kojima, La Cova de Pedra
del Cel.
Cesc Gelabert ha creado el solo In a
Landscape para Mikhaïl Baríxnikov. Ha
realizado encargos para David Hughes,
Balletto di Toscana, Tanztheater Komische
Oper, Ballet Gulbenkian, Kukai, Larumbe
Danza y Hermès. Además, ha colaborado
con grandes personalidades de las artes
escénicas como Fabià Puigserver, Núria
Espert, Jorge Lavelli, Montserrat Caballé,
Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluís
Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos,
Frederic Amat, Mario Gas, Julia Migenes
Johnson, José María Sánchez-Verdú,
Kanjuro VII, Lorenzo Mariani y Giancarlos
del Monaco, entre otros.
A lo largo de su trayectoria, Gelabert ha
recibido numerosos galardones, como la
Medalla de Oro al Mérito en las Artes
Escénicas y el Premio Nacional de Danza,
que concede el Ministerio de Cultura, así
como el Premio Nacional de Danza de la
Generalidad de Cataluña, el Premio Ciudad
de Barcelona (1987 y 2005), el Premio Max
de las Artes Escénicas al Mejor Coreógrafo
y al Mejor Intérprete Masculino de Danza
(2004 y 2005) y el Herald 2004 Angel
Award
del Festival Internacional de
Edimburg, entre otros. En 2011 recibe el
Premio Butaca al Mejor Espectáculo de
Danza por Belmonte y el Premio AISGE
Actúa por su trayectoria artística. En 2012
vuelve a ganar el Premio Butaca al Mejor
Espectáculo de Danza por la obra Cesc
Gelabert VO+. Foot-Ball, para 8 bailarines,
se estrenó el 22/01/2015 en coproducción
con el Teatro Nacional de Cataluña,
FC Barcelona y Mediapro.
Ros Ribas
En el Festival Grec 2010 presenta con
Frederic Amat el espectáculo KI, una
coproducción del Festival de Barcelona y el
Yachiyoza Centenary Committee de
Yamaga, Japón. Un año después, en el acto
inaugural del mismo festival, estrena La
muntanya al teu voltant, un montaje de
Gelabert Azzopardi para doce bailarines de
la compañía y doce sardanistas.
Valère Novarina
Valère Novarina es un dramaturgo, director
de escena y pintor nacido en ChêneBougeries (Suiza) en 1947. Es hijo de
Manon Troi
llet, actriz, y de Maurice
Novarina, arquitecto. Pasa su infancia y
adolescencia en Thonon, a la orilla francesa
del lago de Ginebra, y después se marcha a
París para estudiar filosofía y filología en la
Sorbona. Lee Dante durante un año y
escribe un estudio sobre Antonin Artaud.
En 1974 Jean-Pierre Sarrazac dirige su
primera pieza teatral, L’atelier volant.
Posteriormente Marcel Maréchal le pide
que adapte libremente Enrique IV, de
Shakespeare. De ese encargo nace Falstafe,
que se representa en el Teatro Nacional de
Marsella en 1976. A partir de ahí Novarina
construye una prolífica carrera como
escritor y director de escena, pero también
como dibujante y pintor; en esa última
faceta intensifica las actividades a partir
sobre todo de los años ochenta.
Entre sus obras teatrales destacan títulos
como: Le drame de la vie (1984), Le
discours aux animaux (1987), Pendant la
matière (1991), L’opérette imaginaire (1998),
L’origine rouge (2000), L’acte inconnu
(2007) y La quatrième personne du
singulier (2012), entre otras. Con esas obras
y el resto de su producción, Novarina crea
una singular e innovadora obra dramática
que revaloriza el lenguaje y reinventa la relación de la palabra con
el actor y el espacio que éste habita. El autor no ofrece a los
actores ningún material para interpretar o imitar, ni tampoco
emociones, ideas o gestos; en el teatro de Novarina, tal como
cuenta él mismo, «il n’y a que le mouvement de la parole quoi doit
vous mener, vous mouvoir;
il n’y a qu’à suivre la pensée qui
demande respiration». Considerado un maestro del signo y de la
palabra, el escritor recrea el espacio de la lengua hablada para
construir una realidad ficticia llena de ritmos e analogías, un
universo cambiante donde el texto cobra vida y es el motor
ineludible de la acción. Desprovisto, pues, de todo elemento
realista propio del teatro dramático, el eje de su corpus es el
lenguaje.
Y en el centro, como aglutinante, aparece la figura del actor,
alrededor del cual resuena el eco de las nociones de teatro,
espacio, palabra, materia y agujero, unidas a través de contrarios.
Novarina es un dramaturgo único, que no se parece a casi ninguno
de sus contemporáneos (Lagarce, Vinaver, Py, Gabily, Minyana...).
Muy apreciado por la crítica y el público, es programado
regularmente en París, en salas como el Théâtre de la Colline o el
Théâtre du Chaillot; en 2007 fue el autor invitado especial del
Festival de Aviñón. Sus libros han sido traducidos al alemán, el
inglés, el árabe, el catalán, el eslovaco, el esloveno, el español, el
griego, el hebreo, el húngaro, el italiano, el portugués, el rumano,
el ruso, el checo y el turco. Novarina ha recibido numerosos
premios y galardones en Francia, entre los cuales destacan el
Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française (2007) y el Prix de
Littérature Francophone Jean Arp por el conjunto de su obra
(2011).
Le Sujet, dibujo de Valère Novarina. 2587 personajes
Moisès Maicas
Licenciado en filología catalana por la
Universidad de Barcelona. Ha trabajado
como ayudante de dirección en montajes de
Fabià Puigserver, Lluís Pasqual, Rosa M.
Sardà, Josep Muntanyès y Joan Font.
Miembro fundador del Aula de Teatre del
Ayuntamiento de Mataró y de la Associació
Cultural Teatre Invisible. Es profesor del
centro de formación teatral La Casona y de
la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals
de Catalunya (ESCAC).
Ha sido galardonado con el Premio Nacional
Adrià Gual, junto al Teatre Invisible, por el
proyecto de montaje L’Alfa Romeo i Julieta i
altres obres, de Josep Palau i Fabre. Ha
colaborado en distintos proyectos escénicos
con artistas plásticos como Jordi Colomer,
Pep Duran, Toni Giró, Pere Noguera, Valère
Novarina o Perejaume.
Ha trabajado como director en distintos
teatros de Barcelona, como la Sala Atrium, la
Sala Beckett, el Teatre Lliure, el Círcol Maldà,
la Sala Muntaner, La Seca—Espai Brossa, el
Teatre Gaudí Barcelona o el Versus Teatre,
entre otros.
Algunos de los espectáculos que ha dirigido
son: El funàmbul, de Jean Genet; El pop o la
visió hyrkanesa del món, de Stanislaw
Ignacy Witkiewicz; Cora i la magrana y El
tren de cristall, de Agustí Bartra; Cròniques
de l’ultrason, de J. V. Foix; Quan serà
pintada una escena de fons sense fi?, de
Joan Brossa; Set portes, de Botho Strauss;
La fira de l’amor: Poemes, cartes i cançons,
de Bertolt Brecht; El mariner y El banquer
anarquista, de Fernando Pessoa; El dibbuq,
de Xalomon An-Ski; El gran inquisidor, de
Fiódor Dostoievski; Cadira, de Edward Bond;
20 de novembre, de Lars Norén;
Senzillament complicat, de Thomas
Bernhard; Carta als actors, de Valère
Novarina; Àlies Gospodin, de Philipp Löhle;
Meitat i meitat, de Daniel Keene, El Drac
d’Or, de Roland Schimmelpfennig y
Lampedusa Beach, de Lina Prosa.
Ros Ribas
Con la colaboración de
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