ESTA SEMANA EN EL CELARG (10 al 16 de octubre de 2016)

ESTA SEMANA EN EL CELARG (10 al 16 de octubre de 2016)
XXI edición del certamen que premia al joven poeta
Veredicto del Premio Fernando Paz Castillo
se anunciará el jueves 13 de octubre
El veredicto de la XXI edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo será anunciado el jueves
13 de octubre de 2016, anunció el jurado conformado por Astrid Lander, Ingrid Chicote y Jairo Rojas
Rojas, ganador de la anterior edición del certamen.
El propósito de este premio es estimular la actividad creadora de jóvenes escritores nacionales, así
como honrar y perpetuar la obra del poeta Fernando Paz Castillo. En el certamen Fernando Paz
Castillo participan escritores jóvenes venezolanos, no mayores de cuarenta años.
En esta ocasión se recibieron veinticinco obras. El listado de títulos con seudónimos puede ser
consultado en la página Web de la Fundación Celarg, específicamente en el hipervínculo
goo.gl/N1W3X7.
El premio que se concederá a la autora o autor del mejor poemario postulado consiste en la
cantidad de cincuenta mil bolívares (Bs. 50.000,00), sobre la cual se aplicarán las retenciones
previstas en la legislación tributaria vigente, y la publicación de la obra ganadora. La Fundación
Celarg podrá realizar reimpresiones durante un lapso de dos años. Una versión en formato digital
estará disponible libremente en línea a través del portal Web de Fundación Celarg.
El fallo del Jurado será dado a conocer en acto público y contendrá un juicio de valor sobre la obra
premiada. Se adjudicará por mayoría de votos, es indivisible y no podrá ser declarado desierto. No
se conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez a un
mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de obras finalistas quedará bajo la potestad del
jurado calificador.
El premio será entregado al ganador en acto público a celebrarse en la ciudad de Caracas a
comienzos del mes de noviembre.
Sobre el Jurado del certamen
Jairo Rojas Rojas nació en Mérida, Venezuela el 27 de septiembre de 1980. Es Historiador del Arte
egresado de la Universidad de los Andes. Ha escrito “La rendija de la puerta”, obra ganadora de la
IV Bienal de Literatura Ramón Palomares (2011) y “La O azul”, con la cual ganó el III Concurso
Nacional de Poesía de Venezuela (2012). “Casa para la sospecha” resultó el poemario ganador en
la XIX Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre (2013). En el 2014 ganó la XX edición del premio
de poesía Fernando Paz Castillo con “Los plegamientos del agua”. Actualmente reside en
Montevideo donde realiza estudios de Maestría en Literatura Latinoamericana. Administra el blog:
www.dibujosalmargen.blogspot.com
Astrid Lander (Caracas, 1962) es Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela
(UCV) y realizó estudios simultáneos de licenciatura en Artes, mención Cine, en la misma
universidad. Por concurso fue seleccionada para el Taller de Poesía, en el Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg), en el año 1991.
Con su poemario “La distancia por dentro”, obtuvo el Premio Ramón Palomares, en 1994, y con
“AzuL e j o s”, se alzó con el Premio Lucila Palacios, en 1997. Su tercer poemario “SE ES poemas
novelados” fue publicado en la colección Espacios Culturales, en Santo Domingo, República
Dominicana (1999). En 2006 publicó “Buen Camino. Hacia el Camino de Santiago”. Con su texto
“Son peregrinos” fue finalista del II Concurso de relatos de mujeres viajeras por el Camino de
Santiago, y se publicó en el libro Peregrinas por el Camino de Santiago (España, 2010). Ha
publicado también “Buen Camino Bo Camiño Bom Caminho” (2014), obra traducida al gallego,
portugués y alemán.
Ha realizado investigaciones dentro del género de poesía y cuenta con los libros: “Antología de
versos de poetisas venezolanas” (Caracas, 2006); “La nostalgia del hogar en las poetas
venezolanas” (Brasilia, 2013); y “El bilingüismo en las poetas venezolanas: el idioma poético”
(Caracas, 2015).
Ingrid Chicote (Caracas, 1965), escritora venezolana. Ejerce como docente de teatro en la Unidad
Educativa Bella Vista en la parroquia del mismo nombre, en Cagua, estado Aragua. Es terapeuta en
medicina tradicional china egresada de la Escuela Nei-Jing y de la Universidad de Carabobo (UC).
Ganó la Primera Bienal de Literatura “Argimiro Gabaldón” (2012) y la Primera Bienal de Poesía
Cruz Salmerón Acosta (2010); obtuvo Mención de Honor en el VII Concurso Nacional de Poesía
Ismaeliana (Curití, Colombia, 2011). Cuenta con tres libros publicados: “Piedras concentradas”
(1997), “La ruta de los ancestros” (2011) y “Huelga de palabras”, Premio Bienal Cruz Salmerón
Acosta (2012). En 1989, obtuvo mención honorífica en el I Concurso de Cuento Feminista
organizado por la revista Mujer/Fempress de Chile.
Se ha desempeñado como redactora y jefa de redacción del diario La Antena. Textos suyos de
ensayo y narrativa han sido publicados en El Periodiquito, El Clarín, El Siglo, el periódico
Universidad Concejista, de la UNESR; y en la página cultural “Raíces” del diario La Antena
(Guárico, 1996), donde coordinó la página dominical “Féminas” (1996), y en “Laberinto”, página
literaria del semanario Hoy (Aragua, 1998). Coordinó también la página “Espacio Femenino” en la
revista Expresión de Villa de Cura.
Colección Documentos de Trabajo presenta
avances de investigación de la Fundación Celarg
Disponible en www.celarg.gob.ve
A partir del jueves 13 de octubre de 2016
Analizarán en seminario la narrativa de Enrique Bernardo Núñez
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita a participar en el seminario “La
narrativa de Enrique Bernardo Núñez: pasión y angustia de la escritura”, a cargo de Alejandro
Bruzual, que se realizará los días jueves 13, 20, 27 de octubre y 3 de noviembre de 2016, en
horario de 5:30 p.m., a 7:00 p.m.., en espacios de la Fundación Celarg.
Para participar en el seminario deberá inscribirse por vía web, a través del siguiente vínculo:
http://nubr.co/8K9J1u
Seguidamente deberán consignar copia de la cédula de identidad y síntesis curricular ante la
jefatura de formación y docencia, ubicada en el piso 4 de la Casa de Rómulo Gallegos. Av. Luis
Roche, con tercera transversal de Altamira, Caracas.
Para mayor información puede comunicarse a través del correo electrónico:
tallerescelarg@gmail.com o por los teléfonos: 0212-286.82.36 / Central (2012) 285.27.21;
285.26.44 Ext. 275.
Sobre el seminario
Alejandro Bruzual, investigador de la Casa de Rómulo Gallegos, comentó sobre el seminario lo
siguiente: “Por razones más bien de tipo biográfico, que propiamente estético, Enrique Bernardo
Núñez mantuvo una relación compleja con su muy breve catálogo de ficción narrativa. Cuatro
novelas, un libro de tres cuentos, y varios relatos sueltos, además de rastros de una novela
inconclusa son el resultado de medio siglo de pasión por la escritura. Su primera novela fue
desautorizada y retirada de circulación. A su segunda novela no volvió durante el resto de su vida, y
no quiso reeditarla. Tres maravillosos relatos, nunca más leídos y casi desconocidos en la literatura
venezolana. Más de 30 años pasó escribiendo y reescribiendo Cubagua. Mientras que La galera de
Tiberio fue destruida apenas editada, y luego intervenida sin fin”
“Por tanto, este seminario hablará de pasión, escritura y reescritura, neurosis artística, conflictos
textuales y algunas ficciones más del arte narrativo de un autor fundamental para entender la
venezolanidad en discordia”, concluyó Bruzual.
El jueves 13 de octubre de 2016
Encuentro con “Las Fulanas Esas”
abordará rol del poeta en la actualidad
Un “Encuentro con las Fulanas Esas” se realizará el jueves 13 de octubre de 2016, a partir de las
6:00 p.m., en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, con entrada libre.
La XCVII tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro propiciará el diálogo con
“Las Fulanas Esas”, colectivo integrado por Geraldine Giménez, Deisa Tremarias y Mariajosé
Escobar, quienes darán a conocer su trabajo poético y sociocultural.
Adicionalmente, ellas proponen “presentar el colectivo, nuestro trabajo a lo largo de estos años y a
partir de ahí abrir la discusión en torno a cuál debe ser el rol del poeta en la actualidad. “Queremos
contar con la compañía de diversos colectivos poéticos y ver sus posturas, para compartir este
encuentro y recital con sus voces”.
“Las Fulanas Esas” vienen de tener una destacada participación en el Encuentro de Jóvenes
Poetas, que se realizó en el marco de la XIII edición del Festival Mundial de Poesía, que se realizó
en Venezuela, del 26 de junio al 2 de julio de este año.
En ese espacio surgieron numerosas inquietudes entre las voces poéticas emergentes.
Corresponde ahora buscar la oportunidad para profundizar en reflexiones. “Creemos que debemos
aprovechar los espacios para abrirnos a ese debate. Visualizar hacia dónde debemos apuntar
como poetas en estos tiempos y dialogar en torno a eso. No queremos dar las cosas por
supuestas. Queremos avizorar caminos compartiendo el protagonismo en una tarea que hemos
emprendido juntos”.
Sobre Las Fulanas
En su espacio Web lasfulanasesas.blogspot.com se definen así: “Somos un Colectivo de poetas
que creen en la Poesía como Arma ideológica. Nuestro propósito es dar la batalla del pensamiento
creando espacios para la Poesía Transformadora dentro de nuestros Barrios caraqueños.
Organizad@s, poetas y cultores de la Comunidad, podremos dar frente a nuestras necesidades y
las de la comunidad donde coexistimos. Damos pie entonces al oficio de poeta del que nos habla
nuestro Chino Valera y partimos de la sencillez de Aquiles Nazoa, voz constante en los labios de
nuestro pueblo”.
Mariajosé Escobar (Caracas, 1986) es poeta, ensayista, narradora y cuentacuentos. Licenciada en
Letras y cursante de la Maestría en Literatura Comparada de la UCV. Formó parte del Circuito
Liceísta de las Letras (2003-2005). Ha participado en talleres de poesía y de promoción de lectura
como los facilitadores Armando Rojas Guardia (2010, 2011) y Juan Calzadilla Arreaza (2005,
2006). Formuló y facilitó el taller de poesía “Sembrando Poemas” (Lara, 2009). Promovió la
realización del libro “Rosa Caribe” editado por La Mancha, en el que se incluyen poemas de su
autoría, presentado en la Feria del Libro de La Habana y en FILVEN 2012. Participó del Taller de
Jóvenes Escritores de América Latina y el Caribe y de numerosos recitales y conversatorios (La
Habana, 2012). En el marco de las actividades de Las Fulanas Esas ha participado y organizado
diversos recitales, murales y talleres. Es creadora de los siguientes libros: Poemas de insomnio y
lluvia (2009); Verbeldía. Locura del verbo. Monografía sobre Caupolicán Ovalles (2011). Di versos.
Antología de poesía homoerótica latinoamericana (2011) en coautoría con José Zambrano por El
Perro y La Rana. Ganó el premio Metrorelatos en 2013 otorgado por Monte Ávila Editores y el
Metro de Caracas por su cuento “Gestación”. Mantiene el blog:
lagrietafloridadelinsomnio.blogspot.com
Deisa Gabriela Tremarias Grimau (Caracas, 1987) es licenciada en Letras egresada de la UCV,
ilustradora y madre de Alexa a tiempo completo. Ha cursado talleres de poesía con María Clara
Salas, Igor Barreto, Juan Calzadilla y William Osuna. Ha participado en recitales itinerantes en el
Distrito Capital y otras regiones de Venezuela con el colectivo poético “Las fulanas esas”. Ponente
en el foro “Corte y costura del texto: hablan los talleristas”, en el marco de la Feria Internacional del
Libro de la Universidad de Carabobo (FILUC). Ha ilustrado para diversos libros de la Fundación
editorial El perro y la rana También participo en la Feria Internacional del Libro 2010 en Quito,
Ecuador como coordinadora editorial de la revista Tlön. En agosto de 2016, obtuvo el Premio
Nacional de Literatura Stefanía Mosca, con su obra “Casa de viaje”.
Geraldine Giménez Roa (19 de febrero de 1983), reside en Catia y desde muy temprana edad ha
trabajado con jóvenes de barrios populares, inspirada por la misión del Colegio Calasanz, de
“educar en piedad y letras”. Es licenciada en Educación y actualmente tesista de la carrera de
Letras en la UCV. Formó parte del taller de poesía de Armando Rojas Guardia (2009) y desde 2011
es militante del Colectivo “Las Fulanas Esas”.
Se realizará desde el 10 al 14 de octubre de 2016
Abiertas inscripciones para taller
“Introducción al cine documental”
Están abiertas las inscripciones para participar en el taller “Introducción al cine documental”, que se
realizará desde el lunes 10 hasta el viernes 14 de octubre de 2016 en la Sala CineCelarg3, de la
Casa de Rómulo Gallegos.
El taller será facilitado por el documentalista John Petrizzelli, en horario de 9:00 a.m. a 12:00 m.,
con un costo de Bs. 8.000. Se entregará certificado de participación y material de apoyo.
Las personas interesadas en participar en el taller deberán realizar un depósito bancario en la
cuenta corriente del Banco Banesco N° 01340103951033021727, a nombre de Zulay Espinoza.
Seguidamente deberán enviar comprobante de pago con nombre y número de cédula a la siguiente
dirección electrónica: sincrofilms.2015@gmail.com. Para mayor información, dirigirse a la Sala
CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg, avenida Luis Roche con tercera transversal de
Altamira, Caracas, o comunicarse a través de los teléfonos 0212-715.98.11 y 0212-286.94.66
El taller, organizado por el colectivo Cine Digital y Sala CineCelarg3, comprenderá los siguientes
puntos: introducción a la producción y realización de documentales; introducción al lenguaje
documental; documentales de creación, investigación, periodísticos, sociales, educativos,
experimentales e institucionales; el documental como documento histórico y como cine verdad;
puesta en escena y representación; realidad objetiva y realidad cinematográfica; el encuadre y la
composición como interpretación de la realidad; cine y video; formatos y equipos de rodaje;
postproducción; grabación de sonido en campo, y postproducción de sonido.
John Petrizzelli comentó que “el objetivo del taller es introducir a las y los participantes en el mundo
del cine documental, logrando iniciarlos como verdaderos documentalistas. Los primeros dos días
del taller los estudiantes conocerán los orígenes del documental, sus antecedentes, tendencias. Por
ejemplo, cómo se formó y cómo se terminó de cuajar el cine documental a mediados de los años
cincuenta”.
El tercer y cuarto día se abordarán las propuestas actuales del cine documental y se empezará,
desde allí, a debatir su enfoque sobre la realidad, estructuras, pasos y en especial, la investigación
documentalista. “En las últimas clases revelaremos algunos datos importantes de producción, y
cómo se presenta un documental en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)”.
Sobre el facilitador
John Petrizzelli es periodista, guionista y director de cine. Egresado de la Escuela de Comunicación
Social de la Universidad Católica Andrés Bello. Licenciado de la School of the Arts, Department of
Film and TV (New York University, EEUU). Entre sus obras destacan las siguientes: Mediodía lineal
(1981); El embrujo (1983); Con cierto eco (1991); Falsas historias (1992); Carrao (1998); Anselmo,
la trampa de la uña (2006); María Lionza, aliento de orquídeas (2007); El rey del Galerón (2008); El
santo salvaje (2011); Er relajo der loro (2012), su primer largometraje de ficción; y Ti@s (2015),
largometraje documental.
Petrizzelli ha sido profesor invitado en la Escuela de Cine de la Universidad de Los Andes, y ha
facilitado diversos talleres de teoría y producción de cine documental y de ficción en el laboratorio
del cine del CNAC.
La Revista Imagen está disponible
en la Web de la Fundación Celarg
http://goo.gl/iD2MlE
Hasta el 14 de noviembre de 2016
Expertos disertarán sobre Estado
y sociedad en la Venezuela Bolivariana
Un ciclo de foros sobre “Estado y sociedad en la Venezuela Bolivariana”, organizado conjuntamente
por la Fundación Friedrich Ebert (FES) y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos,
se realizará hasta el 14 de noviembre de 2016, en la Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, en
horario de 3:00 p.m., con entrada libre.
•
El lunes 31 de octubre de 2016 se realizará el conversatorio en torno a “Reforma institucional
y sostenibilidad de políticas sociales en Venezuela”, con Gioconda Mota, Román Domínguez y
Miguel Brito.
•
El lunes 14 de noviembre de 2016, disertarán sobre “Las políticas sociales en la Venezuela
Bolivariana: seguridad social, salud y educación” los ponentes Stefan Peters, María Elena Alva y
Óscar Feo.
Hasta el 8 de diciembre de 2016
Seminario itinerante sobre el chavismo
y pasión política en FEVP, CIM y Celarg
El Seminario Itinerante titulado “Chavismo: genealogía de una pasión política” se llevará adelante
quincenalmente los días jueves hasta el 8 de diciembre de 2016, de 5:00 p.m a 7:30 p.m. con
entrada libre.
El seminario ha sido organizado por la Escuela Venezolana de Planificación (EVP), Centro
Internacional Miranda (CIM) y Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación
Celarg) y los conversatorios se realizarán alternadamente en las sedes de estas tres instituciones.
La siguiente sesión se realizará el jueves 13 octubre el evento será en la sede de la EVP, en La
Rinconada, también de 5:00 p.m. a 7:30 p.m., con los profesores de la UCV, Yraida Vargas y Javier
Biardeau, y el comunicador social, Néstor Francia.
El jueves 27 octubre, las sesiones vuelven a la Fundación Celarg. Los ponentes serán Gonzalo
Gómez, comunicador popular, activista del portal aporrea.org; Miriam Flores, profesora de la
Universidad Nacional Abierta, y Maryclen Stelling, directora ejecutiva de la Fundación Celarg.
El jueves 24 de noviembre, el seminario sesionará en el CIM, con el escritor Gonzalo Ramírez;
Judith Valencia, economista y profesora de la UCV; y el profesor Omar Hurtado.
El jueves 8 de diciembre, en la EVP, intervendrán Liliana Buitriago, investigadora del Instituto de
Estudios Avanzados (IDEA), en la dirección de sociopolítica y cultura; Ociel López, Ociel López,
sociólogo y profesor de la UCV; y el historiador Leonardo Bracamonte, presidente de la EVP.
Hoy parece importante y urgente pensar desde lo cotidiano, en el futuro, partiendo de
interrogaciones como ¿Qué es un saludo chavista? ¿A cuantos y a quiénes se saluda en un saludo
chavista? ¿Cuán poliverso es el chavismo, en el sentido de actores y sujetos que cobija como
identidad política? O bien ¿Hay una institución chavista? Y aunque esta última pregunta alude
inevitablemente al Estado, en esta oportunidad se quiere hacer énfasis en la pregunta por el
movimiento en sus expresiones político-culturales, subjetividades, historias, especificidades,
contradicciones, fuentes culturales y políticas, y las posibilidades de futuro que alberga el chavismo
como movimiento político.
Se abre un espacio para el encuentro y desencuentro, para el debate e intercambio, que en
común-unión se ha propuesto llevar adelante desde la Escuela Venezolana de Planificación (EVP),
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) y el Centro
Internacional Miranda (CIM), como un Seminario Itinerante titulado “Chavismo: genealogía de una
pasión política”.
La revista Sur/versión está disponible en línea:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
TEATRO ADULTO
Hasta el 9 de octubre de 2016
Presentan en Sala Experimental
la pieza teatral “Flores y arsénico”
Llega al Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos la obra “Flores y arsénico” escrita
por Ligia Álvarez y dirigida por Jorge Martínez, hasta el 9 de octubre de 2016.
La pieza con entrada general a Bs. 1.000, presentará sus funciones en la Sala Experimental Sótano
3 de la Fundación Celarg, en horario de jueves a sábado a las 7:00 p.m., y domingo a las 6:00 p.m.
Flores y arsénico
Samuel Medina, productor de la obra, comentó lo siguiente: “La puesta en escena ambientada en la
Venezuela actual muestra una historia de drama basada en la vida de un arreglista floral, quien
viviendo con el síndrome de Tourette y mal de Chagas está en la búsqueda del amor después que
fallece su madre, dado que ella era la única persona que le inspiraba ese sentimiento”.
Asimismo, Jorge Martínez, manifestó que “la importancia de la obra es descubrir cómo en los
pueblos todavía se cree en estas dimensiones fantasmagóricas y al mismo tiempo indagar sobre el
síndrome de Tourette”
“Es una obra realista donde la invitación es a que descubran la forma en que estos personajes
aman a través de sus distintos problemas y defectos”, concluyó el director.
TEATRO INFANTIL
Hasta el 23 de octubre de 2016
Presentan la pieza infantil “El hombre que voló”
Hasta el 23 de octubre de 2016, se presentará en la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg la obra
infantil “El hombre que voló”. Costo de la entrada general Bs. 1.000.
La pieza escrita por Alfonso Zurro y dirigida por Jesús Colina, presentará sus funciones en horario
de sábados y domingos a las 4:00 p.m.
La obra cuenta con la organización de Coech Producciones, y en la parte artística participan Alberto
Rodríguez y Moisés Rivas, interpretando al personaje de Crispín, y Rafael González e Ildemaro
Guarata, como el señor Vejete.
El hombre que voló
La obra cuenta la historia del Señor Vejete, un caballero que desde muy pequeño ha tenido el
sueño de aprender a volar, para lo cual trabaja incesantemente junto a su fiel amigo Crispín.
La importancia del trabajo, la perseverancia y el poder de la imaginación son algunos de los temas
que toca este espectáculo, orientado a promover en los niños, niñas y adolescentes, actitudes y
valores necesarios para su sano desarrollo.
ARTESVISUALES
CLAUSURA
En Sala NG de Fundación Celarg, el 14 de octubre de 2016
Culminará montaje expositivo
“Qué significa ser caraqueño”
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita a participar en la clausura del
montaje expositivo “Qué significa ser caraqueño”, el viernes 14 de octubre de 2016, a las 4:00 p.m.
El evento con entrada libre, se realizará en la Sala NG de la Fundación Celarg, y ofrecerá al público
presente la proyección de una pieza documental realizada por los artistas del montaje, además de
música en vivo, body painting, poesía, tertulia, reflexión sobre la ciudad y anuncio de la
inauguración de las exposiciones fotográficas del primer y segundo Premio del Concurso
Fotográfico 2016.
Disponible montaje expositivo
“Ilustraciones de Régulo Pérez”
A partir del jueves 15 de septiembre de 2016, se encuentra disponible en el Museo Rómulo
Gallegos de la Fundación Celarg, el montaje expositivo “Ilustraciones de Régulo Pérez”, con
trabajos en carboncillo sobre papel.
La muestra estará disponible al público hasta septiembre de 2017.
Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita:
Miércoles a domingos
de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Exposición
“Arte Proceso Exhibir-Acción”
La exposición colectiva “Arte
Proceso. Exhibir Acción”, que
propicia la interacción entre
público y artista se encuentra
disponible en la Sala RG de la
Fundación Celarg.
Se trata de la cuarta edición de
este espacio de taller creativo
con participación de jóvenes
artistas plásticos estudiantes de
la Universidad Nacional de las
Artes
(Unearte),
que
intercambian e involucran al
público dentro de su propuesta
creadora.
En esta ocasión participan en
Arte Proceso-Exhibir Acción las y
los artistas Manuela Zárate,
Soledad Tovar, Jesús Tovar,
Marycarmen Esteves, Fabiola
Gámez, Andrea Dicurú, Paula
Mercado, Tania Rejón, Guillermo
Román y Sinaí Crespo.
Sala RG / Horario de visita:
Miércoles a domingos
de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
“Doce fotógrafos, una ciudad: Experiencias, Enfoques, Visiones”
La exposición “Doce fotógrafos, una ciudad: Experiencias, Enfoques, Visiones”, se encuentra
disponible en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg, con entrada libre.
El montaje es ofrecido por estudiantes egresados de la tercera cohorte del Diplomado de Fotografía
del Instituto Pedagógico Miranda “José Manuel Siso Martínez”: Ángela Álvarez, Juan Ardila, Harold
M. Cooper, José Trinidad García, Rosana Langerano. Bella Marcucci, Lis Miranda, Catherine
Reyes, Siria Rodríguez, Douglas Segovia, Carmen Silva y Alexander Villarroel.
La exposición ha sido organizada conjuntamente por la Universidad Pedagógica Experimental
Libertador (UPEL) con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro de
Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos y el Centro Nacional de Fotografía (Cenaf). En el
montaje está presente la mirada de cada participante del diplomado acerca de la ciudad de
Caracas, como homenaje a la capital en su 449 aniversario.
Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita:
lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y
jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y
cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del
hábito de la apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 8/10/2016. 2:30 p.m. Entrada libre.
Nostalgia (Nostalghia).Italia- Unión Soviética, 1983. 121 min.
Dirección: Andréi Tarkovski. Producción: Daniel Toscan du Plantier.
Guión : Tonino Guerra y Andréi Tarkovsky. Música: Claude Debussy.
Fotografía: Giuseppe Lanci. Montaje: Amedeo Salfa.
Protagonistas: Oleg Yankovsky, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Delia Boccardo, Maria
Cumani Quasimodo Milena Vukotic, Laura De Marchi, Rate Furlan, Elena Magoia, Piero Vida,
Raffaele Di Mario.
Sinopsis: Nostalgia es una de las películas más "personales" de Andréi Tarkovski, ya que es el
primer film hecho por el artista fuera de la Unión Soviética, aquí se evidencian las peripecias y
angustias del director, quien tuvo que abandonar su país a causa de la persecución y maltrato a su
obra por parte de las autoridades. Tarkovski termina por vivir sólo de los recuerdos de su patria. La
historia cuenta que un poeta ruso, conocido como Andréi Gorchakov decide viajar a Italia para
acercarse y descubrir detalles de la vida de un compositor ruso del siglo XVIII, quien después de su
regreso a Rusia se suicida. Andréi viaja en compañía de una traductora, ambos se hospedan en un
hotel de Bagno Vignoni (Toscana), donde conocen un loco llamado Domenico, un ermitaño, una
especie de santo y profeta, que le pedirá un simple gesto de fe.
Un ruso ante el dolor del exilio
Sé de críticos que lo detestan pero conozca a muchos otros, críticos o no, que lo aman porque ha
logrado hacerles ver cosas sólo visibles a los grandes poetas, a los visionarios y, en su caso
siempre, a través de imágenes cinematográficas sorprendentes.
Con Tarkovski no hay términos medios o te gusta o lo aborreces. Ello tiene que ver con el reto al
espectador que representa cada uno de sus filmes. En ellos siempre habrá ocasión para la
sorpresa, lo insólito cotidiano y siempre descubriremos algo trascendente en lo que quizás no
habíamos reparado. Desafortunadamente no a todo el mundo le gustan los retos en el cine, sobre
todo los que propone Tarkovski.
“Cuanto más inaccesible resulta una obra para la razón, más elevada es” escribe, citando a Göethe
en la recopilación de sus diarios de trabajo que tituló Martirologio. Con ello alertaba a cualquier
desprevenido por dónde iban los tiros con su cine. Pero en realidad no hay que temerle, en el fondo
habla de las cosas más simples de la vida, solo que a muchas de ellas no las tomamos en cuenta
aunque al final resulten las esenciales.
Su película más críptica, mucho más difícil que Nostalgia, El Espejo (URSS, 1975) fue muy bien
recibida y sigue siendo muy apreciada en todo el mundo. Una película compleja que habla de las
cosas más simples de la existencia. Aunque a los funcionarios soviéticos les cayó de la patada,
algún tiempo después volvieron a financiarle un nuevo film nadie se explica cómo ni porque.
(Tarkovski tuvo la perseverancia y presencia de ánimo suficiente para que la mayor parte de su
obra, aunque no encajara en la línea oficial, fuese financiada por el Estado Soviético).
Nostalgia (Italia, URSS, 1983) es fruto de su exilio y en consecuencia su doloroso desarraigo de la
tierra rusa. Un sentimiento intenso común a muchos artistas de ese país, entre ellos el más grande
de todos Nicolai Gógol. Aunque el film tiene algo de tanteo ante otro contexto y otras realidades,
pronto surgen nuevamente las inquietudes espirituales del autor.
Jacobo Penzo, octubre de 2016.
CONTINÚA
MUESTRA DE CINE ITALIANO
La programación especial de la muestra de cine italiano, se presentará en la Sala CineCelarg3 de
la Fundación Celarg, con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 300. Estudiantes,
tercera edad Bs. 150.
Viernes 7 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Habemus papam. 2011, 104 min.
Director: Nanni Moretti. Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli.
Música: Franco Piersanti Fotografía: Alessandro Pesci.
Reparto: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Roberto
Nobile, Franco Graziosi, Massimo Dobrovic, Leonardo Della Bianca. Género: Drama. Comedia.
Productora: Coproducción Italia-Francia; Sacher Film / Le Pacte / Fandango.
Sinopsis: Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales se reúnen en Cónclave
para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida
de una humareda negra, se ve la "fumata bianca" que indica que "habemus papam". Los fieles que
se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo que el nuevo pontífice,
siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. El nuevo Papa no
parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad.
Premios: 2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso. 2011: 3 Premios David di
Donatello, incluyendo mejor actor (Piccoli).
Sábado 8 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El demonio de San Petersburgo (I demoni di San Pietroburgo) 2008, 118 min.
Director: Giuliano Montaldo. Guión: Andrey Konchalovskiy, Giuliano Montaldo, Paolo Serbandini,
Monica Zapelli. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Arnaldo Catinari.
Reparto: Miki Manojlovic, Carolina Crescentini, Roberto Herlitzka, Anita Caprioli, Filippo Timi,
Patrizia Sacchi, Sandra Ceccarelli, Giovanni Martorana, Giordano De Plano, Emilio De Marchi,
Marco Gandini, Stefano Saccotelli. Género: Drama.
Productora: Jean Vigo Italia / Rai Cinema / Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) / Film
Commission Torino-Piemonte / Film Commission Regione Piemonte / La Città di Torino.
Sinopsis: En San Petersburgo, en 1860, un atentado provoca la muerte de un miembro de la
familia imperial. Pocos días después, el escritor Fiodor Dostoievski conoce a Gusiev, un joven
internado en un hospital psiquiátrico. Éste le confiesa que pertenece al grupo terrorista y le revela
que sus compañeros están preparando el asesinato de otro pariente del Zar. El joven le da la
direción de Aleksandra, la jefa del grupo, y Dostoievski la busca para convencerla de que no siga
adelante con sus planes. El escritor está pasando por un mal momento a sus ataques de epolepsia
se une el acoso de los acreedores.
Domingo 9 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Sanguepazzo (Une histoire italienne) 2008, 148 min.
Director: Marco Tullio Giordana. Guión: Marco Tullio Giordana, Enzo Ungari, Leone Colonna.
Música: Franco Piersanti. Fotografía: Roberto Forza.
Reparto: Monica Bellucci, Luca Zingaretti, Alessio Boni, Maurizio Donadoni, Giovanni Visentin.
Productora: Coproducción Italia-Francia. Género: Drama.
Sinopsis: La película cuenta la historia de Osvaldo Valenti y Luisa Ferida, divas italianas en el
momento del periodo fascista. Los dos eran amantes disoluta y se unieron a la República Social
Italiana. Ellas fueron detenidas después de un juicio sumario, unido al extremo del mismo destino.
Premios: 2008: Seleccionada en el festival de Cannes. 2008: Premios David di Donatello: 3
nominaciones.
Lunes 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La estrella ausente (La stella che non c’è). 2006. / 103 min.
Director: Gianni Amelio. Guión: Gianni Amelio, Umberto Contarello.
Música: Franco Piersanti. Fotografía: Luca Bigazzi.
Reparto: Sergio Castellitto, Ling Tai, Angelo Costabile, Hiu Sun Ha, Enrico Vanigiani, Biao Wang,
Roberto Rossi, Catherine Sng, Chungqing Xu.
Productora: Babe Film / Rai Cinema / RTSI / Carac Films / Achab Film / Oak 3.
Sinopsis: Historia de la división de culturas y puntos de vista entre Oriente y Occidente a través de
la historia de Vincenzo, un ingeniero italiano que se ve de repente implicado en un viaje amoroso
que le cambia la vida completamente.
Premios: Festival de Venecia: Sección oficial de largometrajes a concurso.
Martes 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Hechos de gente de bien (Fatti di gente perbene) 1974, 120 min.
Director: Mauro Bolognini. Guión: Sergio Bazzini, Mauro Bolognini.
Música: Ennio Morricone. Fotografía: Ennio Guarnieri.
Reparto: Catherine Deneuve, Giancarlo Giannini, Fernando Rey, Tina Aumont, Paolo Bonacelli,
Corrado Pani, Ettore Manni. Productora: Coproducción Italia-Francia; Filmarpa / Lira Films.
Sinopsis: Basada en un caso real. Narra la historia de un problemático joven que es encarcelado
por matar al marido de su hermana, un hombre violento y reaccionario que era miembro de la
nobleza italiana. Cuando se celebra el juicio, las ideas socialistas del acusado y la actividad política
de su padre, un conocido reformista liberal, influyen en el ánimo de los jueces.
Premios: Premios David di Donatello: Mejor película.
Miércoles 12 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Las llaves de casa (Le chiavi di casa). 2014 / 105 min.
Director: Gianni Amelio. Guión: Gianni Amelio, Sandro Petraglia, Stefano Rulli.
Música: F ranco Piersanti. Fotografía: Luca Bigazzi.
Reparto: Kim Rossi Stuart, Andrea Rossi, Charlotte Rampling, Pierfrancesco Favino, Alla
Faerovich, Michael Weiss, Anita Bardeleben.
Productora: Pandora Filmproduktion / Rai Cinema / SKY / Achab Film / Arena Films.
Sinopsis: La madre de Paolo muere durante el parto, y él nace con diversas deficiencias. Gianni,
su padre, se niega a verlo y, con el tiempo, se casa y tiene otro hijo. Sin embargo, pasados quince
años, toma la decisión de acompañarlo a un hospital de Berlín, donde el chico debe someterse a
diversas pruebas. El viaje y la estancia en Alemania constituye para ambos una ocasión de
conocerse y quizá comprenderse.
Premios: David di Donatello: Mejor sonido. 7 nominaciones//Festival de Venecia: sección oficial a
concurso.
Jueves 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Vaselina rosa (Palombella rossa). 1989. / 89 min.
Director: Nanni Moretti. Guión: Nanni Moretti. Música: Nicola Piovani.
Fotografía:Giuseppe Lanci. Productora: Coproducción Italia-Francia.
Reparto: Nanni Moretti, Silvia Orlando, Mariella Valentini, Asia Argento, Eugenio Masciari, Antonio
Petrocelli.
Sinopsis: A causa de un accidente, Michele, jugador de waterpolo, pierde la memoria. Durante un
partido, unos desconocidos empiezan presionarlo con el fin de que recuerde su pasado. Cuando el
partido está a punto de acabar, Michele se dispone a lanzar un penalti del que depende el empate
para su equipo.
Premio: Premios David di Donatello: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película.
Viernes 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Quo Vadis. baby? (Quo Vadis, Baby?). 2005 / 105 min.
Director: Gabriele Salvatores. Guión: Fabio Scamoni, Gabriele Salvatores.
Música: Ezio Bosso. Fotografía: Italo Petriccione.
Reparto: Angela Baraldi, Gigio Alberti, Claudia Zanella, Andrea Renzi, Elio Germano, Luigi
Burruano, Alessandra D'Elia. Productora: Colorado Films.
Sinopsis: Giorgia es una detective privada que se dedica a investigar casos de infidelidad
matrimonial. Dieciséis años después del misterioso suicidio de su hermana menor Ada recibe una
caja con cintas de vídeo que constituyen una especie de diario íntimo de una joven feliz y
extrovertida que sueña con el futuro y que trata de ocultar una relación amorosa clandestina.
Sábado 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La sonrisa de mi madre (Il sorriso di mia madre). 2002 / 102 min.
Director: Marco Bellocchio. Guión: Marco Bellocchio.
Música: Riccardo Giagni. Fotografía: Pasquale Mari. Productora: RAI Cinema.
Reparto: Sergio Castellitto, Jacqueline Lustig, Chiara Conti, Gigio Alberti,
Sinopsis: Ernesto es un famoso pintor e ilustrador de cuentos para niños. Un día se entera de que
a su madre la quieren beatificar. La noticia lo deja pasmado, no sólo por el hecho de que su familia
se lo haya ocultado, sino también porque se trata de algo incompatible con sus ideas de artista libre
y ateo. Sus familiares lo presionan para que participe en el proceso de beatificación e,
inevitablemente surgen conflictos. Premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro
(mejor película). Premios David di Donatello: Mejor actriz secundaria (Piera Degli Esposti). Premios
del Cine Europeo: 3 nominaciones incluyendo mejor director.
Domingos 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Señoras y señores (Signore e signori). 1966 / 118 min.
Director: Pietro Germi. Guión: Pietro Germi, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni.
Música: Carlo Rustichelli. Fotografía: Aiace Parolin.
Reparto: Virna Lisi, Gastone Moschin, Nora Ricci, Alberto Lionello, Olga Villi, Franco Fabrizi, Beba
Loncar. Productora: Dear Film Produzione / Les Films du Siècle / R.P.A. Cinematografica.
Sinopsis: En una pequeña localidad del Véneto se cruzan tres historias. Un "donjuán".
empedernido visita a un médico amigo suyo para consultarle un falso problema de impotencia; su
propósito es mantenerlo ocupado para poder seducir a su mujer. Un frustrado empleado de banca,
casado con una mujer déspota y agobiante, sueña con fugarse con una cajera de la que está
enamorado. Sin embargo, la mujer intuye los planes de su marido y provoca un escándalo.
Premios: Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película (ex-aequo) // Globos de oro:
Nominada Mejor película de habla no inglesa // Premios David di Donatello: Mejor director y
producción.