teatro martín fierro AGOSTO | TEMPORADA 2015 JEFE DE GOBIERNO Mauricio Macri VICE JEFA DE GOBIERNO María Eugenia Vidal JEFE DE GABINETE Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE CULTURA Hernán Lombardi DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido teatro martín fierro OBRA ESCÉNICA Encargo del CETC AGOSTO JUEVES 27 VIERNES 28 SÁBADO 29 A LAS 20 DOMINGO 30 A LAS 17 SALA DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Pablo Ortiz | música Sergio Chejfec | libreto Eduardo Stupía y Agustina Muñoz | puesta en escena Sopranos Mercedes García Blesa, Lídice Jasmina Robinson y Marcela Campaña Nuntempe Ensamble (guitarras) Pablo Boltshauser, Ricardo Cuadros, Andrés Vaccarelli y Ariel Elijovich Actores Lisandro Rodríguez, Laura López Moyano y Agustina Muñoz Voz en off Gonzalo Castro Videos y montaje visual Julián D’Angiolillo Asistencia artística y producción Virginia Mihura montaje adicional Pablo Mazzolo asistencia de vestuario Bárbara Lombardo Agradecimientos: Ana Bertolino, Matías Piñeiro Pablo Ortiz Sergio Chejfec Eduardo Stupía Agustina Muñoz Nació en la Argentina y reside actualmente en California. Entre otras distinciones, ha recibido una beca Guggenheim, y comisiones de las fundaciones Koussevitzky, Fromm, Gerbode, Terezin, y el Fideicomiso para la Cultura MéxicoEEUU. Enseña composicion en la Universidad de California en Davis. Nació en Buenos Aires en 1956. Es autor de narrativa y ensayo. Entre 1990 y 2004 residió en Caracas. Actualmente vive en Nueva York, donde dicta cursos y talleres de literatura en el Programa de Escritura Creativa en Español de la New York University. El texto base de este Teatro Martín Fierro, titulado “Deshacerse en la historia”, ha sido publicado en el volumen de relatos Modo linterna (Buenos Aires, Entropía, 2013). Expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Ha recibido los dos premios más importantes de la Argentina en la especialidad Dibujo. Su obra integra las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo Macro de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros. Uno de sus trabajos de los años ‘80 ha sido adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el año 2012 fue artista invitado a la 30ª Bienal de San Pablo, donde presentó una selección de sus trabajos de las últimas dos décadas. Nació en Buenos Aires en 1985. Dirigió y escribió obras como Neón (Primer Premio de Dramaturgia Contemporánea del Festival Escena Contemporánea de Madrid), Las mujeres entre los hielos (Primer Premio de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro), El calor del cuerpo, Toda esta gente, Este amor es una fiesta, Para el pueblo lo que es del pueblo, en colaboración con Mariana Obersztern. Colaboró con Nicola Costantino en su obra Rapsodia Inconclusa, para el pabellón argentino de la Bienal de Venecia. Recibió el premio a mejor actriz del BAFICI por la película Viola, de Matías Piñeiro. Trabajó en cine y en teatro. Se encuentra haciendo una residencia de teatro en Das Arts, Holanda Compositor Escritor Artista visual Dramaturga Comentarios El texto de Teatro Martín Fierro tiene como antecedente otro relato titulado “Deshacerse en la historia”. Allí había descripto imaginariamente una puesta dramática del Martín Fierro; poema que, como es sabido, está entre lo más representado o apropiado dentro de la cultura argentina. José Hernández dio nombre a un personaje que se hizo bastante autónomo de las intenciones del autor, pero que lógicamente siguió dependiendo de los avatares que el poeta le adjudicó. Una de las apropiaciones que más me interesaron fue la escolar, quizás por continuada y vigente, y por su fuerte capacidad de simplificación de los elementos contenidos en el poema y en la construcción de las leyendas posteriores. Esto resultó en un paulatino desvanecimiento del Martín Fierro, y de sus sentidos asociados, por acción de la historia –encarnada en sucesivas generaciones de escolares argentinos–. Pensé que se trataría de peripecias encadenadas, parecidas a momentos épicos ritualizados, que tomarían prestada su elocuencia de valores procedentes del fondo del pasado. Así, supuse que el modelo del acto escolar –gracias a su sencilla y explícita artificiosidad– podía servir de pauta para la acotación escénica que originalmente me propuse. Ahora, como situación teatral, Teatro Martín Fierro busca interrogar esa trama de momentos y nociones que poseen una relación cada vez más débil con las ideas vigentes de nacionalidad. Las peripecias encadenadas de este gaucho podrían representar una invitación para observarlas, como si se tratara de postales simultáneas que buscan traducir al lenguaje de lo efímero y lo discontinuo los momentos graves de una profundidad histórica difícil de verificar –también porque acaso la historia ha dejado de expresarse en términos de profundidad–. Postales, situaciones pasajeras: exhibir el Martín Fierro a salvo aunque huérfano de sus claves –deshecho–. Sergio Chejfec La música de Teatro Martín Fierro está fuertemente influida por un repertorio tradicional, campero, que incluye el Gardel del dúo con Razzano, canciones tradicionales, tangos antiguos y grabaciones de los primeros años del siglo XX. Pablo Ortiz Para un teatro de voces quizás no haya mejor acompañamiento visual que un eco en imágenes. Esta operación oral y textual que parte del Martin Fierro para perderlo y reencontrarlo en los entresijos atemporales del país verbal encontrará cobijo y también desvaríos en un tratamiento iconográfico mixto, más o menos como se comporta el imaginario colectivo. Es decir, de manera tan referencial, connotada y descriptiva como metafórica, elusiva y arbitraria. Eduardo Stupía El actor memoriza un texto, trata de hacerlo suyo, dice las palabras ajenas una y otra vez hasta que salgan como si hubieran sido pensadas en su cabeza. En Teatro Martín Fierro los actores son lectores de un texto que les ha sido dado, médiums de las palabras de otro, de Fierro pero también de Sergio Chejfec. No hay intento de apropiación, sino intento de entendimiento, de reproducción y transmisión. Pensamos la puesta como si todos ellos, cantantes, guitarristas, pantallas y actores/ lectores fueran mediadores de la obra, trabajando al unísono para narrar este texto, para convocarlo. Radioteatro, teatro de imágenes, ensayo o sesión mediúmnica; se trata, a fin de cuentas, de una invitación a un territorio mental, plagado de imágenes y sonidos. Agustina Muñoz TEATRO COLÓN DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido Jefe de Gabinete PRODUCCIÓN EJECUTIVA Juan García Aramburu María Videla Rivero DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DIRECTORA EJECUTIVA DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES Mónica Freda Eduviges Picone DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL DIRECTOR DEL CORO ESTABLE Guillermo Scarabino DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA María Cremonte DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero Carlos Lorenzetti Miguel Martínez DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Martín Bauer Cristian Mealla DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES Claudio Alsuyet Zulema Scarabino DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO César Bustamante Juan Manuel López Castro DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE DIRECTORA VOCAL Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL Hugo Gervini Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Enrique Arturo Diemecke Elisabeth Sarmiento Isabel Valente DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN Miguel Galperin Manuela Cantarelli Hugo García | Jefe de Prensa Daniel Varacalli Costas | Publicaciones DIRECTOR Miguel Galperin PRODUCTORA ARTÍSTICA María Eugenia Troisi Próximos espectáculos del CETC SEPTIEMBRE Luciana Rico EL JARDÍN SAHEL Primera edición del nuevo proyecto de residencias de Fernando Rubio. Participarán la coreógrafa y bailarina argentina Luciana Acuña y el músico y compositor estadounidense Nick Hallett. En coproducción con FIBA y Bard College (EEUU). ASISTENTE DEL DIRECTOR OCTUBRE PRODUCTOR TÉCNICO Omar Duca ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Eugenio Monjeau CETCOFICIAL CETC.TEATROCOLON.ORG.AR Still Life Creación coreográfica de Luis Garay. Encargo del CETC. Still Life indaga sobre preguntas alrededor de la imagen digital y posibilidades sobre ficcionalizar su presente y futuro.