V de Vendetta / Alan Moore i David Lloyd Abril 2013
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6a Temporada 7.- V de Vendetta / Alan Moore i David Lloyd Abril 2013 Índex: Club de Lectura: V de Vendetta / Guió: Alan Moore; Dibuixos: David Lloyd Zinco (1989); Norma (2002); Planeta DeAgostini (2005 i 2010) Introducció a l’obra / Alan Moore..........................................................................................................................1 Els autors: Alan Moore (Alan Oswald Moore) ............................................................................................1 Els autors: David Lloyd ........................................................................................................................................3 V de Vendetta / Article / José A. Serrano .................................................................................................................4 V de Vendetta / Ressenya / Toni Guiral ..................................................................................................................5 “Las idees són més importants que el món material” / Entrevista a A. Moore / B. Cavanagh .............7 “V no tiene una identidad real, es solamente una idea” / Entrevista a D. Lloyd / H. Miranda .............8 “No tengo interés en dirigir películas sobre mi trabajo” / Entrevista a A. Moore / J. Vineyard ...........8 Altres Novetats del febrer del 2013 / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ..........................................................11 Recomanacions .......................................................................................................................................................11 Notícies Presentació de La guerra dels besavis a Barcelona ..............................................................................11 31è Saló Internacional del Còmic de Barcelona .......................................................................................12 Llega el VI Japan Weekend Barcelona 2.0 ...................................................................................................13 Cómic británico en el festival de literatura KOSMOPOLIS 13, en Barcelona...............................13 Nace la asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España.............................................13 Trobada dels clubs de lectura de Barcelona al Saló...............................................................................13 Introducció a l’obra Alan Moore Introducción escrita por el propio Alan Moore en Northampton en 1988 y que aparece en la primera página de la antigua edición de Zinco: "Comencé V de Vendetta en el Verano de 1981, durante unas vacaciones, repletas de trabajo, en la Isla de Wight. Mi hija más joven, Amber, tenía apenas unos meses de edad. Terminé V de Vendetta en el Invierno de 1988, después de cinco años de discontinuidad al cancelarse la revista inglesa Warrior, su hogar inicial. Amber tiene ahora siete años. No sé por qué lo he mencionado. Es una de esas cosas que te vienen a la mente con inesperada fuerza y no puedes hacer más que sentarte y pensar en ella. V de Vendetta representa mi primer intento de realizar una serie regular, comenzada en los inicios de mi carrera. Por esta razón, entre otras, hay situaciones que parecen extrañas al principio de la historia y que sólo se comprenden al contemplar globalmente el desarrollo del argumento. Espero que sepáis perdonar la sencillez e impericia del comienzo y compartáis nuestra opinión de que era mejor dejar intactos esos episodios, antes de revisarlos, corregirlos y erradicar cualquier rastro de inexperiencia creativa juvenil. Había también una cierta inexperiencia política por mi parte en esos primeros episodios. En 1981, el término invierno nuclear, no era algo corriente y aunque mi descripción sobre los trastornos climáticos era bastante aproximada a la situación real, persiste el hecho de que la historia sugiere que una guerra nuclear, incluso una a limitada escala, puede sobrevivirse. Con los conocimientos que poseo ahora, sé que ése no es el caso. También pequé de ingenuo al suponer que haría falta algo tan melodramático como un conflicto nuclear para llevar a Inglaterra hacia el fascismo. Para ser justos con David y conmigo mismo, no había mejores predicciones del futuro de nuestro país en forma de cómic en esa época. El hecho de que el argumento precede a una supuesta derrota del Partido Conservador en las elecciones de 1982, os puede confirmar lo fiables que fuimos en nuestro papel de adivinos. Ahora estamos en 1988. Margaret Thatcher comienza su tercer mandato y lidera sólidamente un Partido Conservador hacia el próximo siglo. Mi hija tiene 7 años y en la prensa circula la idea de campos de concentración para los enfermos del SIDA. La nueva policía antidisturbios lleva visores negros, como sus caballos, y sus furgonetas transportan videocámaras giratorias en su techo... El gobierno ha expresado su deseo de erradicar la homosexualidad, incluso como concepto abstracto. Y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada legalmente después. Pienso en llevarme a mi familia fuera de este país muy pronto, en los próximos años. Es frío, miserable y corto de miras. Y no quiero estar aquí en el futuro. Buenas noches, Inglaterra. Buenas noches, Servicios Sociales y la V de la Victoria. Hola a la Voz del Destino y a V de Vendetta". Els autors: Alan Moore (Alan Oswald Moore) Informació extreta de la fitxa de l’autor a Tebeosfera (http://www.tebeosfera.com/autores/alan_moore.html): Guionista de cómics, de los más conocidos del final del siglo XX y del comienzo del XXI, cuyas obras no sólo han conquistado a editores, público y crítica, también han sido adaptadas al cine, entre ellas las consideradas como sus obras cumbre: V for Vendetta y Watchmen. Modernizó el género del horror con sus guiones para Swamp Thing, revolucionó el concepto de superhéroe con su participación en Miracleman, Supreme o Top Ten, y ha reflotado iconos, planteamientos e ideas decimonónicos, mitológicos o del pulp en obras como From Hell, The League of the Extraordinary Gentlemen, Tom Strong o Promethea. Alan Moore es referente y modelo de algunas de las figuras más prominentes de la historieta reciente pues ha demostrado que el cómic comercial, bien escrito, puede estar a la altura de cualquier manifestación cultural. Además, ha sido músico, faneditor, dibujante de sus propios cómics, y practica la taumaturgia. Nacido en la localidad inglesa de Northampton, cerca de Londres, a mediados del siglo pasado, Alan Oswald Moore creció en una zona humilde de clase trabajadora. Ingresó en la Northampton Grammar School, de la que fue expulsado por vender LSD (años más tarde hablará de sí mismo como "uno de los traficantes de LSD más ineptos del mundo"). Tras esto, vagabundeó de trabajo en trabajo hasta que, en 1970, comenzó a dibujar tiras de cómic para algunas publicaciones musicales bajo el seudónimo de Curt Vile (en honor al compositor judío alemán Kurt Weill, creador de la cantata Der neue Orpheo en 1925) y a veces junto a su amigo Steve Moore (sin lazos familiares), con quien publicó una historia de la magia (planeado su rescate para 2013 por Top Shelf Prod); algunas de sus tiras, como las de Maxwell the Magic Cat, fueron firmadas como Jill the Ray (seudónimo que homenajeaba a Gilles de Rais). Las aventuras de este gato fueron abruptamente cortadas en 1986 por los editores del periódico en el que se publicaban, el Northants Post. Aunque fascinado por el mundo de la historieta, Moore desestimó la idea de ser dibujante, por lo que fijó su meta en escribirlos. Realizó guiones para algunas de las revistas más importantes del Reino Unido, para publicaciones como 2000 AD (colaboración que dura hasta nuestros días) en 1 las series de ciencia ficción Tharg's Future Shocks y Time Twisters, que se servían en cortas historietas completas de entre tres y seis páginas. Rondando la treintena, el guionista continuó con colaboraciones en las revistas Doctor WHO Magazine y Star Wars Weekly hasta que Dez Skinn, editor de 2000 AD, así como vinculado a la filial de la Casa de las Ideas Marvel, Marvel UK (donde ayudó en la creación, junto a Alan Davis, de Captain Britain), lo reclamó para una nueva revista de fantasía y ciencia ficción, Warrior. Para esta cabecera Alan Moore creó The Bojeffries Saga (una suerte de familia Munster en plan clase obrera), recuperó a Marvelman, un superhombre británico que pretendía ser la respuesta británica al Capitán Marvel estadounidense (y que, por problemas legales pasó de Marvelman a Miracleman), y escribió una serie con clara inspiración orwelliana que le daría reconocimiento mundial, la distopía política V for Vendetta, la cual dibujó David Lloyd. Con estas dos últimas series sin concluir Warrior cerró, pero Alan Moore ya había puesto un pie en los Estados Unidos para entonces. Corría el año 1982 y Wes Craven había dado nuevo impulso con su película a la serie que años atrás habían creado Len Wein y Bernie Wrightson, Swamp Thing, por lo que Wein, en ese momento editor de DC, llamó (dos veces) a Moore para ofrecerle la serie que, tras un número de transición, pasó a ser conocida como The Saga of Swamp Thing (con arte de los dibujantes Bissette, Veitch y Totleben). Fue en esta cabecera donde el inglés explotó todo su potencial en el género de horror y creó uno de los iconos del cómic, sobre todo en los noventa, el investigador de lo paranormal John Constantine, un antihéroe que marcaría una línea a seguir por otros autores y en otras series. Por su calidad, su inesperado éxito entre el público y por las nuevas formas de enfrentarse a la escritura de un cómic, Swamp Thing se convirtió en la piedra angular de una nueva línea creada por DC Comics y que reunió a los mejores guionistas británicos en torno a unos argumentos más adultos y oscuros: VERTIGO. Moore también trabajó en el ámbito de los superhéroes, no sólo en historietas de horror. En 1985, justo antes de la recreación de Superman por John Byrne, Moore hizo dos historias en las que se daba carpetazo al hombre de acero de la Golden Age: For the man who has everything y Whatever happened to the Man of Tomorrow? Creó para Batman la historia más oscura del personaje hasta la fecha, The Killing Joke. Y, tras esto, en 1986 llegó otra de sus obras maestras y un auténtico referente en la manera de hacer cómics de superhéroes, Watchmen. Dave Gibbons, con quien realizó después Cold War, dibujó esta serie limitada, que se reunió en un solo volumen un año después. Watchmen se propuso como un cómic de superhéroes planteado en realidad como un drama de ciencia ficción en el que los superhéroes del mundo estaban integrados en la política y el tejido social, con lo que constituyó la mirada más madura y adulta sobre el género jamás elaborada, que pese a su oscuridad y complejo desarrollo (se narran hasta cuatro historias simultáneamente en la misma viñeta, en el colmo de la intertextualidad) fue paulatinamente más y más apreciada por el público. Es el único cómic que ostenta un premio Hugo de ciencia ficción. A continuación, Moore hizo a DC Comics una propuesta para una serie (Twilight of the Superheroes) ambientada en un futuro lejano de los superhéroes de la editorial, en el que el mundo vive en una paz relativa gobernado por las dos grandes dinastías: Superman-Wonder Woman y Shazam. Esta propuesta fue rechazada (aunque en los noventa, Mark Waid y Alex Ross se basaron en el argumento entregado a DC por Moore para crear la serie limitada Kingdome Come), lo que propició que las relaciones entre el británico y la editorial se deterioraran. Al concluir V for Vendetta, Moore abandonó este sello. A esto le siguió un período de creaciones para sellos menores, llamados "independientes", entre las que estuvieron: Brought to Light (con Bill Sienkiewicz) para Eclipse; la antología AARGH, un cómic contra la legislación antihomosexual; la serie limitada de 12 números Big Numbers, en la que integró la teoría de la matemática del caos (y tras cuya publicación, su primera mujer, Phyllis, le abandonó, por lo que tuvo que cerrar el pequeño sello editorial que habían fundado, Mad Love); la excelente graphic novel titulada A Small Killing, con Óscar Zárate, y la antología de horror Taboo, entre otras obras, todas ellas de signiticativa calidad. En ese punto de su carrera decidió abordar un relato sobre el crepúsculo del siglo XIX y la vida de Jack el Destripador en From Hell, larga serie dibujada por Eddie Campbell. Fue a principios del siglo XXI cuando comenzó una serie con su actual pareja sentimental, Lost Girls, un cómic con elementos de pornografía en el que ahondaban en los significados sexuales de tres obras de la literatura juvenil tradicional: Alicia en el País de las Maravillas, Peter y Wendy y El maravilloso mago de Oz. Se editó con dificultad, aunque finalmente pudo ser publicado en el formato libro en el año 2006. Tras algunos años fuera del mainstream, Moore escribió bastantes guiones para la editorial creada por Jim Lee y Todd McFarlane, IMAGE Comics. Primero con una obra paródica del género de superhéroes tal y como se conocía, con excesiva carga gratuita de violencia, salvajismo y crudeza, en el pastiche 1963. A ésta le siguieron colaboraciones en la serie creada por Jim Lee WildC.A.T.s y guiones para algunos títulos de Rob Liefeld: Youngblood, Glory y Supreme, que en sus manos se convirtió en un análogo ultraviolento de Superman pero cuyos episodios fueron verdaderos modelos de cómo se debe escribir un cómic. Tras su paso por Image, Moore co-creó un sello editorial en Wildstorm, la compañía fundada por Jim Lee y separada de Image, America's Best Comics (ABC). Allí, con dibujos de Kevin O'Neill, Moore comenzó la serie The League of Extraordinary Gentlemen, una historia con elementos de la literatura y la iconografía pulp en la que los protagonistas son personajes de la literatura decimonónica de fantasía y aventuras). Su éxito propició que gozara de varias continuaciones, e incluso de una triste adaptación cinematográfica. Tom Strong fue su siguiente creación (junto a Chris Sprouse), otro trasunto de los héroes del pulp, en este caso de Doc Savage, que también gozó de éxito por su mezcla de inteligencia y aventura. Siguieron la serie superheroica Top Ten, las antologías al estilo de las revistas de 2 ciencia ficción de mediados de siglo Tomorrow Stories o la epopeya mitológica posmoderna Promethea. Alan Moore abandonó ABC después de que Jim Lee vendiera Wildstorm a DC Comics. La revisitación siguió siendo su modo de aproximarse al cómic en siguientes trabajos. Moore rescató a varios héroes emblemáticos de la historieta británica de los cincuenta y los sesenta para el argumento de la miniserie Albion, para Wildstorm, que después escribieron su hija Leah y su yerno, John Reppion, y, en Avatar Press, escribió varias series: Light of the Countenance y Another Suburban Romance (ésta última dibujada por el español Juan José RyP). Recientemente ha publicado el último volumen de la saga The League of Extraordinary Gentlemen, que durará hasta 2011. Junto a su amigo Steve Moore y en la editorial Top Shelf Productions tiene planeada una publicación que repase la historia mágica del mundo, The Moon and the Serpent Bumper Book of Magic, que saldrá a la luz en 2013. La última aventura en la que se ha embarcado el místico de Northampton es la autoedición; en noviembre de 2009 presentó un fanzine editado por él mismo con algunos de sus amigos (entre los que destacan Melinda Gebbie y Kevin O'Neill) que definió como "la primera revista underground del siglo XXI" y en el que no sólo escribe, sino que también dibuja: Dodgem Logic. A la mateixa fitxa de Tebeosfera trobareu un exhaustiu llistat de les seves obres editades a Espanya. Algunes de les més destacades que podreu trobar a les biblioteques de L’Hospitalet són (per ordre d’edició a Espanya): • • Watchmen: Ediciones Zinco (1987), 12 números ; Planeta DeAgostini (2007), en català i castellà. Batman: la broma asesina: Ediciones Zinco (1988); Norma (2002); Planeta DeAgostini (2008). La Cosa del Pantano es va editar primer en els comic books d’Editorial Zinco (vol. 2, vol. 3, vol. 4 i un especial de Nadal), després en format prestige, a la col·lecció Vértigo de Norma (sis volums) i finalment en tres volums de tapa dura, els dos primers els va publicar Planeta i el tercer ECC (que arribarà molt aviat a La Tecla): • La Cosa del Pantano: Ediciones Zinco (1988): Vol. 2 (#1-#4); Especial Navidad #1; Vol. 3 (#1-#12); Vol. 4 (#1-#12) • La Cosa del Pantano (Swamp Thing): • 1.- En el pantano, Norma (2000). • 2.- Amor y muerte, Norma (2001). • 3.- La maldición, Norma (2002). • 4.- Una bandada de cuervos, Norma (2003). • 5.- Tierra a la tierra, Norma (2003). • 6.- Reencuentro, Norma (2005). • La Cosa del Pantano (Integral. 3 volums): Planeta DeAgostini, 2010 (volums 1 i 2); ECC, 2012 (volum 3). • • • • • • • • V de Vendetta: Ediciones Zinco (1989), 10 números; Norma (2002); Planeta DeAgostini (2005); Absolute-Planeta DeAgostini (2010). From Hell: Planeta DeAgostini (1998), 5 volums; Planeta DeAgostini (2003). The league of extraordinary gentlemen: Planeta DeAgostini (2000), 6 números; Planeta DeAgostini (2002). The league of extraordinary gentlemen V. II: Planeta DeAgostini (2003), 6 números; Planeta DeAgostini (2007). The league of extraordinary gentlemen Century 1910: Planeta DeAgostini (2010). The league of extraordinary gentlemen Century 1969: Planeta DeAgositni, (2011). Promethea: Planeta DeAgostini (2001), 12 números; Planeta DeAgostini (2003): 1.- El amor y la ley, 2.- La Tierra del Padre, 3.- La serpiente y la paloma, 4.- Una corte más suprema; Norma (2007), cinc volums. Lost Girls: Norma (2008), 3 volums. Una altra fitxa de l’autor. Aquesta, a Guia del Cómic: http://www.guiadelcomic.com/alanmoore/index.htm. Els autors: David Lloyd Fitxa de l’autor a Tebeosfera: http://www.tebeosfera.com/autores/david_lloyd.html Lloyd comenzó a trabajar en el mundo del cómic a finales de la década de 1970, dibujando Halls of Horror, TV Comic y otros números más de títulos de Marvel UK. Junto al escritor Steve Parkhouse, creo al personaje de aventuras pulp, Night Raven. Cuando el ex editor de Marvel UK, Dez Skinn, creó la revista Warrior, le pidió a Lloyd que creara un nuevo personaje estilo pulp y junto a Alan Moore creó V for Vendetta, una aventura distópica que presentaba a un extravagante terrorrista anarquista que luchaba contra un gobierno fascista. Lloyd, que ilustraba de una forma cinemática en claroscuro, concibió un V inspirado en Guy Fawkes y le sugirió a Moore que evitara leyendas, efectos de sonido y globos de pensamiento. Luego de que Warrior quebró en 1984, la serie fue reimpresa y continuada en color por DC Comics, y posteriormente recopilada como una novela gráfica en 1995. Fue adaptada al cine en 2006. Lloyd también ha trabajado para Espers, junto al escritor James D. Hudnall, para Eclipse Comics; Hellblazer, junto a los escritores Grant Morrison y Jamie Delano, y War Story, junto a Garth Ennis, para DC; y Global Frequency, junto a Warren Ellis, para Wildstorm. Junto a Delano también dibujó The Territory para Dark Horse. 3 Obres del David Lloyd que podreu trobar a les biblioteques de L’Hospitalet: • • • • • • V de Vendetta: Ediciones Zinco (1989), 10 números; Norma (2002); Planeta DeAgostini (2005); Absolute-Planeta DeAgostini (2010). Newcastle (Hellblazer): Ediciones Zinco, 1992; amb guió de Grant Morrison. El territorio: Otakuland, 2000; amb guió de Jamie Delano. Philipp Marlowe: los problemas son mi negocio: Norma, 2005; amb guió de Jerôme Charyn. El acuerdo (Kickback #1): Planeta DeAgostini, 2005. El vientre de la ballena (Kickback #2): Planeta DeAgostini, 2005. V de Vendetta / Guión: Alan Moore; Dibujo: David Lloyd José A. Serrano Aquest article el trobareu a Guía del Cómic (http://www.guiadelcomic.com/alanmoore/v-de-vendetta.htm): ¿De qué va? Ciencia-ficción e intriga. Estamos en el año 1997. Ha finalizado la III Guerra Mundial. Inglaterra se ha convertido en un estado fascista. En estos tiempos de desesperación y oscuridad, aparece un misterioso individuo que se hace llamar "V" y que ataca a los intereses y agentes del estado, creando el caos. Pero, ¿Quién es "V"? ¿Por qué busca venganza? La respuesta la conoceremos gracias a Evey, una joven de 16 años que se vió obligada a prostituirse para seguir adelante y que fue rescatada por el misterioso "V" de ser violada y asesinada por los mal llamados "agentes del orden" del estado. Tomada por "V" bajo su "cuidado" (que en ocasiones más bien parece un cautiverio), mediante la interacción de ambos personajes se nos irá desvelando poco a poco el pasado y objetivos del misterioso protagonista de la historia mientras lleva a cabo su cruzada contra el estado y vamos conociendo mejor este hipotético futuro. Sobre el cómic. V de Vendetta es un cómic de Alan Moore (guión) y David Lloyd (dibujo) realizado originalmente para la revista británica Warrior, donde quedó inconclusa cuando ésta cerró en 1984. Unos años después, el éxito cosechado por Alan Moore con Watchmen propició que fuera retomada y finalmente acabada en 1988 para ser publicada por DC Comics como una maxiserie de 10 comicbooks, posteriormente recopilados en un tomo. V de Vendetta se inscribe claramente en la línea de las novelas 1984, de George Orwell; Un mundo feliz, de Aldous Huxley y Farenheit 451, de Ray Bradbury. Tres obras que presentan la rebelión de individuos frente a estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se sitúa en un escenario futurista (en el momento de su realización, 1997 estaba 15 años en el futuro) y tiene un mensaje de profundidad política de fondo. Ya en 1982, Alan Moore ganó en los Premios Eagle (los premios de cómic de referencia de Inglaterra), en la categoría de Mejor Guionista, por su trabajo en esta obra, y en 1989 consiguió las nominaciones a Mejor Serie Nueva en los Premios Eisner y Mejor Guionista y Mejor Serie Limitada en los Premios Harvey. Pàgina de l’edició original a Warrior, en blanc i negre Edición española. V de Vendetta ha sido publicada en España por Ediciones Zinco primero (en comic-books, 1989), por Norma Editorial después (en un volumen de tapa dura, 2002), y más recientemente por PlanetaDeAgostini en dos ediciones diferentes. La primera edición, de octubre de 2005, se realizó en lo que la editorial denominaba "formato Absolute", aumentando artificialmente el tamaño de las páginas desde el 17x26 original a 21x31,5 cm, con una encuadernación en tapa dura con un precio de 17,95 €. En 2010, después, la editorial sustituyó su edición original por otra con el mismo formato pero añadiendo 100 páginas adicionales con extras varios (la primera edición ya contaba con ocho páginas de extras), cambiando la ilustración de portada... y aprovechando para casi duplicar el precio, que pasó a ser de 35,00 €. En abril de 2012 esta edición será descatalogada, por lo que sólo podrá encontrarse en librerías que les queden ejemplares en stock. La actual licenciataria de los derechos de edición para España, ECC Ediciones, no ha indicado todavía si está entre sus planes editar este cómic, pero es posible que lo acabe haciendo más pronto o más tarde. (Totes aquestes edicions les trobareu a les biblioteques de L’Hospitalet). La palabra de la crítica. "La publicidad de este tebeo, por una vez, no se basó en frases bonitas que nada significaran. "V de Vendetta es todo lo que los cómics no se supone que son", llegó a decirse, y era cierto, porque la historia que aquí se cuenta, el mensaje de subversión que llega a proponerse, dista mucho de cuanto se había intentado antes (y se ha intentado después) en el campo de la historieta. Alan Moore y David Lloyd, entonces en los primeros pasos de sus respectivas carreras, son británicos, y esa forma de ver el mundo y la historia se cuela por cada una de las viñetas de esta serie. George Orwell no está, quizá, demasiado lejos de este mundo posnuclear fascista con campos de concentración y cámaras de televisión controladas por un líder mesiánico y de físico vulgar, pero en la amalgama de influencias que pueden rastrearse como precedentes de este cómic único, tampoco puede obviarse a Huxley, a Farenheit 451, El conde de Montecristo, Lagardère o El Hombre que ríe, a series televisivas como El prisionero, a la Segunda Guerra Mundial recordada o aprendida de oídas por los autores, o iconos culturales como El Fantasma de la Ópera, con un algo de La Sombra o El Zorro o Robin Hood y un mucho de científicos locos, de esos que disponen de ingentes recursos económicos y viven en los sótanos de mansiones imposibles, xanadús donde alternan el parque de atracciones y el mausoleo de pesadilla. 4 En V de Vendetta no hay concesiones a la galería: la historia es tenebrosa y el dibujo refuerza una y otra vez la indefensión, la brutalidad, el desamparo de todos los personajes, buenos y malos (si buenos y malos hubiera), víctimas y verdugos (roles que se intercambian una y otra vez conforme avanza el relato), vengadores que no encuentran la paz y vengados que agradecen la muerte. Lloyd saca partido de sus limitaciones como artista y en su dominio del contraluz retrata una sociedad inglesa extrapolada a la sumisión de la barbarie: se respira el ambiente marrón de las calles húmedas, la opresión de los lugares cerrados y la muerte que el otoño (las historias se desarrollan en noviembre, puesto que Guy Fawkes, a quien el personaje V reivindica en su causa a través de su disfraz, intentó volar el Parlamento el día 5 de ese mes) contagia a los árboles de los parques. El puñado de personajes que puebla esta historia tiene un elemento común: todos están solos." Es un tebeo cruel donde cuesta trabajo asimilar que V sea un héroe (se le presenta en el primer capítulo como "El Villano"), pues su papel de víctima en un campo de concentración y la -aparente- absorción de superpoderes mentales lo transforman en una máquina imparable, un paladín enfrentado en un principio a la sociedad totalitaria que ha hecho de él un monstruo inteligente y vengativo, pero también en un anti-mesías, un iluminado que acusa al hombre de la calle de permitir la instauración de la hecatombe y al que amenaza con eliminar si no consigue promover un cambio. V no tendrá reparos, lo descubriremos poco a poco, en matar y matar a sangre fría, llegando incluso a la tortura física y psicológica de su pupila Evey, porque sabe que sin dolor y trauma no es posible el cambio. Hay mucho de Hannibal Lecter y de Clarice Starling en la relación entre el sonriente y frío V y la cariacontecida y sometida muchachita, quizás porque esa inteligencia superior de la que V hace gala lo hace desembocar en el mismo desprecio hacia cuanto le rodea, desde el amor por lo que pudo ser ese mismo entorno. Como Lecter, V ha trascendido la humanidad. Quizá el prisionero número 5 que fue y del que nace murió en aquella explosión en el campo de concentración, y el justiciero del disfraz fantasmagórico y ridículo sea eso, un espectro que imita la vida sin comprenderla ni añorarla. El sonriente rostro inexpresivo de la máscara de papier mâché de V, ya lo sabíamos, es a la vez mueca de desprecio y amenaza que promete un ajuste de cuentas. La revolución que propugna en su caminar por las sombras no tiene sólo una alumna que, también lo imaginábamos, ha de continuar algún día la misión del maestro, en cuanto asuma esa misma sonrisa, tallada ya en los rasgos de su carne. La enseñanza de V sólo puede producir incomodidad y busca sin duda hacer tambalear las convicciones no sólo de los personajes de su historia, sino de los lectores que somos, de los lectores que buscan identificarse con un justiciero en las sombras (como Batman, sí, como Dick Turpin) pero no son capaces, sin duda, de cortar el lazo umbilical que los sujeta a un establishment que los coarta y los protege. V tiene muy claro (y qué gran acierto es que jamás veamos su rostro verdadero, porque su rostro verdadero es tan anónimo y tan universal como su máscara blanca) que caos y anarquía no son lo mismo, pero el precio que hay que desembolsar para pasar de un estado a otro es, lo sabemos también, demasiado alto y hoy por hoy no estamos en modo alguno dispuestos a pagarlo. Aquesta ressenya, de Rafael Marín, està extreta de Bibliópolis (http://www.bibliopolis.org/umbrales/umbr0021.htm (Si voleu consultar una altra ressenya, trobareu aquesta altra a Tebeosfera: http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Tebeo/Zinco/V.htm). Nota cultural: el disfraz de V. "V" siempre aparece en el cómic vistiendo un disfraz de Guy Fawkes, una elección que no es nada casual. Fawkes es un personaje histórico británico muy conocido por aquellos lares pero que sin embargo a la mayoría de nosotros nos resultará desconocido. El 5 de noviembre de 1605, Guy Fawkes fue apresado cuando estaba a punto de prender fuego a unos barriles de pólvora para volar el parlamento británico y acabar con el Rey, en venganza por las leyes penales contra los católicos. Desde entonces el 5 de noviembre es conocido en la historia de Inglaterra como el Día de Guy Fawkes, que cada año se celebra como "el día de Guy Fawkes" o "The Bonfire Night" con fuegos artificiales. Básicamente, vendría a ser el equivalente británico de nuestra Verbena de San Juan. V de Vendetta / Guión: Alan Moore; Dibujo: David Lloyd Toni Guiral Aquesta ressenya, del Toni Guiral, la trobareu publicada al nostre butlletí Cómic Tecla #17. Us el podeu descarregar si el busqueu al desplegable d’aquesta pàgina de la biblioteca: http://www.l-h.cat/biblioteques/comictecla.aspx?id=1. El Toni va escriure aquesta ressenya amb motiu de la publicació de la primera edició de Planeta DeAgostini, al 2005. Poco conocemos en España de cómic británico, apenas importado, pero el Reino Unido es un país de industria (como muy bien saben los muchos historietistas españoles que han trabajado para ella), de tradición y de calidad. Y V de Vendetta es un cómic británico. Que no nos confunda el sello Vértigo de la portada (línea de historietas para adultos de la norteamericana DC Comics), porque si la compleja historia de esta compleja historieta finaliza en EE UU es porque la casualidad (y la notoria capacidad de la industria norteamericana, por supuesto) así lo impuso. V de Vendetta no es sólo un cómic británico porque sus autores sean británicos, porque la acción transcurra en Inglaterra o porque fuera creada para Warrior, una revista inglesa; lo es por su esencia. En esa desconocida y casi autosuficiente industria, el cómic de trazo realista disfruta de una larga y reconocida tradición, especialmente en cuanto a ciencia-ficción y fantasía se refiere, géneros que el imaginario popular británico tiene muy bien asumidos gracias, entre otras cosas, a las excelentes series televisivas que ha fabricado en estos últimos cincuenta años (Quatermass, Dr. Who, Los Vengadores, El prisionero). El cómic fantástico británico, tal vez como fruto de esos productos televisi5 vos, ha mantenido una presencia constante en su mercado desde el final de la II Guerra Mundial (con series y publicaciones como Dan Dare, Eagle, Dr. Who, Zarpa de Acero, Spider, 2000 A.D., Warrior…), aportando obras de considerable raigambre popular y calidad más que apreciable, obras con las que jóvenes autores han podido foguearse y convertirse en excelentes profesionales: como Alan Moore y David Lloyd. Pero, ojo, V de Vendetta, Alan Moore y David Lloyd son hijos naturales del fantástico británico que recogen una tradición… para reconvertirla. En realidad, V de Vendetta es un cómic de política-ficción, en el sentido de que la acción nos lleva al futuro (1997, cuando la obra fue iniciada en 1982) y fabula una realidad social y política muy relacionada con la vertiente “visionaria” de Aldous Huxley (Un mundo feliz) o George Orwell (1984); o sea, de obras que parten de unas premisas conocidas (control dictatorial) para llegar a un extremo insólito pero perfectamente creíble. De hecho, Moore y Lloyd recogen de su tradición fantástica una figurada tercera guerra mundial de ámbito nuclear que destruye continentes y siembra el caos y la incertidumbre, hasta que, en países supervivientes como Gran Bretaña, se impone un fascismo que pacta con el capitalismo para imponer un orden único que criminaliza a caucásicos de pasado democrático y tendencias homosexuales y aplica una trágicamente reconocible “solución final” al resto de las razas. En el 1997 de V de Vendetta todo ello forma parte de una historia reciente, todavía viva y sangrante en la memoria de algunos, pero dormida en las mentes de una masa controlada y manipulada por un eje central, el Líder, gobernante de una compacta organización estatal cuya función se concentra en consolidar el poder único y fascista que privilegia el olvido, el falso orden y, sobre todo, el miedo que curte la indiferencia. Por tanto, Moore y Lloyd parten de una premisa ficticia para desarrollar una situación reconocible en nuestro pasado y escasamente disimulada en nuestro presente. El estado policial impuesto en la Gran Bretaña de V de Vendetta está muy relacionado, además, con una reflexión provocada por la llegada de Margaret Thatcher al poder (primer ministro entre 1979 y 1990), en un periodo que significó un claro retroceso en cuanto a libertades civiles se refiere, y que redujo considerablemente viejas conquistas sociales en el Reino Unido. En este contexto, Moore, que se enfrentaba por vez primera ante una historia de larga duración, compone un mosaico de personalidades divergentes que simbolizan diversas actitudes ante una situación de riesgo. El elemento básico en el que pivota toda la acción y que desencadena el drama es V, un ser misterioso que se esconde tras una máscara y del que apenas conoceremos su condición de conejillo de indias en los pasados pero todavía recientes experimentos realizados en un campo de concentración. De entrada, Moore juega con ese elemento, proponiendo al lector un ser dual, que por un lado es capaz de salvar y acoger a una adolescente huérfana, Evey Hammond, de respetarla y cuidarla en su escondite subterráneo, la Galería de las Sombras, mientras que por otro lado asistimos a su maquiavélico plan, que parece concentrarse en la eliminación de las personas que experimentaron con él, al tiempo que traza una cuidadosa red de sabotajes que incluyen la destrucción de los principales edificios simbólicos de la ciudad. El lector puede, por tanto, identificarse con una Evey que reprueba los asesinatos de V pero asiste, al mismo tiempo, a la reeducación sentimental y política que V, como sabio maestro, ejerce sobre ella. Pero Moore destapa constantemente nuevos hilos argumentales, complicando la trama y concediendo protagonismo a personajes que trabajan para un estado controlado por el Líder y su ordenador central, Destino, y para las distintas ramificaciones del aparato político, que responden a los significativos nombres de El Ojo (control visual, cámaras), Las Orejas (control auditivo, micrófonos en todas las casas), El Dedo (agentes de intervención física) y La nariz (investigación, la policía), departamento en el que destacará la figura de Finch, un investigador, el único miembro del gobierno que reflexiona críticamente sobre los métodos dictatoriales. A medida que avanza la acción y los personajes evolucionan (Moore controla a la perfección las entradas y salidas de sus criaturas, sus pensamientos y sus miedos, su incapacidad para controlar sus destinos), asistimos a una profunda reflexión social y política provocada por V, un protagonista que no es héroe ni antihéroe, sólo una marioneta más del destino con un fin concreto, que se traduce en el despertar de las conciencias de la masa mediante la acción directa; su teoría es forzar el caos mediante el terror para llegar al orden voluntario. Moore plantea pues dilemas morales que no intenta ni justificar ni explicar (son sus personajes quienes lo hacen), sólo exponer, para lo que utiliza una fábula, una historia dramática, ficticia, un espejo en el que reflejar todas nuestras contradicciones. De hecho, y como parte de esas contradicciones, V aboga por un concepto noble y teórico de anarquía, que ejemplifica con estas palabras: “Anarquía significa `sin líderes´, no `sin orden´. Con la anarquía llega la edad del Ordung, del orden real: es decir, del orden voluntario”. Este largo y complejo proceso dramático fue puesto en escena por, posiblemente, el dibujante más adecuado para un proyecto como éste: David Lloyd. Claro heredero del grafismo realista británico, aporta un curioso efecto fotográfico, casi hiperrealista, que busca una cierta síntesis para reforzar el efecto dramático; Lloyd juega constantemente con el contraste entre luz y mancha, creando una ambientación claustrofóbica, densa, buscando efectos especiales con el pincel seco y el rayado manual que sumergen todavía más al lector en un mundo opaco. El suyo es un estilo expresivo e impresionista a la vez, opresivo, el complemento idóneo para la historia de Moore, incluso en su versión en color. Las primeras páginas de V de Vendetta fueron publicadas originariamente en blanco y negro, pero las exigencias comerciales de la industria norteamericana impusieron el color. Lo que en principio podía haberse convertido en un efecto kitch confuso y desordenado, acaba por dotar todavía más de efecto dramático a la historia. Inteligentemente, Lloyd, Steve Whitaker y Siobhan Dodds, los coloristas, consiguen revalorizar el dibujo de fondo con una paleta suave que en muchas ocasiones respeta el blanco y negro, omitiendo cromatismos innecesarios y buscando siempre el matiz a partir de un color para entonar debidamente las ambientaciones de los diversos decorados. 6 La edición que llega ahora por fin a nuestro país acierta en el formato, bastante más grande que el del comic-book, y complementa la historia con textos de Moore y de Lloyd, bocetos, ilustraciones de cubiertas e incluso los capítulos no recogidos hasta ahora por estar considerados como de complemento. En suma, una de esas ediciones definitivas de la que podemos congratularnos. Y no, V de Vendetta no es una historia “para pasar el rato”. Es una brillante reflexión social y política del mundo contemporáneo, apto exclusivamente para lectores adultos. Y uno de los más intensos cómics publicados en estos últimos años. “Las idees són més importants que el món material”. Entrevista a Alan Moore Barry Cavanagh Aquesta entrevista a Alan Moore (en anglès) la trobareu a: http://www.blather.net/articles/amoore/v1.html Es recorda vostè d’una data tan llunyana com la de V de Vendetta? Oh, és clar que sí. De fet l’estava llegint l’altre dia. La meva filla l’està treballant a la universitat, com a part d’un curs de grau. De debò? És un text del curs? Sí, V, Watchmen, i un parell de coses més. És una unitat de novel·la gràfica dins el seu curs d’anglès. Però les meves coses apareixen en un munt de cursos diferents, ja saps, “literatura posmoderna”. No és que hi hagi res del que sentir-se orgullós, vull dir que es fan cursos sobre les Spice Girls, ensenyen un horrible munt de merda a la universitat. Així que, probablement, no hi ha motiu per felicitar-se. Hi ha un article a la part posterior del llibre que es titula “Darrere del somriure pintat” i vostè va escriure: “Hi havia ressonàncies que semblaven apuntar més enllà del que havíem acceptat com a matèria que podia concernir al còmic”. Suposo que parla de vostè i David Lloyd. Era la primera vegada que escrivia en un estil de capes múltiples? Crec que va començar a sorgir del mateix treball. A Marvelman hi havia petits indicis d’això que s’hi mostraven, però em penso que va ser amb V de Vendetta on em vaig adonar que es poden aconseguir uns efectes increïbles ajuntant imatges i paraules o fins i tot deixant de banda les paraules per un temps. Vaig començar a adonar-me del que es podia fer a la narració de còmic i de la mena de... sí, les capes, els nivells de significat que es podien adjuntar a la història. Crec que, certament, V de Vendetta va ser el primer gran avanç que vaig fer en termes del meu propi estil personal. Hi ha un gran tema recurrent sobre que les idees són més poderoses que el món físic. Evey diu sobre (o ella pensa que sobre) V: “El que tu ets no és tan gran com la idea de tu” i molt poc després ella pensa: “Els teus enemics assumeixen que vols venjar-te només sobre la seva carn, però tu no t’aturaràs allà... Tu vols destruir la seva ideologia també.” Així que era com si la batalla real fos entre idees, gairebé com si tota la violència física fos accidental. Quan vam començar a fer V, la idea original era únicament que tindríem un aventurer fosc i romàntic, i després vam pensar que el posaríem al futur i llavors els detalls, lentament, van començar a aparèixer i combinar-se, i també ens vam adonar de que, de fet, estàvem fent alguna cosa sobre el contrast entre l’anarquia i el feixisme i per tant, es van començar a plantejar un munt de qüestions morals, i si, això estava molt més centrat en el món de les idees, que van esdevenir, en alguns aspectes, més importants que el món material. Aquest concepte, em penso, probablement ha donat els seus fruits, recentment, en altres àrees del meu treball, a les que encara estic molt involucrat amb aquesta noció: que les idees són més importants que el món material. Així que aquest concepte se li va ocórrer mentre escrivia V. Probablement. Vull dir que sempre és difícil recordar quan vas tenir un pensament determinat, la majoria dels pensaments només sorgeixen durant l’escriptura. Hi passa una cosa estranya a l’escriptura. No tens necessariament al cap la idea sobre la qual vols escriure, potser només tens una vaga silueta sense cap detall, però en el moment de posar-te a escriure trobes les paraules, que es suggereixen a si mateixes, per mostrar aquests pensaments i idees, entres com en una mena de trànsit. Actualment, quan estic escrivint alguna cosa, especialment si és complexa, densa, pesada, em trobo en un estat de consciència molt diferent. Ho notes. Sempre és difícil advertir quan canvia la consciència, però és com l’estat d’ànim, l’ambient que t’envolta quan trobes les paraules correctes, la prosa correcta, és una mena d’estat de trànsit, i això ho sé segur, perquè quan també dibuixava arribava a un estat similar. Les idees semblen sorgir de l’acte de l’escriptura mateixa. 7 “V no tiene un identidad real, es solamente una idea”. Entrevista a David Lloyd Humberto Miranda Entrevista a David Lloyd, d’Humberto Miranda, que trobareu a BECREATIVEORDIE: http://www.becreativeordie.com/remember-remember-davidlloyd-el-hombre-tras-la-mascara-risuena/ De acuerdo a lo que ha dicho Alan Moore en varias entrevistas, la máscara y el atuendo completo de V fueron introducidos en la historia a partir de una sugerencia tuya. ¿Cómo se explica que un elemento accesorio se convierta en un emblema de protesta tan popular en una sociedad actual tan diferente a aquella sociedad inglesa oscura y fascista reflejada en el cómic? Bueno, la máscara es emblemática, la vestimenta no. La ropa de V en el libro no es más que lo que se utilizaba en la época en la que Guy Fawkes vivió. Hubiese sido bueno que la película utilizara eso también, pero creo que necesitaban algo con líneas más marcadas. Y, lógicamente, no teníamos idea de que V y su mensaje de rebelión e individualidad podrían tener tales consecuencias en el mundo real. Pero estoy muy contento de que haya hecho una contribución a los esfuerzos de quienes la hayan utilizado en protestas contra la tiranía de cualquier tipo. ¿Cúal era tu posición ideológica en el momento en que V de Vendetta se publicó? ¿Te adherías de algún modo a los principios anárquicos que el protagonista defendía? Nunca creí que la anarquía sea una forma viable de manejar una sociedad, aunque estoy seguro de que Alan sí lo creía mientras lo creábamos. Creo que las personas son mayormente como ovejas, lamentablemente, necesitan ser guiadas, de otra manera se confunden con todas las decisiones que tienen que tomar. Me incluyo en esa descripción, aunque debo agregar que mantener un pensamiento individual y una creencia propia entre toda la gente y la presión social (el mensaje principal en el libro) es lo que no permite, y así debería ser con cualquiera, que sea tan fácil de controlar como una oveja. ¿En algún momento tanto tu como Alan tuvieron en claro la verdadera identidad de “V”? Muchos especulan que en realidad detrás de la máscara se esconde Valerie: el personaje al que se hace referencia cuando el protagonista cuenta la anécdota de la carta. No tiene una identidad real, es solamente una idea. En varias entrevistas y con motivo del estreno de la versión fílmica de V de Vendetta dijiste que estabas muy conforme con el resultado final. Dave Gibbons también dio su aprobación a la versión de Watchmen dirigida por Zack Snyder. Es sabido, en cambio, el malestar que le producen a Alan Moore las adaptaciones de sus obras. ¿Es diferente el grado de compromiso de un escritor con su obra que el de un dibujante? ¿El guionista se apropia de su obra con mayor vehemencia que aquel que lleva adelante la parte gráfica? No tiene nada que ver con la naturaleza de ser escritor o artista. Es simplemente una cuestión de diferentes puntos de vista de personalidades individuales que tuvieron buenas o malas experiencias viendo sus trabajos adaptados a otras formas. Hay escritores de novelas felices con las adaptaciones de sus trabajos y escritores que no. A casi treinta años del comienzo de V de Vendetta, ¿hay en el mercado actual espacio para obras tan comprometidas ideológicamente como lo fue esta? ¿Sigue existiendo un lugar para obras que inviten a la reflexión? Si, hay lugar para todo en todos lados, y la web da recursos ilimitados para cualquier idea que pueda ser desarrollada en una historia, incluso si quienes publican los cómics no le dan espacio a ese tipo de cosas. Y no existe razón por la cual le den lugar, excepto que hagan dinero de ello. Después de todo, es un negocio. “No tengo interés en dirigir películas sobre mi trabajo”. Entrevista a Alan Moore Jennifer Vineyard En aquesta entrevista, realitzada per la Jennifer Vineyard, amb motiu de l’estrena d’”V de Vendetta” al cinema, que trobareu a Fantasy Mundo (http://www.fantasymundo.com/noticia.php?noticia=1817), l’Alan Moore parla d’aquesta i altres adaptacions dels seus cómics a la gran pantalla: ¿Podría "Lost Girls" ser adaptada al cine? No creo que tenga sentido adaptarlo a otro medio. Pero eso opino yo. Soy un poco irritable en ocasiones. Y no sería muy adecuado por mi parte negarme del todo si Melinda quisiera hacerlo. Si eso ocurriera no quiero mi nombre en un hipotético proyecto ni quiero el dinero. ¿Pero cómo harían para incluir actores de cierta entidad en una película con tanto contenido sexual? Necesitaríamos a Judi Dench por ejemplo, y no creo que aceptara. Pero realmente dudo que cualquiera de mis cómics pueda ser bien adaptado al cine, porque no los escribo para ello. Pero tiene usted un estilo muy fílmico. 8 En los cómics el lector tiene un control absoluto de la experiencia de leer. Pueden leerlos con calma, a su ritmo, y siempre pueden volver atrás al menor contratiempo y releer cuantas páginas quieran, mientras que en el cine la velocidad es imparable, a 24 imágenes por segundo. Aún para un director como Terry Gilliam, que me encanta por la profundidad de detalle de sus escenas, sería imposible duplicar el trabajo que Dave Gibbons fue capaz de hacer en "Watchmen". Podíamos dejar detalles subliminales en cada dibujo, y sabíamos que el lector podía tomarse su tiempo para desgranar cada uno de ellos. No hay forma de poder hacer eso en una película. Me encontré con Terry Gilliam, que me preguntó: "¿Cómo harías una película de 'Watchmen'?" Y respondí que no la haría. Creo que estuvo de acuerdo conmigo en que no sería bueno hacerla. En Hollywood tendrías a los productores y demás poniendo su granito de arena con… bien, no quiero llamar a sus elucubraciones ideas, pero… dándole su toque, podríamos decir. Tendrás también a los actores que no querrán decir ciertas líneas o interpretar a su personaje de la forma adecuada. El inspector de policía en "From Hell", Fred Abberline, estaba basado en la vida real: era un hombre modesto de edad madura que no bebía demasiado, y que hasta donde sé, permaneció fiel a su esposa toda su vida. Johnny Depp lo interpretó como un bebedor de absenta, que frecuentaba los fumaderos de opio, con un corte de pelo a lo dandy… un inspector de la policía así en 1888 hubiera sido apaleado por sus compañeros oficiales. Por otra parte, cuando sí había un verdadero adicto al opio que interpretar en un guión, como fue el papel de Allan Quatermain en “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, que probó muchas drogas en multitud de ocasiones (así era el papel original), ocurrió lo contrario. Sean Connery no quiso interpretar a un adicto a las drogas, así que la parte principal del personaje de Quatermain fue arrojada por la ventana por el capricho de un actor. No tengo ese tipo de problemas en los cómics. Sean Connery, a l’adaptació de “The league of extraordinary gentlemen” ¿Entonces por qué vender los derechos? Mi posición suele ser clara: si la película resulta ser una obra maestra, no tiene nada que ver con mi libro. Si es un desastre, exactamente lo mismo. De esta forma hay dos entidades separadas, y la gente lo entenderá así. Ésta era una posición bastante inocente, porque a la mayoría de la gente no le importa si un libro está bien adaptado o no. Y si ellos no lo conocen, asumen que es una adaptación fiel. No hay necesidad de leer el libro si has visto la película, ¿no? Y la mayoría de los espectadores que vieron "O Brother, Where Art Thou?" pensaron: "Hmmm, ¿realmente necesito leer 'The Odyssey' "? (el libro en el que está basada). Cuando hablamos de cosas como "V de Vendetta" o "Watchmen" no tengo otra opción. Estos trabajos con DC Comics fueron hechos bajo ciertas condiciones, así que les pertenece todo el material, y deciden si hacer películas con él o no. Todo lo que puedo decir es: "No quiero que aparezca mi nombre ni quiero dinero alguno". Pero incluso antes de preguntarme, los responsables de la película filtraron una nota de prensa en la que decía que yo estaba muy ilusionado con la película. Mintieron. Intenté que se retractaran, pero no estaban dispuestos a hacerlo. Así que anuncié que no trabajaría de nuevo con DC Comics. No quiero tener contacto con ellos, ni con la Warner Bros. ni con ninguno de esos tiburones de agua dulce jamás. Una de las cosas que no me gustan de la película es su increíble calidad de detalle. Intimida, es muy grande, muy espectacular, tiene mucho peso y prioriza eso en detrimento del resto de nuestra cultura. Estoy cansado de los críticos que, para insultar a un proyecto, dicen que tiene “personajes de cómic” o un “guión de cómic”, usando el término “cómic” como algo ajeno a la cultura. Probablemente jamás hayan leído un cómic. Exacto. No voy a decir que todos los cómics son literatura -hay mucha basura por ahí-, pero se han hecho cómics muy buenos, que rezuman literatura en todas sus páginas, durante los últimos 20 años, piezas maravillosas. Y para leer un cómic, tienes que ser capaz de hacerlo, cosa que no es necesaria para disfrutar de una película. Hay una solución posible, algo similar a lo que Neil Gaiman ha hecho con su "Death: The High Cost of Living" (“Muerte: el alto coste de la vida”), y Frank Miller con su "Sin City": ¿por qué no dirigir las películas uno mismo? No tengo interés en dirigir películas sobre mi trabajo. Si algo funciona perfectamente en un género, ¿por qué asumir el trabajo de hacer lo mismo o mejor en otro género para el que no han sido escritos? No he visto "Ghost World", pero me han dicho que está muy bien. No me han dicho que sea mejor que el cómic. ¿Qué me dice sobre algo que se ajustó al espíritu del libro original, como “El Señor de los Anillos”? 9 Los CGI (imágenes generadas por computadora) me hacen escupir vitriolo, bilis y veneno. Cuando es necesario utilizarlos, recomiendo a alguien como Jean Cocteau. Cuando tiene que poner a alguien metiéndose en un espejo, gasta más o menos cinco dólares en el efecto especial: Coge una bandeja, la llena de mercurio y gira la cámara hacia ella. Eso es poesía, magia. Tengo una teoría al respecto, que no me ha defraudado hasta ahora. Hay una relación inversa entre la imaginación y el dinero. Contra más dinero y tecnología hay disponible para crear, menos imaginación se aplica a ello. Mis películas favoritas son las que fueron hechas con un cordón de zapato. Y no son adaptaciones, son piezas originales del cine. Bien, la versión de Cocteau, "La Belle Et La Bête" es una adaptación de “La Bella y la Bestia”, que fue hecha de un modo muy distinto. John Waters, por ejemplo… sus primeros trabajos eran terribles, los hacía con algunos amigos de Baltimore, con película barata que tomaba prestada o robaba. George Romero, en "Dawn of the Dead," (“El Amanecer de los Muertos”), "Day of the Dead," (“El Día de los Muertos”) y el resto de ellas, usó el hecho de carecer de presupuesto en su favor: sets claustrofóbicos, todo el mundo atrapado en el sótano y los zombies intentan cerrarles el camino… todo muy barato pero increíblemente poderoso. Así veo yo el cine de verdad, así sí funciona. Si me das una máquina de escribir y tengo un buen día, puedo escribir una escena que asombrará a los lectores. Esto quizá les haga reír, quizá les haga llorar… o tengan un golpe emocional. No cuesta mucho hacerlo. Pero si me dices: “asombra a los espectadores”, y me das un cuarto de millón… ¡bien, mi tía podría hacerlo si tuviera todo ese dinero! El arte real y las cosas que actualmente cambian nuestra cultura tienden a estar en sus márgenes. No suceden en el medio de una enorme marquesina. ¿Pero no podría haber ninguna excepción? Y si no la ha visto… ¿no podría "V de Vendetta" serlo? He leído el guión, y sé exactamente lo que harán con él, y no iré a verla. Cuando escribí "V", la política iba para peor en este país. Tuvimos una política conservadora como Margaret Thatcher, disturbios en su contra, y al Frente Nacional y a la derecha en conjunto haciendo serios avances hacia sus ideas. "V de Vendetta" trata sobre todo de cosas como el fascismo y la anarquía. Esas palabras, “fascismo” y “anarquía”, no se ven reflejadas en la película. Se ha transformado en una parábola de la era de Bush, en la que la gente es demasiado tímida para hacer sátira política en su propio país. En mi historia original hubo una guerra nuclear limitada en el Reino Unido, que asoló al país, causó mucho caos y colapsó al gobierno… y una dictadura totalitaria tomó las riendas. Ahora, en la película, tienes a un grupo de siniestros personajes de la derecha — no fascistas, pero sabes que son malos tipos — que han fabricado un arma biológica en secreto, con la que pueden causar mucho terror con el fin de persuadir a la gente para que se una a ellos en sus proyectos políticos. Es un intento frustrado, y quizá impotente a la larga, una fantasía liberal estadounidense de alguien con esos valores que se opone a un estado liderado por neo-conservadores, que no es de lo que va de verdad "V de Vendetta". Va sobre el fascismo, sobre la anarquía, sobre el Reino Unido. La intención de la película no es la del cómic que escribí. Y si los hermanos Wachowski se sintieron movidos a protestar por como van las cosas en los EE.UU., ¿no hubiera sido más directo hacer algo centrado en el futuro cercano contando las cosas tal y como son hoy en día? George Clooney ha sido difamado por hacer "Good Night, and Good Luck" (“Buenas noches y buena suerte”), pero tuvo la presencia de ánimo para rodarla. Se supone que no es ilegal — aún no — expresar opiniones distintas a las habituales en el llamado Mundo Libre, ¿no? Quizás hubiera sido mejor para todos si los hermanos Wachowski hubieran hecho algo ambientado en los EE.UU. En lugar de inventarse un héroe que viste como Guy Fawkes [cada 5 de noviembre, se celebra en el Reino Unido la Bonfire Night (La noche de las hogueras, donde se simula que se quema a Guy Fawkes, un conspirador que intentó hacer volar el Parlamento inglés en 1605], podrían haberlo puesto vestido como Paul Revere [Patriota y orfebre estadounidense. Tomó parte en los sucesos revolucionarios de Boston. Se hizo célebre por una gran cabalgada nocturna en 1775 para anunciar a los patriotas de Lexington la llegada de las tropas británicas]. Hubiera funcionado. A més d’aquestes tres entrevistes que us hem ofert, hem trobat un munt d’entrevistes interessants. Us deixem els enllaços de les que més ens han agradat: A Ciudadano Pop han penjat una extensíssima entrevista en Quatre parts: • Entrevista parte I: http://ciudadanopop.blogspot.com.es/2008/11/alan-moore-la-entrevista-parte-1.html • Entrevista parte II: http://ciudadanopop.blogspot.com.es/2008/11/alan-moore-la-entrevista-parte-2.html • Entrevista parte III: http://ciudadanopop.blogspot.com.es/2008/11/alan-moore-la-entrevista-parte-3.html • Entrevista parte IV: http://ciudadanopop.blogspot.com.es/2009/02/alan-moore-la-entrevista-parte-final.html Autores sobre el anarquismo. Una entrevista amb Alan Moore: http://frog2000.blogspot.com.es/2011/03/autores-sobre-el-anarquismo-una.html Entrevista amb l’Alan Moore: http://quienvigilaaldrender.blogspot.com.es/2011/08/entrevista-alan-moore-parte-i.html Entrevista amb David Lloyd: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/david-lloyd-mascara-tiene-ideologia-1754543 10 Selecció de novetats a la Tecla Sala – Febrer 2013 Còmics d’Adults C Bec. Bechdel, Alison. ¿Eres mi madre? Mondadori, 2012. C Byr. Byrne, John. Superman: El hombre de acero #1. ECC, 2012. C Col. Colomino, Sergio + Palomé, Jordi. Sherlock Holmes i la conspiració de Barcelona. Norma, 2012. C Lee. Lee, Stan + Romita, John, Sr. El asombroso Spiderman: Días de gloria. Panini, 2012. C Nin. Ninomiya, Tomoko. Nodame Cantabile #21, #22. Norma, 2011. C Rya. Ryan, Johnny. Pudridero #1. Pimentel, 2012. C Tar. Tardi, Jacques + Veran, Géo-Charles. Juegos para morir. Norma, 2012. C Ura. Urasawa, Naoki. Billy Bat #4, #5. Planeta DeAgostini, 2011 4 Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana • • • • • Dani: David: Joan: Jordi: Silvia C Bec. Bechdel, Alison. ¿Eres mi madre?. Random House Mondadori, 2012. C Nun. Núñez, Miguel B. Los Caballos. Bang, 2012. IC Twa. Morvan, Jean David + Voulyzé Fréderique. Las aventuras de Tom Sawyer. SM, 2010. C Mat. Mathieu, Marc-Antoine. 3 segundos. Sins Entido, 2012. C Viv. Vivès, Bastien. La familia. Diábolo, 2012. “Una novela gráfica inteligente, emocionante, Rompe continuamente los exquisitamente dibujada y esquemas del lector mejor escrita. Un prodigio occidental y aporta una de sinceridad que no deja lectura novedosa, que evita de admirarnos.” caer en los tópicos y manidos argumentos de Jesús Jiménez siempre para obligar a contemplar la situa http://www.rtve.es/noticias/2 0120912/eres-madre-nuevanovela-grafica-alisonblechdel-tras-exito-funhome/562685.shtml En esta obra Miguel B. Nuñez demuestra una gran madurez, pues mientras formalmente nos encontramos ante un cómic clásico de aventuras, con su peculiar estilo, eso sí, por otra parte encontramos interesantes ideas, y reflexiones. http://blogdecomics.blogspot .com.es/2013/01/resenasmr-punch-los-cortejos-ylos.html Tom Sawyer es un huérfano que vive, con su hermano menor Sid, en casa de su tía Polly. Rematadamente mal estudiante, es alérgico al esfuerzo, salvo cuando se trata de seducir a la hermosa Becky. Junto a su amigo Huck, Tom no hace más que trastadas, recibe mil palizas, hasta el día que ambos son testigos de un crimen... 3 segundos es un experimento narrativo radical en el que el tiempo transcurrido es justo ése, tres segundos, Cuando uno basa un cómic únicamente en un experimento narrativo, éste tiene que ser lo suficientemente significativo, tener el peso necesario para que esa elección esté justificada. Y sin duda aquí lo está. http://www.lecturalia.com/libr o/70101/las-aventuras-detom-sawyer http://www.entrecomics.com /?p=76132 NOTÍCIES Presentació de La guerra dels besavis a Barcelona Via Comicat (http://www.comicat.cat/2013/02/presentacio-de-la-guerra-dels-besavis.html): Juste de Nin continua dibuixant Catalunya. Viatgem amb l’il·lustrador i dissenyador català fins al 1833 per a mostrar-nos una història repleta d’intrigues i d’amors en plena Renaixença catalana. Es presenta a la Casa del Llibre de Rambla de Catalunya l’últim treball de Juste de Nin, que continua amb la seva particular crònica de la societat catalana. Presentarà l’àlbum Vicenç Villatoro, president de l’Institut Ramon Llull, amb la presència de l’autor, Lluís Juste de Nin, i l’editor, Paco Camarasa. Dijous, 7 de març de 2013, a les 19.00h a la Casa del Llibre de Rambla de Catalunya, 37, Barcelona. 11 Después de Videojuegos, Bastien Vivés decide diseccionar a la institución familiar. Y lo hace como solo él sabe, con la mayor incorrección y una originalidad que siguen encumbrándole como un autor único en el mundo del cómic actual. http://ellectordehistorietas.bl ogspot.com.es/2012/10/lafamilia-de-bastien-vives.html 31è Saló Internacional del Còmic de Barcelona El Saló del Còmic commemora el centenari d’Ambrós amb una gran exposició Via Comicat (http://www.comicat.cat/2013/02/el-salo-del-comic-commemora-el.html): El Saló Internacional del Còmic de Barcelona produirà una gran exposició dedicada a la trajectòria artística de Miguel Ambrosio Zaragoza ‘Ambrós’, un dels nostres grans clàssics de la historieta. D'aquesta manera el certamen vol retre un homenatge a aquest autor clau del còmic espanyol en el centenari del seu naixement. L'exposició comptarà amb una gran selecció de pàgines originals de l'autor, concentrada en personatges tan populars com El Jinete Fantasma, Chispita, El Capitán Trueno o El Corsario de Hierro, a més d'altres de les seves obres. La mostra compta amb la col·laboració d'Ediciones B, que cedirà pàgines originals per a la mostra. Així mateix, es disposarà de diversos originals i objectes de merchandising de les seves sèries procedents de col·leccionistes. Nominats als Premis del Saló Via Comicat (http://www.comicat.cat/2013/02/nominats-als-premis-del-31e-salo.html): Els professionals del còmic han elegit en votació als nominats als premis del 31è Saló Internacional del Còmic de Barcelona: Millor obra d’autor estranger publicada en Espanya al 2012: • • • • • • • • • • El cazador cazado, de Moebius (Norma Editorial) El hombre que se dejó crecer la barba, de Olivier Scharauwen (Fulgencio Pimentel Editor) Filigranas del clima (Frank 2), de Jim Woodring (Fulgencio Pimentel Editor) Goliat, de Tom Gauld (Ediciones Sins Entido / Apa – Apa Cómics) Mister Wonderful, de Daniel Clowes (Reservoir Books) Portugal, de Cyril Pedrosa (Norma Editorial) Pudridero 1, de Johnny Ryan (Fulgencio Pimentel Editor) Quai d’Orsay 2, de Abel Lanzac y Christophe Blain (Norma Editorial) Reproducción por mitosis, de Shintaro Kago (Editores De Tebeos) Wimbledon Green, de Seth (Ediciones Sins Entido) Millor obra d’autor espanyol publicada en Espanya al 2012: • • • • • • • • • • Ardalén, de Miguelanxo Prado (Norma Editorial) Aurore, de Enrique Fernández (Norma Editorial) Cenizas, de Álvaro Ortiz (Astiberri Ediciones) Dorian Gray, de Enrique Corominas (Diábolo Ediciones) El Héroe 2, de David Rubín (Astiberri Ediciones) La máquina de Efrén, de Cristina Durán i Miguel A. Giner (Ediciones Sins Entido) La piel del oso, de Zidrou i Oriol Hernández (Norma Editorial) Miércoles, de Juan Berrio (Ediciones Sins Entido) No cambies nunca, de David Sánchez (Astiberri Ediciones) Vapor, de Max (Ediciones La Cúpula) Autor revelació espanyol al 2012: • • • • • Juan Díaz-Faes Néstor F. Oriol Hernández Jordi Palomé Pablo Ríos Millor fanzine espanyol al 2012: • • • • • Adobo Arròs Negre El cuaderno del Yeti Thermozero Zocalo Ficomic: http://www.ficomic.com/ 12 Llega el VI Japan Weekend Barcelona 2.0 Via Misión Tokyo (http://www.misiontokyo.com/noticias/11474/llega-el-vi-japan-weekend-barcelona-20): Un año más llega a Barcelona el evento Japan Weekend. Los días 9 y 10 de marzo de 2013 se celebrara en La Farga de L'Hospitalet el evento dedicado al manga, anime, cultura japonesa y videojuegos que durante 2 días espera reunir a más de 20000 aficionados en sus numerosos concursos, actividades y exposiciones. Més informació: www.japanweekend.net/barcelona Cómic británico en el festival de literatura KOSMOPOLIS 13, en Barcelona Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=86764): El Festival de Literatura Kosmopolis, que se celebra entre el 14 y el 16 de marzo en el barcelonés CCCB, cuenta entre sus actividades con una interesante programación en torno al cómic británico que incluye charlas y talleres. - Dave McKean hará un amplio repaso a su obra, tanto en ilustración como en novela gráfica, y también hablará de sus trabajos realizados para el cine, el arte y la música, revelando cuál es el “árbol azul” del título. - En su charla Lienzos infinitos. Cómics del siglo XXI, Paul Gravett, uno de los mayores expertos en cómic y novela gráfica en el Reino Unido, explicará la evolución de este género y su situación actual. - Taller con Karrie Fransman. Taller teórico y práctico. Por un lado, mostrará ejemplos de cómics actuales; por el otro enseñará a ilustrar a los participantes del taller, para que éstos obtengan las herramientas esenciales para llevar a cabo su propio cómic. - Taller con Paul Rainey. Un taller de dos horas en el que, de manera práctica, explicará cómo aprendió a dibujar y cuál es la escena independiente del cómic británico, mostrando ejemplos prácticos para aprender a escribir y dibujar un cómic. Los dos talleres son gratuitos y solo hay que mandar un mail a cursos@cccb.org. Més informació a: http://www.cccb.org/kosmopolis/es/?cache;1361984252 Nace la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España Font: http://www.acdcomic.es/ Varios críticos, teóricos, periodistas y divulgadores del cómic llevamos un tiempo trabajando en la creación de una asociación que nos agrupe. Una vez completados los trámites legales necesarios, queremos anunciar públicamente la puesta en marcha de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España, ACDCómic. La asociación nace de la voluntad de compartir recursos y esfuerzos para facilitar el trabajo que desarrollamos de forma individual, mejorar su difusión, emprender iniciativas conjuntas que no podríamos afrontar de forma separada y servir de interlocutor ante otros colectivos o instituciones. La junta directiva de ACDCómic la componen Jose A. Serrano (presidente), Pepe Gálvez (secretario/tesorero), Alberto García (vicepresidente), Koldo Azpitarte (vocal), Antoni Guiral (vocal) y Yexus (vocal). Nova trobada dels clubs de lectura de la província de Barcelona al Saló Internacional del Còmic, en aquesta ocasió amb la presència de Guy Deslile. Os informarem amb més detall en el següent dossier o estigueu pendents del nostre twitter: https://twitter.com/ComicTS Propera trobada del club de lectura: Dimarts, 9 d’abril – 19:30 V de Vendetta, d’Alan Moore i David Lloyd 13
