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visions
CHILE
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
2 chile
SUPLEMENT DE VISIONS
DE L’ESCOLA TÈCNICA
SUPERIOR D’ARQUITECTURA
DE BARCELONA
“Sigan ustedes sabiendo que,
mucho más temprano que tarde,
se abrirán las grandes alamedas
por donde pase el hombre libre,
para construir una sociedad mejor”.
SALVADOR ALLENDE
Hay pocas dudas de la gran calidad de la
arquitectura chilena contemporánea. Fenómeno que ha encontrado eco en los
medios de cultura y difusión en España: la
revista Arquitectura Viva dedicó el número 85 al “Último Chile 2002” y el Colegio
de Arquitectos de Cataluña realizó entre
mayo y junio del 2002 un ciclo de conferencias y exposición sobre el espacio
contemporáneo en Chile titulada “Condiciones de lejanía”, coordinada por los
arquitectos Pilar Calderón y Marc Folch. La
Escuela de Arquitectura de Barcelona también participó en este ciclo con la exposición de maquetas de Juan Borchers, la
conferencia de Jesús Bermejo sobre Juan
Borchers y las conferencias de Alejandro
Aravena y José Cruz Ovalles sobre obra
propia. Estos contenidos son los que se
recogen en este especial Chile.
El panorama de la arquitectura chilena
contemporánea es amplísimo y además
de los autores reseñados destacan obras
maestras, como el hotel Explora en Atacama (1999) de Germán del Sol, el edificio Manantiales en Santiago de Chile
(1999) de Maria Antonia Lehmann, Luis
Izquierdo, Raimundo Lira y José Domingo
Peñafiel y los experimentos conceptuales
recreando formas de la memoria de Smiljan Radic y Eduardo Castillo. A esta gran
calidad de la arquitectura le corresponde, lógicamente, la existencia de un
mundo teórico y crítico consolidado,
conformado por autores como Umberto
Eliash, Enrique Browne, Cristian Fernández-Cox y otros.
Algunos de los valores básicos de la
arquitectura chilena son su materialidad
y su gran capacidad para relacionarse
con el paisaje, de una manera sumamente elaborada, versátil y abstracta.
Por esto la frase de Juan Borchers “el
horizonte es un rectángulo” que da título a Visions 2. Pero si la arquitectura chilena es, en general, buenísima creando
objetos, ya sean aislados y dispersos en
el paisaje, ya sean autónomos y encerrados sobre si mismos en contextos urbanos, tiene como contrapartida el desinterés y la falta de preocupación por crear
sistemas de objetos interconectados y
formas urbanas estructuradas y entretejidas con las prexistencias.
universidad adolfo ibáñez-peñalolen
josé cruz
JOSEP MARIA MONTANER
CIUDAD ABIERTA
En la ciudad chilena de Valparaíso se ha desarrollado una línea autónoma de enseñanza y proyecto de la arquitectura ideada por el arquitecto Alberto Cruz Covarrubias, junto
a un grupo de profesores y estudiantes que a partir de 1952 dirigieron la remodelación
de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso.
Partiendo del estudio a fondo de la arquitectura popular autoconstruida de la ciudad,
reciclada, versátil y colorista, propusieron la construcción de una Ciudad Abierta cerca de
Valparaíso, una ciudad laboratorio pensada desde los mismos talleres de la escuela por
los profesores y con la intervención de los estudiantes de cada promoción.
vista de valparaiso
foto: zaida muxí y j.m.m. 2001
vistas de hospederías de
la ciudad abierta, chile.
foto: zaida muxí y j.m.m. 2001
Paulatinamente, la Facultad de arquitectura ha ido configurando sus conceptos básicos sobre el habitar, partiendo de la idea de Amereida, según el poema del mismo
nombre creado en 1965 por el poeta argentino Godofredo Iommi, también miembro
del grupo. El objetivo ha sido ir realizando una multitud de intervenciones dispersas
por el territorio, siguiendo distintas travesías por el interior de la tierra de América,
iniciadas en 1964, situando las arquitecturas fundacionales y poéticas de una posible
Eneida americana. Cada pieza de la sede de la Ciudad Abierta promovida por la
Cooperativa Amereida –la sala de música, los instrumentos musicales al aire libre, las
casas que se denominan hospederías, los talleres, las residencias temporales de profesores, la capilla, el cementerio– se basa en utilizar materiales locales y reciclados,
articulados en formas orgánicas y manuales, expansivas y libres, partiendo estrictamente de las funciones y de los gestos, de la espontaneidad y del sentido común, pintorescas e integradas al lugar, buscando siempre un sentido escultórico, poético y singular. La presencia sublime y extensa del paisaje se concilia con una intervención que
quiere ser sagrada, manual y fenomenológica.
El núcleo inicial de la Ciudad Abierta se sitúa sobre las dunas de la costa del Pacífico;
por eso se trata de livianas y crecederas estructuras de madera ensamblada, llenas de
luz que atraviesa por los lucernarios y henchidas del viento que las mueve; hospederías con la arena del lugar en los suelos; formas en continua mutación, semihundidas
y unidas por marcas en el terreno, que de manera incansable se rehacen y amplían
mientras el escenario de arena va cambiando.
En la parte más nueva, situada en la colina, se sitúan las casas de profesores, la capilla y el cementerio.
En el trasfondo de la arquitectura que se enseña en Valparaíso está un humanismo de
raíz católica que es interpretado de la manera más poética posible y que entiende la
creación humana como “una ventana al horizonte”.
JOSEP MARIA MONTANER
4 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
“La presencia sublime y extensa del paisaje
se concilia con una intervención que quiere
ser sagrada, manual y fenomenológica.”
JUAN BORCHERS
JESÚS BERMEJO
Juan Borchers (1910-1975), con su obra y su teoría, constituye la figura de referencia
más importante de la arquitectura chilena moderna. Construyó muy pocas obras y escribió incansablemente, publicando dos textos clave: Institución arquitectónica (Editorial
Andrés Bello, Santiago de Chile, 1968) y Meta-arquitectura (Mathesis ediciones,
Santiago de Chile, 1975). Póstumamente, el departamento de Proyectos Arquitectónicos
de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid publicó en 1988 Haitahabu,
una obra lírica no fechada en su original, planteada como una especie de diario personal, y como visión del mundo desde el extremo sur, en Punta Arenas. Sin embargo,
todos estos textos no son más que una parte de la extensa obra escrita en guiones de
clases y diarios personales.
“Debería quizá llegar a un
lugar donde la tierra y el
firmamento se tocaban:
una playa como la que
hacía el encuentro de la
tierra con el mar, las
playas del firmamento...”
JUAN BORCHERS Y EL
PROYECTO ELEMENTAL
En la conferencia que Jesús Bermejo
impartió en la ETSAB el 6 de junio
del 2002 sobre la herencia de Juan
Borchers abordó los temas centrales
de este teórico que fue su maestro.
En 1970 Jesús Bermejo había sido el
promotor de la publicación de un
especial de “Hogar y Arquitectura”,
el nº 87, dedicado a Juan Borchers,
en el que se incluía un texto de
Rafael Moneo. Con motivo de la
exposición y conferencias “El taller
de Juan Borchers”, que se desarrollaron en las Escuelas de arquitectura de Madrid y Barcelona se reeditó
en 2002 dicho número de “Hogar
y Arquitectura”.
En la evolución continua y constante de Borchers se pueden establecer dos etapas. La
primera, tras titularse en 1943 en la Universidad de Chile, en la ciudad de Santiago, fue
una época de fuerte influencia de la obra de Le Corbusier, raíz de la que surge toda su
arquitectura. En 1948 realizó un viaje por capitales como París y Madrid, y por países
como Italia, Grecia y Egipto. La experiencia de este viaje definió su ambición intelectual, casi ilimitada: crear una gran teoría sobre las medidas del mundo y todos sus
objetos en relación al cuerpo humano. Su proyecto teórico partía de una desmesurada
voluntad de interpretar y medir el mundo, todo lo visible: del cuerpo humano al horizonte, partiendo de los tratados renacentistas, las proporciones armónicas de Juan de
Herrera, las morfologías de Goethe y los dibujos de Le Corbusier y Picasso. Borchers
tomaba el cuerpo humano como medida de todas las cosas –cuerpos atmosféricos,
objetos y pinturas– y se dedicaba obsesivamente a medir fenómenos, como las nubes,
o arquitecturas, como los monasterios románicos catalanes. Un proyecto a la vez físico
y a la vez poético- “Ir al fondo del horizonte”-, cuyo objetivo era buscar unas geometrías y unos números plásticos, una geografía poética que consiguiera sintetizar, a la
vez, la tradición pitagórica y la tradición orgánica.
En Haithabú Borchers escribe sobre “la tierra como animal, algo viviente y no una escena yerta”, señalando algo que más tarde científicos como James Lovelok han convertido
en la teoría de Gaya.
Borchers escribía que “donde residía era en Stravinsky, en Satie, eso era mi ciudad, el
país donde vivía y ese país tenía una lengua mental que no era la mía, el francés, y
una ciudad espiritual o mejor intelectual donde no había estado nunca y era París”. Sus
reflexiones sobre el paisaje le llevaron a exclamar: “Y tras el horizonte, el mundo y el
allende… allá iría un día cuando fuera grande…”; “El horizonte es un rectángulo, alargado de norte a sur”; “Debería quizá llegar a un lugar donde la tierra y el firmamento
se tocaban: una playa como la que hacía el encuentro de la tierra con el mar, las playas del firmamento: donde la tierra, el mar y el firmamento se encontraban en una recta
o franja y allí pasar de este lugar al allende, al puro allende maravilloso, vestido del
asombro inaccesible, de una embriaguez ilimitada, entrar al fin en un mundo de sueño
y presentimiento: de lo que todo mi cuerpo era el signo, el arco y la flecha y el disparo: el cuerpo magnético orientado.”
Borchers intentó un proyecto inabarcable: fundir la poesía con la matemática, siguiendo un camino similar al que luego trazaron artistas minimalistas y conceptuales como
Sol Lewit: avanzar en un racionalismo tan insistente y abarcante que llegase a alcanzar una especie de mística racionalista; por la vía de una razón sistemática, obsesiva y
repetitiva llegar a la síntesis, a la mística e, incluso, al delirio.
6 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
cuaderno de estudio, juan borchers
Tras esta primera etapa de viajes, los años sesenta será la época de mayor actividad
didáctica, cuado publicó sus textos teóricos e impartió sus clases magistrales entre
1964 y 1965, creando una escuela de seguidores, dentro de la cual, sus discípulos más
destacados han sido Isidro Suárez y Jesús Bermejo. También fue cuando su obra arquitectónica se concretó en una breve serie de edificios, entre los que destaca la cooperativa en Chillan (1960-1962), con la colaboración de Isidro Suárez y Jesús Bermejo; una
obra totalmente inspirada en las obras de Le Corbusier de hormigón armado, especialmente en el Capitolio de Chandigarh.
Los mejores valores de la arquitectura chilena actual, su rigor y su poética, su realismo
y su experimentalismo, radican en estas dos experiencias tan singulares: la metodología de la Ciudad Abierta de la Escuela de Valparaíso y las teorías de Juan Borchers.
Jesús Bermejo trató sobre las bases
esenciales del diseño planteadas por
Juan Borchers, partiendo de la recta,
la forma cóncava y la forma cóncavo
convexa. Según Borchers, el diseño
es una actividad proyectual que crea
signos perceptibles por los sentidos.
Borchers se basó en muy distintas
tradiciones: las relaciones numéricas, el tratado de Juan de Herrera, la
morfología de Goethe, la psicología
Vikhof, el Tractatus Lógico-filosófico
de Wittgenstein y la arquitectura de
Le Corbusier.
En su conferencia, Bermejo desveló
hasta que punto la obsesión racionalista y reductiva de Borchers tendría que ver con las series escultóricas de Jorge Oteiza y con las obras
conceptuales de Sol Lewitt. Como
Borchers, los artistas conceptuales
habrían tendido a la mística a partir
del racionalismo.
JOSEP MARIA MONTANER
JOSEP MARIA MONTANER
7 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
JOSÉ CRUZ OVALLE:
FORMAS FILOSÓFICAS
En la obra de José Cruz Ovalle se miran intensamente dos mundos muy distintos: la
filosofía y la arquitectura. José Cruz es un pensador profundo que muestra su visión
del mundo construyendo espacios. Toda su obra es una interpretación espacial del
habitar, trabajar, comer y estudiar, una recreación de los espacios esenciales de las
instituciones humanas.
Su estudio y casa en Santiago de Chile (1992-1993) es una obra magnífica, construida
en madera, organizada en torno a un patio que se convierte en el espacio esencial de
la casa, en el lugar de las miradas entre el habitar y el trabajar, entre el descanso y
el proceso de creación de formas arquitectónicas. Evidentemente introvertida, en la
casa se perciben influencias de Frank Lloyd Wright y una intensa atención a la percepción de las vistas, a la recreación de la luz y a las texturas percibidas desde la figura del cuerpo humano. Tal como sucede en la mayor parte de los más cualificados
arquitectura chilenos contemporáneos, en Pepe Cruz son esenciales el conocimiento
de las dos experiencias arquitectónicas modernas fundacionales: el pensamiento compositivo de Juan Borchers y el fenómeno didáctico de la Ciudad Abierta de Rancahua
promovido por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso. Para Cruz
también la arquitectura es un resultado de la “observación poética”.
Toda su obra parte de una exploración, desde un pensamiento abstracto y genérico,
del origen de las formas. Cruz tiene una vocación y una capacidad especial para ir
transmitiendo toda esta búsqueda intelectual en las singularidades formales de cada
una de sus proyectos. Dos mundos distintos, metafísica y física, el pensamiento y el
lenguaje de las formas arquitectónicas, encuentran una galería de comunicación.
Realizaciones como las bodegas en las viñas Pérez-Cruz, (2000-2001), que parten de
la reflexión sobre la trilogía campo / vino / proceso, y como el Campus de la
Universidad Adolfo Ibáñez (2001-2003), cuidadosamente adaptada al paisaje, son
emblemáticos de las característica de la obra de Cruz.
La forma de las bodegas de los viñedos Pérez-Cruz parte de la idea de establecer 5
grados de aproximación visual: Lejanía / distancia media / cercanía / proximidad /
inmediatez. Posee la voluntad de continuidad con la tradición constructiva en madera
laminada y de fidelidad al paisaje. Al mismo tiempo, el proyecto partió de una profunda reflexión sobre el mecanismo de elaboración del vino en fases sucesivas –fermentación, maduración y almacenamiento- y sobre cómo el ser humano realiza el acto
de comer y beber, cómo estas actividades van de la mano a la boca y del cerebro a
los sentidos: la vista, el olfato, el tacto y el gusto. En su obra, las formas arquitectónicas quieren ser la exaltación de los sentidos humanos.
JOSEP MARIA MONTANER
bodegas de vinificación de los viñedos
foto: jose cruz 2000-2001
8 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
9 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
“Al mismo tiempo,
el proyecto partió de una
profunda reflexión sobre el
mecanismo de elaboración
del vino en fases sucesivas
–fermentación, maduración y
almacenamiento- y sobre cómo
el ser humano realiza el acto
de comer y beber, cómo estas
actividades van de la mano
a la boca y del cerebro a los
sentidos: la vista, el olfato,
el tacto y el gusto. En su obra,
las formas arquitectónicas
quieren ser la exaltación
de los sentidos humanos”.
11 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
JOSE CRUZ
José Cruz va néixer a Santiago de
Xile l’any 1948.
Estudià arquitectura a la Universitat
Catòlica de Xile y a l’Escola Tècnica
Superior d’Arquitectura de Barcelona, on acabà els estudis l’any 1973.
Immediatament comença a treballar
com a arquitecte a Barcelona i alhora realitza les primeres escultures de
fusta. El seu interès i apropament a
la filosofia el portaren a col·laborar
amb el filòsof Eugenio Trias i va
donar classes d’Estètica a l’ETSAB
entre els anys 1983 i 1986.
Des de 1987 resideix a Xile, on a
compaginat la filosofia amb
l’escultura i l’arquitectura. Ha
col·laborat amb les universitats de
Valparaiso, la Torcuto Di Tella de
Buenos Aires i, especialment, amb la
Universitat Catòlica de Xile.
Entre les seves obres més reeixides
cal destacar el Pavelló de Xile de
l’Expo de Sevilla (1992), l’Hotel
Explora Patagonia (1993), la Casa
Santo domingo (1997), les oficines
de la indústria forestal Planta de
Paneles Arauco (1997), la casa Los
Nogales de la Dehesa (1998), les
bodegues Viña Pérez Cruz (2001) o
les bodegues Viña Santa Emiliana
(2002).
L’any 1998 obtingué el primer premi
Mies van der Rohe d’arquitectura llatinoamericana, que fou exposat al
MOMA de Nova York. La seva obra
escultòrica s’exposa habitualment a
la galeria Marlborough de Santiago
de Xile.
13 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
ALEJANDRO ARAVENA:
HACIA LA MATERIA ELEMENTAL
Entre el jueves 9 y el martes 14 de mayo de 2002 el arquitecto Alejandro Aravena
(Santiago de Chile, 1967) realizó dos conferencias en la ciudad de Barcelona. La primera
en el Col·legi d’ Arquitectes de Catalunya y la segunda en la Escola Técnica Superior
d’Arquitectura en las que, más allá de algunas pequeñas diferencias, sus preocupaciones
giraron en torno a las certezas e incertidumbres claramente presentes en sus obras.
Mientras que las certezas se generaron a partir del reconocimiento y planteo sobre el
sitio “donde estamos”1, en referencia a la situación espacio-temporal en la que tanto
Aravena como otros protagonistas de la arquitectura chilena contemporánea se
encuentran; las incertidumbres, son un producto inevitables de este reconocimiento,
sobre todo, por las búsquedas de aquellos caminos que intentan lograr un tono adecuado, tan equidistante del romanticismo alejado de “...elucubraciones metafísicas, o
como mínimo poéticas...”2, como de un nihilismo que peca de atematismo, “Incapaz
de sobreponerse a las circunstancias...” y responsable de hacer “del tercermundismo
una disculpa para la ausencia de voluntad... ”3.
Estos temas, recurrentes en los intelectuales latinoamericanos de principio de siglo XX,
continúan siendo “...la polémica cultural más constante y compleja del continente...” 4,
situación reflejada en el “grado cero” en el que dice encontrarse Aravena y poseedora de estrechas similitudes con el intento de renovación llevada a cabo en la literatura latinoamericana de este período. Aquello que Beatriz Sarlo define como un afán por
llegar al “punto cero”5 de la poesía, no es más que la insatisfacción en la que se
encontraba, en estas primeras décadas, el también chileno Vicente Huidobro (Santiago
de Chile 1893, Cartagena 1948). Pero si bien existen similitudes entre esta posición de
Huidobro o incluso del peruano Alberto Hidalgo (Arequipa 1897- Buenos Aires 1967),
es en la vibración que produce la búsqueda del tono local adecuado del primer Jorge
Luis Borges (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986), entre el espacio de los valores permanentes y absolutos de Fervor de Buenos Aires (1923) y la crítica al nacionalismo
exacerbado de la poesía gauchesca de El escritor argentino y la tradición (1951) dónde
se puede situar el escepticismo y erotismo presente en Aravena. Es una línea similar
a la que propone Mario de Andrade (San Pablo, 1893-1945) al criticar al modernismo
14 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
15 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
facultad de matematicas de la
universidad catolica de chile, santiago.
1998-1999
demasiado atento a las expresiones que se realizaban fuera de
Brasil, reflejadas en Modernismo e ação (1925), y las críticas
que desarrollaba hacia el regionalismo “como elemento empobrecedor del arte” y “plaga antinacional”. Pero no solo en literatura se planteaban estas preocupaciones, Diego Rivera
(Guanajuato, 1886–México D.F, 1957), después de vivir entre
1907 y 1920 fuera de México, reflejaba tanto las implicancias
del neoimpresionismo de Cézanne o Gauguin, o el cubismo de
Picasso, como la implicación y compromiso social con su país
a través de los grabados de José Guadalupe Posadas o los
muralistas mexicanos más tradicionales.
casa de la escultora, la florida, chile,
1997-1998
“En un cruce similar al que
se encontraba inscripta
parte de la cultura latinoamericana de comienzos del
siglo pasado, en la tensión
de elementos atávicos relacionados con lo elemental,
esencial y fundamental que
se articula en un espacio
determinado, en ese
umbral de la insatisfacción
es dónde Alejando Aravena
se ubica al situarse “en un
punto en el que no tengo
formas en las manos ni
imágenes en el fondo del
arco de mis ojos”.
Los arquitectos argentinos Alberto Prebisch y Ernesto Vautier
escriben en la Revista Martín Fierro artículos que comienzan a
confrontar las formas simples y económicas frente a lo que se considera el enemigo
académico: “...una ridiculización de las decoraciones postizas, recargadas y de culto a
los estilos que no tienen referencia alguna con al asunto de lo que pudiera ser una
arquitectura nacional”6 , y que debía enfrentarse con la excelencia de la arquitectura
anónima, sencilla y elemental. La arquitectura chilena de comienzos del siglo XX tiene
características similares. Al academicismo neoclásico representado por Palacio de la
Moneda de Toesca y Richi se contrapone una mirada focalizada en los trazados urbanos que se adaptan a la particular geografía andina. Desde las construcciones anónimas que aún subsisten en el área central del país hasta las búsquedas, bajo diferentes fórmulas, de alternativas que se aproximen a esa tendencia atávica que también
solicita en la actualidad Aravena.
Los intentos por superar este predomino academicista parten desde caminos diversos
y difusos: Lucjan Kulczewsky y sus obras ligadas a la imaginación fantástica de Karol
Frycz y el grupo Cracow, Sergio Larraín asociado a Jorge Arteaga y el inicio de un vocabulario formal antiacademisista basado en las sugerencias de una mayor articulación
entre necesidades específicas propias del contexto y el edificio, Emilio Duhart -discípulo de Walter Gropius y colaborador de Le Corbusier en los proyectos para la Indiay el lenguaje moderno en el edificio para las Naciones Unidas en Vitacura.
En un cruce similar al que se encontraba inscripta parte de la cultura latinoamericana
de comienzos del siglo pasado, en la tensión de elementos atávicos relacionados con
lo elemental, esencial y fundamental que se articula en un espacio determinado, en
ese umbral de la insatisfacción es dónde Alejando Aravena se ubica al situarse “en un
punto en el que no tengo formas en las manos ni imágenes en el fondo del arco de
mis ojos”.
Según la clasificación que él mismo propone, su trayectoria proyectual abarca tres períodos claramente identificados: el primero, comprendido entre los años 1994 y 1997,
se materializa a partir de cierta sofisticación formal y le sirvió de plataforma para
adquirir experiencia en tareas técnicas y constructivas. Un segundo período, entre 1997
y 2001, lo sitúa realizando una serie de trabajos más ajustados a las necesidades de
los encargos y realizando obras “más honestas y serias”.
Coincidiendo con este período surgen una serie de proyectos que no terminan de
entrar en la sintonía de la realidad que Aravena considera necesaria para el ámbito
chileno, transformándose en “un mero remedo nostálgico y ensoñado de lo que se
produce en otros lados” pero que, igualmente, le sirven para extraer elementos relacionados la búsqueda de lo primitivo y elemental que desarrollará con posterioridad.
De este período es la Casa de la escultora (1997-1998) en la que debe responder simultáneamente a las necesidades de una persona sola que habitará una vivienda muy
pequeña que, al mismo tiempo, pretende desarrollar una vida social muy activa. La
respuesta formal surge de unas cajas cerradas que posibilitan el aprovechamiento del
espacio público doméstico a través de sus triagonales y, de esta forma, las cajas que
deben contener las resonancias del habitar individual, posibilitan también un mayor
contacto social en determinadas circunstancias.
colegio montessori (junto a claudio
blanco) santiago de chile 1998-2000
De esta misma época es la Facultad de matemáticas (1998-1999), trabajo dentro de un
campus universitario de cincuenta hectáreas, dentro del cuál, la antigua facultad de
los años setenta debía ser ampliada con oficinas para profesores y biblioteca. La decisión inicial determinó que esta nueva superficie debía solaparse a los edificios ya existentes sin agregar un nuevo objeto al sistema. Las condicionantes que afectaban esta
propuesta fueron utilizadas como elementos que potenciaron el proyecto: un paso
natural utilizado por los mismos estudiantes, la experiencia de las estructuras adosadas que dejan huellas en los edificios existentes y la necesidad de solucionar un cruce
de circulaciones que produce un espacio mediador en forma diagonal que, además,
condensa la fuerza y energía que el sitio poseía y que son utilizadas como elemento
de diseño. Estas circunstancias, que rodean tangencialmente al proyecto, son transformadas en la potencialidad del mismo, como ocurre en el Colegio Montesori (19982000) que comienza siendo un encargo de consultoría general y deviene en la posibilidad de desarrollar, -a la luz de un tiempo muy limitado, un presupuesto muy ajustado y una gran escasez de recursos-, un lenguaje que articula leyes intrínsecas de la
disciplina y generan un “espacio de seducción” para la relación entre personas, en
situaciones muy elementales, creadas por la distancia entre columnas del pórtico.
16 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
17 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
Por último, el tercer período en el que pareciera encontrarse Aravena, es el de la búsqueda de un camino que pueda verificar en sus obras la pertenencia a una región
determinada, un interés por trabajar sobre lo primitivo, atávico y elemental, creyendo
que “esta involución, este ir hacia atrás, es lo que tiene sentido en la actualidad de
la arquitectura chilena...” situación que se refleja en su desarrollo proyectual en la actitud de “Tirar a la basura los proyectos en los que estaba trabajando, para empezar
de nuevo desde cero pero, con la voluntad de permanecer lo más cerca posible de
este -grado cero-“7.
y eso es lo que parece recoger Aravena, lo informe es dato, materia y referencia obligada, sustancia -agreste- pero no por ello exclusiva.
Esto se puede comprobar en el Museo del vino, proyecto de rehabilitación de un antiguo museo realizado en Santiago de Chile dónde ha quedado muy poco de las versiones previas al grado cero. La ubicación en el ámbito de un parque ha posibilitado
una estrategia en las que las fachadas norte, sur, este y oeste queden conformadas a
partir de los varietales que se generan en las distintas regiones chilenas, y denominadas Cavernet Sauvignon, Merlot, etc.
Genealogía de cierto grado cero en tres actos
Primer acto
Aravena produce una selección de cierta arquitectura chilena contemporánea que se
encuentra en sintonía con aquello que él mismo cree pertinente realizar en Chile. Luis
Izquierdo, Antonia Lehman, Eduardo Castillo, José Cruz, Sebastián Irrarzabal y Smiljan
Radic son quienes, desde esta perspectiva propuesta por Aravena, desarrollan las preguntas más adecuadas y establecen los diálogos más fructífe“Acá la historia es breve y el espacio es ros con las técnicas, formas y lenguajes locales, y de este
inmenso, somos más geográficos que modo (al igual que a comienzos de siglo) son capaces de
poner en tensión una compleja combinación entre los elehistóricos. La vastedad es nuestro medio. mentos de una región particular y los conceptos adaptables
El paisaje es lo que nos hace paisanos” de la arquitectura contemporánea internacional.
Segundo acto
“Acá la historia es breve y el espacio es inmenso, somos más geográficos que históricos. La vastedad es nuestro medio. El paisaje es lo que nos hace paisanos”8.
La toma de conciencia de un espacio común, generoso y referenciado a un tiempo muy
particular, y la inquietud de poder buscar una consonancia entre estas características
espacio-temporales y las realizaciones arquitectónicas, es la base a partir de la cuál
Aravena comienza a interrogar sus trabajos desde otra perspectiva.
Por último, podemos mencionar la Sala de conciertos, proyectada inicialmente en 1997
y ubicada en un parque metropolitano de 600 hectáreas en el que debía consolidarse un sector destinado a la música y de la que no se mantuvo absolutamente nada
del proyecto inicial.
La generación de una caja dónde debe primar la acústica parte de un buen aislamiento
exterior y una buena propagación del sonido interior. Esto implica soluciones con elementos de alta tecnología y sofisticación y, por ende, altos costos. La solución a este
problema surgió del mismo lugar: la envolvente la proporcionó la misma masa de la
ladera de la sierra que al ser excavada puede actuar al mismo tiempo como límite primario y protección acústica.
Por este camino y con estos medios Alejandro Aravena expresa una voluntad por interpretar los elementos más decantados y sedimentados de la cultura chilena y, con ellos,
producir una integración con ciertos dispositivos estéticos y teóricos de renovación. Allí,
en este cruce de energías, se encuentra el atractivo más singular de su producción y,
al mismo tiempo, es dónde se abre un interrogante para sus posibilidades futuras.
1. ARAVENA, Alejandro. Escepticismo razonableErotismo riguroso En: Espai Contemporani a Xile,
Vocalía de Cultura. Demarcació de Barcelona,
Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Barcelona,
2002.
2. Op. Cit. 1
3. Op. Cit. 1.
4. SCHWARTZ, Jorge. Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos. Fondo de
Cultura Económica, México, 2002. Página 531.
5. SARLO, Beatriz. Vanguardia y utopía. En: Una
modernidad periférica: Buenos Aires 120 y 1930.
Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 3º edición,
1999. Página 101. ... tanto Hidalgo como Huidobro
y Borges, en los prólogos que escriben para el
Índice de la nueva poesía americana, se colocan
del otro lado del corte, en un punto cero de la historia de la poesía.
6. MOLINA y VEDIA, Juan. Ahora y acá cerca,
Revista Trama nº 4, Buenos Aires, 1982.
7. ARAVENA, Alejandro. Conferencia ETSAB, Salón
de actos, 14 de mayo de 2002.
8. IGLESIAS, Rafael, Casa en la barranca MeroiChaumet. En: 2º Premio Mies van der Rohe de
arquitectura Latinoamericana, Fundación Mies van
der Rohe, ACTAR, Barcelona, 2001. Página 55.
9. MARTÍNEZ ESTRADA, Ezequiel. Hacia el revés
del tiempo. En: Radiografías de la pampa, 1933.
11º Edición, Editorial Lozada, Buenos Aires, 1985.
Página 75.
10. Op. Cit. 8. Página 145.
FABIAN GABRIEL PEREZ
Tercer acto
“Cada día de navegación, las carabelas desandaron cien años. El viaje se había hecho
a través de las edades, retrocediendo de la época de la brújula y la imprenta a la de
la piedra tallada. A estas tierras detenidas en el umbral de las edades antropológicas,
se las llamó Nuevo Mundo, y este nombre erróneo, como el de América, perduró”9.
Este punto se encuentre una de las claves para entender este grado cero de Aravena,
a partir de preguntarse porqué este texto de Martinez Estrada, autor también del excelente texto “La cabeza de Goliat”, escrito bajo una visión gestáltica de la historia,
semejante a una morfología de los hechos sobre la base de la biografía cultural y configuración sociológica desarrollada por Oswald Spengler, los exámenes sociales de
Sigmund Freud, los método configuracionista de George Simmel y matizado con las
invariantes históricas que aparecen en el Facundo (publicado por primera vez en
Santiago en 1845) de Domingo Faustino Sarmiento, llevan a Aravena a buscar en lo
atávico, elemental y primitivo aquellas primeras palabras que se encuentran en el
núcleo central de la arquitectura.
“Este medio sin fisonomía propia y aparentemente sin energía plástica, absorbe y
comunica su sustancia agreste al individuo. Su fuerza plástica es la deformación de
los caracteres y su revestimiento de vello. Lo que cae en la marsupia extendida de la
llanura se nutre de los juegos anodinos de lo informe”10. Al referisre a informe, nada
más alejado del rudis indigestaque moles de Ovidio -masa bruta y sin orden- o aquello que no tiene forma o queda como una estructura inacabada. Para Martinez Estrada,
18 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
ALEJANDRO ARAVENA
Alejandro Aravena (Santiago de Chile,
1967). Obté el títol d’arquitecte de la
Pontificia Universidad Católica (PUC)
de Chile el 1992.
versitari d’Arquitectura a Venècia. Ha
publicat diversos articles i assaigs a
publicacions com les revistes ARQ,
Casabella o el diari El Mercurio.
El 1989 realitza estudis de pregrau a la
Universitat de Michigan. Amb una beca
del govern italià realitza el seu posgrau de teoria i història a l’Institut Uni-
Ha participat en diversos concursos i
té una extensa obra d’arquitectura, on
destaquen la Facultat de Matemàtiques, la Facultat de Medicina, feta amb
Fernando Pérez Oyarzún i la Escuela
Montessori, amb Claudio Blanco, totes
tres a Santiago de Chile.
Actualment és professor a la Escuela
de Arquitectura de la PUC i de la
Graduate School of Design of Harvard
University.
19 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
ORDEN COMPLEJO EN ARQUITECTURA.
TEORÍA BÁSICA DEL PROCESO PROYECTUAL
Fragmento
La nación chilena, al igual que el resto del mundo iberoamericano, más que hija de la
Ilustración es hija del Barroco: nuestro “racionalismo ilustrado” fue siempre bastante
de los dientes para afuera (¿igual que en España?). De aquí que eventualmente en nosotros, podía estar latente una modernidad “otra”. Y en el primer Seminario de
Arquitectura Latinoamericana a que yo asistí, el III SAL en Manizales, Colombia, puse
el tema de esta otra modernidad, con el nombre de “modernidad Apropiada”. Lo que
para mi grata sorpresa tuvo una positiva acogida.
Y un cuarto de siglo después de Manizales, podemos ver que la arquitectura de mejor
calidad en Chile de hoy, no tiene nada de racionalista –piénsese en las Bodegas
Viñateras de José Cruz Ovalle–, ni nada postmoderna –piénsese en el Edificio
Manantiales de Izquierdo, Lehmann, Lira y Peñafiel, o en la ampliación ce la Facultad
de Matemáticas UC de Alejandro Aravena. Se trata de una arquitectura plenamente
moderna, pero de una modernidad más evolucionada y armónica a las realidades y
valores idiosincrásicos culturales de nuestro país.
CRISTIAN FERNÁNDEZ-COX
Fragmento de su libro de futura publicación
Orden complejo en arquitectura.
Teoría básica del proceso proyectual.
LAS PRIMERAS PALABRAS
“La distancia, incluso más, la lejanía, ha contribuido a
que algunos de nuestros arquitectos dejen de correr la
carrera por la producción de la última palabra para
iniciar aquella que busca producir primeras palabras”
Alguna cosa sedueix fortament de les construccions a les dunes de la Ciudad Abierta, de
la Casa a Tongoy de Mathias Klotz, de la Capilla de l’Animita d’Eduardo Castillo i
d’algunes obres recents d’arquitectes xilens, especialment aquelles que s’insereixen en
territoris desolats. Fascina la fragilitat amb què s’instal·len, la condició de precarietat aparent d’una capsa que no toca a terra (Casa en Tongoy) o de l’arquitectura de naufragi
arribada a les platges de Ritoque (Ciudad Abierta). Totes aquestes obres
estableixen un vincle íntim amb el paisatge - o més ben dit, el medi –
a partir d’un artifici. Aquestes construccions, més que ‘integrar-se’ al paisatge, formar-ne part o modificar-lo, hi participen... corren la mateixa
sort.
Són projectes que s’imaginen a partir de l’observació. Una observació
curosa i precisa de les circumstàncies que envolten el projecte i els
esdeveniments propers (màxim llegat de l’Escola de Valparaíso, UCV).
Es tracta d’una mirada que va més enllà de la concepció estàtica del
paisatge i se submergeix en el coneixement profund del medi: caldrà,
així, inventariar els recursos i materials disponibles i conèixer el saber
tecnològic local, els mites i accidents del lloc. Es tracta d’una experiència més cinematogràfica que pictòrica, més fenomenològica que
historicista. Però en aquest marge dels Andes de natura desproporcionada i de contrastos climàtics, tecnològics i culturals extrems,
aquest aprenentatge és absolutament local. Allò après treballant als
‘cerros’ de Valparaíso no serà vàlid al Desert d’Atacama, l’imaginari
constructiu de Chiloé resultarà remot a Santiago. Sempre, en cada
obra, caldrà tornar a aprendre.
L’arquitectura es construeix llavors com a un artifici (art, enginy). Es tracta de projectar una estratègia fundacional. Establir un pacte precari on
l’habitant inicia una experiència primària remota. Trobar els mecanismes per determinar
un cert to constructiu: la nitidesa del detall i la precisió del procés constructiu. L’exercici
de trobar aquest to consisteix en calibrar la intensitat tecnològica a cada obra, a cada
emplaçament. Preguntar-se, no només quin és el sistema constructiu que s’adaptarà millor
al saber dels ‘maestros’ que executaran l’obra, sinó també quina és l’acció constructiva
que ens servirà i a quin nivell de precisió voldrem arribar. Això és: quants detalls i a quina
escala. Les obres que en resulten s’aproximen a la idea de recer: un punt d’observació
del lliure esdeveniment de les coses. Són aquestes les arquitectures que atorguen
nous significats a l’entorn: temporalitat i permanència, domini, i pertinença. Són obres
que se situen entre les arquitectures primàries i fundacionals, les que Alejandro
Aravena anomena ‘de las primeras palabras’: “La distancia, incluso más, la lejanía, ha
contribuido a que algunos de nuestros arquitectos dejen de correr la carrera por la
producción de la última palabra para iniciar aquella que busca producir primeras palab
r
a
s
”
.
Aquest aprenentatge dóna les claus per projectar altres programes com la construcció d’emergència, els nous assentaments, l’habitatge de baix cost en aquesta o d’altres
perifèries.
PILAR CALDERON I MARC FOLCH
21 ESPECIAL CHILE Arquitectura contemporánea
REFLEXIONES SOBRE LA EXCLUSIÓN.
DOS PROPUESTAS DE PARTICIPACIÓN.
ELEMENTAL CHILE – Concurso Mundial de Arquitectura
Hace años que la arquitectura visible1 parece alejada de los problemas reales de la
sociedad sólo preocupada por la notoriedad ilusoria del papel cuché. Sin embargo,
algunas luces - tal vez de alarma- comienzan a encenderse.
En el año 2003 dos convocatorias pretenden volver la vivienda de las clases más desfavorecidas de la sociedad al campo
del debate y de la realidad arquitectónica.
La vivienda vuelve a estar en el centro del debate social. En
nuestro entorno debido a su excesivo encarecimiento genera,
por un lado, exclusión, y por otro, inestabilidad económica
para las familias que ven comprometido más del 50% de sus
ingresos para satisfacer una necesidad básica. “A finales de
2002, el saldo vivo en crédito de vivienda se sitúo [...] en
torno al 62% de la renta disponible”2.
Alumnos que han participado en el taller:
Olivia Blanco, Pedro Canotillo, Silvia Compta,
Pavel Cueto, Sara Juncosa, Guillermo López,
Minka Ludwig, Jordi Martínez Piñol, Gema
Montalvo, Nuria Perelló, Francesc Planas Penades,
Anna Puigjaner Barberà, Elisenda Rifé Escudero,
Diego Rodrígues, Leticia Soriano Bertomeu.
En el tercer mundo los problemas de la vivienda están lejos
de hallar alguna solución. Prácticamente han desaparecido las
políticas públicas dejando a la población excluida sin protección ni alternativas. Y cuando hay políticas de vivienda, reproducen la mayoría el patrón de exclusión y polarización social debido a su uniformidad
social, económica, edilicia y funcional, sumados al aislamiento de la ciudad formal y
las posibilidades de trabajo. Sin olvidar lo que se denomina el 4º mundo, la pobreza
urbana que se esconde detrás de los oropeles de la sociedad del consumo del 1º
mundo: los excluidos locales y nuestros nuevos vecinos, los inmigrantes, ambos en
situación de desprotección absoluta.
Una es el Concurso Berkeley Prize3 para estudiantes de arquitectura en el que se propone la realización de un estudio de campo en la realidad próxima para ver en que
situación viven los “desplazados” en la ciudad de cada uno.
La otra convocatoria fue lanzada en julio de 2003 y sabremos sus resultados a finales de noviembre. Se trata de “ELEMENTAL CHILE – Concurso Mundial de Arquitectura”
que propone la realización de un ensayo proyectual sobre la vivienda mínima crecedera para los sectores de menores recursos. El concurso es convocado por la Pontificia
Universidad Católica de Chile y el FONDEF-CONICYT Gobierno de Chile.
La idea parte de un movimiento de autocrítica entre los técnicos y políticos chilenos
al resultado obtenido por años de una incansable política de realización de viviendas.
Entre 1980 y 2000 se han construido 1.912.521 unidades de vivienda social. A mediados de los 90 la ratio de construcción alcanzó las 10 unidades cada 1000 habitantes,
similar al ratio de los países europeos después de la segunda guerra mundial.4
Durante el mes de octubre se ha llevado a cabo un taller Elemental en la ETSAB con
el fin de apoyar la participación de estudiantes en el concurso. El trabajo estuvo coordinado por las arquitectas Alejandra Cortés y Zaida Muxí.
Durante la primera semana de trabajo se organizaron una serie de charlas para acercar los temas del concurso a los alumnos: Alejandra Cortés: “La vivienda social en el
contexto chileno”; Verena Andreatta “Ciudades hechas a mano: La experiencia de las
favelas en Rio de Janeiro”; Eva Tarrida y Francesc de Casacuberta “Estudio para el
mejoramiento del parque habitacional en Santiago de Chile”; Josep Maria Montaner
“Genealogías del concurso, más uno: Weissenhofsiedlung en Sttutgart, PREVI – Lima
y Tondo, Manila”; Alfons Soldevila “Mínimo de mínimos” y Mauricio Puentes “Construir
en Chile”.
1. No me olvido de la tarea de muchos arquitectos que desde lugares menos visibles pero más
comprometidos siguen trabajando por un mundo
mejor, cabe destacar entre ellos la tarea como
organizaciones de Arquitectes sense fronteres
(ASF), Estudiants sense fronteres, SOS Racisme…
2. Informe Mensual, servicios de Estudios “la
Caixa”, septiembre 2003.
3. www.berkeleyprize.org cierre de convocatoria
10-12-2003
4. SUGRANYES, Anna “The Public Housing
Programme in Santiago, Chile. Quantity versus
Quality, a 20 Years Long Dilema” articulo basado
en trabajo de investigación “Mejoramiento habitacional” SUR/UNDP, Santiago, Enero 2002, realizado para la tesis doctoral The Social and Urban
Impact of Low-Cost Housing in Chile.
Posteriormente se desarrollaron las propuestas en grupos con sesiones de taller diarias y con dos sesiones de crítica abierta a los profesores que participaron en las
conferencias y a las que se invitaron a los profesores Miquel Corominas, Ferrán
Sagarra y Jaume Sanmartí. Se han presentado al concurso cuatro trabajos como
resultado del taller.
Quiero destacar la ilusión y el interés mostrado por los alumnos que, sin reclamar contrapartida alguna, han realizado un sobreesfuerzo para este trabajo, desdiciendo la
tonta caracterización de la juventud actual como no comprometida y frívola.
ZAIDA MUXÍ
EL EQUIPO FOMADO POR LAS ESTUDIANTES DE LA ETSAB ELISENDA RIFÉ,
SILVIA COMPTA, GEMA MONTALVO Y LETICIA SORIANO HA SIDO UNO DE LOS 7
EQUIPOS GANADORES DEL CONCURSO ELEMENTAL CHILE EN EL APARTADO
ESTUDIANTES, EL ÚNICO EQUIPO PROCEDENTE DE ESPAÑA, CON UN JURADO
FORMADO, ENTRE OTROS, POR JORGE SILVETTI, PAULO MENDES DA ROCHA,
RAFEL MONEO Y LUIS FERNANDEZ-GALIANO
La participación en el concurso se abre a dos categorías, profesional y estudiante. La
mayor novedad del llamado es que los ganadores formaran conjuntamente con profesionales chilenos de diversas disciplinas el taller Elemental Chile para el desarrollo y
la construcción de 7 proyectos entre enero de 2004 y enero de 2005.
Los organizadores del concurso quieren situar la iniciativa en la herencia de la
Weissenhisiedlung de Sttutgar de 1927 y del Concurso PREVI – Lima de los 70. La
ambición programática es indudable, despertar el interés y la conciencia de la arquitectura de comienzos del siglo XXI para que, a través del compromiso y la creatividad,
y con la participación de todos los afectados, se construya una alternativa de futuro.
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