Stefan Lano No. 006 Abril 1 y 2 de 2016
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Stefan Lano Director - Suiza No. 006 Abril 1 y 2 de 2016 Orquesta Filarmónica de Bogotá 49 años acercando la música a los bogotanos L a Orquesta filarmónica de Bogotá, patrimonio cultural de la ciudad, inició sus labores como Fundación Filarmónica Colombiana en 1966, conformada por músicos jóvenes y personalidades de la cultura. Fue en Agosto de 1967, cuando el Programa George Gershwin Un americano en París Richard Wagner Idilio de Sigfrido Sergei Rachmaninov Sinfonía No. 2 en mi menor Op.27 I. Largo – Allegro moderato. II. Allegro molto. III. Adagio. IV. Allegro vivace “La alegría no está en las cosas sino en nosotros”. Richard Wagner Concejo de Bogotá acogió a la Fundación y nació formalmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá, -Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de 1967-, con personería jurídica, autonomía administrativa y patrimonio independiente. La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que ejecuta de manera concertada las políticas de la administración distrital y difunde el repertorio sinfónico universal y nacional. Actualmente tiene tres orquestas juveniles, una orquesta juvenil de cámara, una banda sinfónica y dos coros, infantil y juvenil, que promueve y fortalece la música académica, la música sinfónica y el canto lírico. Así mismo, tiene un nuevo programa de formación musical para casi 17.000 niños en la Jornada Única en Colegios Distritales de la ciudad. 1 También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de cámara, la dirección y la difusión de la música sinfónica a través de los programas de formación y estímulos académicos. Su objeto principal es pluralizar y diversificar la cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La orquesta ha estado presente en todas las locali­ dades de Bogotá en diferentes escenarios, parques, corre­dores culturales, centros educativos y espacio público. Ha realizado conciertos en vivo, transmisiones para tele­visión, programas didácticos y producciones fono­gráficas. Cuenta con un banco de parti­turas, que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y una cintoteca cuyo fin es preservar y prote­ger la memoria histórica de la Orquesta. Notas al programa Carolina Conti N acido en Nueva York, George Gershwin abandonó sus estudios a los 16 años para trabajar en una editorial musical donde interpretaba para sus clientes las partituras que vendía. Pronto se animó, gracias a la admiración que sentía por el ragtime, a componer sus propias melodías que pronto se volvieron populares. Después del éxito de Rhapsody in blue y del Concierto para piano, un viaje a la capital francesa fue la inspiración para el poema sinfónico Un americano en París. En él retrató las impresiones de un visitante estadounidense que recorre París hacia 1920, descubre los sonidos propios de la ciudad, siente nostalgia de su país y finalmente se sumerge en la vida de la Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmó- urbe. Inicialmente Gershwin escribió la partitura para nica de Bogotá es una de las pocas orquestas en dos pianos, pero más adelante hizo la versión para or- Latinoamérica que ha ejecutado casi en su totalidad questa, en la que llama la atención el uso de bocinas los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y de automóvil en la instrumentación con lo que marcó Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá un avance para la música moderna de Estados Uni- ha conocido la obra de compositores como Stra- dos. Gran parte de la celebridad de esta partitura se vinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Villa-Lo- debe a la película del mismo nombre que realizó el bos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio director Vincente Minnelli con Gene Nelly como pro- Grammy latino al Mejor Album instrumental por su tagonista. Resulta este un caso curioso ya que es más trabajo conmemorativo de los 40 años. usual encontrar música creada para una película y no una película basada en una partitura musical. 2 3 Según cuenta Cosima, la esposa de Richard Wagner, El nombre de Sergei Rachmaninov se asocia prin- en su diario, el 25 de diciembre de 1870 se despertó cipalmente al piano pues fue un virtuoso del ins- a causa de una maravillosa música que nunca había trumento para el que compuso obras que son hoy escuchado antes y que era interpretada por una pe- fundamentales en el repertorio. Pero el compositor queña orquesta que tocaba en las escaleras. Al termi- y director ruso también legó tres obras al géne- nar la música, su esposo, acompañado por sus cinco ro de la sinfonía. La primera de ellas la escribió en hijos, entró en su habitación le entregó la partitura 1895 cuando tenía 22 años y el estreno fue un gran de la obra, que tenía como título Idilio de Tribschen. fracaso. Rachmaninov cayó en una profunda crisis Tribschen era el nombre de la casa con vista al Lago crea­tiva de la que se recuperó tres años más tarde Lucerna donde se instaló la pareja. Era su regalo de gracias a la terapia de hipnosis del doctor Nikolai cumpleaños y de celebración por el nacimiento de su Dahl. Fue cuando compuso el maravilloso Concierto último hijo. Cuando Richard y Cosima habían inicia- para piano n. 2 en do menor, Op. 18. Pero volver al do su relación en 1863 él estaba casado con la ac- repertorio sinfónico le tomó más tiempo. Solo has- triz Minna Planer y Cosima, hija de Franz Liszt, era la ta 1907 terminó la Segunda sinfonía en mi menor esposa del director Hans von Bülow con quien tenía Op. 27, no sin dificultades, por lo que prometió no dos hijos. Cosima y Richard unieron sus vidas y tuvie- volver a escribir sinfonías. Sin embargo casi treinta ron tres hijos, Isolda, Eva y Sigfrido antes de casarse. años después escribió una tercera. La obra tiene un Aunque la obra era tan personal, los Wagner la publi- carácter puramente romántico y apasionado. La or- caron años después, debido a problemas financieros, questación está llena de matices y colores diversos, con el nombre de Idilio de Sigfrido. Wagner también y desarrolla un tema principal que está presente a lo utilizó algo del material musical en Siegfried, la terce- largo de los cuatro movimientos. El mismo Rachma- ra ópera de la monumental tetralogía de El anillo del ninov dirigió el estreno en febrero de 1908 en San Nibelungo. En contraste con sus enormes dramas mu- Petersburgo con un éxito inmediato que ha acompa- sicales, esta obra nos muestra una faceta íntima del ñado a la sinfonía desde entonces. compositor y su interés por la música sinfónica. 4 5 Stefan Lano Director sición en Berlín en la Hochschule de Künste e inicia su carrera como director en la Ópera de Graz en Austria. En los años 80 perteneció formalmente a la Vienna State Ópera y en 1988 fue invitado por el maestro Lorin Maazel como Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, donde trabajó tanto en el área sinfónica como operística. Stefan Lano I ntegrando su carrera como compositor y director Stefan Lano se ha posicionado como un apetecido artista en conciertos de música contemporánea y óperas de fin de siglo. Nació en Worcester, Masachussetts, (nacionalizado en Suiza). Después de completar sus estudios con Richard Hoffman en el Oberlín Conservatory of Music y de biología en la Universidad de Oberlin, obtiene un doctorado en Composición y Filosofía en la Universidad de Harvard. Continúa sus estudios de dirección y compo- 6 En 1993 dirigió su primera producción latinoamericana, una versión de Lulú de Alban Berg en el Teatro Colón de Buenos Aires, que fue elogiada por la prensa como “una de las producciones más significativas en la historia del teatro” y estableció una colaboración de trabajo y afecto con el teatro que continúa hasta hoy. La Asociación de Críticos de Argentina lo nombra como “el mejor Director extranjero” por su trabajo en La ciudad muerta de Korngold y Salomé de Strauss. Así que en 2005 es nombrado director titular del teatro, lugar que ocupó hasta el 2008. Lano lleva al teatro por primera vez de gira a México con una producción de Turandot. También realiza 7 giras nacionales con la sinfonía nº 2 de Mahler y con el Réquiem de Verdi para la conmemoración de los 30 años de la desapa­rición de las víctimas de la junta Militar. En el Teatro Colón dirige las óperas: Wozzeck,El castillo de Barba Azul, El amor de las tres naranjas, Salomé, La carrera del libertino, La condenación de Fausto, y las Bodas de Fígaro, entre otras. En 2012 es nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay en Montevideo (SODRE), recibiendo muy favorables críticas por su trabajo con la orques- ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ JUNTA DIRECTIVA Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá D.C. María Claudia López Sorzano Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte María Consuelo Araújo Castro Secretaria de Integración Social Darío Montenegro Trujillo Gerente Canal Capital ta, por el calibre de las actuaciones, así como por la innova­ dora programación que Lano incorpora dentro de las temporadas con obras del siglo XX jamás escuchadas en la región. Bruce Mac Master En febrero de 2013 es invitado a dirigir una nue- Directora General Presidente ANDI Leo Katz Empresario Sandra Meluk va producción de Tristán e Isolda de la Göteborg Opera en Suecia. La actuación es apreciada por la crítica como “una de las más significantes lecturas de la ópera en tiempos recientes.” www.stefanlano.com 8 9 Orquesta Filarmónica de Bogotá Leonardo Marulanda Director asistente Planta musical U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Martha Romero Sánchez Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Sergio A. Allendes Trujillo Giuseppe Tejeiro Castiblanco Pablo Hurtado Taborda Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mari Luz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Julio César Guevara Díaz Daniel Luciano Herrera G. Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Juliana María Bello Bautista Luis Antonio Rojas Granada Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera Escobar e Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández Johana Pino (Invitada) Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Ana Isabel Zorro Leiva Juan Pablo Martínez Sierra Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Javier Olave (Invitado) Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita Clarinetes Alcides Jáuregui Urbina e Fredy Pinzón (Invitado) Saxofón Barítono Oscar Duarte (Invitado) Fagotes Pedro A. Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar Clarinete piccolo Edwin Rodríguez Sarmiento Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Francisco Córdoba (Invitado) Tuba Fredy Romero Nieto Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel F. Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Jonathan Pérez (Invitado) Clarinete bajo Ricardo Cañón García Saxofón Alto Eduardo Aguilar (Invitado) 10 Saxofón Tenor Yuber Lambertino (Invitado) Percusión William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Víctor Hugo López Aguirre Felipe Forero (Invitado) Arpa Martha Liliana Bonilla Zabala Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos Piano Olga Nikolaevna Trouchina 11 Próximamente Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Abril 8 8:00 p.m. Agradecemos a Felipe Aguirre Director (Colombia) Roberto Alagna Tenor (Francia) Abril 9 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Abril 10 11:00 a.m. Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Auditorio León de Greiff Orquesta Filarmónica Juvenil, Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara Banda Filarmónica Juvenil • Danza Eslava No. 2 en mi menor Op 72 A. Dvorák • Concierto para violín No. 3 en sol mayor K216. W. A. Mozart • Sinfonía No.5. En mi menor Op 64 Tchaikovsky que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá George Gershwin Abril 22 8:00 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Abril 23 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Holanda es música con la Orquesta Filarmóncia de Bogotá Un americano en París Barry Editorial (Buenos Aires) Sergei Rachmaninov Sinfonía No. 2 en mi menor Op.27 Editorial Boosey & Hawkes En sala Consulte nuestra programación: www.filarmonicabogota.gov.co Programación sujeta a cambios Alexander Casas Castro Diseño concepto gráfico Subdirección Imprenta Distrital DDDI Impresión orquestafilarmonica @filarmonibogota orquesta_filarmonica_bogota filarmonicabogota atencionalciudadano@ofb.gov.co info@ofb.gov.co Calle 39bis #14-32 2883466, ext 209 www.filarmonicabogota.gov.co
