Arte rupestre del paleolítico (Zona franco-cantábrica) Las pinturas se realizan en las zonas profundas de las cuevas en las zonas altas o techos. Se utilizan las deformidades para dar volumen, Tienen una finalidad mágico religiosa. Se dibujan animales como: toros, caballos, bisontes..las cuevas más importantes son Altamira y Lascaux. Se da mucha importancia al vientre, El sombreado da sensación de relieve. Entre las pinturas no hay relación. En el arte mobiliar destacan las venus paleolíticas, que son figurillas de piedra, de las cuales la más destacada es la Venus de Willendorf. -Venus de Willendorf. Imagen conceptual de un cuerpo de mujer exagerado, sobre todo lo órganos de la fecundidad. Las extremidades y la cabeza se anulan. Arte rupestre del Mesolítico (Zona del Levante) Los yacimientos más importantes son: Cogull y Valltorta. Se representan escenas y aparecen imágenes humanas. -Escena de caza. Sensación de movimiento y tensión. Los animales tienen carácter naturalista y los hombres esquemático. Se muestra una jerarquización social. -Baile. Representa muchas mujeres, algún animal y una figura masculina, destacando su miembro viril. La mujer se representa más naturalista y el hombre esquemático. Es un rito a la fecundidad. Arte del antiguo Egipto -Imperio Antiguo -Conjunto de pirámides de Gizeh. Son del III milenio a.C y están situadas al oeste del Cairo. Dedicadas a Keops, kefrén y Mikerinos. Tienen una forma perfecta. La pirámide de Kefrén tiene irregularidades, y la pirámide de Keops es la más grande. La cámara mortuoria está justo en el centro de la pirámide. Tiene una entrada oculta con una gran escalera q lleva a la cámara, y en su recorrido hay trampas. -Pirámide escalonada del faraón Zoser. Son grandes sillares forman hiladas, una superposición de mastabas cada vez más pequeñas Escultura -La tríada de Micerinos. Es un alto relieve cuyo material es el granito rosa. El del medio es el faraón, a su izquierda la diosa Hator, y a su de-recha una mujer que representa una provincia egipcia. Su tamaño es superior al natural, Es una escultura conceptual, hierática, compacta y con frontalidad absoluta. Está pulida, por lo que tiene brillo. -Estatua de Kefrén. Importancia del respaldo del trono en el que aparece Horus (el halcón). Material: diorita. -Los colosos de Memnon. -El alcalde. Material pobre y elementos naturalistas -Escriba sentado Material:caliza pintada. Escultura exenta. Frontalidad y postura de la flor de loto . Color dominante el de la carnación, y después el gris: es una bicromia. -Relieve de un príncipe. Bajo relieve de madera, sin pulir. Las piernas y la cabeza se presentan de perfil absoluto, y los hombros en frontalidad absoluta. La fuerte geometrización simplifica la figura. Los rasgos personales son escasos, es conceptual. -Imperio Nuevo El templo-tipo egipcio es de ésta época. Partes: -Avenida de esfinges -Obeliscos -Estatuas gigantes del faraón -Pilonos -Patio porticado (sala hípetra) -Sala hipóstila (de columnas) -Santuario (con la estatua del Dios) -Dependencias Son lugares de culto al Dios al que está dedicado. Está construido con piedra de sillería formando hiladas. La planta es rectangular, con gruesos muros, una marcada simetría y fuerte direccionalidad. Los muros exteriores están ligeramente inclinados en forma de Talud. Tiene una graduación de altura y por tanto de luz. -Gran templo de Amón en Karnak. -Templo de Nefertari (speos) -Templo de Ramses II. (speos) Escultura -Nefertiti. Es un busto exento. Se presenta con un cuello muy largo. Gran riqueza de colores. Tiene rasgos personales, es naturalista. La corona es troncocónica. -Akenatón y su mujer. Escena de intimidad, en la q están vestidos de gala. Hay iconografía del Dios Atón, representado con el circulo solar del que salen rayos acabados en manos. Pintura -Escenas tipo agrario y agrícola. El espacio está dividido en bandas. Es bidimensional. Generalmente representadas de perfil absoluto. Carácter lineal. Colores vivos contrastados. -Pintura sobre papiro. Aparece Anubis con una balanza para medir los actos de los muertos. Ritmos repetitivos. -Escena de caza. No importa la tercera dimensión. Arte griego Planta-tipo de templo griego: Es perítero (rodeado de columnas) y exastilo (6 columnas de ancho) columnata opistodomos Muro estatua del Dios naos Columna Estilobato pronaos Krepis -Gran santuario de Apolo en Delfos. Está asociado a un teatro y un estadio. En él se hacían pruebas deportivas. Está rodeado de pequeños edificios llamados tesoros, donde se guardaban las ofrendas de cada poli La gran aportación de los griegos fue la creación de los órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. Dórico Jónico Tímpano Friso Mútulo Triglifo. Metopa Gotas Frontón Cornisa Friso Dentículo Entablamento Friso (continuo) Dintel: Platabandas Voluta Arquitrabe Abaco Equino Capitel Capitel Ovas Collarino Estrías de cantos vivos Fuste Toro Basa Escocia Estereobato -Dórico. Estilo pesado y robusto. Predomina lo constructivo sobre lo creativo. Se emplean, normalmente para divinidades masculinas. El arquitrabe es liso y de una sola pieza.En el friso se intercambian triglifos y metopas, en las q se representan temas como la gigantomaquia, luchas entre lapitas y centauros. El frontón es a dos aguas -Tesoro de los atenienses en Delfos. Es de orden dórico. Son columnas sin basa, tienen aristas con cantos vivos, el arquitrabe es liso y de una pieza única (arquitectura adintelada) y el friso alter-na triglifos y metopas. El frontón está vació. Su tipología es “In Antis” -Templo de paestum en la Magna Grecia. Es periptero (rodeado de columnas). -Partenón de Atenas. Es octástilo, afipróstico y periptero. El material es mármol pentélico. Colaboraron en esta obra: Ictinos (arquitecto), Calcícrates (arquitecto), Fidias (encargado y escultor). Pericles (gobernante).Es de la época clásica (segunda mitad del s.V a.C). Está dedicado a Atenea Partenos. En su interior hay una estatua crisoelefantina de Atenea ( gigante). El friso de las panateneas, de estilo jónico se sitúa en los muros de la Naos. La planta es atípica ya q tiene una sala de las vírgenes tras la naos. Tiene correpciones ópticas. En el frontón principal se representa el nacimiento de Atenea, y en el trasero la lucha entre Atenea y Poseidón. -Tholos de Delfos. Estilo dórico Opistodomos Sala de las vírgenes Estatua de Atenea -Jónico Estilo delicado, elegante y decorativo. Se suele utilizar para templos de diosas. La columna es más alta y delicada. Tiene 20 estrías de cantos muertos NAOS -Templo de Erecteo o Erecteion. Es el lugar donde tuvo lugar la lucha entre Atenas y Poseidón. Su planta es irregular. Se encuentra la Tribuna de las Cariatides, que son estatuas-columna con cuerpo de mujer -Templo de Atenea Nike. Época clásica. Es anfipróstilo -Corintio -La linterna de Lisicrates. Teatro griego Escena Coro Orquesta Gradas -Teatro de Apolo en Delfos -Teatro de Epidcuro. (Peloponeso) Escaso desarrollo de la escena Escultura griega -Época arcaica: -Kore (korai), son muchachas vestidas. -Kouros (kouroi), son muchachos desnudos. Son de un tamaño normal y de carácter conceptual. Es un bloque compacto con frontalidad. Se simplifica a través de la geometrización. La cabeza es arcaica, es decir ojos almendrados y sonrisa convencional. No están pulidas. Según evolucionan se hacen más naturalista. La luz transmite vibración. -Moscóforo. Es un kouros. Se representa un hombre con un ternero. La excavación de los ojos le da expresividad, y el ternero potencia la cabeza. Muestra hipertrofia en el torso. -Época preclásica: -Relieve del nacimiento de Afrodita. Material: mármol no pulido. El modelado es suave, con presencia de pliegues. Está vestida con la técnica de los paño húmedos. Da la sensación de que está subiendo con la ayuda de las dos ninfas (vestidas con vestidos de lana). Repetición del mismo motivo en varias partes de la obra, es un ritmo de elevación. -Frontón del templo de Zeus. En el centro Apolo pone orden entre lapitas y centauros. Es de naturalismo idealizado. La estatua se abre hacia el espacio en el mismo plano. -Auriga de Delfos. Material: bronce con patina verde; el bronce provoca verosimilitud. Se rompe la frontalidad con el pie izquierdo y el antebrazo. Muestra un aspecto de serenidad (atarasia). El cuerpo es alargado como el de un adolescente. Los pies están bien definidos y desnudos. Va vestido con una túnica q tiene gran verticalidad en la parte inferior, se va adaptando al cuerpo, y a partir del cinturón cambia radicalmente. Una cuerdas separan los brazos del torso. El cuello es de pico para integrar la cabeza. La cabeza está idealizada, con elementos expresivos como los ojos y la boca. -Época clásica: .I periodo: -Discóbolo. (Mirón) Es una copia romana. Material: bronce. El movimiento está ampliamente expresado; provoca el movimiento con la parte derecha. La visión dominante es la frontal. Se olvida de la verosimilitud. Es un naturalismo muy idealizado. Diferencia marcada de las distintas partes del cuerpo. La cabeza es inexpresiva. -Doriforo. (Policleto) Es el canon de la belleza masculina. Tiene un significado heroico: es un soldado. El cuerpo tiene proporciones exactas y diferenciación de todas las partes. Es un naturalismo muy idealizado. Policleto se invento el contraposto, que consiste en que la parte activa del cuerpo se contrapone en la parte inferior con la superior del cuerpo. No está pulido, por lo tanto no tiene brilllo. -Friso de las Panateneas. (Fidias) (1m de altura)Es un friso continuo de orden jónico. Se sitúa en los muros exteriores de la Naos y narra la procesión círica que se organizaba en las fiestas de las panateneas. Material: mármol. Es un relieve medio con varios planos. El fondo es liso. Todas las personas tienen la misma proporción. No está pulido. -Frontón del Partenón. En uno se representa el nacimiento de Atenea y en el otro la lucha de Atenea y Poseidón. El tamaño es superior al natural. .II Periodo: -Hermes y Dionisio. (Praxiteles). Lo más característico es la cuerva praxiteliana, que favorece la senxualidad. Se necesita un apoyo externo. En este periodo varía el canon: la cabeza es más pequeña. El modelado es más suave. El paño sobre el soporte hace contraste con el cuerpo debido a sus pliegues. La cara tiene gran suavidad, con las proporciones griegas. Los cabellos empiezan a tener autoridad. Es una escultura pulida, menos los cabellos. El ideal femenino de Praxíteles es Afrodita de cnido. -Menade danzante. (Scopas). Expresa movimiento fluyente y es expresiva. Está desnuda. No está pulida. -Mausolo. (Scopas) Expresa dolor. Grandes pliegues en el vestido. -Apoxiomenos. (Lisipo). Es una escena privada: representa a un atleta limpiándose después del deporte. Plantea un nuevo canon: modelado suave y acción muy proyectada creando un vacío en el interior. Material: mármol. -Ares. (Lisipo) Representa al Dios de la guerra en una postura relajada, está sentado. La acción se adelanta al cuerpo y hacia un lado, creando u espacio vacío dentro de la escultura. En la cabeza las zonas están marcadas pero es suave. Los cabellos está desordenados. -Hércules. (Lisipo) Canon gigante, hipertrofiado pero armónico. -Retrato de Alejandro Magno (Lisipo) -Época helenística: .Tendencia clasicista: -Apolo de Belvedere. Tendencia a las estilización. El modelado es muy suave y está pulido. Los cabellos están muy desordenados. La capa es un nexo fundamental entre el cuerpo y la acción adelantada, y además juega con los planos. Funciona también como antítesis del cuerpo. -Venus de Milo. Material: mármol de color tostado. El tamaño es superior al natural. Utiliza la curva praxiteliana. La postura es vergonzosa. No está pulida. Los pechos son pequeño e idealizados. En la cabeza representa la belleza perfecta. -Victoria de Samotracia. Material: mármol. Esta vestida con la técnica de los paños mojados. Da la sensación de que recibe el viento de frente. Su tamaño es superior al natural. -El espinario. (El niño que se quita la espina). Desplaza la acción creando un espacio interior, Toda la acción concluye en un mismo punto. El pelo se mantiene fijo. El modelado es suave. Material: bronce (favorece la verosimilitud). .Tendencia expresiva: -Torso Belvedere. Es una estatua gigante con enorme hipertrofia y tensión. -El pujista (boxeador) Material: bronce de patina verde. Representa un momento de intimidad después de la pelea, da sensación de reflexión. La cara está golpeada. -El galo moribundo. Material: mármol. Gran verosimilitud. Representa un vencido tratado con dignidad, ya q lucha contra la muerte. La cabeza muestra la decaida. -Laocoonte (sacerdote de Apolo) y sus hijos. Es un grupo escultorio. Material: mármol. La composición es compleja. La visión es frontal. La cabeza de Laocoonte es muy expresiva; expresa dolor, ayudándose de la barba, la inclinación de la cabeza, a través de los juegos entre luces y sombras y sobre todo con la forma de la boca y el ceño fruncido. Expresa una movilidad muy fuerte. Es un naturalismo muy idealizado con las masas musculares muy diferenciadas. Presenta actitudes quebradas. Las telas se utilizan para tapar los puntos de apoyo. -Altar de Zeus en Pérgamo. Es de orden jónico pero el friso se coloca en la parte inferior. Las posturas son variadas (hasta de espaldas). Gran juego de luces y sombras. -Retrato del falso Séneca. Material: bronce de pátina negra. Tiene muchos rasgos particulares. Los ojos son de otro material distinto. Tiene la mirada perdida y la cara es muy expresiva.