1. Perfil competencial del área. Pe

PROGRAMACIÓN DOCENTE.
Asignatura: Música
NIVEL:
5º
CURSO: A y B
INDICE:
1. Perfil competencial del área. Peso o calificación máxima de cada
estandar de aprendizaje.
2. Secuencia y temporalización de Unidades Didácticas.
3. Metodología. Medidas para estimula el hábito lector y mejora
de la expresión escrita.
Medida de apoyo y refuerzo.
4. Recursos didácticos.
5. Evaluación. Instrumentos de evaluación. Indicadores de logro.
6. Actividades complementarias y extraescolares.
7. UNIDADES DIDÁCTICAS: contenidos, criterios de evaluación,
Estándares de aprendizaje, instrumentos de evaluación.
1.-Perfil competencial del área. Peso o calificación máxima de cada estándar de aprendizaje
BLOQUES
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Competencias Básicas a la que más contribuye
AA
CDIG
CEC
B1.1.1 Describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos en una audición o
fragmento musical.
B1.1.2 Representa en sus propias creaciones las cualidades del sonido trabajadas.
CL
CMCT
0,19
0,19
X
B1. ESCUCHA
0,19
X
B1.2.1 Reconoce en una audición sencilla pequeñas variaciones y contrastes de velocidad e intensidad,
así como instrumentos que intervienen.
X
X
B1.2.2 Clasifica distintos tipos de voces, así como agrupaciones vocales.
X
X
B1.2.3 Clasifica visual y auditivamente los instrumentos estudiados, en sus respectivas familias.
B1.2.4 Distingue aspectos característicos básicos de diferentes estilos y/o etapas musicales, géneros y
compositores.
X
X
0,19
0,19
0,75
0,19
X
B1.2.5 Identifica obras musicales de diferentes épocas y estilos.
X
B1.2.6 Identifica formas musicales sencillas.
X
B1.3.1 Respeta las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales y de danza.
B1.3.2 Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características, y las utiliza como marco de
X
referencia para las creaciones.
B2. L A INTERPRETACIÓN
MUSICAL
SIEE
X
B1.1.3 Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la audición de obras musicales.
B1.3.3 Investiga sobre la importancia de los profesionales relacionados con el mundo de la música.
CSC
X
Peso
del
están.
0,19
0,19
X
X
0,75
X
0,19
0,19
X
B2.1.1 Interpreta un fragmento u obra musical escrito en lenguaje convencional.
X
0,75
B2.1.2 Reconoce en una partitura sencilla la representación gráfica de los parámetros del sonido: notas,
silencios, figuras, matices de intensidad…
X
0,75
B2.1.3 Reconoce pequeñas frases melódicas.
X
B2.1.4 Crea esquemas rítmicos y melódicos con los esquemas trabajadas.
X
B2.1.6 Interpreta pequeñas piezas instrumentales de forma aislada o como acompañamiento a canciones
X
o audiciones.
X
B2.1.8 Interpreta con la flauta dulce un repertorio básico de canciones.
0,19
X
B2.1.5 Traduce al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos.
B2.1.7 Conoce la digitación mínima en la flauta exigida por el docente.
0,19
0,19
X
0,19
X
0,75
X
X
0,75
B3. L A MÚSICA, EL
MOVIMIENTO Y LA
DANZA
B2.1.9 Memoriza piezas sencillas con la flauta dulce.
B2.1.10 Interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su aportación al
enriquecimiento personal, social y cultural.
B2.2.1 Busca información bibliográfica, en medios de comunicación o en Internet información sobre
instrumentos, compositores, intérpretes y eventos musicales.
B2.2.2 Utiliza los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear piezas musicales y para la
sonorización de imágenes y representaciones dramáticas.
B3.1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como
forma de interacción social.
X
X
B3.1.3 Reconoce danzas de distintas épocas y lugares.
X
+
ESTÁNDARES MENOS ESNCIALES =
ESTA TABLA SALDRÁ DE LA APLICACIÓN INFORMÁTICA
0,75
0,19
X
0,19
X
X
ESTÁNDARES ESENCIALES = 5 PUNTOS (SUFICIENTE)
X
X
B3.1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas.
B3.1.4 Interpreta danzas tradicionales entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las
generaciones futuras
B3.1.5 Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un
orden espacial y temporal.
0,19
X
X
0,19
0,19
0,19
X
X
X
X
X
X
X
0,75
0,19
2.- Secuencia y temporalización de U.D.
TRIMESTRE
U.D.
TEMPORALIZACIÓN
Unidad formativa 1: Prehistoria, Ed. Antigua y Ed. Media
1º
0. Música en la Prehistoria y la Edad Antigua
Del 23 de Sept. al 2 de Oct. de 2014
1. “Monjes al canto”
Del 7 de Oct. al 6 de Nov. de 2014
2. “Las cantigas de un Rey Sabio”
Del 11 de Nov. al 4 de Dic. de 2014
EVALUACIÓN TRIMESTRAL
9 y 11 de Diciembre de 2014
Unidad formativa 2: Ars Nova y Renacimiento Musical
2º
3. “Al son de los peregrinos”
Del 8 de Enero al 3 de Febr. de 2015
4. “Re-Nacimiento Musical”
Del 5 de Febr. al 3 de Marzo de 2015
EVALUACIÓN TRIMESTRAL
5 y 10 de Marzo de 2015
Unidad formativa 3: Barroco y Clasicismo Musical
3º
5. “La gran persecución Barroca”
6. “Bailando sobre el piano”
EVALUACIÓN TRIMESTRAL
Del 12de Marzo al 23 de abril de 2015
Del 28 de Abril al 28 de Mayo de 2015
2 y 4 de Junio de 2015
3.- METODOLOGÍA:
En música, la metodología debe ser ante todo activa y participativa.
El proceso de enseñanza- aprendizaje se enmarcará dentro de una concepción constructivista, teniendo
presentes los principios de intervención educativa:
Partir del nivel de desarrollo del alumn@.
•
Asegurar la construcción de aprendizajes significativos
•
Contribuir a la capacidad de “aprender a aprender”
•
Identificar los esquemas de conocimiento que posee el alumn@ y actuar en consecuencia
•
Promover una intensa actividad del alumn@, condición indispensable para que lleguen a
producirse aprendizajes significativos, siendo de gran valor educativo las experiencias vividas de
forma directa.
•
La globalización en el aprendizaje.
•
Y procurar siempre la generalización de los mismos.
La línea de trabajo en Educación Musical debería fijarse sobre estos tres pilares: sentir, jugar y
crear. El juego será un vehículo ideal para enseñar, y no debemos desaprovecharlo porque de ahí se
deriva la acción creadora. La mayoría de las veces, más que un verdadero juego, se trata a darle al
trabajo en el aula de música un carácter lúdico. La forma de ser del maestr@, su carácter, va a ser
determinante en este aspecto.
Las actividades de canto, instrumentación y danza se realizarán por imitación. Por tanto, será el propio
profesor/a el que se presente a sí mismo como modelo a imitar.
Así mismo, también es importantísima la variedad en las ACTIVIDADES DE ENSEÑANZAAPRENDIZAJE que vayamos a realizar, para que se ajusten en todo momento a la necesidad que
queramos cubrir. Serán pues de diversos tipos:
- De conocimientos previos (al principio de cada unidad), se tomarán de referente para la
práctica docente.
- De motivación (al comienzo de cada sesión). Parten de los conocimientos previos del alumn@
y buscan despertar el interés por la nueva temática a trabajar.
- De desarrollo de los contenidos. Incluyen el trabajo del lenguaje musical y su aplicación a los
distintos ámbitos de la Educación Musical: audición activa, instrumentación, expresión
corporal,… Buscan la vivencia y consolidación de los contenidos trabajados.
- De consolidación (a través de la vivencia de los contenidos aprendidos)
- De repaso ( cuando se considere oportuno)
- De ampliación (para aquellos alumnos que lo requieran).Buscan despertar en el alumn@ el
deseo de saber más sobre la temática de cada unidad didáctica. Estas actividades pueden ser
de carácter individual o en pequeños grupos e incluyen trabajos de investigación, realización
de murales, visita a páginas Web sugeridas, visionado de films y todo tipo de actividades
creativas.
- De refuerzo (para aquellos que lo necesiten) Implican la realización de fichas para el
afianzamiento de los elementos de lenguaje musical trabajados en cada unidad didáctica.
- De evaluación Permiten ver en qué medida los alumn@s han asumido los contenidos
trabajados y han alcanzado los estándares previstos en las distintas unidades didácticas. Se
realizan al final de cada trimestre, tanto desde el punto de vista teórico como práctico.
Organización del Espacio:
El centro donde están ubicadas las aulas de 5º tiene aula de música.
El aula dispone de PDI, lo que facilita enormemente mi trabajo ya que permite en todo momento
poder visualizar los instrumentos, tipos de agrupaciones, danzas, musicogramas,… que estamos
trabajando, además de que nuestros alumnos de hoy día, tan acostumbrados a las nuevas tecnologías se
mantienen en todo momento motivados y expectantes.
El aula de música es una sala amplia, con sillas colocadas en forma de U, lo que permite realizar
danzas e instrumentaciones. Los instrumentos y el resto de material se encuentran colocados en las
estanterías de la pared ya que el espacio no es lo suficientemente grande como para tenerlos colocados
en la clase de forma permanente.
Reparto de los Tiempos:
Las sesiones son de 45 minutos, aunque el tiempo real de las mismas entre los movimientos del
aula de referencia, reparto de materiales,… suelen ser aún bastante menor, lo que dificulta
enormemente el correcto desarrollo de las sesiones de música que deben contener actividades muy
diversas (Canto, movimiento, instrumentación, actividades escritas,…) para lo cual es necesario un
tiempo de preparación previa en cada una de ellas.
Para que los niños estén centrados y trabajen de una manera lo más eficaz posible, sin dispersarse
por las características de esta asignatura o por no estar en su aula, suelo seguir siempre las mismas
rutinas, tal y como siempre han hecho nuestras compañeras de infantil.
Así pues, para dotar las sesiones de máximo rendimiento-he decidido dividirla en tres momentos:
El Preludio, en el que suelo repasar las canciones trabajadas o corregir las actividades de la sesión
anterior para repasar conocimientos anteriores que cimienten los nuevos aprendizajes.
Un segundo momento de Desarrollo que supone el “grosso” de la sesión - la actividad principal - en
el que trabajamos los contenidos del tema tanto de lenguaje musical como los referidos a cada
compositor y su época, así como el trabajo con la flauta e instrumentaciones.
Y un tercer momento de Coda donde vivenciamos los contenidos tratados teóricamente, llevando
a cabo actividades de movimiento, relajación, trabajos grupales, actividades escritas…
-
-
Agrupamientos:
Se realizarán también diferentes agrupamientos según el contenido y la actividad que vayamos a
trabajar, buscando siempre obtener los mejores resultados posibles. Destacamos aquí los
agrupamientos que habitualmente vamos a realizar:
-
-
Individual: Para el trabajo personal en actividades, trabajos de ampliación y pequeñas pruebas
de evaluación.
Parejas: Para actividades que así lo requieran, como por ejemplo danzas.
Pequeño grupo: Por ejemplo en las instrumentaciones, en las que los diversos grupos irán
realizando alternativamente las diferentes partes, también en actividades como realización de
murales o pequeños libros sobre compositores o instrumentos elaborados por ellos.
Gran grupo: para la mayoría de las actividades.
Medidas para estimula el hábito lector y mejora de la expresión escrita.
A través de la educación musical y sus diferentes actividades se fomenta el desarrollo de la lectura
y la comprensión lectora. Algunas de estas actividades son:
1. Principalmente, a través del canto. Las canciones infantiles son una fuente inagotable para
fomentar en los alumnos el gusto por la lectura, así como su aprendizaje y comprensión.
Además, de adquirir y ampliar vocabulario.
2. Narrar historias en las que los ritmos y los sonidos formen parte del texto (onomatopeyas, por
ejemplo) o puedan sumarse (ejemplo: se abrió la puerta y se escuchó una melodía; a
continuación el narrador tararea la música), de tal forma que realcen o sustituyan a la palabra.
3. Poner distintos ritmos a poemas o historias rimadas para convertir la poesía en canción y
enriquecer la experiencia lectora.
4. Recopilar por escrito, en papel o en soporte digital, canciones y otras composiciones en un
cancionero personalizado, que puede ilustrarse con dibujos o imágenes para complementar el
lenguaje musical y literario con el visual.
5. Recopilar biografías de los compositores trabajados formando un pequeño libro o un mural
sobre los instrumentos que se están trabajando.
5. Y por supuesto, a través de la lectura de fichas complementarias o del propio libro de texto.
Implican -en ocasiones- la realización de actividades suplementarias (individuales y grupales).
Medidas de apoyo y refuerzo:
La práctica vocal, la instrumental, el movimiento y la danza, así como la audición y otros
procedimientos propios de la educación musical -como la relajación-, ayudan a crear un ambiente donde
las necesidades específicas se minimizan al máximo.
En el caso de que algún niño presente dificultades en el aprendizaje de los contenidos que se
estén trabajando se les intentará reforzar, sobre todo, en la realización de actividades escritas que es en
las que la mayoría de ellos presenta dificultad. Si fuese necesario se adaptarán también las fichas de
lenguaje musical a trabajar.
Así mismo, si se detecta algún caso de alumn@s con capacidades o habilidades musicales
superiores, se les apoyará para que éstas sean desarrolladas plenamente. Dichos alumn@s serán
orientados hacia la especialización musical en centros específicos.
4.- RECURSOS DIDÁCTICOS:
Por “recurso” entendemos todo material susceptible de ser utilizado en las tareas de E-A. Según
este criterio es importante partir de los propios recursos con que cuentan los alumn@s, el primero de
los cuales es, sin lugar a dudas, su propio cuerpo como vehículo de expresión gestual, vocal e
instrumental. Así, en relación con los recursos personales, será el docente con su voz, gestos,
movimiento e instrumentos el principal elemento.
Así mismo no podemos obviar que los recursos vienen dados por el carácter mismo de esta
asignatura y todo lo que ella engloba:
Las canciones y juegos populares infantiles constituyen un recurso fundamental en la escuela. El
canto es una necesidad; por tanto, una de las primeras tareas será conseguir que los alumnos/as sientan
necesidad de cantar.
Por otra parte, las danzas son un estímulo motórico para la educación auditiva y forman parte del
legado cultural de nuestros antepasados. Comenzaremos por movimientos básicos y coreografías
sencillas, libres, improvisadas o sugeridas.
No debemos olvidar los instrumentos convencionales (P.A.I, P.A.D., teclado, flauta, guitarra y
otros instrumentos del maestro relacionados con los contenidos trabajados), así como los de
construcción propia, que constituyen otro gran recurso imprescindible, teniendo en cuenta el
conocimiento acerca de los instrumentos populares y escolares.
Del mismo modo, la música encuentra en el folklore y en las fiestas y acontecimientos culturales
del entorno un cúmulo de recursos útiles y nada despreciables.
Finalmente, a través de las audiciones se pretende ofrecer al alumnado la oportunidad de escuchar
diferentes estilos musicales de diversas épocas y los instrumentos junto con sus familias. Las propuestas
son abiertas, aunque siempre se deberá tener en cuenta el conjunto de materiales disponibles del
centro y del maestro (DVD´s y CD’s), así como la posibilidad de organizar conciertos en el propio centro
(cuadrillas, alumnos de los IES, familiares de alumnos, etc.)
Otro recursos a utilizar son:
Libro de texto “Érase una vez… La Música” elaborado por la maestra.
Fichas de trabajo refuerzo y ampliación sobre los contenidos y otros materiales preparados por
el docente.
Cuadernillo de flauta (realizado por el maestro)
Software digital y programas para PDI.
Videos didácticos relacionados con los contenidos trabajados.
Tarjetas, fichas, musicogramas, instrumentos, cuentos y juegos.
5.- EVALUACIÓN:
La evaluación es un proceso fundamental y necesario en la práctica docente, pues permite
recoger la información y realizar juicios de valor para la toma de decisiones acerca del proceso de
Enseñanza-Aprendizaje.
La evaluación de los procesos de aprendizaje de los alumn@s será global, continua y formativa,
teniéndose en cuenta los estándares de evaluación de Educación Musical correspondientes a este nivel.
Del mismo modo, la evaluación tiene una clara función formativa, ya que ofrece al docente unos
indicadores de evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de los discentes, con la consiguiente
posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas.
La evaluación se realizará en tres momentos:
Evaluación inicial: Se llevará a cabo a principio de curso, con una pequeña prueba escrita, permitiendo así
detectar los conocimientos previos del alumnado.
Evaluación continua y formativa: Permitirá ir conociendo en qué medida se van alcanzando los
estándares propuestos para cada unidad didáctica, valorando tanto los progresos y dificultades del niñ@s
como los distintos elementos que intervienen en el proceso.
La observación sistemática, el análisis de los datos obtenidos, de las respuestas y producciones del
alumnado, serán la base de este tipo de evaluación que se efectuará con cada una de las unidades
didácticas, permitiéndonos hacer las modificaciones oportunas en cada momento y no al final del
proceso.
Para este tipo de evaluación se utilizarán Fichas de Seguimiento donde aparecen todos los estándares
evaluables correspondientes a esa unidad.
Evaluación final: Se llevará a cabo al final de cada trimestre, con un examen teórico y otro práctico, que
nos permitirán conocer en qué medida se han alcanzado los estándares propuestos.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Pruebas escritas: sobre todo con ejercicios de relacionar, completar, verdadero-falso, colorear y dibujar.
Pruebas orales: canto y entonación, interpretación de melodías con flauta, lectura de esquemas
rítmicos… Se realizarán a nivel individual, mientras el resto de la clase va realizando el control escrito.
Producción: valorando el producto conseguido por ejemplo en instrumentaciones, construcción de
instrumentos, trabajos de ampliación, etc.
Observación directa: para evaluar los estándares referentes a movimiento y danza, atención y silencio en
audiciones, actitud, interés por los aprendizajes, colaboración y respeto a los compañeros.
INDICADORES DE LOGRO:
Para considerar que un Estándar de Aprendizaje se ha superado en relación a las Unidades de
Ponderación tendremos en cuenta las siguientes Indicadores:
- Como tenemos como unidades cinco variables de logro: Mucho, Bastante, Normal, Poco y Nada.
Entendemos que en el caso de Nada o Poco no habrá superado el Estándar, en los otros tres casos sí lo
habrá superado con diferentes niveles de adquisición.
- Para la evaluación de la Práctica Docente se utilizará el documento creado para este centro a partir del
Anexo IX de la Orden de Evaluación de 20 de noviembre de 2014.
6.- Actividades complementarias:
-
Concierto en el Auditorio Victor Villegas de Murcia:
“Al ritmo de los cinco continentes. Percusionando” a cargo del grupo de percusión Ensemble
Kalimba del Conservatorio de Albacete y organizado por la OSRM dentro del ciclo de conciertos
escolares 2014-15.
-
Participación en el resto de actividades complementarias del centro que requieran un trabajo en
la asignatura de música (canciones, danzas, …)
7.- UNIDADES DIDÁCTICAS: contenidos, criterios de evaluación,
Estándares de aprendizaje, instrumentos de evaluación.
U. Formativa 1: Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media (Del 23 de Septiembre al 4 de Diciembre de 2014 = 11 sesiones)
BLOQUE
CONTENIDOS DEC. 198/2014
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
P.
INST.
B1.1.1 Describe utilizando un vocabulario preciso las
cualidades de los sonidos en una audición de música
de la Prehistoria y Edad antigua.
0,19
Obs.
El silencio como elemento imprescindible para la
escucha.
B1.1.3 Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la
audición de obras musicales.
0,19
Obs.
Las voces: voces masculinas (canto gregoriano).
Las agrupaciones vocales: solista, dúo y coro.
B1.2.1 Reconoce en una audición sencilla pequeñas
variaciones y contrastes de velocidad e intensidad,
así como voces e instrumentos que intervienen.
0,19
Obs.
B1.2.3 Clasifica visual y auditivamente los
instrumentos de la Prehistoria, Ed. Antigua y Ed.
Media.
0,75
P. E.
B1.2.4 Distingue aspectos característicos básicos de
la Prehistoria, Ed. Antigua y Ed. media.
0,19
P. E.
B1.2.5 Identifica obras musicales de estas épocas.
0,19
P. E.
B1.3.1 Respeta las normas de comportamiento en
audiciones y representaciones musicales y de
danza.
0,75
Obs.
B2.1.1 Interpreta un fragmento u obra musical
escrito en lenguaje convencional.
0,75
P. O.
B2.1.6 Interpreta pequeños ostinatos como
acompañamiento a canciones o audiciones.
0,19
Obs.
B2.1.7 Conoce con la flauta las digitaciones (SI, LA,
SOL, DO´, RE´, FA Y MI).
0,75
P. O.
B2.1.8 Interpreta con la flauta dulce un repertorio
básico de canciones.
0,75
P. O.
Discriminación auditiva de los parámetros del sonido
durante la audición de un fragmento musical y
descripción de los mismos.
B2-LA INTERPRETACIÓN MUSICAL
B1-ESCUCHA
Los instrumentos musicales:
Reconocimiento visual y auditivo de los instrumentos
de la prehistoria, Edad Antigua y Edad Media.
Clasificación en familias: viento, cuerda y percusión.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar la escucha musical para la indagación en
las posibilidades del sonido de manera que sirvan
como marco de referencia para creaciones propias.
2. Analizar la organización de obras musicales
sencillas y describir los elementos que la componen.
Épocas y estilos musicales:
Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media.
Profesionales de la música: Monjes, juglares y
trovadores.
Normas de comportamiento. Actitud de respeto ante
una audición musical ya sea in situ o visualizada a
través del uso de nuevas tecnologías.
3. Valorar el patrimonio musical conociendo la
importancia de su mantenimiento y difusión
aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las
audiciones y representaciones.
Lenguaje musical: lectura e interpretación de
canciones y piezas instrumentales con corcheas,
semicorcheas y puntillo.
Acompañamiento realizando ostinatos con percusión
corporal y PAI.
Flauta dulce: conocimiento de las notas SI, LA, SOL,
DO´, RE´, FA y MI.
Interpretación de las melodías para flauta dulce que
incluyen las notas trabajadas el curso anterior.
Coordinación en la interpretación instrumental.
1. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz, su
propio cuerpo o instrumentos, utilizando el lenguaje
musical, composiciones sencillas que contengan
procedimientos musicales de repetición, variación y
contraste, asumiendo la responsabilidad en la
interpretación en grupo y respetando, tanto las
aportaciones de los demás como a la persona que
asume la dirección.
BLOQUE
CONTENIDOS DEC. 198/2014
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
B3-LA MÚSICA
Y LA DANZA
La canción: Interpretación y memorización de
canciones al unísono.
Coordinación en la interpretación vocal.
Coordinación de movimientos con la música en la
interpretación de “ El Sirtaki”
1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que
ofrece el conocimiento de la danza valorando su
aportación al patrimonio y disfrutando de su
interpretación como una forma de interacción social.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
P.
INST.
B2.1.10 Interpreta canciones de distintos lugares,
épocas y estilos, valorando su aportación al
enriquecimiento personal, social y cultural.
0,75
P. O.
B3.1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la
expresión de sentimientos y emociones y como
forma de interacción social.
0,19
Obs.
B3.1.2 Controla la postura y la coordinación con la
música cuando interpreta el “Sirtaki”
0,19
Obs.
U. Formativa 2: Ars Nova y Renacimiento Musical (Del 8 de Enero al 3 de Marzo de 2015 = 8 sesiones)
BLOQUE
CONTENIDOS DEC. 198/2014
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE *
P ** INSTR.
El silencio como elemento imprescindible para la
escucha.
1. Utilizar la escucha musical para la indagación en
las posibilidades del sonido de manera que sirvan
como marco de referencia para creaciones propias.
B1.1.3 Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la
audición de obras musicales.
0,19 Obs.
B1.2.1 Reconoce en las audiciones trabajadas los
instrumentos y voces que intervienen (alternancia
solista-coro).
0,19 Obs.
B1.2.2 Clasifica distintos tipos de voces, así como
agrupaciones vocales.
0,19 P. E.
B1.2.3 Clasifica visual y auditivamente los
instrumentos del renacimiento, en familias.
0,75 Obs.
B1.2.4 Distingue aspectos característicos básicos del
Renacimiento y el Ars Nova.
0,19 P. E.
B1.2.5 Identifica obras musicales de estas dos
épocas.
0,19 P. E.
Los instrumentos musicales:
Reconocimiento visual y auditivo de los instrumentos
del el Renacimiento y clasificación en familias.
Las voces: audición e identificación de voces infantiles,
masculinas y femeninas.
Clasificación en función de su altura. Grandes voces.
Las agrupaciones vocales: solista, dúo y coro (tipos).
2. Analizar la organización de obras musicales
sencillas y describir los elementos que la componen.
B2-LA INTERPRETACIÓN MUSICAL
B1-ESCUCHA
Épocas y estilos musicales: descubrimiento de
compositores del renacimiento y audición activa de
obras del Llibre Vermell y del Renacimiento.
Normas de comportamiento. Actitud de respeto ante
una audición musical ya sea in situ o visualizada a
través del uso de nuevas tecnologías.
3. Valorar el patrimonio musical conociendo la
B1.3.1 Respeta las normas de comportamiento en
importancia de su mantenimiento y difusión
audiciones y representaciones musicales y de
aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las danza.
audiciones y representaciones.
Lenguaje musical:
lectura e interpretación de canciones y piezas
instrumentales en grado creciente de dificultad.
Discriminación auditiva de pequeños fragmentos
melódicos.
Flauta dulce: conocimiento de las notas SI, LA, SOL,
DO´, RE´, FA, MI y RE.
1. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz, su
propio cuerpo o instrumentos, utilizando el lenguaje
musical, composiciones sencillas que contengan
procedimientos musicales de repetición, variación y
contraste, asumiendo la responsabilidad en la
interpretación en grupo y respetando, tanto las
aportaciones de los demás como a la persona que
asume la dirección.
0,75 Obs.
B2.1.1 Interpreta un fragmento u obra musical
escrito en lenguaje convencional.
0,75 P. O.
B2.1.2 Reconoce en una partitura sencilla la
representación gráfica de los parámetros del
sonido: notas, silencios, figuras, matices de
intensidad…
0,75 P. E.
B2.1.3 Reconoce pequeñas frases melódicas.
0,19 P. E.
B2.1.7 Conoce la digitación mínima en la flauta
exigida por el docente.
0,75 P. O.
B3-LA MÚSICA
Y LA DANZA
BLOQUE
CONTENIDOS DEC. 198/2014
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE *
P ** INSTR.
Interpretación de piezas instrumentales para flauta
dulce que incluyen las notas anteriores y la nota RE.
Coordinación en la interpretación instrumental.
B2.1.8 Interpreta con la flauta dulce un repertorio
básico de canciones.
0,75 P. O.
La canción: Interpretación y memorización de
romances y cantos de peregrinos.
Coordinación en la interpretación vocal.
B2.1.10 Interpreta romances y cantos de
peregrinos, valorando su aportación al
enriquecimiento personal, social y cultural.
0,75 P. O.
B3.1.2 Controla la postura y la coordinación con la
música cuando interpreta danzas.
0,19 Obs.
Coordinación de movimientos con la música en la
interpretación de danzas.
Disfrute con la interpretación de danzas y actividades
de movimiento.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que
ofrece el conocimiento de la danza valorando su
aportación al patrimonio y disfrutando de su
interpretación como una forma de interacción social.
B3.1.4 Interpreta danzas de peregrinos entendiendo 0,75 Obs.
la importancia de su continuidad y el traslado a las
generaciones futuras
U. Formativa 3: Barroco y Clasicismo Musical (Del 12de Marzo al 28 de Mayo de 2015 = 9 sesiones)
BLOQUE
CONTENIDOS DEC. 198/2014
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
P.
INSTR.
Discriminación auditiva de los parámetros del sonido
durante la audición del canon de Pachelbel.
1. Utilizar la escucha musical para la indagación
en las posibilidades del sonido de manera que
sirvan como marco de referencia para creaciones
propias.
B1.1.2 Representa en sus propias creaciones (trabajo
pictórico) las cualidades del sonido trabajadas.
0,19
Prod.
B1.1.3 Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la
audición de obras musicales.
0,19
Obs.
B1.2.3 Clasifica visual y auditivamente los
instrumentos en familias y conoce la orquesta del
Barroco y Clasicismo.
0,75
Obs.
B1.2.4 Distingue aspectos característicos básicos del
Barroco y Clasicismo, así como de Pachelbel y Mozart.
0,19
P. E.
B1.2.5 Identifica obras musicales de las épocas y
compositores anteriores.
0,19
P. E.
B1.2.6 Identifica formas musicales sencillas (Lied,
canon y rondó).
0,19
P. E.
B1.3.1 Respeta las normas de comportamiento en
audiciones y representaciones musicales y de danza.
0,75
Obs.
3. Valorar el patrimonio musical conociendo la
B1.3.2 Se interesa por descubrir obras musicales de
importancia de su mantenimiento y difusión
diferentes características, y las utiliza como marco de
aprendiendo el respeto con el que deben afrontar referencia para las creaciones.
las audiciones y representaciones.
Profesionales de la música: conocimiento de algunos
B1.3.3 Investiga sobre la importancia de los
nombres significativos de profesionales relacionados con
compositores del Barroco y Clasicismo.
la música y la actividad que desarrollan (compositores).
0,19
Obs.
0,19
Prod.
B2.1.2 Reconoce en una partitura sencilla la
representación gráfica de los parámetros del sonido:
notas, silencios, figuras, matices de intensidad…
0,75
P. E.
B2.1.4 Crea esquemas rítmicos y melódicos con los
esquemas trabajadas.
0,19
P. E.
B2.1.5 Traduce al lenguaje musical convencional
melodías y ritmos sencillos.
0,19
P. E.
B2.1.6 Interpreta pequeñas piezas instrumentales de
forma aislada o como acompañamiento a canciones o
audiciones.
0,19
Obs.
El silencio como elemento imprescindible para la
escucha.
Reconocimiento visual y auditivo de diferentes
agrupaciones musicales (orquesta Barroca y Clásica).
Épocas y estilos musicales: descubrimiento de
compositores y audición activa de obras del Barroco y el
Clasicismo.
2. Analizar la organización de obras musicales
sencillas y describir los elementos que la
componen.
Representa con grafías no convencionales la forma
musical de las audiciones propuestas.
Forma musical: binaria (AB), ternaria (ABA) y rondó.
B2-LA INTERPRETACIÓN MUSICAL
B1-ESCUCHA
Normas de comportamiento. Actitud de respeto ante
una audición musical ya sea in situ o visualizada a través
del uso de nuevas tecnologías.
Creación Pictórica tomando como base el canon de
Pachelbel.
Discriminación auditiva de pequeños fragmentos
melódicos.
Lenguaje musical: traduce al lenguaje musical
convencional pequeños dictados rítmicos.
Acompañamiento de canciones o fragmentos musicales
seleccionados a través de ostinatos y bordones
utilizando instrumentos de pequeña percusión,
percusiones corporales y placas.
Grabación digital de la interpretación.
1. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz, su
propio cuerpo o instrumentos, utilizando el
lenguaje musical, composiciones sencillas que
contengan procedimientos musicales de
repetición, variación y contraste, asumiendo la
responsabilidad en la interpretación en grupo y
respetando, tanto las aportaciones de los demás
como a la persona que asume la dirección.
BLOQUE
CONTENIDOS DEC. 198/2014
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Flauta dulce: conocimiento de la escala de DO y RE´.
Interpretación de un repertorio básico de piezas
instrumentales con la escala de DO para flauta dulce
con o sin acompañamiento. Coordinación en la
interpretación instrumental.
Memorización de piezas sencillas con la flauta dulce.
La canción: Interpretación y memorización de canciones
al unísono, cánones, acompañamientos vocales...
Elaboración de un trabajo de investigación sobre
instrumentos y compositores del Barroco y el Clasicismo.
Creación de piezas musicales sencillas utilizando las
tecnologías de la información y la comunicación.
Construcción de instrumentos musicales sencillos con
objetos de uso cotidiano (cordófono).
Elaboración de una ficha técnica del instrumento
construido. (Materiales utilizados, proceso de
elaboración, familia a la que pertenece…).
2. Elaborar trabajos de investigación musical a
través de la búsqueda de información
bibliográfica. Explorar y utilizar las posibilidades
sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y
dispositivos electrónicos.
B3-LA MÚSICA Y LA
DANZA
Reconocimiento auditivo de danzas de diferentes épocas
y lugares.
Disfrute con la interpretación de un Minué.
Invención de coreografías para canciones y piezas
musicales de diferentes estilos.
1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que
ofrece el conocimiento de la danza valorando su
aportación al patrimonio y disfrutando de su
interpretación como una forma de interacción
social.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
P.
INSTR.
B2.1.7 Conoce la escala de DO y el RE´.
0,75
P. O.
B2.1.8 Interpreta con la flauta dulce un repertorio
básico de canciones con la escala de DO.
0,75
P. O.
B2.1.9 Memoriza piezas sencillas con la flauta dulce.
0,19
P. O.
B2.1.10 Interpreta canciones de distintos lugares,
épocas y estilos, valorando su aportación al
enriquecimiento personal, social y cultural.
0,75
P. O.
B2.2.1 Busca información bibliográfica, en medios de
comunicación o en Internet información sobre
instrumentos y compositores de estas dos épocas.
0,19
Prod.
B2.2.2 Utiliza los medios audiovisuales y recursos
informáticos para crear piezas musicales y para la
sonorización de imágenes y representaciones
dramáticas.
0,19
Obs.
B3.1.3 Reconoce danzas de distintas épocas y lugares.
0,19
P. E.
B3.1.4 Interpreta la danza “Minue” entendiendo la
importancia de su continuidad y el traslado a las
generaciones futuras.
0,75
Obs.
B3.1.5 Inventa coreografías que corresponden con la
forma interna de una obra musical y conlleva un orden
espacial y temporal.
0,19
Prod.