revista la quincena 22

25
2 69. edizioaren balantzea
Balance de la 69 edición
Urria Octubre
2008
3 Hamabostaldia iruditan
La Quincena en imágenes
La Quincena
6 Kritikaren iritzia
La opinión de la crítica
7 Lagunen iruzkinak
Los comentarios de los Amigos
8 Sinadura liburua
Libro de firmas
Rememorar el pasado para forjar el futuro
Con las últimas notas de la “Sinfonía nº 7" de
Anton Bruckner se extinguió la llama de la 69
Quincena Musical; una edición que ha contado
con el fiel apoyo del público; su principal
valedor. En los años precedentes la Quincena se
ha afianzado como una de las citas más
sugestivas del panorama musical; fundiendo
tradición e innovación con equilibrio y tesón.
La caducidad del inmediato presente obliga a
otear con cautela el futuro. A nadar
contracorriente para poder alcanzar la orilla de
la excelencia. En definitiva, a diseñar con
empeño y previsión la próxima cita musical. Por
contradictorio que parezca, frecuentemente,
resulta ineludible rememorar el pasado para
construir el futuro. Es éste, precisamente, el
caso de la 70 Quincena Musical; marcada por la
vuelta al pasado.
El festival viajará en el tiempo para volver a
principios del siglo XX, una época de
renacimiento cultural que tuvo lugar entre las
ciudades de San Sebastián y Biarritz. Durante el
periodo comprendido entre 1900 y 1936, la costa
cantábrica que se extiende entre estas dos
localidades fue testigo excepcional de un
espectacular florecer cultural. Fueron años de
vanguardia y modernidad, los años de la “Belle
Epoque”, que generaron un resurgir de la vida
cultural de todo el territorio gracias a la
presencia de figuras de la talla de Richard
Strauss, Igor Stravinsky, Arthur Rubinstein y
Béla Bartók, entre otros muchos.
La Quincena Musical, en su afán por crecer y
traspasar fronteras, ampliará su circuito para
visitar Ciboure-San Juan de Luz, en recuerdo del
compositor Maurice Ravel, Cambo-Les-Bains,
con motivo del centenario del fallecimiento del
compositor y pianista Isaac Albéniz, y Biarritz,
recordando a los intérpretes y artistas rusos que
recalaron en la ciudad huyendo de la I Guerra
Mundial, como Sergei Diaghilev e Igor Stravinsky.
De esta manera, la Quincena Musical recreará lo
que allí se vivió hace cien años, pero con la
perspectiva que otorga el tiempo y ofreciendo una
relectura de aquel periodo de la mano de
intérpretes como las hermanas Labèque, quienes
ofrecerán un recital de música impresionista, o de
la presencia en el programa de “El retablo de
Maese Pedro”, obra de Manuel de Falla que se
interpretó en la inauguración del Museo San
Telmo en 1932.
Estarán presentes también formaciones como la
Orquesta Nacional de Lyon, que, dirigida por el
maestro Michel Plasson, ofrecerá dos conciertos
con repertorio francés; la Orquesta Nacional de
España, que, bajo la batuta de Josep Pons,
presentará la ópera de José María Usandizaga “Las
Golondrinas”, en versión concertante, con el
propósito de recordar la etapa de efervescencia
que vivió la ópera vasca en los primeros años del
siglo XX; o la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que,
junto con la Sociedad Coral de Bilbao y bajo la
dirección de José Ramón Encinar, interpretarán,
en versión concertante también, la ópera de
Francisco Escudero “Gernika”, creación que
recuerda el final de aquel floreciente periodo ante
uno de los acontecimientos más recordados de la
Guerra Civil Española.
Los jóvenes intérpretes han protagonizado la
pasada edición que ya es historia. Jóvenes músicos
que se han transformado en los nuevos brotes de
ese tronco común que constituye la Quincena
Musical. Deberán florecer sin olvidar sus raíces si
pretenden tomar el testigo de la vieja generación;
rememorar el pasado para forjar el futuro.
Retazos del recuerdo,
mimbres del futuro
“La juventud vive de la esperanza; la vejez del recuerdo” dejó escrito el poeta
George Herbert. El silencio ha apagado el fervor de las últimas sinfonías y la
69 Quincena Musical se ha perpetuado ya en el salón de los recuerdos. La
juventud constituye la esperanza de la música… no es una mera certeza. Su
pasión ha impregnado las imágenes más bellas de una edición que ha contado,
una vez más, con la complicidad del público. Recordar, empero, no es volver
tras los pasos perdidos. No hay esperanza posible sin el brillo del recuerdo.
Las imágenes que retratan los momentos más intensos de esta edición son las
notas con las que las nuevas generaciones deberán componer su música.
Recuerdos de una edición, mimbres de futuras ediciones.
Homenaje a Ataúlfo Argenta
Nikolaj Znaider & Sir Colin Davis
Francesco Tristano Schlimè
“El ángel lacrado”
Concerto Köln & Ensemble Sarband
Juan Mari Beltrán
3
Klasikotasuna eta berrikuntza uztartuz
Musika maitaleen babesa jaso du Musika Hamabostaldiak
berriz ere. 55.700 ikusle hurbildu dira antolatutako 101
ekitaldietara, eta 10 ikuskaritan lepo bete da Kursaal
Auditorioa. Messiaen, Oteiza, Argenta, Stockhausen eta
Sarasate omenduak izan dira. Musika Hamabostaldiaren
beraren etorkizuna ereiten ari diren musikari eta entzule
gazteak izan dira protagonista.
eskaini dira eta 5ek bete dute antzokia. Hartara, batez beste, iaz berriztatutako antzokiaren edukieraren %91 bete da.
Hamasei musika ekitaldi erakargarrirekin jarri zen abian Musika
Hamabostaldia abuztuaren 4an. Inaugurazio egunean bertan, Ara Malikian
libanoar biolinista eklektikoaren musikak eta Juan Kruz Díaz de Garaio
gipuzkoar koreografoaren dantza proposamen abangoardistak bat egin
zuten “Sarasate Kapritxoa” ikuskari gogoangarrian; Pablo Sarasate nafar
musikagilea (1844-1908) bere heriotzaren lehen mendeurrenean omentzeko xedez. Sustraiei eutsi baina berritasuna helburu duen musikaldiaren
estreinako keinua izan zen.
La maestría del trío formado por Zacharias, Zimmermann
y Schiff, la pasión de la ópera “Carmen”, la magia
de la Orquesta Filarmónica Checa y el homenaje a
Ataúlfo Argenta han sido algunos de los hitos
de esta gran edición
“Carmen”
M
usikak bizia behar du izan. “Berritu ala zendu” dio errefrau
ezagunak. Ezin egokiago bereganatu du Musika
Hamabostaldiak irakaspena, zinez. 69. edizioa da horren lekuko. Iraganaren eta etorkizunaren arteko zubiaren metafora
bilakatu baita aurten Musika Hamabostaldia; klasikotasuna eta
berrikuntza oreka handiz uztartuz. Orkestra handien lilura pentagrama
garaikideenekin nahasi da, musika bera biziberrituz. Halaber, interprete
gazteek, musika klasikoa indarberritzeaz gainera, bide berriak urratu dituzte. Musikari gazte horien esku dago, hain justu, musikaren etorkizuna.
Sustraiei uko egin gabe, ildo berriak jorratuz, etorkizun oparoa eraikitzen
ari da apurka-apurka Musika Hamabostaldia. Urratsez urrats. Mantso baina
ziurtasun osoz.
Sarasatez gain, hainbat musikari eta musikagile entzutetsu ere omendu ditu
Musika Hamabostaldiak edizio honetan. Olivier Messiaen musikagile frantziarrak (1908-1992) itzal handia izan du. Auditorioko kontzertuetan ezezik,
Chillida-Lekun eta beste hainbat ziklotan ere gogora ekarri da haren jaiotzaren mendeurrena. Organo zikloan, bereziki. Izan ere, Artzain Onaren
katedralean musikagile frantsesak organorako konposatutako obra guztia
eskaini da. Musika Garaikideko zikloak, berriz, Karlheinz Stockhausen
(1928-2007) musikagilearen ondarea izan du ardatz. Jorge Oteiza artista
oriotarra (1908-2003) ere izan du gogoan Musika Hamabostaldiak aurten.
Ataúlfo Argenta orkestra zuzendari espainiarrari (1913-1958) eskainitako
omenaldia izan da hunkigarriena, apika. Musika Hamabostaldiak gorazarre
egin dio maisu kantabriarrari, haren familiari omenalditxo samurra eskainiz. Johannes Brahms-en “Alemaniar Requiem-a” interpretatu zuten
Espainiako Orkestra Nazionalak eta Donostiako Orfeoiak Ataúlfo
Argentaren oroimenez; Parisen loria eman zion lana, hain zuzen.
Munduko orkestra onenen habi izan da Kursaal Auditorioa beste behin.
Gustav Mahler Jugendorchester orkestrak, Sir Colin Davis maisua buru
zuela, hasiera ezin hobea eman zion zikloari, munduko gazte orkestra onenetarikoa dela argi utziz. Jarraian, aipatu bezala, Espainiako Orkestra
Nazionala eta Donostiako Orfeoia aritu ziren Josep Pons-en zuzendaritzapean. Eskaini zuen bigarren kontzertuan, Espainiako Abesbatza Nazionalak
hartu zuen Orfeoiaren lekukoa, eta Petra Lang mezzosopranoa eta Ben
Heppner tenorra izan zituzten lagun. Txekiar Orkestra Filarmonikoak,
Europako musika talde esanguratsuenetakoak, bi kontzertu apart eskaini
zituen Manfred Honeck handiaren batutapean. Claudio Bohórquez biolontxelo jotzaile bakarlariak harri eta zur utzi zuen entzuleria lehen emanal-
55.700 espectadores asistieron a los 101 conciertos y
espectáculos programados por la 69 Quincena Musical.
El ciclo del Auditorio Kursaal, con 28.200 espectadores,
registró un 95% de ocupación
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg orkestraren bigarren
kontzertuarekin bukatu da aurten Musika Hamabostaldia. Abuztuaren 4tik
irailaren 6a arte antolatutako 101 ikuskarietara 55.700 ikusle hurbildu dira.
Ohi legez, kontzertuak izan dira musikaldiaren eskaintza nagusia. Nolanahi
ere, opera, dantza, hitzaldiak, erakusketak, ikus-entzunezkoak eta musikarekin lotutako beste hainbat ekitaldi esanguratsurekin gozatzeko parada ere
izan da. Orotara, 26.917 entzule –edukieraren %95– bertaratu dira Kursaal
Auditorioko ikuskizunetara. Orobat, Victoria Eugenia Antzokia bihurtu da
Musika Hamabostaldiko beste egoitza esanguratsua. Bertan, 8 ikuskari
4
Orquesta y Coro Nacionales de España & Josep Pons
dian. Bigarrenean, aldiz, Measha
Brueggergosman kanadar sopranoa izan zen izar
nagusia. Euskadiko Orkestra Sinfonikoak eta
Andra Mari Abesbatzak, Andrei Boreyko gidari
zutela, kontzertu paregabea eskaini zuten.
Toulouseko Kapitolioko Orkestra Nazionala,
Tugan Sokhiev maisu gazteak zuzendurik, izan da
edizio honetako ezusterik atseginena, beharbada.
Txaikovskiren “Iolanta” operaren kontzertu
bertsioan, San Petersburgoko Mariinsky
Antzokiko bakarlarien ahotsak lagun, bikain
aritu zen. Hurrengo egunean, Denis Matsuev
piano jotzaile birtuosoaren laguntzarekin, harrera bikaina izan zuen. SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg orkestra alemanak,
Sylvain Cambreling zuzendari frantziarraren
gidaritzapean eta Roger Muraro pianista lagun,
bukaera egokia eman zion orkestra handien
zikloari.
Orkestra handien liluraz gain, Prosper
Mérimée-k irudikatutako Carmen ijito sentsuala
izan da Kursaal Auditorioko egitarauaren muina.
“Carmen” operak mitoaren alde klasikoa biluzi
zuen, Musika Hamabostaldiko egoitza nagusia
hirutan betez. Nancy Fabiola Herrera mezzosoprano kanariarraren ahots ederrak entzule
donostiarrak gatibatu zituen bertan. Ainhoa
Garmendia soprano gipuzkoarrak ere arrakasta
handia erdietsi zuen. Sara Baras flamenko-dantzari finak, bere aldetik, Etxalarko ijitoaren irudi
berezi bezain berritzailea eskaini zuen; flamenkoa, kantua eta dantza egokiro uztartuz.
Victoria Eugenia Antzokia egoitza gisa berreskuratu zuen Musika Hamabostaldiak iaz. Aurten,
Kursaal Auditorioarekin batera, musikaldiaren
gune nagusia bihurtu da antzoki berriztatua.
Hantxe, 8 ikuskari eskaini dira, eta zail da oso
ekitaldietako bat nabarmentzea. Christian
Zacharias, Frank Peter Zimmermann eta
Heinrich Schiff maisuek elkarrekin eman zuten
kontzertua izan da, agian, ikusmin handiena
piztu duena. Ainhoa Arteta soprano tolosarrak,
Galiziako Orkestra Sinfonikoarekin batera,
eskainitako kontzertua ere arrakastatsua izan
zen. Musika eta dantza uztartzen dituzten
“Sarasate Kapritxoa” eta “Axeri-Boda” ikuskarietan ere sarrerak agortu ziren; "Nire lehen Lau
Urtaroak" haur ikuskizunean bezalaxe. Eserleku
guztiak betetzea lortu ez zuen arren, Philippe
Jaroussky frantziar kontratenorrak emandako
kontzertua Musika Hamabostaldiko finenetakoa
izan zen.
Antzinako Musika Zikloak aurreikuspen guztiak
apurtu ditu. Orotara, kontzertuotan, Santa Teresa
komentuaren edukiera %96,67 bete da eta
13.856 euro bildu dira. Diru hori guztia
Gipuzkoako Esklerosi Anizkoitzaren
Elkartearentzat izango da. Harrera aparta izan
duen beste ziklo bat gazteena izan da. Itxaropen
handienak ere gainditu ditu, Miramar Jauregiko
kontzertu ia guztietan sarrerak agortuz. Izan ere,
Elena Sanchok, Laida Alberdik, Golden Silver
Bikoteak eta Judith Jauregik aretoa bete dute.
Halaber, arrakasta handia erdietsi du Organo
Zikloak aurten. Bertan, Olivier Messiaen musikagile entzutetsua omendua izan da bere jaiotzaren mendeurrenean, eta frantziarrak organorako
idatzitako musika guztia dastatzeko aukera eskaini du Hamabostaldiak. Artzain Onaren katedralean eskainitako kontzertuetara, gainera, jende
asko hurbildu da. Hori guztia gutxi balitz bezala,
Organo Erromantikoaren Ikastaroaren 25.
urteurrena dela-eta, organo kontzertu sorta iradokitzailea izan zen San Bizente elizan.
Kontzertu guztiek xarma handia izan zuten arren,
José Manuel Azcuek, Donostiako Koruko Andre
Mariaren Basilikako organista titularrak, eman
zuena berezia izan zen oso. Eliza mukuru zegoen
eta organo jotzaile oiartzuarrak kontzertu gogoangarria eskaini zuen. Kirioak dantzan jartzeko
modukoa.
Alta, Musika Garaikideko Zikloak, ikusle kopuru
fidela izan du eta musikaren alorreko sorkuntzaren alderik berritzaileenak eman ditu ezagutzera.
Kontzertu guztiek maila handia izan duten arren,
Arditti talde mitikoak zikloa ixteko eskainitakoa
izan da aipagarriena. Zikloan barna aurkeztutako
hiru estreinaldiak ere azpimarratu behar dira.
Era berean, Chillida-Lekuko zikloaren arrakasta
ere nabarmentzekoa da. Musika Aitzaki zikloak,
aldiz, ibilbide luze bezain oparoa egin du edizio
honetan; musika Donostiatik kanpora zabalduz.
Altzuzak, Hondarribiak, Zumaiak, Etxalarrek,
Azkoitiak, Getariak, Mutrikuk, Oñatik eta
Ordiziak atsegin handiz egin diote harrera
Musika Hamabostaldiaren proposamenei.
Horien guztien artean, Barbara Hendricks
soprano estatubatuarrak Arantzazuko
Santutegian eskainitakoa izan zen nabarmenena,
ezbairik gabe.
Gazteak izan dira 69. Donostiako Musika
Hamabostaldiko protagonista. Pablo Gonzálezek, Javier Perianes-ek, Tugan Sokhiev-ek,
Philippe Jaroussky-k, Measha Brueggergosmanek, Claudio Bohórquez-ek eta beste hainbat
musikari gaztek musika klasikoak etorkizuna
duela erakutsi baitute edizio honetan. “Ordu
Gaztea”-k, musika klasikoaren mundura gazteak
erakartzeko Musika Hamabostaldiak abian jarritako ekimenak, entzuleria gaztea ere gerturatu du
musikara; etorkizuna ereinez. Eraldatzen ari da
Musika Hamabostaldia, egiazki. Gaztetuz doa.
Pixkanaka-pixkanaka. Musika klasikoaren
bihotzari eutsiz eta eraberrituz etengabe. Horixe
da erronka. Horixe da bidea. Gazteena da lema;
Musika Hamabostaldiko etorkizuna.
5
La Quincena entre
bambalinas
La 69 Quincena Musical
según la crítica especializada
Ballet Flamenco Sara Baras
Orquesta Filarmónica Checa
“Sara Baras, posiblemente la mejor bailaora actual en el
arte del taconeo, convulsiona a toda su compañía de danza
flamenca”
"Ambos conciertos cosecharon, muy merecidamente, un
éxito tan rotundo como el sonido del conjunto checo"
Gonzalo Alonso (La Razón)
Karmelo Errekatxo (El Correo)
“Intenso lirismo y delicia para los sentidos”
Orquesta Filarmónica Checa & Claudio Bohórquez
Ana Remiro (DV)
"Urrezko domina"
Arkaitz Mendoza (Berria)
Judith Jauregi
“Jauregi ofreció un recital a la altura de los mejores”
María José Cano (DV)
Ainhoa Arteta & Orquesta Sinfónica de Galicia
Ainhoa Arteta y la Orquesta Sinfónica de Galicia
“Capricho Sarasate”
“Ainhoa Arteta y la Orquesta de Galicia ofrecieron un
espléndido concierto”
“Expresivo, enérgico y apasionado, Malikian es todo un
espectáculo en movimiento”
J.A.Z. (Deia)
Iratxe de Arantzibia (DV)
Gustav Mahler Jugendorchester
La Venexiana
“Es la tercera ocasión que esta joven orquesta nos deja literalmente pegados al asiento”
“Cavina, Maletto y Carnovich dieron toda una lección de
buen gusto e interpretación estilista"
Iñigo Arbiza (Noticias de Gipuzkoa)
Emecé (DV)
Albert Vilardell (El Mundo)
Divna & Coro Melodi
Barbara Hendricks
“Divna Ljubojevic transportó al público a una especie de
séptimo cielo a través de diferentes cantos procedentes de
la liturgia bizantina”
“Hendricks dio una lección magistral de técnica de canto”
“Colin Davis y Znaider: una actuación redonda”
Aitor Álvarez (DV)
Orquesta Filarmónica Checa & Claudio Bohórquez
Orquesta Filarmónica Checa &
Measha Brueggergosman
"Velada de gozo sensorial"
Emecé (DV)
Iñigo Arbiza (Noticias de Gipuzkoa)
"Arrolladora Brueggergosman"
Iñigo Arbiza (Noticias de Gipuzkoa)
Concerto Köln y Ensemble Sarband
Orquesta Sinfónica de Euskadi & Coral Andra Mari
“Se disfrutó de una magnífica interpretación y una importante conexión entre las dos agrupaciones”
“El trabajo desarrollado por la OSE y por la Coral Andra Mari
mostró un marchamo de indudable calidad”
María José Cano (DV)
Emecé (DV)
Ciclo de Órgano
"Zoragarri aritu ziren Euskadiko Orkestrakoak"
“Organo zikloa arrakastatsua izan da, bai Messiaenek
erakarri duen jendetzagatik, bai interpreteen mailagatik”
Montserrat Auzmendi (Irutxuloko Hitza)
Arkaitz Mendoza (Berria)
“Iolanta”
“Un tesoro hermoso”
“Carmen”
Emecé (DV)
“La ópera fue un éxito. Formidable la Carmen de la mezzo
Nancy Fabiola Herrera, sugerente, de voz cálida y musicalidad”
Barbara Hendricks
Jorge de Persia (La Vanguardia)
Zimmermann, Zacharias & Schiff
Cuarteto Arditti
“Excelente ‘Carmen’”
“Un auténtico regalo para los oídos, un placer absoluto”
J.A.Z. (Deia)
“Calidad extraterrestre”
María José Cano (DV)
Mikel Chamizo (Gara)
“Impresionante versión de ‘Iolanta’, de Tchaikovsky”
J.A.Z. (Deia)
“Un trío de ases”
Ensemble Clément Janequin
Carlos Gómez Amat (El Mundo)
“Txillida Lekuko baserriaren egurrak urtzerainoko emanaldia
izan zen. Jatorra, atsegina eta hunkikorra”
Orquesta Nacional de España y Orfeón Donostiarra
Arkaitz Mendoza (Berria)
Philippe Jaroussky
“Su actuación nos dejó literalmente con la boca abierta por
su capacidad para hacernos llegar la belleza de todas las
obras que interpretó”
Montserrat Auzmendi (Gara)
Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse (3 sep.)
“La versión del ‘Réquiem alemán’ de Brahms fue buena en
su conjunto, con excelentes prestaciones en el coro y una
orquesta atenta a los acentos y detalles pedidos por la
batuta”
Teobaldos (Diario de Noticias)
Orquesta y Coro Nacionales de España
“Petra Lang y Ben Heppner fueron un dúo vocal de lujo”
Argia Dantza Taldea
Nino Dentici (El Correo)
“Pureza y tradición”
Ana Remiro (DV)
6
“Una interpretación técnicamente arrebatadora”
Alberto González Lapuente (Gara)
“El ángel lacrado”
“Erabat magikoa”
Montserrat Auzmendi (Irutxuloko Hitza)
Orquesta de Baden-Baden
“Equilibrada, precisa y elegante”
María José Cano (DV)
Los Amigos de Quincena también
opinan sobre la edición
A través de un breve cuestionario
el festival se somete a examen
1. ¿Qué impresión le ha causado la edición en general?
2. ¿Qué propuesta destacaría de esta edición?
3. ¿Realizaría alguna sugerencia a la organización en el
aspecto musical?
4. ¿Alguna otra recomendación desde un punto de vista
más general?
5. El año que viene se celebra la edición número 70.
¿Tiene alguna propuesta?
Mª Jesús Barriola
1. Me ha encantado. Hago un balance general
estupendo.
2. Me he quedado epatada con la Gustav Mahler
Jugendorchester, y Measha Brueggergosman me ha
parecido sublime. También me han encantado
“Iolanta” y el trío formado por Zimmermann,
Zacharias y Schiff.
3. Considero que el concierto de Ainhoa Arteta junto a
la Orquesta Sinfónica de Galicia tendría que haber
sido en el Kursaal, porque los músicos no tenían
casi sitio, y es una orquesta de mucha potencia para
el Teatro Victoria Eugenia. Éste tendría que estar
reservado para orquestas de cámara.
4. La actitud del público en algunos conciertos. No
puede ser que el director todavía no se haya dado la
vuelta para saludar y haya gente parada en los
pasillos.
5. No tengo ninguna, porque el avance de la programación para el año que viene me parece muy bonito, precioso.
Gloria Jauregi
1. Me ha gustado mucho esta edición: muchos conciertos y de estilos muy variados. Eso está muy bien.
2. Me quedo con “Iolanta”, la Gustav Mahler
Jugendorchester y el trío Zimmermann,
Zacharias y Schiff.
3. Es difícil hacer sugerencias cuando el festival se
programa tan bien.
4. Me parece que la organización es fenomenal, siempre está todo en orden y lo pone todo muy fácil para
la gente.
5. He escuchado que el año que viene van a traer zarzuela, y eso está muy bien, hace mucho que no viene
una buena zarzuela, y tengo muchas ganas.
Arantxa Irigaray
1. La verdad es que me ha gustado mucho, ha sido una
edición muy bonita. Considero que el programa ha
estado muy bien escogido, y que todos los artistas
han interpretado muy bien.
2. “Iolanta” me ha parecido una maravilla, y también
me han gustado mucho el Ballet Flamenco Sara
Baras y el trío formado por Zimmermann, Zacharias
y Schiff.
3. A veces algunos programas son algo complicados,
así que yo optaría por repertorios más amenos, que
lleguen al corazón y que sean accesibles para todos.
4. No tengo ninguna. Todo ha estado muy bien
organizado.
5. Me encantaría que se hiciese una ópera con Villazón
y Netrebko. También me gustaría que volviera la
orquesta Saint Martin in the Fields.
Rosa Aberasturi
1. Cada año me llevo buenísimas impresiones de la
Quincena. Nunca me defrauda.
2. Me ha gustado mucho el concierto de Zimmermann,
Zacharias y Schiff, y también “El ángel lacrado”,
porque ha sido una propuesta diferente, especial.
3. No tengo ninguna. Estoy muy contenta con el
programa.
4. Lo veo todo bien. He escuchado críticas sobre la
duración del festival, pero no creo que sea largo,
porque así se tiene la posibilidad de ir a muchos
conciertos.
5. Me parece bien lo que he oído sobre la programación del año que viene, no tengo ninguna
propuesta.
José Luis Nagore
1. En general, esta edición ha estado en la línea
de las anteriores en cuanto a la calidad.
2. Destacaría el ciclo de Messiaen.
3. He echado de menos la música de cámara, y más
solistas, una propuesta menos orquestal. Y quizá
convendría una renovación en cuanto a los
intérpretes.
4. Creo que el nuevo catálogo es un poco flojo, me ha
faltado la información de los programas.
5. Yo propondría solistas de primerísimo nivel, que
marquen algo más, que supongan algo diferente y
especial.
Luis Azkoitia
1. Me ha dado la sensación de que este año ha habido
un poquito menos de gente y una menor calidad en
los artistas que han venido con respecto a años
anteriores. Y algún día he salido un poco frío de
algún concierto.
1. El Ballet Flamenco Sara Baras y el homenaje a
Messiaen, un autor que, a pesar de haber nacido
hace 100 años, es muy moderno y actual.
2. Que se mantenga la variedad de compositores y de
intérpretes.
3. Recomendaría dispersar los conciertos en el tiempo. No se trata de acortar la Quincena, sino de que
haya menos conciertos durante la semana; a veces
se me hace un poco duro.
5. En el caso de que Echenique deje la Quincena
Musical, conseguir a alguien que mantenga su
nivel. Y, aunque sé que depende del presupuesto,
intentar traer a orquestas e intérpretes de renombre (aunque para lo pequeño que es San Sebastián, la propuesta de la Quincena siempre es muy
buena).
7
La Quincena
Musika Hamabostaldiaren Lagunen argitalpena
Publicación de los Amigos de la Quincena Musical
Depósito legal: SS-167/01
Centro Kursaal. Avda. de Zurriola, 1. 20002 Donostia-San Sebastián. Tel.: 943 00 31 70. Fax: 943 00 31 75. e-mail: quincenamusical@donostia.org www.quincenamusical.com
Firmas para la posteridad
A continuación les ofrecemos una pequeña muestra de las firmas y comentarios de los artistas
que han tomado parte en la presente edición, recogidos en el Libro de Firmas de la Quincena
Musical de San Sebastián.
“Un gran acontecimiento para nosotros
estar aquí con Sibelius y H. Berlioz”
“Para Quincena Musical. Ha sido un placer cantar en un
lugar increíble rodeado de tanta belleza. Maravilloso público”
Gustav Mahler Jugendorchester
& Sir Colin Davis
Barbara Hendricks
Francesco Tristano Schlimè
Ciclo Chillida-Leku
Sara Baras
Estudio Lanzagorta
Ciclo Quincena Andante-Arantzazu
“Muchas gracias por este maravilloso concierto.
Me he divertido mucho. Con amor”
Philippe Jaroussky
Morris Palter
Ciclo de Música Contemporánea
Hazte Amigo de la Quincena
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