previsiones primer semestre de 2012
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PREVISIONES PRIMER SEMESTRE DE 2012 // ENERO // JACK GREEN ¡Despidan a esos desgraciados! Traducción: Rubén Martín Giráldez Prólogo: José Luis Amores ISBN: 978-84-92837-27-4 Precio: 15 € Páginas: 208 Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 23 de enero de 2012 ¡Despidan a esos desgraciados! es una diatriba por entregas que corresponde a los números 12 a 14 del fanzine newspaper (1962), en los que se repasaba ferozmente cada una de las reseñas que suscitó en la prensa la aparición en 1955 de la primera novela de William Gaddis: Los reconocimientos. Uno a uno, Green examina las manifestaciones de aquellos reseñistas que, a su juicio, obviaron la lectura del libro del que hablaban; desgrana una teoría malhumorada y sin ínfulas según la cual la opinión Equivocada y Unánime (histórica) puede proceder de una mala lectura, pero nunca debe derivar de la omisión de esa lectura. Preguntas pertinentes a todas las épocas: ¿Se reseñan libros que no se han leído? ¿Se escribe lo que de ninguna manera se opina? ¿Decimos que entendemos lo que no entendemos? Jack Green da los nombres completos de los críticos que él piensa que merecen ser despedidos por no haber hecho su trabajo. Y hay constancia de que consiguió la expulsión de algún firmante con su libelo demoledor. La calidad de su prosa agresiva llevó a más de uno a pensar que detrás de este pseudónimo se escondía el mismo Gaddis defendiendo su novela, o (lo que para otros muchos sería lo mismo) el escritor Thomas Pynchon. Alpha Decay presenta este recalcitrante artefacto con motivo de la publicación en España de Los reconocimientos de William Gaddis, que la editorial Sexto Piso prepara en nueva traducción para 2012. «Es un truismo que los escritores cuyo trabajo se sitúa al margen de las normas de la momificada familiaridad son generalmente mal recibidos por críticos con profundas carencias como lectores. Qué placer da, por lo tanto, contar con ¡Despidan a esos desgraciados!, las tres entradas del fanzine de Jack Green en torno a William Gaddis, que pueden considerarse como una de las auténticas obras maestras de finales de los cincuenta y principios de los sesenta.» GILBERT SORRENTINO 2 «Treinta años después, aún puedo recordar el placer que me causó el enfado de Jack Green. ¡Despidan a esos desgraciados! sigue siendo un documento crucial de la literatura norteamericana posterior a la segunda guerra mundial.» DAVID MARKSON «Es saludable y digno de celebración que se haya recuperado ¡Despidan a esos desgraciados! en formato libro. Constituye un aviso para los críticos poco cuidadosos a la vez que requiere el tributo de la turba de críticos profesionales y amateur que se equivocaron respecto a una de las novelas más influyentes de nuestro tiempo.» GEORGE GARRETT «Uno de los documentos más desopilantes y esclarecedores sobre las relaciones peligrosas entre alta literatura y bajo periodismo cultural.» RODRIGO FRESÁN JACK GREEN En 1957, Christopher Carlisle Reid abandona su trabajo en una aseguradora en Manhattan para dedicarse a la publicación de un fanzine al que titula newspaper. Allí escribe, edita e incluso compone su propia mezcla de tintas. Poco más se sabe del hombre que ese mismo día adopta el pseudónimo de Jack Green. Sus panfletos y artículos en este formato aparecerán con extraña periodicidad hasta el año 1965: diecisiete números que hoy son piezas de coleccionista. 3 //FEBRERO// STEWART HOME Memphis Underground Traducción: Antonio J. Rodríguez Prólogo: Kiko Amat ISBN: 978-84-92837-22-9 Precio: 26,50 € Páginas: 400 Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 13 de febrero de 2012 Enviado a una remota comunidad escocesa para hacerse pasar por artista becado, el narrador de la provocativa Memphis Underground descubre un entorno de corruptelas, intercambios de pareja y secretos militares; mientras, en Londres, su alter ego merodea por los pubs y los clubs, enfermizamente obsesionado con el soul, saltando de empleo en empleo y tratando de sobrevivir como sea. Fascinante e irresistible, a medio camino entre la autobiografía, el manifiesto estético, la sátira feroz del mercado del arte y la más delirante de las ficciones, Memphis Underground es el nuevo e irreverente capítulo en la estela de terrorismo literario y vandalismo dialéctico del enfant terrible londinense Stewart Home. Un salvaje e inclasificable artefacto explosivo y metaliterario que conjuga la osadía formal de Lawrence Sterne, la violencia soterrada de Alexander Trocchi y el aura esotérica de Arthur Machen. «Stewart Home es un auténtico Anticristo de la literatura actual que simplemente no puedo parar de leer.» JAVIER CALVO «Stewart Home no es cálido, no es compasivo y no te hará sentir bien mientras lo lees; la ironía aquí es casi total, esto es sátira sin edulcorar y sin adornos.» JENNY TURNER, London Review of Books «Burlándose de la novela británica contemporánea y típicamente bourgeoise, Stewart Home la ha reinventando por completo, pieza a pieza. Stewart Home es probablemente la voz literaria más osada y auténtica que tenemos. ¡Y es un honor estar invitado!» LEE ROURKE, 3:AM Magazine «Ser fan de Stewart Home es como ser fan de The Fall. Querrás tener todos sus discos y algún día necesitarás espacio extra para almacenarlos pero todos y cada uno de ellos son parte de un mismo proyecto artístico del que no conviene perderse ni un solo paso.» NICHOLAS LEZARD, The Guardian 4 «Creo que a nadie interesado en la literatura le conviene perderse el trabajo de Stewart Home.» London Review of Books «La materia de la que están hechos los clásicos.» Time Out STEWART HOME STEWART HOME (1962) se autodefine como working class y ex-punk rocker, además de neoísta y reputado experto en vanguardias culturales. Home es un polifacético escritor inglés de culto además de director de cine, historiador del arte y activista. Es autor de novelas como 69 Things to do with a Dead Princess (2002), Tainted Love (2005) o la pandillera Red London (1994). En sus libros combina estilos tan dispares como el pulp, la pornografía, la non-narrative novel o el ensayo más político. 5 CAMILLE DE TOLEDO En época de monstruos y catástrofes Traducción: Juan Asís Ilustraciones del autor ISBN: 978-84-92837-30-4 Precio: 24 € Páginas: 368 Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 20 de febrero de 2012 ¿Sienten ustedes, lectores, el ejército de sombras? ¿Sienten la fuerza que el deseo agotado vuelve a armar? ¿Sienten el mundo de dolores, de pudores y de hambre que busca los senderos nuevos de la guerra y la violencia? ¿Sienten todo lo que ya se está alzando, en secreto, contra un Occidente extenuado? ¿Oyen las voces de las mujeres dignas, de los jóvenes de la metamorfosis? ¿Oyen las voces posteriores a la farsa comunista y macabra, las de después de la arrogancia liberal y libidinosa? ¿Oyen las misas a escondidas de los insurgentes y los abstinentes? ¿Oyen los cánticos de sus ayunos y conspiraciones? Cuento maravilloso y espantoso del siglo XXI, En época de monstruos y catástrofes es el primer estrato de una ficción total, un fresco en la era Dubái del capitalismo, cuando ciudades enteras se exportan y se importan como bolsos. Tras llegar como un pionero a un París recreado en Texas, –a modo de un Las Vegas gigante–, LWK, asceta sadiano y silencioso, saca al mercado unos Pleasure Sweets y unos Pleasure Box que le hacen rico. En ese París disneyizado, el ambiente es el de un cuadro de El Bosco sin pecado. En torno a LWK, se entrecruza una élite globalizada, archimundana y parásita que celebra el reinado de este diseñador del deseo, hasta que un terremoto y un incendio precipitan el fin del mundo. Retomando el esquema de «la guerra contra el terrorismo» de los años de Bush, En época de monstruos y catástrofes transforma el choque Oriente-Occidente y desplaza la historia contemporánea. La sueña de otra manera. «Si tuviera que escoger un solo autor francés entre la muchedumbre, me quedaría con Camille de Toledo. Es el único imprescindible: único por su tono, su voz, su imaginación, pero sobre todo, imprescindible por la fuerza de sus ideas.» MATHIAS ENARD 6 CAMILLE DE TOLEDO CAMILLE DE TOLEDO (Lyon, 1976) estudió derecho y literatura en París y Londres para seguir estudiando cine y fotografía en la Tisch School de Nueva York. En 1996, funda la revista Don Quichotte. En 2005, comienza Estratos, una arqueología de ficciones cuya primera entrega es la novela En época de monstruos y catástrofes. Ha sido traducido en España, Alemania, Italia y Estados Unidos. En 2008, funda la Sociedad Europea de Autores, con el objetivo de crear un espacio literario europeo en torno a la traducción. 7 FRIEDRICH DÜRRENMATT El túnel Traducción y epílogo: Juan de Sola ISBN: 978-84-92837-38-0 Precio: 9 € Páginas: 104 Formato: Rústica 10,5 x 15cm Colección: Alpha Mini Fecha de publicación: 27 de febrero de 2012 El túnel narra la historia de un joven que, como cada semana, coge el tren que le llevará a su universidad. Pero el trayecto que está a punto de iniciar no será ni mucho menos un viaje habitual. Cuando el vagón se adentra en un túnel que se alarga oscureciendo su entorno inusualmente, el joven cae en la cuenta de que las vías van inclinándose cada vez más, como precipitando al protagonista y a los demás pasajeros, aparentemente ajenos a lo extraño de la situación, al centro de la Tierra. Un relato de un simbolismo intrigante, susceptible a múltiples interpretaciones y narrado con gran maestría por un genio de las letras alemanas. «Dürrenmatt no es nuestro juez, pero sí acaso la conciencia que no nos deja en paz.» MARCEL REICH-RANICKI «Dürrenmatt se cuenta entre los pocos genios de la literatura de posguerra en lengua alemana. Un meteorito como Büchner y Kafka.» HANS MAYER «Lo que hay que saber de Friedrich Dürrenmatt es que sus cuentos son bonitos y extraños relojes suizos. El mecanismo no tiene secretos, pero tampoco defectos.» KURT VONNEGUT FRIEDRICH DÜRRENMATT FRIEDRICH DÜRRENMATT (Konolfingen, 1921 - Neuchâtel, 1990) fue escritor, dramaturgo y pintor. Tras abandonar sus estudios de Filosofía, Filología y Ciencias Naturales, se inició en la carrera literaria con la obras de teatro Está escrito (1947), El ciego (1948) y Rómulo el Grande (1949), a las que seguirían, entre otras, La muerte de la vieja dama (1956) y Los físicos (1962), dos piezas maestras que lo consagrarían como uno de los dramaturgos más conspicuos de la 8 segunda mitad del siglo XX. Autor asimismo de novelas policíacas como El juez y su verdugo (1951), La sospecha (1952) y La promesa (1958), Dürrenmatt es recordado hoy por su voz acerada, por la mirada incisiva y el diagnóstico insobornable que hizo de la realidad y que se palpa en todas y cada una de sus obras. Fue galardonado con el Premio Schiller (1960), el Premio de Literatura Europea del gobierno austriaco (1983), el Premio Büchner (1986) y el Premio Ernst Robert Curtius (1989), entre otros. Fue un hombre generoso y con un gran sentido del humor, consciente de que la única forma de escribir una tragedia era recurrir a la comedia. En algún lugar dejó escrito que «una historia ha sido pensada hasta sus últimas consecuencias cuando toma el peor rumbo posible». 9 H. P. LOVECRAFT La llamada de Cthulhu Traducción y prólogo: Javier Calvo ISBN: 978-84-92837-39-7 Precio: 9 € Páginas: 128 Formato: Rústica 10,5 x 15cm Colección: Alpha Mini Fecha de publicación: 27 de febrero de 2012 En el invierno de 1926 fallece el tío abuelo del narrador de este cuento de culto, profesor de lenguas semíticas en la universidad de Brown y autoridad en el campo de las inscripciones antiguas. La medicina no puede aclarar las circunstancias de esta muerte envuelta por el misterio. El narrador, heredero de su legado, se vuelca en la interpretación arqueológica de un bajorrelieve que va acompañado de un texto en una lengua desconocida que hace referencia a un culto secreto del que parece ser un dios olvidado y extraterrestre con el nombre de «Cthulhu». Heredero de Poe y precursor de Stephen King, para muchos éste es el relato definitivo de horror cósmico de Lovecraft, acompañado en esta edición por la pequeña joya «Nyarlatothep», que transcurre en El Cairo. H. P. LOVECRAFT HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT (Providence, 1890 – íbidem, 1937) es conocido como el gran renovador del cuento de terror. Introduciendo la ciencia ficción en los relatos clásicos del género y creando una mitología propia agigantada gracias a la colaboración con otros escritores de la época, Lovecraft fundó el subgénero conocido como terror cósmico materialista. Criado por una madre viuda obsesionada con el linaje anglosajón del que procedían, sobreprotegido y reprimido, Lovecraft creció arropado por la biblioteca de su abuelo, que despertó sus intereses en química y astronomía y le llevó a publicar artículos en revistas científicas. Desde su infancia se mostró entusiasmado con el paganismo clásico y las novelas de detectives. Obsesionado con sus ficciones, desarrolló una imaginación enorme que le llevó a no aceptar su propia realidad, convirtiéndolo en un pesimista solitario. Sensible a las temperaturas frías y débil de salud, murió a los 46 años de edad a causa de un cáncer intestinal. 10 //MARZO// BREECE D’J PANCAKE Trilobites Traducción: Albert Fuentes Presentación: John Casey ISBN: 978-84-92837-37-3 Precio: 21 € Páginas: 232 Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 5 de marzo de 2012 Breece D’J Pancake se suicidó en Charlottesville en 1979 a la edad de veintiséis años. Cuatro años después, aparecieron publicados estos cuentos que le valieron su reputación literaria. Trilobites reúne doce relatos en los que se respira la frustración y la desesperación de alguien que se ha criado en la Virginia más rural. En ellos, Pancake muestra una gran habilidad a la hora de describir a las clases trabajadoras más pobres de la región, revelando a la vez una voz narrativa excepcional. Alpha Decay publica estos doce cuentos en su primera edición en lengua castellana. «Un joven autor de un talento tan extraordinario que una se siente tentada a comparar su debut con el de Hemingway.» JOYCE CAROL ATES «Palabra de honor: Breece Pancake es simplemente el mejor escritor, el escritor más sincero, que he leído jamás. Sospecho que ser tan bueno debe de ser doloroso. Tú y yo nunca sabremos lo que es eso.» KURT VONNEGUT «Breece D’J Pancake es un autor excepcional: inteligente, mordaz, y con una voz cargada de realidad; acuciante y tenebrosa.» MARGARET ATWOOD «Impresionante… potente y deslumbrante… hay en estas páginas un brillo especial.» KAREN HELLER, USA Today «Los cuentos de Breece D’J Pancake bien podrían considerarse el Dublineses americano.» JAYNE ANNE PHILLIPS «Las doce historias que forman esta serie de relatos continuarán iluminando esas oscuras partes de nosotros mismos: nuestra necesidad de amar y de ser amados, nuestra debilidad por la carne y la sangre; la eterna búsqueda de gracia.» ANDRE DUBUS III 11 BREECE D’J PANCAKE BREECE D’J PANCAKE (West Virginia, 1952) estudió en la Marshall University y enseñó inglés en varias escuelas de la zona. Participó en un taller de escritura creativa en Charlottesville, donde se suicidó en 1979. 12 FABIÁN CASAS Ocio ISBN: 978-84-92837-16-8 Precio: 13 € Páginas: 104 Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 12 de marzo de 2012 Oscurece: ya casi es noche cerrada. Me imagino a las familias alrededor de las mesas, preparadas para cenar, con los hogares encendidos y los leños quemándose en su felicidad. Las rutinas cotidianas del verano modificadas hasta el próximo año. Pero no para mí: yo estoy, desde hace meses, hundido en el ocio. Tras la publicación del libro de relatos Los lemmings y otros (Alpha Decay, 2011), presentamos con gran orgullo la segunda entrega de la obra en prosa de Fabián Casas. Ocio y Veteranos del pánico, las dos novelas breves que conforman este volumen, supusieron la entrada por la puerta grande del poeta y narrador porteño en el panorama de la narrativa argentina en el año 2000. Dos textos ya míticos que aúnan a la perfección la técnica, sensibilidad, audacia y honestidad a las que nos tiene acostumbrados este escritor extraordinario. «El trazo de unión es la familia implosionada, vigorosa y atacada (…) Y, por otra, el barrio de Boedo, áspero, “pesado”, y a la vez tan fascinante para el que lo vivió y escribe como un buen relato de Jack London, o algunos de los tramos inolvidables de Roberto Arlt.» ELVIO E. GANDOLFO, Revista Noticias «Fabián Casas es un genio.» RODOLFO FOGWILL «Uno de los autores centrales de la línea objetivista que, desde los años noventa, renovó vigorosamente la lírica rioplatense. […] Una sensibilidad en la que, sin impostura, Schopenhauer y Astroboy juegan en el mismo equipo.» EDGARDO DOBRY, Babelia, El País «El poder de la anécdota, su velocidad, su convicción, su peso variable, liviano para entrar y salir pero contundente al momento de noquear, es lo que define su manera de narrar.» JUAN TERRANOVA, El interpretador 13 FABIÁN CASAS FABIÁN CASAS nació en el barrio de Boedo en 1965. Publicó los libros de poesía Tuca (1990), El Salmón (1996), Oda (2003) y El spleen de Boedo (2004), todos reeditados por Emecé en 2010 como obra completa bajo el título Horla City y otros. También publicó en narrativa la novela breve Ocio (2000) y el libro de relatos Los lemmings y otros (Alpha Decay, 2011). En 2007 publicó en Emecé Ensayos Bonsái y ese mismo año ganó en Alemania el premio Anna Seghers por, en palabras del jurado, «poseer una lírica extraordinaria y ser su obra una fuente de inspiración para los autores de América Latina». Ocio, la película basada en la novela, dirigida por Alejandro Lingenti y Juan Villegas, fue presentada en el reciente Festival de Berlín con excelentes críticas. Momentáneamente no escribe más y se dedica sólo al kárate. 14 INÉS ACEVEDO Una idea genial ISBN: 978-84-92837-40-3 Precio: 14 € Páginas: 136 Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 26 de marzo de 2012 Inés Acevedo decidió escribir su autobiografía a la edad de veinticinco años. En ella, dos fijaciones: la familia y la lectura. Sin ningún tipo de linealidad, anárquica como la propia memoria, Acevedo nos hace partícipes de su infancia asentada en un rancho de un pueblo llamado Napaleofú y su necesidad de escapismo a través de la lectura –encuentros literarios que obtiene de una biblioteca a cinco kilómetros de su rancho–. Desde un punto de vista más que peculiar, Acevedo convierte su día a día en un fascinante relato de aventuras en el que la necesidad de huir de un particular círculo familiar se hace tan necesaria como imposible. Una primera novela sólida y hermosa que le ha valido a su joven autora el reconocimiento de Ricardo Piglia, Edgardo Cozarinsky y María Moreno, jurado del prestigioso Premio Indio Rico, del que Una idea genial recibió la primera mención. «Cabe vaticinar que la protagonista de Una idea genial compartirá con la tremendista Andrea que Carmen Laforet construye con sus propios rasgos en Nada y la pecaminosa Claudine de Colette una genealogía de huérfanas literarias notables.» MARÍA MORENO INÉS ACEVEDO INÉS ACEVEDO nació en Tandil, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1983. Estudió Literatura latinoamericana en la Universidad de Buenos Aires. Publicó el relato breve Según la flor, (Belleza y Felicidad, 2001) y ha colaborado con diversos textos en numerosas antologías de jóvenes narradores argentinos. La novela Una idea genial recibió en 2008 la primera mención del Premio Indio Rico, con un jurado compuesto por María Moreno, Edgardo Cozarinsky y Ricardo Piglia. 15 //ABRIL// TAO LIN Robar en American Apparel Traducción: Julio Fuertes Tarín ISBN: 978-84-92837-44-1 Precio: 14 € Páginas: 104 páginas Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 9 de abril de 2012 Guiado por un particular sentido de la moral, el protagonista de Robar en American Apparel, Sam, vaga por los espacios reales y virtuales del Estados Unidos actual a la búsqueda de su propia identidad, intentando saltarse las trabas impuestas por la sociedad de consumo, la realidad aumentada y la era de la información. Partiendo del personalísimo estilo que hizo de Richard Yates una novela única (y que generó el debate entre la genialidad o banalidad del autor), Tao Lin amplía su imaginario y vuelve a profundizar en la fragilidad de las relaciones personales en tiempos de Internet y en las consecuencias de la alienación de una sociedad sobre estimulada. Con esta obra adictiva, rápida y genial, Tao Lin vuelve a mostrarse como una de las voces contemporáneas más genuinas y únicas, con la que es capaz de introducirnos en un mundo propio tan divertido como gélido y espeluznante. «Tao Lin escribe a partir de estados de ánimo que otros autores menos radicales dejan de lado —la pereza, la vacancia, el tedio—. Y resulta que su informe desde esos lugares es conmovedor y necesario, además de hilarante.» MIRANDA JULY «Una reflexión repleta de humor sobre la instantaneidad de la vida y las relaciones en la era de Internet. La escritura es novedosa, gracias a un diálogo absurdo que abarca desde Oscar Wilde a lo que constituye exactamente una pelea con la novia.» Time Out New York «La exploración cándida por parte de Lin sobre la existencia de Sam (y la suya propia) en la Red está repleta de melancolía y sentido del humor. Lin es insuperable a la hora de retratar las maneras en que Internet y la mensajería virtual apaciguan una soledad que, probablemente, fue propiciada por esos mismos medios.» The Boston Phoenix 16 «Un revolucionario.» The Stranger «Prodigioso, impredecible.» Paste Magazine «El libro más divertido y triste a la par que he leído en mucho tiempo.» MICHAEL SCHAUB, Bookslut «Divertidísimo.» USA Today TAO LIN TAO LIN (Nueva York, 1983) ha publicado la novela Eeeee Eee Eeee, Richard Yates (Alpha Decay, 2011) y el libro de relatos Bed. Considerado como uno de los exponentes más potentes de la nueva narrativa norteamericana, a Tao Lin se le ha calificado como el nuevo Douglas Coupland, como el nuevo Bret Easton Ellis o incluso como un pariente lejano y hipster de Samuel Beckett. Nadie está a salvo del novedoso ingenio de este autor portentoso y sagaz. 17 ALEJANDRO ZAMBRA No leer ISBN: 978-84-92837-48-9 Precio: Páginas: 240 páginas Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 16 de abril de 2012 A lo largo de las crónicas y breves ensayos literarios que componen este volumen, Alejandro Zambra hilvana, acaso sin proponérselo, una singular teoría de la lectura. Ya sea en el comentario sobrio y refinado de un determinado libro, o en las digresiones biográficas nacidas de los apuntes sobre tal o cual autor – desde Parra, Levrero y Pavese hasta Millán, Ribeyro y Tanizaki, pasando por Bolaño, Natalia Ginzburg y Puig–, el hecho mismo de leer ocupa el centro de estas páginas, en las cuales el estilete vehemente y bienhumorado contra los lugares comunes y las imposturas se alternan con la celebración intimista y sosegada de haber leído algo verdadero. El título del libro es un generoso engaño que alude al momento en que Zambra dejó de ejercer la crítica literaria semanal y comenzó a experimentar, como él mismo dice, el placer de no leer ciertos libros, lo que le permitió abrazar otras lecturas, más reposadas pero también impetuosas, de obras menos habituales en la agenda periodística. Como en sus novelas y poemas, Alejandro Zambra despliega aquí un estilo que hace de la ambigüedad, la contención y la vacilación valores irremplazables, ofreciendo, antes que una fatua última palabra, la sugerencia de que algunos libros nos incumben de manera sustancial, y, a la vez, dibujando una suerte de autorretrato en espejo convexo: la imagen de un escritor –y lector– ejemplar, rodeador por su biblioteca llena de espectros y afectos. ALEJANDRO ZAMBRA ALEJANDRO ZAMBRA (Santiago de Chile, 1975) es profesor en la Escuela de Literatura de la Universidad Diego Portales, en Santiago de Chile. Ha publicado las novelas Bonsái (2006), con la que ganó, entre otros, el Premio de la Crítica en su país, La vida privada de los árboles (2007) y Formas de volver a casa (2011) así como los libros de poesía Bahía Inútil (1998) y Mudanza (2003). 18 //MAYO// JUSTIN TAYLOR Aquí todo es mejor Traducción: Marta Alcaraz ISBN: 978-84-92837-42-7 Precio: Páginas: Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: mayo de 2012 Cada uno de los cuentos de esta colección sobria y extrañamente conmovedora llega ahí donde más duele. Guiados por malentendidos y espejismos, los personajes de Justin Taylor no tardan en llegar a un callejón sin salida desde el que enfrentarse a la realidad. Aquí todo es mejor es un viaje al corazón de la juventud contemporánea; una juventud que ha sido alargada y que se encuentra desolada, perdida y sin afecto, atrapada en una eterna búsqueda de sentido. Taylor esboza en Aquí todo es mejor un retrato muy oscuro de una generación a la deriva, que trata torpemente de establecer conexiones sin dejar de ser rematadamente egocéntrica. Y para mantenerlo todo unido, el hilo de un humor hiriente y una voz sincera que distingue a Taylor como un talento literario joven e inconfundible. Detallistas y profundos, fugaces pero implacables, los cuentos de Justin Taylor han sido comparados en importancia con los de Raymond Carver. «Este libro austero e incisivo da fe de una profunda autoridad sobre lo inevitablemente turbador que resulta ser joven, resentido y humano… Los relatos más conmovedores de esta colección son impredecibles como los bandazos de un borracho. Nos dejan un poso de una extrañeza inquietante y una nueva voz que los lectores —y también los escritores— codiciarán en las décadas venideras». The New York Books Review - Editor´s Choice «Por mucho que los personajes de los cuentos de Justin Taylor puedan andar perdidos, desarraigados y fuera de control, su creador tiene una mano firme y segura. Identifica sin error el centro de esas vidas descentradas y distingue los contornos de su naturaleza informe.» DAVID GATES «Éste es un mundo sombrío y sexual, y sus habitantes son audaces y no se lamentan. Esto no es costumbrismo proletario, sino algo mucho más sincero. Este libro salda una deuda con Donald Barthelme, lo que resulta muy 19 satisfactorio, y también se aprecia en él una extraña resaca de Philip Roth, hecho que podría dar lugar a una nueva bestia literaria. El señor Taylor tiene una mano alarmantemente perfecta, no hace conjeturas, tiene fuerza y nos promete cosas nuevas.» PADGETT POWELL «Justin Taylor es un maestro de la instantánea moderna». The LA Times JUSTIN TAYLOR JUSTIN TAYLOR (1982) ha editado libros de cuentos de varios autores como The Apocalypse Reader o Come Back, Donald Barthelme. Colabora con textos de ficción y no ficción en medios como The Believer, The Nation, The New York Tyrant, Flaunt, The Brooklyn Rail, n+1, NPR, Time Out New York o HTMLGIANT. Aquí todo es mejor fue su debut. The Gospel of Anarchy (de próxima aparición en Alpha Decay) es su primera y aclamada novela. 20 ALEJANDRO ZAMBRA Gracias ISBN: 978-84-92837-41-0 Precio: Páginas: Formato: Rústica 10,5 x 15cm Colección: Alpha Mini Fecha de publicación: 7 de mayo de 2012 Gracias supone la primera incursión del joven prodigio de las letras chilenas en el terreno del relato. Formado por dos cuentos inéditos, este volumen encapsula a la perfección las obsesiones que ya empiezan a caracterizar la narrativa de este aclamado autor que no deja de cosechar éxitos entre lectores y crítica tanto en Latinoamérica como en España. Amor, intimidad y una sutil melancolía se dan la mano en estos dos relatos que Alpha Decay publicará el mismo mes que el libro de ensayo y crónica No leer, del mismo autor. ALEJANDRO ZAMBRA ALEJANDRO ZAMBRA (Santiago de Chile, 1975) es profesor en la Escuela de Literatura de la Universidad Diego Portales, en Santiago de Chile. Ha publicado las novelas Bonsái (2006), con la que ganó, entre otros, el Premio de la Crítica en su país, La vida privada de los árboles (2007) y Formas de volver a casa (2011) así como los libros de poesía Bahía Inútil (1998) y Mudanza (2003). 21 LUIS GÁMEZ El arte del ruido ISBN: 978-84-92837-43-4 Precio: Páginas: Formato: Rústica 10,5 x 15cm Colección: Alpha Mini Fecha de publicación: 7 de mayo de 2012 En 1913, Luigi Russolo, músico e inventor futurista, escribía la carta-manifiesto El arte de los ruidos para reclamar la inclusión del ruido como elemento de representación de los nuevos tiempos en la música del futuro, una música que reflejase el verdadero espíritu de los tiempos: la industria creciente, el nuevo urbanismo, el arte de vanguardia y la tecnología e incluso, cómo no, el clamor de la guerra. Partiendo de este hito en el arte musical del siglo XX, El arte del ruido se suma a aquellos que han reconocido en la visionaria inspiración de Russolo el comienzo de toda una nueva corriente que trasciende lo meramente musical y pretende celebrar cien años de arte y ruido a través de la reflexión sobre la crisis musical del siglo XX (recogiendo las opiniones de Adorno sobre la nueva música o de Benjamin sobre el arte contemporáneo), el significado del término ruido en este contexto (debatiendo las opiniones de Chion, Murray Schaffer o Attali) y la valoración de artistas fundamentales para el desarrollo del ruidismo como los americanos La Monte Young, John Cage o Boyd Rice (NON), los británicos Throbbing Gristle, Steven Stapleton (Nurse With Wound) o Whitehouse, los japoneses Merzbow, Otomo Yoshihide o Massona, y los españoles Esplendor Geométrico, Macromassa, Comando Bruno o Francisco López. LUIS GÁMEZ LUIS GÁMEZ (Córdoba, 1981). Autor de El libro de las transformaciones (Aristas Martínez, 2011), obra experimental sobre poesía hermética y plagiarismo. Colaborador de la revista Quimera en funciones de crítico literario, reseñista habitual y escritor de ficción esporádico. Creador del proyecto ruidista BlitzKerner, accesible de forma gratuita en la dirección web: blitz-kerner.bandcamp.com. Cree en el poder de la imaginación para transformar el mundo. 22 //JUNIO// MOMUS The Book of Jokes Traducción: Xavier Zambrano ISBN: 978-84-92837-29-8 Precio: € Páginas: Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: junio de 2012 Sebastián Esqueleto escapa de la cárcel con Asesino y Abusador. En esta odiséica huida hacia ninguna parte, un viaje sin sentido como es la vida misma para los tres personajes, Sebastián relatará a sus compañeros las historias que le han llevado hasta el momento actual. Historias que convertirán el relato en un corta y pega de excentricidades que Momus, nombre artístico de Nick Currie, recolecta a partir de los chistes trillados, gastados y guarros que circulan en la cultura popular, destilando su lógica convulsa y usándolos como catalizadores narrativos para elaborar una primera novela de gran inventiva y originalidad. El resultado de este experimento es una obra extraña, retorcida, con más de un guiño a Rabelais y a otros maestros del exceso, donde se analiza la historia de una familia, los Esqueleto, y su vida en su casa de cristal, gobernada, no por las leyes de la naturaleza, sino por las leyes del chiste. «Las influencias de Rabelais y Marcial configuran un universo lleno de retos y trampas, obsceno como una historia sacada del Decamerón.» The New Yorker «Un humor negrísimo y absurdo, un estilo que recuerda a El almuerzo desnudo, plagado de juegos de palabras.» Publishers Weekly «Un arma formidable contra la tiranía de la banalidad cotidiana.» Rolling Stone «La prosa de Momus es elegante y directa; el contraste que establece entre un estilo formal, casi clásico, y un tema altamente ofensivo resulta enormemente efectivo. Y además es muy muy divertida, aunque sea de una manera insoportablemente triste.» Bookslut «El libro de Momus es divertido: hay veces que este humor se exterioriza riendo a carcajadas y hay otras que surge con una mueca involuntaria de angustia. Sea 23 el primero o el segundo caso, se trata de un humor ya conocido en los juegos de palabras de Joyce y la comedia paródica británica.» Los Angeles Times «[The Book of Jokes] es ese tipo de libro que se deleita, reincidiendo una y otra vez, en lo depravado. Pero es muy divertido (asumiendo, claro está, que no te molesten alguna que otra broma sobre bestialidad, incesto y asesinos en serie).» The Guardian MOMUS (NICK CURRIE) MOMUS (dios griego de la burla) es el pseudónimo de Nick Currie, excéntrico cantautor escocés que ejerce también de columnista, crítico cultural y enfant terrible de las letras. Obsesionado con Japón, Roma, los viajes en el tiempo y el sexo, cada una de sus creaciones amplía su imaginario creando un mundo propio único y excitante. 24 PADGETT POWELL Interrogative Mood Autor: Padgett Powell Traducción: Albert Fuentes ISBN: 978-84-92837-36-6 Precio: € Páginas: Formato: Rústica 20,5 x 12,5 Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: junio de 2012 The Interrogative Mood es una novela (?) escrita en su totalidad a partir de frases interrogativas. Preguntas provocativas, hilarantes, locas pero siempre lanzadas al aire para hacer reflexionar y que, sucediéndose unas tras otras, introducen al lector en un muy peculiar mantra elaborado para destruir los pilares de la lógica occidental. Inteligente, curiosa y diferente, la voz de Powell se aleja de la forma de narración habitual para elaborar un discurso dirigido directamente al lector, intimidándole, haciéndole reír, pero siempre apuntándole con el dedo para preguntarle sobre la vida, sobre sus emociones, etcétera. Esta obra es también un experimento sobre la construcción de la narración y, sobre todo, sobre la creación de los personajes. Al fin y al cabo, ¿qué tipo de persona te haría semejantes preguntas? ¿Cuáles son sus motivos? En la línea de las excepcionales Me acuerdo de Joe Brainard y Georges Perec, The Interrogative Mood es la última de las impredecibles, ingeniosas y arriesgadas obras de Padgett Powell. «Un libro como éste va a cauterizar a todos los otros que estén en su misma estantería. Cómo, él mismo, no arde en sus propias llamas, ése es el misterio.» JOHNATAN SAFRAN FOER «Si Duchamp o Magritte escribiesen una novela —y quizá lo hiciesen; ¿lo hicieron?— podría parecerse bastante a este destacable libro de Padgett Powell: de lectura cómoda y agradable, además de ingeniosa, sagaz, y emocionalmente indispensable en un sentido que no se puede describir, pero que tampoco hace falta.» RICHARD FORD «Íntimo e hilarante —el anhelo es tan importante como todo aquello que se evoca y se revela en esta inteligente y bonita novela—.» AMY HEMPEL 25 «Una historia encantadora y escrita con un estilo tremendamente absorbente. Una sensación parecida a la estancia en un campamento de verano, considerando todas y cada una de las cuestiones que puedan venirte a la mente. Padgett Powell es uno de los mejores escritores de América. También uno de los más divertidos.» IAN FRAZIER «Este libro es varias cosas a la vez —provocaciones tortuosas y tremendamente hilarantes—. El juego que nos propone Padgett es perfecto, inteligente y rompedor, por no mencionar que se trata de uno de los tests de personalidad más divertidos que se hayan propuesto. Pero por encima de todo es una obra de ficción brillante de uno de los pocos escritores americanos esenciales de nuestro tiempo.» SAM LIPSYTE «Las páginas de The Interrogative Mood no explican una sola historia, sino centenares de ellas, todas con uno mismo como protagonista.» LUC SANTE PADGETT POWELL PADGET POWELL (Florida, 1952) es licenciado en química aunque ejerce como profesor de escritura en la Universidad de Florida desde 1984, además de ser conocido como el reputado escritor de las novelas Edisto (1984) y Edisto Revisited (1996), A woman named Drown (1987), Mrs. Hollingsworth's Men (2000) y The Interrogative Mood (2009). Alabado por la crítica americana por el dominio del lenguaje y las piruetas que consigue llevar a cabo con él, Powell ha sido descrito como digno sucesor de William Faulkner, Flannery O’Connor y la tradición literaria del sur de Estados Unidos. Ediciones Alpha Decay Gran Via Carles III, 94, 10º 08028 Barcelona Tel.: +34 932051389 prensa@alphadecay.org www.alphadecay.org 26
