Mayinca Tiestos de una Cultura

Museo Nacional de Costa Rica / Octubre 2015 - Enero 2016
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Tiestos de esfera de piedra con petroglifo,
propiedad del Museo Nacional.
Museo Nacional de Costa Rica
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12 Octubre 2015 - 24 Enero 2016
MAYINCA Tiestos de una cultura
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Mayinca es un proyecto artístico que Rolando Castellón y Luis
Fernando Quirós han organizado durante tres años consecutivos
con fines didácticos. Enseñar al público cómo los artistas contemporáneos replican y renuevan temas y diseños prehispánicos
es uno de sus objetivos. La exhibición también es una cátedra de
iniciación, aleccionamiento y divulgación sobre materiales, técnicas, procesos y aplicaciones utilizados por los artistas en el Siglo XXI. La estética ancestral convive con la estética del presente.
La edición 2015 se titula Tiestos de una cultura y reúne 49 propuestas que dan vida a una compleja instalación artística. Comienza en los calabozos del antiguo Cuartel Bellavista y desaparece en una pared que transpira palabras ancestrales. Se trata del
muro que clausura el antiguo túnel militar, donde se escucha una
grabación de voces indígenas que dan vida a una experiencia
iluminadora.
Con profundas raíces en el pasado, Tiestos es una reflexión aleccionadora sobre la cultura actual: múltiples objetos y materiales
conviven en un coro de artefactos visuales. El espectador, como
el arqueólogo, establece una relación de proximidad y complicidad crítica con ellos. Bajo su mirada, los objetos cambian de
función, se individualizan y adquieren valores simbólicos y artísticos para transformarse en auténticas metáforas.
Esta exposición en el Museo Nacional de Costa Rica constituye
una oportunidad para reconocer la vigencia de imágenes y símbolos que nos identifican desde tiempos prehispánicos.
Rocío Fernández
Directora del Museo Nacional de Costa Rica
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La piedra partida de Urasca. Cachí, 2015.
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La piedra partida de Jucó. Orosi, 2015.
MAYINCA Tiestos de una cultura
La visión educativa de esta muestra de arte contemporáneo observa que MAYINCA: Tiestos de una Cultura” no es una exposición de arte de nuestros pueblos originarios prehispánicos como
el que guarece bajo los aleros del Museo Nacional, el principal
activador es incentivar las acciones creativas de los artistas del
presente para celebrar la grandeza de esos tesoros. Estas son las
motivaciones que fundamentan la propuesta del curador Rolando Castellón con cuarenta y nueve artistas, e intentan además
rescatar la celebración del 12 de Octubre como el día de nuestra
“Raza Originaria”.
Como ejes de investigación observamos dos enormes piedras
fragmentadas, una se encuentra en Urasca de Cachí, la otra en
el Cerro Jucó de Orosi, cantón de Paraíso, provincia de Cartago,
elaboradas en el sitio o quizás fueros desplazadas desde montaña arriba por la crecida de los ríos. El presente estudio no asegura que sea de factura prehispánica, es una interpretación que
nos permite el arte de vislumbrar nuevos flujos de lectura a la
creación artística, pero se carece de un estudio científico de la
Arqueología que lo constate; la tradición dice que esos objetos
están ahí desde tiempos inmemoriales, no tuvieron intervención
humana reciente que se tenga registro, pero al estar fragmentadas son enormes tiestos, tema central de esta tercera muestra.
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Cuando en el año 2012 inicia el nuevo “Baktún” del tiempo
maya, se abrió un espacio temporal pleno de luz para nuestra
cultura originaria, las tres versiones de MAYINCA testimonian
esos significados, en tanto coinciden con la potencial germinación de la cultura originaria, cuyos brotes abrieron el terreno del
arte. Tratando de comprender el fenómeno de la temporalidad
y el calendario maya, cabe explicar que el calendario gregoriano
reúne cada cinco años en lustros, diez en décadas, cien en siglos
y milenios; en la noción maya dichas series eran de veinte años,
sistema vigesimal llamado katún que forman el baktún de aproximadamente 400 años.
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Hoy en día delante de la base de “no exclusión” se llama “Día
de las Razas”, sin embargo, como suele suceder, quedan al margen los grupos minoritarios y entre ellos los aborígenes actuales
y sus ancestros, tesoros para el arte universal; paradójicamente
celebramos a las culturas que ayer avasallaron a los pueblos del
continente. El otro gran asunto es el paradigma entronizado por
esas nociones eurocéntricas que apreciaba a dicho arte autóctono como una expresión menor, por ello, mucho de los tesoros
artísticos fueron destruidos o convertidos en tiestos. El paradigma es validado aún por algunas ramas de las ciencias sociales
en tanto encuentran en ese pensamiento vertical una “zona de
confort” y todo lo que se sale de su ajustado cono de visión es
tildado de ficción, sin intentar ver más allá de sus bordes para
anudar tan sensibles hilos que enriquecen al arte autóctono desde tiempos inmemoriales.
La brillantez del arte ancestral
Ellos manejaban los sistemas de armonía y esa esencialidad que
aporta la geometría al arte que por lo general no se aprecia a
simple vista en tanto subyace en las estructuras que sostienen
la estética de los objetos. Me preguntaba cómo aprendieron ese
profundo lenguaje de la geometría –arte de comprobación de la
Matemática-, siempre tuve la respuesta: tanto los europeos como
nuestros antepasados fueron grandes observadores de la naturaleza –Madre del Arte y el Diseño-, y de ahí dedujeron la fuerza
de esa esencia morfológica. La interrogante central de este discurso es ¿cuáles fueron los primeros en servirse de ese lenguaje?
No digo que los etruscos, griegos o romanos llegaran primero a
nuestras tierras o que nuestros antepasados lo llevaran a Europa,
pero se deduce que existieron relaciones y desde tiempos inmemoriales surcaron esos mares que nos separan, convirtiéndose
en el más interesante desafío actual para los científicos sociales
quienes deben revisar su paradigma.
Concepto de Tiesto
El curador Rolando Castellón introdujo a esta tercer versión de
MAYINCA Tiestos de una Cultura, la idea del tiesto, se refiere
a todas aquellas piezas fragmentadas abundantes en la recuperación en las excavaciones arqueológicas. Conceptualmente los
artistas nos referimos a la quebrazón que provocó el proceso colonizador, lo que hoy tratamos de recomponer a través del arte
contemporáneo, activador de nuestra capacidad de análisis e
investigación intelectual y fáctica de rehacer, pero también de
reinterpretar, de reinventar esos lenguajes y/o discursos. Este es
la idea central de “MAYINCA Tiestos” de observar las grandezas
del pasado para reordenar nuestras acciones creativas que nos
permitan tener un futuro más que devuelva el sentido a estos
tiestos de regenerar las grandezas del pasado. De alguna manera
se suma al posicionamiento de la Postcolonicación que advertimos en gran parte del arte de nuestros días.
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El lenguaje de la (des)fragmentación en el arte actual es un motivo que nos seduce en una especie de reingeniería del objeto de
estudio, al volver a componer a partir de la poética de los tiempos actuales, un arte quizás más áspero, seco, agudo pero que
clava el aguijón de la incertidumbre al develarse las incógnitas
del presente.
Algunos de los artistas tienen una o varias propuestas las cuales
hilan pensamientos en torno al tema central, a veces son aproximaciones conceptuales, otras se ligan por la utilización de los
materiales tales como la tierra, el lodo, la semilla, las caparazones, todo en el contexto de la (des)fragmentación como un discurso artístico.
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Otto Apuy, “Madre esfera” 2014
Instalación con metal, zacate seco, carbón. De lo alto pende un
conjunto constituido por una cazuela de hierro, idea de la esfera
de piedra entre el zacate seco envolvente el cual se eleva sobre
una cama de carbón natural. “Madre” en el sentido que sugiere
la concepción de un nuevo ser, delante de las adversidades de los
tiempos.
Yeiner Agüero, “Liberando Dolor”, 2014
Rostro en bronce, cera perdida y alambre de púa. Careta de la
cual emerge un torbellino espiral de alambre púa, interpretando
la palabra y los procesos de comunicación actual. El libro Bíblico
dice que lo malo no es lo que entra al cuerpo, sino lo que sale por
su boca, apreciaciones y críticas externadas a veces infamemente
como púas que desgarran al semejante.
Fabricio Arrieta, “Tiestos” 2015
Idea de acumulación o instalación in situ con tubos de pigmentos en el taller del pintor. Dispuestos en el ángulo diedro formado por las dos paredes y el pavimento del recinto, asimilan una
aproximación al Minimalismo cuando con poco se dice mucho,
engullendo al espectador en uno de los significantes del arte
cuando desmaterializa el sujeto y solo permanecen tiestos del
proceso creativo.
Diana Barquero, “Cinchona: Habitando la catástrofe”, 2013
Instalación (en sitio) con madera, cemento, acrílico, papel. Trae
a la sala el fragmento cargado por la memoria, los trozos de paredes resquebrajadas con los cuales la artista nos recuerda que, a
pesar de la dureza de las contingencias, en los pequeños detalles
podemos contemplar la belleza.
Carlos Bermúdez, Tiesto, 2015
Con barro y arena este artista crea un rostro el cual nos sume en
la reflexión acerca de los orígenes del ser humano y aquella idea
bíblica de que de lodo somos hechos; rota en el pensamiento
otro aforismo oriental, el cual dice que “en un grano de polvo
está toda la Tierra”, centraliza el paradigma acerca de nuestra
existencia de moradores terrestres.
Héctor Burke, “Petroglifos”, 2015
Con pigmento negro sobre papel craft, Burke traza robustos signos o glifos nerviosos tanto como profundos que condensan esa
energía inspiradora la cual proviene de su propia lectura del ancestro y contemplación de nuestra cultura originaria.
Alejandro Calderón Riggioni, Nahualismo y Antropomorfa,
2015
Collages en impresión digital. Él juega con los tiestos de cerámicas y otros elementos de la cultura contemporánea, generando
nuevos mitos e interpretaciones al discurso postcolonial.
Dinorah Carballo, “Ensayo para un tejido referencial”, 2015
Instalación en sitio con papel, plástico, pétalos y otros objetos
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para recomponer en el espacio de la sala un arsenal de evocaciones a lo propio, a lo usual, lo que puebla quizás su estudio o su
residencia, dentro de una sintaxis minimalista que diserta sobre
el lugar y su poética del lenguaje.
Mirta Castro, “Sin título”, 2015
En esta instalación se observa un monumento reversible: donde
se celebra al prócer, al caudillo, o al pueblo que lo encara o se
constriñe ante el poder.
Rafael Chamorro, “Contradanza”, 2013, y “Cucarachesco”, 2013
Demuestra el buen manejo de la talla en la escultura en madera
y el ensamble donde se cruzan signos de sensualidad, y agudeza
sensorial que toca al espectador.
Alexander Chávez Gould, Tríptico, 2014
Él mismo artista se convierte en sujeto de su obra quien interactúa con la osamenta de un animal, caballo o vaca, con lo cual
persisten reminiscencias del ayer. En la segunda pieza, se expresa
un gesto mágico al hacer levitar su cuerpo jugando con una esfera de piedra.
Alexander Chaves Villalobos, “Tripoide” 2014, “Coca-x” 2013, y
“Bombas” 2014.
Elabora las técnicas de la cerámica con negreo, así como cerámica con engobe y madera. Aborda la temática de los objetos
en la sociedad de consumo, cambia su sentido subvirtiendo las
apariencias para tocar con su impulso la memoria la cual traspone esos significados y los vuelve lúdicos pero a su vez muy
punzantes.
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Rocío Con, “Molde”, 2001
Se trata de la fotografía digital de una mano, la cual muestra el
molde de otra mano, alude a un juego de reciprocidad conceptual, algo así como decir “lo que hago me hace”.
Gabelo Cordero, “Luna” 2012
Talla directa en piedra volcánica que posee el encanto de la plena
sencillez -tanto en el lenguaje como en su elaboración. Son de
esas joyas que solo encuentra el “catador de belleza” quien, como
diría Adriano emperador romano en las célebres Memorias reescritas por Yourcenar: “termina encontrándolas donde quiera”.
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Nelson Díaz, “Orígenes desconocidos”, 2015
Fotografías de glifos dibujados directamente con carboncillo sobre piedras. Díaz exhibe una naturaleza fogosa, incansable, percepción que ofrece el ritmo continuo de las aguas entre las piedras en el marco esplendoroso del Refugio Silvestre de Tapantí.
Presenta además “Autorretrato” 2008, fotografía digital.
Bryan Erickson, “Restos y tiestos” 2015, y “Mano” 1998
Ensambla dos botellas aunadas por cuerdas que contienen partes
de vértebras y otros materiales. La mano configurada a partir del
alambre de púa, cargada de incertidumbre nuestra percepción
de los procesos sociales, cuando se levanta la mano, puede que
esas púas nos autoflagelen.
Adrián Flores y José Pablo Ureña, Materia Primera, “Caso 6, El
cuerpo como unidad de volumen” 2015, y “Agua como cuerpo
(modelo 003) 2013
Someten la materia a la experiencia del cuerpo, a la manipulación consciente para observar la morfología humana remanente
en diversas situaciones, presiones y asunciones a la esfera de lo
conceptual en el arte. La segunda pieza dispuesta en un enorme
tablón de madera, posee el encanto de la taxonomía o despiece
realizado en el estudio de un investigador.
Giacomo Goghi, “Majones”, 2015
El artista muestra sus herramientas o imprimidores, o, como él
los llama “majones”, necesarios al estampar xilografías en el taller de grabado. Fueron hechos con bambú, corteza de palma y
cuero; en tanto se sirve de la materia natural, lo aúna a la muestra por el poder integrador del arte actual.
Álvaro Gómez, “Sin titulo, 1997
Se trata de una acuarela sobre papel donde él explora las posibilidades de los materiales aplicados en diversos soportes y distintas
herramientas logrando superficies abstractas de singular carga
poética.
Luis Fernando Gómez, “Sin título”, 2015
La instalación está compuesta por jícaros de diversos tamaños
y tratamientos, secciones de maderas y el cráneo esquelético de
un mono. Los jícaros, grabados por él con el lenguaje del arte
prehispánico o elementos de la naturaleza, dispuestos en el pavimento de una de las celdas del antiguo Cuartel de Bellavista,
hoy Museo Nacional, ofrece una lectura como de excavación arqueológica.
Pamela Hernández, “Instalación en sitio”, 2015
Utiliza módulos de concreto para conformar un pavimento en
el cual inserta plantas de césped. Espacialidad dentro de la cual
emplaza al espectador a preguntarse el por qué y el según qué se
manifiesta el arte contemporáneo a partir de tan sugestiva propuesta.
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Grace Herrera Amighetti, “Sin Título”, (sf)
Expone tres ensambles de maderas y papel hecho a mano, dentro de una caja de madera realizado con un lenguaje poético de
transparencias y texturas. Puede que aluda a las carabelas en las
cuales antaño arribó el conquistador a América, o que motive
una reflexión sobre aquellos procesos colonizadores que convirtieron en tiestos nuestras culturas originarias.
Edgar León, “Constelación”, 2015,
La espacialidad arquitectónica del emplazamiento arqueológico
de Guayabo, Turrialba, está presente en esta instalación junto
con aguilitas de oro de factura semiartesanal. Sugieren la lectura de vitrina de museo, donde se contemplan esos signos de la
memoria para cultivar nuestra historia cultural, pero también de
vitrina al comercio de bienes patrimoniales que desencadenan
otro carácter de lucha para su protección.
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Mario Maffioli, “Sin título”, 2005 y “Tiesto” 2015,
Exhibe una talla en madera columnar la cual sugiere el bastón de
mando de un reino como el caído durante los procesos de la colonización europea en América, y una talla en jadeíta, esa noble
piedra y materia para la joyería de los pueblos originarios, pero
tratada con un lenguaje contemporáneo.
Fabián Monge, “Imágenes Eclécticas 3”, 2015
Esta pieza en técnicas mixtas sobre una calavera de caballo aborda la ilusión óptica de una máscara, conformada por dos osamentas, pintadas con acrílicos, logra una pieza actual con la cual
se olvida el carácter pobre de su proveniencia y trueca en un
objeto estético o sugestivo.
Priscilla Monge “Tiestos I” y “Voces Indígenas” 2015
Ella es una de las artistas nacionales de mayor prestigio quien
exhibe sus investigaciones con barro rojo, un noble material que
utilizó el ancestro para la creación de objetos utilitarios y simbólicos, con una idea de juegos cósmicos. “Voces Indígenas” es una
instalación sonora de una oración en lengua maleku, grabada
en el sitio, con la cual Monge fue seleccionado por Alfons Hug
curador del Pabellón Latinoamericano del IILA para la 56 Bienal
Internacional de Arte de Venecia 2015.
Rafael Montoya, “Tiestos de letras”, 2013-2015
Hay varios de estos tiestos en varios puntos de la muestra intimidando al espectador a tratar de comprender su existencia
dentro de esa sintaxis poética de la muestra, con madera calada
nos evoca una idea, una palabra, un signo.
Luis Morales Alonso, “Monumento”, 2005
Con aluminio repujado el artista nos evoca el glorioso arte de
nuestros pueblos originarios, y las hazañas vivenciadas durante
la colonización para mantener los rasgos culturales e históricos
que le caracterizan.
Rodolfo Morales, “Marycruz / mar y cruz”
Con un metate roto por una daga y una cruz, evidenciala contradicción al celebrar el “Día de las Culturas”, en tanto termina
dándose ese fastidioso efecto de exclusión donde las minorías no
celebran nada, pues su cuota de presencia pasa desapercibida o
es minimizada por el paradigma eurocentrista que aún muchos
se ensañan en preservar.
La pieza motiva a pensar en lo que fue destruido y convertido en
tiestos, pero a la vez devela el desafío de tener necesariamente
que reconstruir y reinventar esas grandezas del ayer.
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Ileana Moya, “Paralelismos”, 2014
Instalación en sitio, con fotografías, vidrio, semillas. La redondez de jícaros, frutas y semillas, relacionadas con las esferas de
piedra del Delta del Diquís, empujan a formar conjuntos, direcciones, sucesiones; motivan a reflexionar sobre los enigmas del
arte originario en tanto esa marcaciones dirigen a otras latitudes
del planeta, como lo hace el arte y esta propuesta de conducirnos
a otros imaginarios y simbolismos.
Rodrigo Muñoz, “Tiestos”, 2015
Una amplia instalación con tiestos provenientes de las inmediaciones del Refugio Silvestre de Prusia y Cerro Retes donde
él colecta cerámicas, frutos, semillas, jícaros, máscaras y otras
manifestaciones del arte vernáculo y popular, las cuales custodia
como si se tratase de joyas que hablan de la memoria cultural tan
amenazada por la actitud globalizadora.
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Eugenio Murillo, “Semillas de Sibó”, 2000
Se trata de un libro de relatos de la cultura Bribrí que puebla la
Baja Talamanca, en la provincia de Limón; diseñado e ilustrado por Murillo, con un trazo robusto, contundente, además de
amplia experimentación material con los pigmentos, el uso del
color, texturas y transparencias.
Lorenzo Palacios y Elisa Rodríguez S., “Dibujos Ngõbe”, 20082012
Pigmentos naturales sobre corteza de árbol, con un lenguaje tolerante con su orígenes estos artistas evocan la memoria del ancestro y las tradiciones de su cultura.
Luis Fernando Quirós, “Reminiscencias” 2015 y “Sequía” 2015
Se trata de un friso o estructura de repetición y un ensamble con
piedra y tierra, la primera lograda con empaques de te, sobre los
cuales pinta con acuarela signos inspirados en los petroglifos.
Alude a la tarea de rehacer, de recomponer, de reinventar esos
tiestos y rasgaduras de las culturas originarias ante la sequedad
de un tiempo que agrieta la tierra y desdibuja su memoria invadida por el poder.
Karla Piedra León “Sin título”, 1999
Con cabello, vidrio, y grabado digital en filmina (ed. 1-3), esta
artista dibuja un signo de interrogación acerca del valor de la
materia en el arte para comunicar o indagar acerca de los orígenes.
Eugenia S. Rudín, “Díptico”, 2013
Instalación con caja de madera, hueso, metal, aborda esas contingencias de la vida, el paso del tiempo que eterniza la materia
y carga a los objetos de distintos significados.
Christian Salablanca, “El que vive por lo mismo, perecerá por lo
mismo”, 2015
Con lápiz y hueso Salablanca externa el paradigma sociológico
el cual predica que aquello que hago, me hace; se trata de un interaccionismo vivencial, simbólico, en el cual el artista traza en
el objeto una narrativa que nos marca, tanto a él mismo como al
espectador.
Maribel Sánchez Grijalba, “Cerámica rota”, 2015
La artista oriunda de San Vicente de Nicoya, Guanacaste, envió
una de sus cerámicas a la capital, durante el transporte se rompió
convirtiéndose en tiestos. Fragilidad del barro cocido que ante
el mínimo roce se resquebraja, como nos sucede a las personas
ante las inclemencias del cotidiano que tanto nos afectan.
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Gerardo Selva Godoy, “Hombre de piedra I, II, 1992
Pellizcado con esmalte de cobre en reducción, son ceniceros en
cerámica o una especie de sujetadores de libros.
Adolfo Siliezar “Ángel”, 1998 y “Sin título”, 2015
Para Siliézar quemar la madera es un acto ceremonial de sanación de las asperezas y contingencias de la vida. Brinda una nueva pátina donde también utiliza el lodo para cargarlas de tolerancia ante el paso del tiempo y acrecentar la memoria.
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Zoleila Solano, “Enigma de la Piedra”, 2015
“MAYINCA Tiestos de una Cultura” se fundamentó a partir de
la enorme piedra sisada encontrada en la comunidad de Urasca,
Cachí, cantón de Paraíso, zona enorme intensidad arqueológica,
y lugar donde ella trabajó desde los años sesentas del siglo pasado como maestra. El libro recoge narraciones del lugar, grabados, dibujos y pinturas, facetas de nuestra cultura e historia rural
importantes de preservar.
Bytty Tassara, “Las tres carabelas” y “Tesoros de verano” 2015
Instalación en sitio, con maderas, tiestos de mar, y objetos de
metal. Pertenecen a una visión acerca de aquellos buques que
atravesaron el Atlántico trayendo al colonizador, el idioma castellano, técnicas de trabajo, construcción de viviendas y ciudades,
religión y cultura, pero en la misma medida trajeron la actitud
avasalladora del conquistador quien resquebrajó las formas de
ser y tradiciones propias de nuestros pueblos originarios.
Carolina Valencia, “Volver al origen”, 2015
Instalación en sitio con variedad de tiestos, huesos, cráneo, fémur, vasijas de barro que emergen de una excavación arqueológica y al ir atravesando la dimensión del tiempo, al tocar los bor-
des del presente, esos tiestos son los subproductos de la industria
actual, basura que permanece en recodos del camino, cauces de
fuentes hídricas, rincones de la ciudad como testigos mudos de
la imperfecta condición y actualidad.
Rodolfo Uder, “Tiestos”, 2015
Este escultor recupera objetos encontrados, maderas tomadas al
pie del árbol, y trata de reconfigurarlos en un objeto, que a veces
no llega a ser útil, pero se vuelve un tiesto de la memoria, que
le da valor en sí mismo. La madera recuerda y pervive más allá
cuando entra en esa dimensión del No Ser o el vacío eterno.
Ricardo Ulloa Garay Tiesto I, II y III, 2015
El artista utiliza esos juegos recreativos de madera y cartón, y
con ellos instala una narrativa simbólica que nos habla de sus
visiones y fantasías.
Henry Vargas, Diseño Precolombino Costarricense, 2015
Presentación de su libro como parte de la muestra MAYINCA
Tiestos de una Cultura, compendio de los sistemas de armonía
para el arte de los pueblos ancestrales, publicado por Editorial
UCR.
Maxime Viellard, “Bosque en llamas” y “Perdido en la multitud”
2015
Dibujos en técnicas mixtas, tinta, pluma, lapicero, tiza pastel.
Efecto de multiplicación de un signo que se mueve por el espacio bidimensional creando un orden convulso, así como es en
realidad la vida misma, cuando cada día subsistimos delante de
la fiereza del día día, pero a pesar de tan espinosas contingencias
persiste la poesía.
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Stephanie Williams, “Y todavía afirma que aquella es tierra firme” 2014
El contenido de la sentencia va a contrapelo con la realidad material de la instalación, dispuesta en unos de los calabozos de la
zona donde se montó la muestra, en la penumbra de la memoria,
se respira, se ve, se siente, se huele, se toca la pared con grafitis
y escritos de un tiempo. Se trata de una de las piezas de mayor
poética en tanto se expresa con lodo: polvo y agua, cuando como
se dijo que en un mínimo granito de polvo está la Tierra entera.
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Jorge Zamorán, “Sin titulo I” y II, 2015
Poética instalación con un conjunto de contenedores fabricados
en serie -por el mismo artista-, utilizando harina de trigo, masa
de maíz, tierra, y un elemento vegetal, en este caso una planta de
frijol; además de una acumulación de objetos cargados de memoria tanto como de herrumbre, juguetes en los cuales se advierte el evento que los mantiene en (des)orden: talvez un ciclón,
el terremoto, el deslave, o quizás la guerra.
A manera de colofón
Una vez más la propuesta del curador Rolando Castellón con
“MAYINCA Tiestos de una Cultura” incide en la realidad del
arte costarricense con un signo conciliatorio entre las manifestaciones artísticas de los ancestros prehispánicos y el arte contemporáneo actual.
Apreciar la muestra nos sume en una reflexión sobre sus frutos y
aportes: el principal es motivar el cuestionamiento al reconstruir
o recomponer esos tiestos ante la encrucijada histórica por donde hoy en día caminamos haciendo arte.
Otro los frutos palpables del proyecto MAYINCA es dar a conocer valores del arte que se mantenían al margen de la actividad expositiva en el país, y artistas emergentes, de la mano de
maestros de amplio reconocimiento como Priscilla Monge, Otto
Apuy, Fabricio Arrieta, Héctor Burke, Adolfo Siliézar, Grace Herrera Amighetti -entre otros-, en un país donde existen muchos
museos y galerías pero por contradicción, no se dan oportunidades reales de exponer nuestras investigaciones y experiencias. El
camino del artista actual está sembrado de cardos.
Esta tercera propuesta de MAYINCA en el Museo Nacional culmina la relevancia del proyecto, encontramos el espacio propicio
para mostrar la creatividad de los artistas actuales al observar el
arte originario. Renueva nuestros bríos para continuar rastreando nuevas oportunidades de visibilidad para este arte, y el de los
artistas actuales quienes pongan su mirada en él.
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Otto Apuy
Yeiner Agüero
Fabricio Arrieta
Diana Barquero
Vanessa Biasetti
Carlos Bermúdez
Héctor Burke
Alejandro Calderón R.
Dinorah Carballo
Mirta Castro
Rafael Chamorro
Alexander Chaves Gould
Alexander Chaves Villalobos
Rocío Con
Gabelo Cordero
Nelson Díaz
Bryan Erickson
Adrián Flores y José Pablo Ureña
Giacomo Goghi
Álvaro Gómez
Luis Fernando Gómez
Pamela Hernández
Grace Herrera Amighetti
Edgar León
Mario Maffioli
Fabián Monge
Priscilla Monge
Rafael Montoya
Luis Morales Alonso
Rodolfo Morales
Ileana Moya
Rodrigo Muñoz
Eugenio Murillo
Lorenzo Palacios y Elisa Rodríguez S. 25
Luis Fernando Quirós
Karla Piedra León
Eugenia S. Rudín,
Christian Salablanca
Maribel Sánchez Grijalba
Gerardo Selva Godoy
Adolfo Siliezar
Zoleila Solano
Bytty Tassara
Carolina Valencia
Rodolfo Uder
Ricardo Ulloa Garay
Henry Vargas
Maxime Viellard
AdolfoSiliézar
Stephanie Williams
Jorge Zamorán
APUY, Otto
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Madre esfera, 2014. metal, zacate, carbón.
Dimensiones variables.
AGÜERO, Yeyner
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Liberando Dolor, 2014, bronce, cera perdida
ARRIETA, Fabricio
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Tiestos, Instalación (en stio), 2015
BARQUERO, Diana
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Tiestos, Instalación (en sitio), 2013,
madera, cemento, acrílico, papel
BIASETTI, Vanessa
30
Tiestos, Instalación (en sitio), 2013, madera, cemento, acrílico, papel
BERMÚDEZ, Carlos
31
Tiesto, 2015, lodo, arena
BURKE, Héctor
32
Petroglifos , 2015, pigmento sobre papel craft
CALDERÓN RIGGIONI A.
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Antropomorfa 1. 2. , 2015, collages en impresión digital
Nahualismo 1. , 2015, collage en impresión digital
CARBALLO, Dinorah
34
Ensayo para un tejido referencial, 2015, (instalación en sitio), papel, plástico, pétalos
CASTRO, Mirta
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Sin título, 2015, técnica mixta
CHAMORRO, Rafael
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Contradanza, 2013, madera, objetos varios
CHAVES, Alexander
37
Coca-x, 2013, cerámica con engobe, madera
CHAVES GOULD, Alex
38
Tríptico, 2015. Fotografía digital.
CON, Rocío
39
Molde, 2001, fotografía digital
CORDERO, Gabelo
40
Luna, 2012. talla directa en piedra
DIAZ, Nelson
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Orígenes desconocidos, 2015, 4 Fotografías, dibujos de petroglifos sobre
piedras ( fotografiadas en sitio)
ERICKSON, Bryan
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Mano, 1998, alambre de púas
FLORES, Adrián y UREÑA José Pablo
MATERIA PRIMERA
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Agua como cuerpo (modelo 003) 2013. Autor: Materia Primera (Adrián Flores y José Pablo Ureña)
Técnica vaciado en yeso.
COGHI, Giacomo
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Imprimidores para grabado, 2015, bambú, corteza de palma y cuero
GÓMEZ, Álvaro
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Sin titulo, 1997, acuarela sobre papel
GÓMEZ, Luis Fernando
46
Sin título, 2010-15, Jícaros
HERNÁNDEZ, Pamela
47
Instalación (en sitio), 2015, objetos encontrados,
HERRERA, Grace
48
Sin título, s.f., 3 ensambles, madera, papel hecho a mano
LEÓN, Edgar
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Constelación, 2015, metal, madera
MAFFIOLI, Mario
50
Sin título, 2005, talla en madera
Tiesto, 2015, talla en Jade
MONGE, Fabián
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Imágenes Eclécticas No3, 2015, mixta en calavera de caballo
MONGE, Priscilla
52
Tiestos, I (en sitio), 2015, barro rojo
Voces Indígenas, 2015, instalación sonora.
MONTOYA, Rafael
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Tiestos de letras , 2013-15, madera calada
MORALES ALONSO, Luis
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Monumento, 2005, aluminio repujado
MORALES Rodolfo
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Maricruz (mar y cruz) 2015, piedra, daga y cruz.
MOYA, Ileana
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Paralelismos, 2014, instalación en sitio, con fotografías, vidrio, semillas
MURILLO, Eugenio
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Libro Semillas de Sibö.
MUÑOZ, Rodrigo
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Instalación con tiestos, 2015, I, II, III, (en sitio)
PALACIOS, Lorenzo y
RODRÍGUEZ, Elisa
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Dibujos Ngõbe, 2008-12,
pigmento natural en
corteza de árbol
QUIRÓS, Luis Fdo.
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Reminiscencias, 2015,
instalación friso, hojas,
piedra
PIEDRA LEÓN, Karla
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Sin título, 1999, cabello, vidrio, grabado digital en filmina (ed. 1-3)
RUDÍN, Eugenia
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Díptico, 2013, 2 cajas de madera, hueso, metal
SALABLANCA, Christian
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El que vive por lo mismo, perecerá por lo mismo, 2015, lápiz, hueso
SÁNCHEZ GRIJALBA, Maribel
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Cerámica rota, 2015, cerámica decorada
SELVA GODOY, Gerardo
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“Hombre de piedra I, II, 1992, pellizcado con esmalte de cobre en reducción.
SILIEZAR, Adolfo
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Sin título, 2015, vejuco tejido
SOLANO, Zoleila
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Libro “Enigma de la Piedra´´, 2015,
Domi impresión digital
TASSARA, Bitty
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Las tres carabelas, 2015, instalación en sitio, madera, tiestos de mar
Tesoros de verano, 2015, madera y objetos de metal
VIELLARD, Maxime
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Perdido en la multitud 2015, técnica mixta, tinta,
pluma, lapicero, tiza pastel.
Bosque en llamas, 2015, técnica mixta, tinta, pluma y
lapicero.
VALENCIA, Carolina
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Volver al orígen, 2015, instalación en sitio, tiestos varios
UDER, Rodolfo
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Tiesto I, 2000, madera encontrada
ULLOA GARAY, Ricardo
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Tiesto I, 2015, montaje, madera
WILLIAMS, Stephanie
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Y todavía afirma que aquella es tierra firme, 2014, barro
ZAMORAN, Jorge
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Sin titulo I, 2015, instalación (en sitio), harina de trigo, masa de maíz,
tierra, elemento vegetal
ESPACIOS Colectivos
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INAUGURACIÓN
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MUSEO NACIONAL
El Museo Nacional de Costa Rica, se creó por decreto del Estado
el 4 de mayo de 1887, desde entonces ocupó distintos espacios
físicos hasta el año 1948, cuando el entonces presidente José Figueres Ferrer da por abolido el ejército costarricense y cede el
antiguo Cuartel de Bella Vista para que sea la casa permanente
del Museo Nacional.
Se encuentra en la zona central de la capital, al lado oeste se ubica la Plaza de la Democracia, al norte la Asamblea Legislativa, al
este un paseo peatonal que se extiende desde el Parque Nacional
y llega hasta los edificios de la Corte Suprema de Justicia y Tribunales, por el sur se localiza la Avenida Segunda, una de las principales arterias de circulación vehicular que atraviesa San José.
Es una zona de alta calidad de vida para el habitante, quien la camina a diario encuentra reminiscencia de la historia y la cultura
costarricense. A un par de cuadras se encuentra el edificio del
Tribunal Supremo de Elecciones, el Centro Nacional de Cultura (CENAC), centro donde se ubica el Museo de Arte y Diseño
Contemporáneo, la Biblioteca Nacional y una cuadra al este el
nuevo Museo de Jade Precolombino, tres cuadras más y encontramos la Plaza de la Cultura, los Museos del Banco Central de
Costa Rica y el Teatro Nacional. Por su cercanía y como estrategia de atracción de visitantes estos museos (Museos del Banco
Central, Jade y Nacional) establecieron el Paseo de los Museos,
tres exhibiciones con un mismo hilo conductor que en esta ocasión exhibe sendas muestras de instrumentos musicales prehispánicos.
El Museo Nacional alberga en su sala principal el arte precolombino y custodia todo ese acervo patrimonial arqueológico por
medio de su ley de creación. Posee otras dos salas para muestras
temporales, y en el sótano se ubica los espacios donde hoy se
exhibe MAYINCA Tiestos de una Cultura.
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MAYINCA Tiestos de una Cultura
12 Octubre 2015-24 Enero 2016
Curador
Rolando Castellón y L. F. Quirós
Asistente montaje
Alessandro Valerio
Fotografías de
Dinorah Carballo
Carolina Valencia
Alessandro Valerio
Luis Fernando Quirós
Los organizadores agradecen a la
Junta Directva del Museo
Nacional, en especial a su Directora
Rocío Fernandez, al Departamento
de Proyección Museológica,
especialmente a Mariela Bermúdez,
María Elena Masís, Wendy Segura,
Lidilia Arias y Elmer González y al
área de Servicios Generales.
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