#6 REVISTA DE ROCK Y METAL DE HISPANOAMÉRICA #5 UNA CONEXIÓN DEL HEAVY CON LA COSMOVISIÓN AZTECA EN ESTE NÚMERO: ZEUS, LAGUNA, THE HOWLLING COMMANDOS Y MÁS. Por Cryst Pérez. Apenas llevamos 6 meses con este pequeño sueño de nombre Cuícatl Rock y esperamos continuar por muchos años más. El número de bandas en nuestras páginas ha ido aumentando y en los próximos números esperamos traerles nuevos contenidos. Cabe destacar que quienes integramos este proyecto no somos ni expertos en diseño ni en redacción, solamente se trata de unos “fanáticos y admiradores locos” de lo hecho en nuestro país, México, y en el resto de países hermanos de habla hispana, en cuanto a rock y metal se trata. En este número tenemos en portada a una banda mexicana nuevamente, de nombre Cemican, que también trata de resaltar las raíces prehispánicas de “lo mexicano”. También traemos propuestas de otros estilos, como el muy original proyecto de The Howlling Commandos y proyectos ya desaparecidos como Nopresion. Poco a poco esperamos crecer y mejorar para seguirles trayendo propuestas de nuestras tierras y así apoyar a lo “local”. Esperemos y disfruten este número que hacemos con más ilusiones y ganas que con presupuesto. Dudas, sugerencias y comentarios: https://www.facebook.com/CuicatlRock cuicatlrock@hotmail.com Núm. 6, Agosto 2013. Torreón, Coahuila, México. Dirección y diseño: Cryst Pérez. Edición y corrección: Sara De Valle. Redacción: Fabián Gambrinus de la Mancha. Cryst Pérez. CO A PAÑ Y XI É M S E S DA NA N NT A E B AGU C S 6 L HE DE SION T 11 OPRE IA NGINE OS D N N N N. E A Ó 14 RKA AN E M R M E 18 A URE M PAX NG CO EMPR N TOR 21 P ULUC OWLLI DE ZI ETAL E 24 M HE H ZMOZ TH M 26 T OZ MI A: DEA 29 L ESEÑ 31 R CA A I D R A MÉ A ORT CAN D P SU EN EMI Y RO T 34 C N CE K S A D SEM N A B AND 40 L ERES RO 42 S ONJU 45 C EUS AS 47 Z RISH 50 O BANDAS ESPAÑA Y MÉXICO LAGUNA: POESÍA EN OCTUBRE. Podemos decir que prácticamente desde su creación, tanto la música como la poesía han ido de la mano recorriendo la historia de la humanidad. Laguna es una agrupación que ha sabido muy bien conjuntar ambas cosas. Laguna se formó a finales de 2007 a raíz de una visión común musical, expresiva y literaria de sus miembros Víctor Fraile, Javier Mellado y Marcos Vega, formación a la que posteriormente se les unió Carlos Vega y Hernán Calderón en 2010; dando así la composición definitiva de la banda hasta 2012. En ese año, Hernán Calderón salió de la banda y fue sustituido por Javier Aparicio. Al poco tiempo, Javier Mellado abandonó la formación, por lo que Laguna se convirtió en un cuarteto donde el vocalista, Victor Fraile, se colgó la guitarra para defender los temas en directo. En Laguna se pueden intuir dos pilares sobre los que se sustenta todo lo quieren transmitir: unas letras simbólicas que invitan a la reflexión y al sentimiento y melodías engarzadas sobre una acompasada base musical-rítmica; dando así lugar a una especie de “rock simbolista” cuyas bases e influencias no sólo son míticas bandas de rock nacional y extranjero, sino que también se ven influenciados por una sólida base literaria nutrida de los grandes movimientos poéticos de los siglos XIX y XX. 6 -¿En qué se basan a la hora de componer algún tema? -Laguna: A la hora de componer lo básico y fundamental es ser sincero con uno mismo. Dejar una pequeña parte de ti en cada una de nuestras canciones, ya sea una herida, un vacío o una sensación positiva... No tratar de imitar a nadie y sobretodo no desechar ninguna composición por ser más pop, más rock, más metal o más clásico. Para nosotros lo bonito de la música es eso, la música en sí, toda ella, sin ataduras ni clichés. Tratamos de hacer canciones que hablen de sentimientos y que despierten en la gente que nos sigue y escucha lo que nosotros no nos negamos a sentir y aceptar que está en todo lo que nos rodea. El grupo afianzó su sonido con su primer EP “Siete nombres para lágrimas” en los estudios Tráfico de Alcalá de Henares siendo producidos por Nacho Frutos, amigo de la banda y primer guitarra de la misma cuando el proyecto Laguna se empezaba a gestar. Después de esto, el grupo se centró en los ensayos para potenciar su directo, y así a comienzos del verano de 2010 empezaron su rodar por diversas salas de la noche madrileña compartiendo escenario con grandes músicos como Morti ExMundus, La broma Negra, Gato Nieve, Días de Incienso, Xavier Alustyza y tantos otros que aportaron a la banda su particular visión de la música y la enriquecieron enormemente. 7 -Háblennos sobre la experiencia de compartir escenario con grandes artistas entre ellos Morti. -Laguna: Haber compartido escenarios y sesión estudio con Morti fue todo un placer. Es una persona que desborda talento. Y particularmente le considero una de las voces más personales y que más transmiten de este país. Aparte de eso, siempre he seguido su carrera tanto en FHB, Skizoo o en solitario, así que tener la posibilidad de que uno de mis "ídolos", musicalmente hablando, colaborara en nuestro primer disco fue todo un sueño. A raíz de ese momento hemos mantenido el contacto y he colaborado con él en varias actuaciones en formato acústico y estoy al tanto de sus nuevos proyectos que pintan muy pero que muy bien. El grupo realizó giras tanto en formato eléctrico como en acústico, formato, éste último, del que salieron ganadores del “I Certamen de Música Acústica” organizado en el castizo barrio de Malasaña por Espacio Pozas y la Cruz Roja, cerrando con este gran broche el año 2010. En el año 2011, Laguna volvió a entrar al estudio, esta vez de la mano de Santi Fernández, baterista de Los Secretos, para la grabación de su primer álbum de larga duración en el que Morti (ex Skizoo, Fantástico Hombre Bala) colaboró de manera especial en el tema "Concebida". Además, en este año, se convirtieron en los nuevos ganadores del "XII Concurso de Bandas" organizado por la sala Silikona de Madrid y fueron finalistas del cuarto concurso de bandas organizado por la sala TAF entre más de cien grupos que emprendieron la edición. 8 Su primer trabajo discográfico "Octubre en las heridas" fue presentado en la mítica sala El Sol de Madrid, disco que serviría de llave para llevar su música por todo el territorio español. -Cuéntennos un poco sobre sus producciones discográficas “Siete nombres para lágrimas” y “Octubre en las heridas”, ¿qué hay en común y en qué se diferencian uno del otro? -Laguna: 7 nombres es la demo que realizamos allá por el 2008/2009 cuando Laguna no había hecho sino nacer. Es una maqueta con la que pretendíamos poder mover las primeras composiciones del grupo. Es lo que es, una maqueta hecha con toda la mejor intención pero con todo tipo de limitaciones, por aquel entonces el grupo ni siquiera tenía batería aún y tuvimos que usar un teclado MIDI para recrear la batería. Pero cumplió su propósito, darnos a conocer y obtener el ADN de las primeras composiciones de Laguna, y, por tanto, la idiosincrasia del grupo. Más adelante, en 2010 cuando ya actuábamos por los escenarios madrileños con la formación completa, surgió la posibilidad de plasmar ese primer boceto de Laguna que fue 7 Nombres para Lágrimas en un disco de larga duración a cargo de Santi Fernández, batería de Los Secretos. Así que entraron en nuestro primer LP casi todos los temas que componían la maqueta más temas de nueva creación como "Por todo aquello". El disco creo que refleja bien el estilo del grupo, y fue una excelente carta de presentación de la banda, esta vez ya, de cara a la difusión nacional. Fichamos por Gaser Discos que distribuyó nuestro trabajo en las principales plataformas comerciales como Fnac o el Corté Inglés y también en el mundo digital en plataformas como ITunes, Spotify etc. 9 -¿Qué esperan alcanzar con la que será su nueva producción “La palabra dormida”? -Laguna: Con "La palabra Dormida" esperamos dar un salto cualitativo y cuantitativo en todas las dimensiones de la banda, llegar a más público, en general obtener ese pequeño empujón que hace falta para destacar entre las demás bandas ya que hoy en día la oferta musical es enorme y muy variada; esperamos que "la palabra dormida" nos otorgue ese punto de diferenciación necesario para seguir creciendo. -¿Cuáles son sus planes para lo que resta del año? -Laguna: Seguir creciendo como banda, mostrar nuestro trabajo a quien quiera escucharlo, sacar nuestro segundo álbum. Y por supuesto dar la bienvenida al primer minirockero de laguna, futuro hijo de nuestro mánager Manuel Ocasar. EN LA WEB: https://www.facebook.com/rocklaguna http://www.myspace.com/despiertalaguna http://www.laguna.fm 10 THE DESCENT: DEATH METAL DESDE BILBAO. Bilbao sigue dando muestras de “brutalidad musical”, ahora con una banda de Death Metal de nombre The Descent, la cual se formó en los últimos meses del 2006, cuando los guitarristas Ander y Antón, quienes habían formado parte de otras bandas de su localidad, se unieron al baterista Aitor, con la intención de formar una banda de thrash/Death metal, con un fuerte estilo de Death metal sueco influenciados por bandas como At the Gates, Dimension Zero y The Hunted. Algunos meses más tarde, Xabi "Garban" entró en escena como el bajista, y comenzaron a escribir canciones. -Cuéntennos un poco sobre la banda: historia, formación actual, influencias, etc. -Ander (The Descent): Hola amigos de Cuícatl Rock un placer compartir líneas con vosotros. Mi nombre es Ander y soy uno de los guitarristas de THE DESCENT, para quienes no nos conozcan somos una banda de thrash death melódico que nació en Bilbao hace ya casi 7 años, tenemos un CD editado a través de Xtreem Music y algún que otro videoclip en youtube. Nuestro estilo está muy influenciado por las bandas de death metal y death metal melódico de los 90´s y 00´s; fuerza, riff acelerados y contundencia todo esto acompañado de sonidos electrónicos y muchas melodías. 11 En su perfil de Facebook la banda comenta que “después de mucha sangre, sudor, lágrimas y práctica, el cuarteto comenzó a buscar un cantante. Encontraron el ajuste perfecto con Carlos, quien añade un toque definitivo a la música y ayudar a fortalecer la música del grupo en su conjunto”. -¿Ha sido complicado entrar y mantenerse en la escena musical de su país? -Ander (The Descent): La verdad es que sí, y aún creemos que nos queda mucho camino por recorrer para estar entre las bandas más influyentes de España. En nuestro país cada vez salen a la luz más y mejores bandas, de todas las variantes de este género que te puedas imaginar, eso es una de las razones que nos anima a seguir adelante y a querer formar parte de este movimiento. Ya con formación completa, la banda comienza la grabaciónde su primer demo de tres canciones, cargado de velocidad, potencia y melódicas proezas. Poco después Xabi dejó el grupo por motivos personales, y es sustituido por Garaio para completar la formación actual. Su última producción "Dimmensional Matters" refleja claramente sus influencias de metal sueco, con un sonido único que deja huella de su estilo musical. 12 -Sabemos que están trabajando en su nuevo material discográfico, ¿pueden darnos un adelanto respecto a lo qué podremos encontrar en esta producción? -Ander (The Descent): Estamos ahora mismo componiendo lo que será nuestro segundo L.P., por ahora estamos escribiendo los temas y centrados mucho en los arreglos. Queremos que este sea un disco muchísimo mejor que el anterior, mucho más cuidado y preparado, así que la preproducción está siendo bastante intensa. Aun así seguimos en el mismo estilo y dentro de lo que cabe os vais a encontrar con temas rápidos, melódicos y cargados de rabia. Os lo aseguramos. Mientras preparamos el siguiente disco estamos cerrando lo que serán las últimas fechas de "Dimmensional Matters"; tocar en directo sin duda es lo que más nos gusta y queremos cerrar este 2013 con una gran cantidad de fechas así que pronto os daremos noticias frescas. “Por nuestra parte MUCHISIMAS GRACIAS Cuícatl Rock por esta entrevista esperamos que no sea la última. ¡Stay brutal!” EN LA WEB: https://www.facebook.com/TheDescentofficial www.myspace.com/Thedescentofficial 13 NOPRESION: EMBLEMAS DEL THRASH ESPAÑOL. En nuestro número anterior, tuvimos un pequeño artículo sobre una banda ya desaparecida; hoy les traemos otro caso de una excelente banda que por azares del destino tuvo que separarse, pero dejó huella en la historia de la escena musical española. Ellos son Nopresion, quienes en 1991 graban una maqueta de ocho pistas titulada “Parricide” que permita el contacto con diferentes sellos discográficos para intentar conseguir un contrato con alguna de ellas. En dicha maqueta, junto a Joan, Nando y Javi, se encontraba Oscar del Val como guitarrista. Más tarde su puesto sería ocupado por Roberto Rodríguez Labarga. Es en 1992 cuando fichan con el sello madrileño Hard Vinyl Records para así posteriormente editar bajo un sello subsidiario del mismo, expresamente creado para bandas de Thrash Metal y Hardcore llamado SMD RECORDS; su álbum debut “Visdion”, el cual se distribuye a nivel nacional e internacional en tres formatos diferentes: cassette, vinilo y CD (conteniendo éste último un tema extra no incluido en el resto de formatos titulado “Sacrificios a cambio de fé”). Asimismo, el álbum contiene un tema cantado en inglés titulado “Parricide” rescatado de su primera maqueta. 14 Paralelamente la discográfica junto a la revista especializada de publicación mensual “Metal Hammer”, publicaría junto a su número de Julio de 1993, una Split tape con dos títulos de este su primer álbum, siendo estos: “Vision” y “Mutilado”. El formato sería compartido con las bandas “Aspid” y “Pleurosis”. Su potencia sonora dejaba ver muy claro lo que la banda estaba dispuesta a dar de sí. Su estilo musical se basa en contundentes y rápidas bases rítmicas apoyadas por pesados riffs de guitarras, acompañados de estridentes solos y voces, que se podría enmarcar dentro del estilo musical conocido como Trhash / Death Metal. La temática de las canciones gira en torno a la denuncia social y experiencias personales. Con el L.P., obtienen el premio al mejor grupo revelación de España durante 1993, otorgado mediante referéndum estatal por la publicación mensual “Heavy Rock Metal Magazine”. El premio fue entregado en Febrero de 1994 en un multitudinario concierto en la sala “Quattro” de Avilés (Asturias). Este primer álbum da lugar a diversas actuaciones por todo el estado español en lo que ellos mismos llamaron el VISION TOUR 93 / 94, compartiendo cartel con diferentes bandas de reconocido nombre a nivel nacional tales como Los Suaves, Aspid, Pleurosis, entre muchos otros. Sus conciertos ya por aquel entonces, eran realmente brutales y demoledores. 15 Este primer álbum da lugar a diversas actuaciones por todo el estado español en lo que ellos mismos llamaron el VISION TOUR 93 / 94, compartiendo cartel con diferentes bandas de reconocido nombre a nivel nacional tales como Los Suaves, Aspid, Pleurosis, entre muchos otros. Sus conciertos ya por aquel entonces, eran realmente brutales y demoledores. En 1995, tras muchas actuaciones y horas de ensayo ve la luz su 2º disco titulado “Sobre fosas y vampiros”. El álbum sigue desarrollando la misma línea que tomaran en su L.P. anterior, pero en esta ocasión, la producción del mismo es mucho más rica y contundente así como la técnica y ejecución de los temas, experimentando a su vez con un sonido más ambiental y oscuro. En lo que es la maquetación del CD llama la atención una última frase que aparece al final de cada canción a modo de explicación de la letra. Algunos ejemplos serían: (Almas gemelas) – “vidas libres encadenadas”, (100.000 toneladas) – “masacre y humillación… campos de exterminio” o (Rabia e ira) – “estados de serenidad, obsesión de venganza”. Destacar también que Marc Corso, vocalista por aquel entonces del grupo Aspid, colaboró en el tema “no es un crimen”. Este 2º álbum vuelve a dar lugar a diversas actuaciones por todo el estado español en lo que ellos mismos llamaron el SOBRE FOSAS Y VAMPIROS TOUR 95 / 96, compartiendo de nuevo cartel con diferentes bandas de reconocido nombre a nivel nacional. 16 Tras el Tour, y con ánimos renovados, comienzan a componer y ensayar lo que sería su tercer álbum de título aún entonces por definir. Esto no impide que graben una segunda maqueta en los estudios “Ático Studio” de Miranda de Ebro, grabada, mezclada y masterizada por la propia banda; la cual llevaría el título de “20 minutos de desorden”. La intención es mostrar su nuevo trabajo a diferentes sellos discográficos; buscaban la firma de un nuevo contrato debido a la finalización del anterior con SMD Records por el descontento de la banda con el mismo. El tiempo continúa pasando y José Antonio Cantera emprende un nuevo proyecto en Madrid, esta vez, televisivo, con la intención además de hacer circular la nueva maqueta de sus compañeros. Mientras tanto Fernando Ranedo comienza a dedicarse a otros menesteres totalmente ajenos al mundo de las artes. En esta ocasión, y para la continuidad de la agrupación, el bajo se lo colgaría Joaquín Cabot Labarga “Joako”, proveniente de la también mirandesa banda S.H.F (Shit Hit the Fan), en la cual desempeña la labor de guitarra solista. Ante tal retraso e incertidumbre con el porvenir de la banda, Joan, implicado cada vez más en su nuevo proyecto televisivo y ante la dificultad de abarcar varios frentes, decide establecerse en Madrid. Su puesto como vocal lo ocuparía Roberto Mauros “Indio”. Y así, con esta nueva formación, deciden volver a grabar, remezclar y remasterizar su segunda maqueta y convertirla así en su tercer lanzamiento; tomando esta vez una dirección musical más orientada al género industrial debido a su alto contenido en programación, tratando de ampliar más aún su ratio de acción volviendo a componer las letras y cantándolas en inglés. Joan colaboraría con los coros en los temas “Danzad malditos” y “Ten”. “HELLO”, su tercer L.P. saldría al mercado producido íntegramente por la banda y sin sello discográfico. La distribución también correría a cargo de los integrantes de la banda. Tras varias actuaciones y debido a nuevos proyectos y horizontes de sus componentes, la banda finalmente cesa su actividad en el año 2000. : FUENTE http://www.spaindeathmetal.com 17 ARKANIA: HEAVY METAL BESTIAL. El heavy metal es uno de los géneros por excelencia derivados del metal y Arkania, grupo madrileño con casi 10 años de trayectoria, está entre las mejores propuestas musicales en cuanto a heavy metal se trata. Esta banda se formó tras la disolución de la agrupación Melodía, cuando el gaditano José Luis Godoy (ex-Saurom Lamderth) y Alberto Tejera, guitarrista y batería respectivamente, deciden seguir adelante con la banda pero sin utilizar el antiguo nombre. Pronto se les unirían Ángel Santamaría en la voz y José Antonio Gallardo en el bajo. Tras sus primeras andaduras como banda de versiones, deciden nombrar a ésta como Arkania y comenzar a componer y a grabar Conquistador, su primera maqueta la cual tuvo un inesperado éxito en el público, ya que en un breve espacio de tiempo logró tener 24.000 descargas por internet. En 2005, tras varios cambios en formación, la banda es constituida por José Luis Godoy a las seis cuerdas, José Antonio al bajo, Alberto Tejera a la guitarra cediendo su puesto de batería a David Ayala (ex-Ad Astra) y Manuel Martínez Barneto "Barny" a los teclados que aportaría un toque más épico a la banda. 18 Poco después, Alberto Tejera abandona la banda por motivos únicamente profesionales, aunque pronto se reincorporaría adoptando su función como violinista para la grabación del segundo trabajo discográfico, y seguidamente ingresando a las filas de la banda. Tras la marcha de Alberto y la llegada en su lugar de Miguel Ballesteros, editan la segunda maqueta, Lucifer, que se abre camino por Latinoamérica y Europa. El primer trabajo de Arkania fue grabado en los emblemáticos estudios M-20 en Madrid de la mano de Avispa y se lanzó en 2007. Éste trabajo cuenta con las colaboraciones de Óscar Sancho (Lujuria) en “Hijo del trueno” y “Alto y claro”, Arístides Pérez (Vahladian) en “No sé vivir sin ti” y Sofía Hernández (Agnos) en “Magia blanca”. En 2008, la banda comienza la grabación de lo que será su segundo trabajo profesional, que ha de suspenderse temporalmente ya que dos de sus miembros, Miguel Ballesteros y David Ayala abandonan el grupo y en su lugar, toman el relevo Alberto Tejera al violín y Jonathan Sánchez (exHidden City) a la batería. 19 En 2009 lanzan su segundo disco de nombre Eterna, el cual es distribuido por Santo Grial Records. En febrero del 2012 lanzan al mercado el álbum La bestia dormida, producido por José Garrido y Daniel Melián en los estudios New Life Studios de Madrid, y masterizado por Mika Jussila de Finnvox. EN LA WEB: https://www.facebook.com/pages/ARKANIA http://www.arkaniametal.com/ 20 PURE MAN ENGINE: ROCK CLÁSICO PARA DELEITAR OÍDOS. Para los amantes del rock clásico, llegan desde Palencia, España, los chicos de Pure Man Engine; banda formada en el 2009 cuyos integrantes cuentan con una amplia trayectoria musical en distintos proyectos y actividades desde hace 15 años. “Pure Man Engine se forma en 2009; Pablo, Rubén y Fredy que ya habían integrado de manera conjunta otros grupos, deciden dar forma a una banda de rock clásico, con temas en inglés y claras influencias del otro lado del charco; con la incorporación de Gómez a la batería, el nuevo proyecto adquiere cierta estabilidad, e ilusiones renovadas. “Desde un inicio optamos por hacer nuestros propios temas, aunque preparáramos también versiones para los directos, de grupos como Pink Floyd, Lynyrd Skynyrd, Neil Young o The Black Crowes, y enseguida nos metimos al estudio para grabar nuestro primer disco. A finales de 2010 comenzamos una gira de presentación que finalizamos un año y medio después, con más de 40 conciertos”, comentan para Cuícatl Rock los integrantes de Pure Man Engine. También nos hablan sobre sus influencias: “resumir nuestras influencias.... Innumerables, podríamos hablar de blues, folk, country, rock,... pero también de punk, grunge o metal. Nuestras fuentes de inspiración, por así decirlo, son muchas y muy variadas, pero somos muy exigentes con aquello que nos llevamos a nuestros oídos”. 21 En 2010 graban su primer L.P. en su propio estudio editando una tirada de su primer disco homónimo autograbado y auto-producido. (PURE MAN ENGINE 2010). En Octubre de 2010 la banda comienza a girar, presentando su primer trabajo con conciertos programados en distintas localidades y provincias. Pure Man Engine termina su gira 2011 con más de 40 conciertos a sus espaldas de rock enérgico y potente con buenos resultados. La banda se abre camino y poco a poco se va dando a conocer concediendo entrevistas en radio, televisión, artículos en prensa, etc., en todas las ciudades donde ofrecen su directo. Han tenido críticas en revistas, han tocado en festivales y han compartido escenario con bandas como: Cronómetrobudú, The Riff Truckers, Sonotones, etc . A principios de diciembre de 2011, presentan el videoclip oficial del disco con el single Too Far, grabado por Iker Franco en Erandio (Vizcaya). En enero de 2012 Pure Man Engine decide grabar un segundo disco; tras formar parte del modesto sello PARAMOSOUND se ponen manos a la obra componiendo nuevos temas. En junio de 2012 se sumergen en su estudio (PARAMOSTUDIO) para dar forma a sus canciones y en enero de 2013 terminan lo que viene a ser su segundo trabajo titulado ON THE TIGHTROPE, mezclado y masterizado con ayuda de Iker Ezkurza en E-YOU studios. 22 -Cuéntennos sobre su último trabajo “On the tightrope”: -Pure MAN Engine: On the tightrope se compone de 11 cortes muy cañeros y una delicia acústica ideada y ejecutada por Rubén, nuestro bajista. Es un disco, como comentamos, muy potente y variado en lo que a melodías, estructuras o matices se refiere. Hemos trabajado muy a gusto, y sin prisa ninguna en el estudio, y eso también se nota en el resultado final. Pablo, guitarra del grupo, es quien ha llevado a cabo las labores de grabación, mezcla y producción en ParamoStudio, y la evolución en cuanto a sonido respecto a nuestro anterior trabajo es importante. No podemos olvidarnos de la ayuda prestada por Iker Eskurza, de E-you Estudios, sin él esto tampoco habría sido posible. -¿Cuáles son los planes de la banda para lo que resta del año? -Pure MAN Engine: Seguir promocionando nuestro trabajo allá donde nuestros medios nos permiten, y disfrutar con lo que hacemos, que es mucho. A corto plazo grabaremos videoclip, y tras el verano comenzaremos con la gira de presentación. EN LA WEB: www.myspace.com/puremanengine www.puremanengine.com http://www.facebook.com/#!/puremanengine http://es-es.facebook.com/pages/Pure-Man-Engine/147234842050591 https://twitter.com/PUREMANROCK 23 MULUC PAX: CUMPLIENDO PROFECÍAS. Una muestra de la cultura maya reaparece de forma peculiar con esta banda formada en el 2002 en la Ciudad de México. Muluc Pax es una banda de Death metal, que plasma de distintas formas en su música un poco sobre la cultura mayamexica. En su página oficial de Facebook definen al proyecto como “la representación y adoración de la cultura Maya-Mexica; empleando gritos de guerra con sonidos contemporáneos, letras metafóricas que combinan conceptos espirituales mayas con una filosofía de liberación de la mente, utilizando conceptos superficiales de la sabiduría actual. Aunado a esto integra frases proféticas del fin de nuestra era establecida por los mismos mayas, en un modo apocalíptico, entendiendo la transformación de nuestra existencia como la transición al siguiente ciclo, en el final del último katún en el ultimo baktun como lo dice el calendario maya en el año 2012 D.C.” Según la propia banda, su nombre es tomado de la cultura Maya, por lo que el significado de Muluc representa varias cosas a la vez, aunque ellos se quedan con el significado de "Expansión cósmica". Por otro lado PAX textualmente es "El poder de la música", por lo que Muluc Pax en su conjunto quiere decir "Expansión cósmica de la música", definido finalmente por la banda como Expansión del Ruido. 24 La banda combina distintas influencias y elementos propios del Metal, así como de géneros externos a este, por lo que recientemente la banda ha creado "atmósferas musicales” i n c l u ye n d o t a n t o m ú s i c a prehispánica como progresivo y Jazz. Actualmente Muluc Pax lo integran: Ix Caban, Ekchuah Muluc, Xaman Ek, Yum Kax y Voltan Acat. EN LA WEB: https://www.facebook.com/mulucpaxofficial 25 THE HOWLING COMMANDOS: “PUNKABILLY” NORTEÑO. Con una original propuesta musical que se balancea entre el punk rock y el “punkabilly”, The Howling Commandos nos da una muestra más de lo que se escucha en la escena “regiomontana” de México. En Cuícatl Rock platicamos con el vocalista y guitarrista de la banda: -Elmer (THC): La banda la inicié yo Elmer Marines hace 4 años, toda mi vida fui baterista y decidí empezar a componer música y escribir letras. Conté con el apoyo de excelentes y di el cambio de baterista a cantante, guitarrista y compositor. -¿Por qué decidieron llamarse The Howling Commandos? -Elmer (THC): El nombre igual lo propuse yo, en mi película favorita "True Romance", Clarence le muestra un comic de Sgt. Fury and his Howling Commandos a Alabama y me pareció coherente tomar algo mostrado en mi película favorita que a su vez llevaba mi amor por los comics y reflejaba mis aullidos como vocalista. 26 -¿Ha sido difícil entrar y mantenerse en la escena musical no sólo de su región sino del país? -Elmer (THC): Claro que ha sido muy difícil, hay muchos clichés, estigmas y la gente a veces tiende a cerrarse a un género puro y cuando empiezas a hacer cosas diferentes la críticas tienden a ser destructivas, tenemos gente que nos apoya y a su vez muchos detractores pero al final del día “los Commandos” mantenemos en alto y haces la música que nos gusta como nos gusta y con mucha honestidad. -En su página de Facebook comentan que no son la típica banda con un contrabajo, ¿qué las diferencia de otras bandas, qué sería lo principal que define su estilo musical? -Elmer (THC): La mayoría de las bandas con contrabajo en México tienden a ser o Rockabilly o Psychobilly y tienden a ser muy puristas, estos dos géneros son influencias en nuestra música, sin bandas como Tiger Army y The Living End no habría THC pero estamos más enfocados en ser nosotros, hacer algo que no se pueda encasillar en uno de estos dos géneros diría que esto es Punkabilly o Punk Rock con mucha influencia californiana y un dejo de esencia texana. 27 “Tenemos como meta este año grabar un E.P., otro video y tocar, tocar y tocar. Queremos visitar Guadalajara y D.F., esperamos que algún promotor pronto se anime a llevarnos. (¡Llévele, llévele, barato, barato!) Queremos recalcar que cuando escuchan nuestra música escuchan nuestra alma, ya que nuestra música es la manera que tenemos de canalizar la ira, la frustración, el desamor y la desesperación. Un abrazo enorme y saludos desde Monterrey Nuevo León de sus amigos The Howling Commandos”. La banda actualmente está integrada por Elmer en la guitarra y voz, Luis en el contrabajo y Juanro en la batería. EN LA WEB: https://www.facebook.com/THC.Mty https://myspace.com/thehowlingcommandos 28 LOZ MIZMOZ DE ZIEMPRE: LATIN JAZZ MEXICANO Por Fabián Gambrinus de la Mancha. Loz Mizmoz de Ziempre es una agrupación valiente que con su trabajo refrescan la escena del latin jazz y del fusión mexicano al proponerse hacer una combinación del estilo musical característico de Nueva Orleans con el raggae, el son, el ska y la música Funkie. Como su Mercé, la sonora mezcalera y otras bandas, “Los Mizmoz” se caracterizan por hacer hincapié a que sus presentaciones en vivo estén llenas de fiesta, donde el público, en una hermosa interacción con la banda, cree una fabulosa atmosfera que no sólo hace vibrar con expresiones sonoras el interior del cuerpo humano, sino también a un frenético compás que deja pausado por un momento lo pinchurriento de la vida para acceder por uns breves instantes a un éxtasis que sólo éste tipo de proyectos puede lograr. De acuerdo a lo que ellos mismos refieren de su historia, ésta comienza en el año 2009, al integrarse seis jóvenes de dos diferentes generaciones, en quiénes confluyen el arte musical con el interés y la inquietud de expresar distintas realidades, donde se mezcla la energía y experiencia. Todo esto converge para crear música con sentimiento “chilango” (referido como persona originaria de la ciudad de México), alcanzando en su mayoría piezas auténticas, que añaden al repertorio arreglos de “standars” de jazz. 29 Con su música se pretende generar, transmitir y compartir sentimientos que actualmente han quedado en segundo plano, como la alegría, frescura, tranquilidad, equilibrio, diversidad e inclusión; logrando así una reciprocidad que lleve hacia nuevos caminos en donde la vida se perciba con un futuro prometedor. Hoy las oportunidades para los jóvenes, se vislumbran muy oscuras o poco alentadoras, por ello nuestra propuesta es compartir momentos y energía a la juventud y a toda la sociedad, por medio del gran lenguaje universal que es la música. En este mismo entendido, también a este proyecto musical interesa acceder a los sectores más vulnerables y menos favorecidos de la población que no tiene acceso al jazz, que éste en sus orígenes fue creado, ejecutado y escuchado por descendientes de esclavos negros en un clima de opresión; situación similar que vive esta población, por lo que al acercarles esta propuesta musical, apoyaremos a extender el horizonte musical de los jóvenes en situación de vulnerabilidad. La cultura mexicana para “Loz Mizmoz de Ziempre” es parte del motor que los impulsa, y su objetivo (como ellos lo han declarado en múltiples entrevistas) es que ésta propuesta actual y auténtica, lleve su sentir a nuevos públicos que se identifiquen con mensajes distintos como los que proponemos, apoyándonos en los conocedores e influencias que existen en torno a la cultura del jazz. En la actualidad y tras varias presentaciones en distintos lugares de México se están preparando en presentar lo que sería su primer material discográfico. 30 EN LA WEB: https://www.facebook.com/pages/Loz-mizmoz-de-ziempre/252002494935338?fref=ts DEATH METAL EN TORREÓN. Por Cryst Pérez. Debo admitir que tenía años sin pararme en un evento en vivo mucho menos con bandas locales, tomando en cuenta el hecho de que en cuanto a “locales” me refiero a bandas de “La Comarca Lagunera” en México. Sin embargo, por amigos y familiares he estado al tanto de que en mi región se hace excelente música “pesada” dirían unos. El pasado 27 de julio, lo comprobé al asistir al evento realizado en “El Giglar”, lugar que abre sus puertas a distintas expresiones musicales, no solo locales sino del resto del país. En lo personal, decidí asistir para escuchar en vivo a una agrupación que ya hemos tenido con anterioridad en nuestras páginas, “Human Descomposition” y desde que comenzó su actuación pude comprobar que son una banda que vale la pena seguirles la pista allá donde se presenten en vivo, (por cierto acaban de estrenar video y en Cuícatl Rock estaremos pendientes de lo que venga a continuación para esta banda).Los temas propios interpretados fueron Exiled, Wormhole prototype, Slamming in the club,Entity of genocyde, Titor`s council y la clásica Descending in to human decomposition, además delos covers Bloodsplattered satisfaction de Waking the cadaver y Zombie apocalypse de Mortician. 31 Tengo que decir que al principio no tenía ni idea del resto de bandas que se presentarían (hoy me declaro fan) y que por cuestiones de tiempo, distancia (y a lo mejor hasta seguridad), no pude terminar de ver al resto de bandas pero si debo de rescatar otra buena presentación como lo fue la de Scrotoctomy, banda de Slamming Brutal Death de Monterrey, Nuevo León, y que esperamos en próximas ediciones de Cuícatl Rock ampliarles la información sobre esta agrupación. Después continuó otra agrupación “regiomontana” de Grind/Death Metal, de nombre Vagina Vacterial, que llamó la atención por el atuendo de su bajista. Vagina Vacterial La última agrupación que pude escuchar fue una banda de Saltillo, Coahuila, de nombre PsyckophonY, quienes han compartido escenario con bandas como los mexicanos Voltax y los españoles 037 en su última gira por México. Pese al buen rato, tuve que perderme la actuación de Brutal Pig, banda de PornoDeath Goregrind altamente recomendable con una chica en las voces. Breve descripción del evento, lo sé, pero siempre he creído que es mejor que las imágenes y los sonidos hablen por sí solos y sin tanto “palabrerío” de por medio. 32 PsyckophonY A D A T N E P R O CEMICAN: GUERREROS DE UNA TRADICIÓN. Por Fabián Gambrinus de la Mancha. El género denominado Folk metal ha tenido diversas expresiones en distintos lados del orbe, este subgénero del heavy metal pretende retomar las raíces musicales de distintas regiones combinándola con la potencia del Heavy Metal para que de este modo se pueda perpetuar el legado cultural de las múltiples culturas que integran nuestro mundo. Así, desde bandas como Koorpiklani, Turisias, Amasferrer hasta los ya explotados Mago de Oz o los potentes Saurom buscan por este medio revitalizar su propia tradición cultural a través de la Música. En el caso de América Latina no podemos olvidar el trabajo de Aztra, o los coqueteos que hacen bandas como Sepultura o Angra, para experimentar dicha combinación (estas últimas sin llegar al estilo citado líneas atrás); en el caso de México esta inquietud la podemos ver materializada en las producciones que van desde Chac Mool (en específico las creaciones del finado Jorge Reyes) Botellita de Jerez, Café Tacuba, Maldita Vecindad o algunos coqueteos de Caifanes, hasta la mezcla del metal extremo y la tradición musical prehispánica sintetizada en proyectos como Xibalba, Yaotl Mictlan o Xipe Totec. 34 Siguiendo ésta línea, que a veces la encuentro ya desgastada pero puliendo su sonido y haciéndolo más auténtico, se encuentra la Banda que nos atañe y que esta vez es la portada de nuestra Edición de Agosto: “Cemican”. Ellos, junto con Muluc pax, se han convertido en la vanguardia de lo que algunos llaman Prehispánic Folk Metal, Aztec Folk Metal o Prehispánic Metal (ya saben que esto de las etiquetas no es lo mío), haciendo de la mezcla de hermosos pasajes ancestrales, vistazos a una cosmovisión que sólo conocemos a medias y una gran potencia que caracteriza al metal; todo esto hace de ellos no sólo los herederos de trabajos como los de Jorge Reyes, sino que abren un nuevo pasaje a la escena metalera mexicana, lo cual (considero yo) motiva y enorgullece a los metalheads mexicanos que buscan propuestas frescas y sea de paso, conocer parte del legado cultural que compone el “Ser Mexicano”. Sin más, cedo a la palabra a la misma banda para que sean ellos los que cuenten su Historia y cómo han llegado hasta dónde están, teniendo con ellos exponentes de la misma calidad que podrían estar a la altura de Bandas que son la crema y nata del llamado “Folk Metal”. En el año 2008 comienza a Forjarse CEMICAN, formándose un proyecto musical donde la idea principal es fusionar e integrar totalmente instrumentos Prehispánicos al género del Metal, para lograr toda la esencia del misticismo, culto e ideología de las culturas antiguas mexicanas en la música creada por CEMICAN. Inicia como proyecto de Tlipoca (batería, instrumentos prehispánicos) y Tecuhtli (voz, guitarra, instrumentos prehispánicos), creando las composiciones de lo que sería su primer trabajo discográfico bajo el nombre de "OMETILIZTLI", grabado en su totalidad por Tlipoca y Tecuhtli. Este trabajo cuenta con 10 tracks que ve la luz en el año 2009. 35 Ya con "Ometiliztli" en Distros, Tiendas de Rock, Fanzines, y en la Red de Internet, Tlipoca y Tecuhtli emprenden la búsqueda de los miembros que completarían la banda. Integrando a Xaman-Ek en el bajo e instrumentos prehispánicos, el cual cuenta con un amplio conocimiento en la lengua Náhuatl; así mismo se integra Tliquiahuitl en los instrumentos prehispánicos con una maestría en interpretación y con experiencia en el género del Metal. Después de 3 años muy agitados y manteniendo una participación activa en cuestión de presentaciones en diferentes Festivales y siendo Headliner en Escenarios a lo largo de la República Mexicana, la banda logra componer nuevo material para lo que sería su segunda producción e ingresan al estudio de grabación con una nueva formación, incluyendo en el bajo a Tepeyolotl, músico que cuenta con experiencia en la escena del metal con otras bandas, y Xaman-Ek participando al 100% en la ejecución de música prehispánica y Performance. El 21 de diciembre de 2012, ve la luz la segunda producción de la banda llamado "TICATEH IPAN MIQUIXTLAHUAC" (Estamos en el valle de los Muertos) con 10 tracks, en el cual se refleja todo el culto y adoración que tenían nuestros antepasados a la muerte y el concepto dual de la vida; comenzando así este año 2013 con la promoción y divulgación de nuestro nuevo material. 36 Las presentaciones están llenas de misticismo y danza, creando pasajes míticos con la música prehispánica ejecutada totalmente en vivo y dándole el poder y fuerza al fusionarla con el género Metal, alternado Performance con la temática de las canciones e interactuando con el público generando un espectáculo visualmusical, dándole vida, magia y gloria a nuestro México Antiguo. Cuenta con un repertorio muy variado, que incluye composiciones características del estilo agresivo del metal, así como composiciones acústicas e instrumentales ambientadas con la serenidad que ofrece los sonidos de los instrumentos prehispánicos. CEMICAN ha alternado con las bandas más importantes del metal Mexicano e Internacionales, así como en festivales masivos en distintos estados de la república Mexicana, teniendo como meta llevar la mexicanidad a cualquier rincón del País, Sudamérica, América del Norte y principalmente en el Viejo Continente. 37 DISCOGRAFIA 2009 - OMETILIZTLI - 10 tracks 2012 - ESTAMOS EN EL VALLE DE LOS MUERTOS (TICATEH IPAN MIQUIXTLAHUAC) - 10 tracks INTEGRANTES: TLIPOCA - Batería, percusiones, coros, instrumentos prehispánicos. TECUHTLI - Voz, guitarra eléctrica y acústica, instrumentos prehispánicos. TEPEYOLOTL - Bajo, coros, instrumentos prehispánicos. TLIQUIAHUITL- Instrumentos prehispánicos, coros, percusiones XAMAN-EK -Instrumentos prehispánicos, coros, lenguaje náhuatl, performance EN LA WEB: http://www.myspace.com/cemican http://www.facebook.com/pages/CEMICAN/320421353267 http://www.reverbnation.com/#!/cemican 38 BANDAS CENTRO Y SUDAMÉRICA LANDSEMK: HEAVY METAL VENEZOLANO. Poniendo en alto el nombre de Venezuela, Landsemk, nos muestra sus influencias de heavy metal en su propuesta musical. Esta banda se formó a mediados del 2004, y pronto obtendrían el reconocimiento en su país entre los nuevos talentos, así como el respeto de los veteranos; trayendo consigo un innovador y refrescante sonido, que fusionado con la experiencia de Eduardo Cárdenas e Ignacio Rondón, alcanzó un nivel profesional digno de bandas nacionales como Gillman, Resistencia, Arkangel, entre otros. Un año después, ya consolidado el grupo, compartieron escenario con bandas internacionales como DIOS SALVE LA REINA (tributo oficial de Queen), LUJURIA (España), THE CASH y SOCIAL SHIT (Argentina), PAUL DI'ANNO (ex-vocalista de IRON MAIDEN), LETZ ZEP (banda inglesa tributo a LED ZEPPELIN), LIVE WIRE (banda tributo a AC/DC de USA), VITAL REMAINS (USA), KRISIUN y VIOLATOR (Brasil), MASACRE (Colombia), BELPHEGOR (Austria), BLIND GUARDIAN (Germany) y representando a Venezuela al lado de HELLOWEEN (Germany) en el Poliedro de Caracas. A lo largo de su carrera Landsemk ha ofrecido tributo a las bandas legendarias IRON MAIDEN y MANOWAR. En julio del 2011, Landsemk, comenzó la gira colombo-venezolana “Somos latinos”, tocando con gran éxito en las ciudades de Mérida y Táchira (Venezuela), Bucaramanga, Ibague, Pereira y Bogotá (Colombia). Actualmente son una de las más importantes bandas de la escena metalera en Venezuela y están creciendo a nivel internacional. 40 La formación actual es Herdys Fernández en la voz, Eduardo Cárdenas en el bajo, Marcial Meléndez en la guitarra, Alejandro Vargas en el teclado y Francisco Pagano en la batería. EN LA WEB: https://www.facebook.com/landsemk Twitter: @Landsemk | www.landsemk.com 41 SERES:LLAMANDO AL ROCK PERUANO. Perú nos muestra la propuesta musical de Seres, agrupación que se formó a finales de 1999. Entre el 2001 y 2002 se preparan y entran a los estudios a grabar “Año Zero”, su primera producción discográfica, que sale a la luz durante 2003. Distribuida a nivel nacional e internacional, contiene 10 temas propios. El corte de difusión es “Llámame” del cual realizaron un vídeoclip; presentándolo en países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, Uruguay, y México. De este modo, se convirtió en su carta de presentación. Entre sus presentaciones y giras se destacan las que realizaron junto a las bandas argentinas Rata Blanca en junio de 2001, y en agosto de 2002 junto a “Devenir”; liderada por Mario Ian, ex cantante de Rata Blanca. Durante 2003, se lanzan a la “Gira Año Zero”, en la que presentaron su mencionado primer álbum a nivel nacional. En febrero de 2004 participan en el “3er. Festival Lima Metal Rock” junto a la banda “Seven Angel” y en octubre de 2004 al lado de “Richie Kotzen”. 42 Durante el 2005, con una nueva formación pero siempre con Jairo Rock, la voz líder del grupo, presentan renovados shows en diferentes puntos de Lima y en el interior del país, junto a agrupaciones locales; tal es así que en Julio participan en el “4to Festival Lima Metal Rock” con “Mario Ian” de argentina y “XXX” de ecuador, y en diciembre cierran el año con el quinteto argentino “PATAN”, entrando por la puerta grande a un público cada vez más exigente. En tanto, demostraron en cada una de sus presentaciones un excelente performance, logrando así una gran aceptación de la audiencia hacia la banda. Para el 2006, Seres presenta el “Seres Tour 2006”, recorriendo la costa norte de Perú y la ciudad de Lima, estos shows abren el año de recitales en el exterior, en Ecuador presentándose en las ciudades de Guayaquil, Quito, Loja y Ambato. En esta última ciudad, tocaron en mayo en el Festival “Vive Latino 2006”, compartiendo escenario con la famosa banda mexicana “El Tri”, y en el "Festival Monstruos del Rock Sudamericano", comparten nuevamente escenario con “Rata Blanca", "Legend Maker" y "Miracle". La banda ingresa a Estudios de Grabación durante 2007, lo que suman giras y presentaciones a lo largo de este año, siendo invitados al "Festival Maestros del Metal Sudamericano" con la banda “Angra”. 43 En el 2008 presentan su segunda placa discográfica “Nunca es Tarde”, con 10 temas propios de puro Hard Rock que también incluye el tema en versión acústica “Tocar tu corazón”, de su primer álbum de estudio, es así que para este 2009, Seres empieza el año presentando un VideoClip de éste, su segundo álbum discográfico del tema "Se". En el 2011 realizaron la Gira "Pesadilla Nuclear 2011" que comprende la ciudad de Lima en la que abriría el show a la legendaria banda Mr. BIG. Un año después presentan su segundo video de su placa discográfica "Nunca es tarde", la canción "Cruzada", para luego en junio abrir el show a Barón Rojo, y en octubre a La Renga. Este 2013 comenzaron compartiendo escenario junto a Ted Poley (DANGER DANGER) y Joe Leste (Bang Tango). Actualmente la banda está integrada por Jairo rock en la voz, Omar Rodríguez en la guitarra, Ricardo Zárate en el bajo, Coco Coronado en el teclado y Javier Honorio en la batería. EN LA WEB: http://www.seres.com.pe/ http://www.myspace.com/seresrock https://www.facebook.com/pages/SERES/198126535678 44 CONJURO: HARD ROCK HECHIZANTE DESDE ARGENTINA. Argentina es sinónimo de calidad musical y Conjuro es una agrupación que nos deja este buen sabor en la boca (o en los oídos) cada vez que escuchamos alguna agrupación de este país. Conjuro es una banda de Hard Rock formada por los hermanos Ezequiel y Ariel Fontana surgida en Moreno, Buenos Aires, a principios del año 2006. El grupo consolida su formación actual con el ingreso de Andres Chindamo (en el bajo) y Gustavo Rodríguez (baterista). D esde entonces se han presentado en diversos lugares tanto de Capital Federal como Gran Buenos Aires, donde compartieron escenario con artistas de la talla de Mala Medicina, Watchmen o incluso compartir escenario con el legendario JAF. 45 En el 2009 son participan en el Concurso de bandas en The Cavern y un año después, fueron elegidos, por votación de la gente, para abrir la Glamnation – edición L.A. Guns en el Teatro de flores, lo cual los empuja a la grabación de su álbum debut, que se da el mismo año en los Virtual Studio y con la dirección técnica de Emiliano Obregón (Lorihen). El registro llamado “Próximo Juego” se edita al año siguiente por Pulmonar Recordables en conjunto con Virtual Studio. Sus temas propios abarcan desde una balada romántica hasta un rock con contenido social, en lo que reflejan historias, sentires de la vida cotidiana tratando desde lo propio aportar lo mejor a esta sociedad. EN LA WEB: https://www.facebook.com/conjuro.hard 46 ZEUS: POTENCIA METALERA DESDE EL PARAÍSO CUBANO Por Fabián Gambrinus de la Mancha. Cuba nos ha regalado un sinnúmero de alternativas, propuestas y estilos musicales que han sido legendarios y que han enriquecido el bello arte de nuestra querida Euterpe. En este sentido, Cuba también ha sido tierra fértil de admirables sorpresas sonoras, una de ellas es la que está representada por los grupos de metal que (aunque muchos no lo crean) son originarios de este pedazo de paraíso clavado en el mar Caribe. Dichas bandas plasman en su música todo el carácter que posee el cubano, más una potencia insospechada que se puede equiparar a la que tienen las bandas de origen Europeo. Entre estás admirables propuestas, se encuentra “Zeus”, un proyecto que con su trash metal explota toda esta gama de emociones encerradas en los corazones de estos caribeños. Para comenzar con sus datos biográficos podemos añadir que Zeus se forma el 12 de abril de 1988. En sus inicios cultiva el heavy metal. Posteriormente se orienta hacia sonoridades más contemporáneas en un proceso de evolución, en el que siempre ha mantenido un balance entre las nuevas tendencias y las características que definen el sello del grupo, siempre dentro del metal. 47 Desde 1988 hasta el 2008, Zeus radicó en la Casa Comunal de Cultura Roberto Branly, conocida como Patio de María, donde formó parte del programa Rock vs SIDA, promovido por esta institución. En 1991 la canción “Diablo al infierno" es incluida en el tercer volumen de la serie Cuban classics: new directions in cuban music, de Warners Bross, cerrando y dándole título al CD. Se incluyeron, también, obras de Pablo Milanés, Van Van, NG la Banda y Carlos Varela entre otros (imagínense qué coctel representa este álbum). En el 2003, aparece la canción “Confiesa” en el compilatorio de rock cubano Territorio Libre, y en el 2008 participa en otro compilatorio, Rock Vivo, con “Tierra de la Cruz”. Zeus ha aparecido interpretando su música en el teleplay “Laberinto” de la televisión cubana de 1998, así como en los filmes “Cuarteto de La Habana” del director español Fernando Colomo en 1999, y “Entre ciclones” de Enrique Colina en el 2002. Desde 1997 el grupo pertenece a la A.H.S., y en el 2001, entra al catálogo del Centro Provincial de la Música Benny Moré. Permanece en esta empresa hasta que en el 2008 se integra a la recién creada Agencia Cubana de Rock. En el 2000 graba el disco “Hijos de San Lázaro” para la disquera española Cheap Records, y realiza una gira por España. Vuelve a este país para otra gira entre Octubre del 2003 y Abril del 2004. 48 Desde el 2004, Zeus, con el apoyo de la A.H.S., lleva a cabo los populares “Festines de Zeus”, conciertos de más de 7 horas de duración donde participan entre 6 y 7 bandas de rock de varias provincias. Gracias a estos eventos muchas bandas del interior han podido presentar su trabajo ante un amplio público en la capital. El 18 de Noviembre del 2002, Dionisio Arce, cantante y director, recibe la Distinción por la Cultura Nacional. De este modo queda claro que Cuba comienza a ser un referente dentro de la escena metalera mundial… y que no sólo es Silvio Rodríguez y música bailable. EN LA WEB: https://www.facebook.com/pages/Zeus-Banda 49 ORISHAS: ATRACTIVO HIP HOP COMBINADO CON MÚSICA TRADICIONAL CUBANA Por Fabián Gambrinus de la Mancha. Siguiendo la corriente que marca Zeus aunque encaminados a otro género musical, los Orishas son un conjunto que toma riesgos, pues no es sencillo que en un solo producto combines letras con temática social, el sabor de la música cubana (particularmente sus sones) y el hip hop. Sin embargo, estos talentosos músicos cubanos han sabido mezclar estos ingredientes (que en primera vista parecen como el agua y el aceite) y generar una alternativa musical sorpresiva, sincera y fresca para el escucha; a tal grado que incluso han sido propuestos a los premios grammy en el tiempo en que estuvo activo este grupo. Desafortunadamente en la actualidad los respectivos integrantes de “Orishas” han tomado senderos diferentes, pero esto no demerita su calidad musical. Empezando con su biografía, Orishas era una banda cubana. La formaban Hiram Riverí Medina (Ruzzo), Roldán González Rivero y Yotuel Romero (Guerrero). En principio Yotuel y Ruzzo eran dos cubanos que salieron de La Habana como parte de un intercambio escolar a París; allí se unieron a Roldán y a Flaco-Pro que, con el productor francés Niko Noki, habían formado el grupo Orishas desde hacía algunos meses, y así formaron la banda en 1999. Ruzzo y Yotuel rapeaban en Amenaza, banda pionera del hip-hop cubano; Roldán cantaba música tradicional cubana en el grupo Rico Son. Algunos amigos se quedaron en el camino, pero el poderío de la idea inicial fue la fuerza que les hizo seguir adelante: mezclar hip-hop con música tradicional cubana. Como curiosidad, sus integrantes viven repartidos por Europa, Roldán en París, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid. 50 Orishas ha vendido con todos sus CD más de 750.000 copias en Europa, ha ganado dos Grammys. Son los representantes por excelencia del hip-hop cubano en el mundo. El grupo, en algunos de sus temas se inclina por la crítica social como se señalan en el tema "el kilo" del mismo disco y a la igualdad social. En 2007, hicieron un dueto con el grupo puertorriqueño Calle 13, en la canción llamada "Pal Norte". La canción ganó un Grammy Latino como Mejor Canción Urbana. 51 Para el 2009 los integrantes de Orishas deciden poner fin a esta aventura y tomar caminos separados. Hasta la fecha su discografía se compone del siguiente material: -A lo Cubano (1999) -Emigrante (2002) -El kilo (2005) -Antidiótico (2007) -Cosita Buena (2008) EN LA WEB: http://www.OrishasTheBest.com http://YotuelRomero.orishasthebest.com http://RoldanGonzalez.orishasthebest.com http://Ruzzo.orishasthebest.com https://www.facebook.com/orishasthebest 52 COMENTARIOS Y SUGERENCIAS EN: cuicatlrock@hotmail.com https://www.facebook.com/CuicatlRock