repertorio con pianista acompañante i (clarinete)

GUÍA DE LA ASIGNATURA
REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I (CLARINETE)
ESPECIALIDAD
INTERPRETACIÓN.
ITINERARIO:
INSTRUMENTOS
SINFÓNICOS
MATERIA
INSTRUMENTO/VOZ
CURSO
1º
PROFESORES
CUATRIMESTRE
1º y 2º
CRÉDITOS
3
TIPO
OBLIGATORIA
DE
ESPECIALIDAD
PRÁCTICA
Correo electrónico
analanchaspiano@hotmail.com
Ana Mª Lanchas Sampere
1 hora semanal
38 semanas anuales
TIEMPO LECTIVO
PRELACIÓN
No hay requisitos previos
1
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Interpretación de un repertorio vocal o instrumental a dúo con piano, sea original o arreglado,
atendiendo a los retos específicos de esta agrupación musical: afinación, empaste y coordinación.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES:
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G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad
pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad
de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados.
G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
 T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
 T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
 T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
 T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
 T17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
 I.1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
 I.2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
 I.3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
 I.5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
 I.8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de
liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
 I.10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de
desarrollar sus aplicaciones prácticas.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:
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CDA1. Interpretar un repertorio para dúo con piano, sea original o arreglo, atendiendo de
manera consciente a los diferentes estilos y a una creciente excelencia, basada en la
autocrítica, en cuanto a los parámetros objetivos de calidad: ritmo, afinación, empaste,
articulación, coordinación …
CDA 2. Resolver con creciente autonomía su participación en las diferentes funciones que
conlleva el trabajo musical en equipo y, por extensión, en los ámbitos del trabajo y la
responsabilidad social.
CDA 3. Participar, de manera progresivamente autónoma, en el desarrollo de las ideas
musicales, atendiendo al autor, el estilo, el público a quien se dirige y su propia aportación
como intérprete dentro de una concepción histórica.
CDA 4. Desarrollar hábitos de concentración, responsabilidad y trabajo organizado que le
permitan participar en la sociedad como miembro activo y dinamizador de la sensibilidad
musical, a través de proyectos profesionales.
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SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
PRIMER CUATRIMESTRE :
 Johann Stamitz: Concierto en Si b Mayor.
 Robert Schumann: Piezas de fantasía.
SEGUNDO CUATRIMESTRE :
 Johannes Brahms: Sonata. 120 nº 1 en Fa menor.
 Carl M. Von Weber: Concierto nº 1 en fa m.
En el segundo cuatrimestre se interpretarán mínimo dos movimientos de cada obra.
 Obra opcional: Lefevre, “Sonatina nº 7”. Rabaud, “Solo de concurso”.
El nivel de dificultad implícito en cada pieza es relativo y depende del grado de competencia de cada
alumno y del nivel de exigencia del curso. Esto puede llevar a que una misma obra aparezca
secuenciada en distintos cursos de la asignatura. Para el ejercicio de la primera vista se podrá
recurrir a cualquier material, según criterio del profesor.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia a 2 eventos musicales, uno por cuatrimestre: audiciones de otras especialidades,
conciertos organizados por el centro o conciertos de la escena artística profesional.
BIBLIOGRAFÍA
Normativa vigente
 Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de
Educación
 Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación
 Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía.
 Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de
créditos de estas enseñanzas.
 Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF).
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BIBLIOGRAFÍA GENERAL:
 Dangain, Guy. El clarinete.
 Garbarino, Giuseppe. El clarinete: emisión y técnica.
 -Gil Valencia, Francisco: El clarinete: “Técnica e interpretación” Ed. Anel.Granada, 1991.
ENLACES RECOMENDADOS
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Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede
encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf.
Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf.
Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru
Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito
camerístico americano www.chamber-music.org
Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu
SPOTIFY
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial, equivalentes al 60 % del total de créditos/horas.
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En clase: Metodología de enseñanza centrada en las capacidades interpretativas de
interacción, empaste, afinación, flexibilidad y expresividad, con especial atención a la
versatilidad para asumir las diferentes funciones que pueden requerir las diversas obras
(liderazgo, acompañamiento, diálogo…), y la capacidad para reaccionar ante las ideas
musicales propuestas tanto verbalmente, como durante la interpretación. Análisis de las
obras. Adquisición de correctos hábitos posturales, ubicación en el espacio. Métodos de
estudio. Lectura a vista de dificultad progresiva. Visualización y análisis de materiales
audiovisuales. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos: 90%
del total presencial, 38 horas.
Realización de audiciones, tanto en escenarios destinados al efecto, como en el aula con
público reducido: 8% del total presencial, 6 horas (2 audiciones de 3 horas/ 3 audiciones de
2 horas/ 4 audiciones de 1 hora y media, etc…).
Actividades complementarias, 2 horas (asistencia a recitales).
Actividades formativas de carácter no presencial, equivalentes al 40 % del total de créditos/horas.
 Estudio y trabajo individual del alumno: estudio analítico de la obra en sus diferentes
aspectos (técnico, formal, estético, armónico, dinámico, contextual, etc.).
 Preparación y práctica del repertorio siguiendo las indicaciones del profesor, aplicación de las
modificaciones y/o sugerencias concluidas en clase, solución de los problemas individuales
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detectados.
 Estudio pormenorizado de la partitura, dirigido a conocer la interacción entre instrumentos.
Análisis riguroso de la parte de piano para conocer su papel en cada momento, identificar los
diálogos, las entradas, el acompañamiento, etc.
 Aplicar los métodos de estudio propuestos en clase.
 Preparación de audiciones, conciertos, etc.
Comentario crítico de los recitales a los que se asista como espectador (ver actividades
complementarias).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía)
Generales:
 CE/G2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de
materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional.
 CE/G3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su
aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.
 CE/G4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación
y recreación de textos musicales.
 CE/G8. Demostrar autonomía practicando un método de trabajo apropiado, que le permita
superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
 CE/G11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos,
centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
 CE/G15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y
expresarse a través de ellos.
 CE/G16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la
autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.
Transversales:
 CE/T1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y
motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
 CE/T6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
 CE/T9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la inciativa y el
espíritu emprendedor.
 CE/T12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
 CE/T14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
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Específicos:
 CE/INT/1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad
teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
 CE/INT/2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el
dúo hasta la orquesta.
 CE/INT/4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales
musicales que se encuentran en una obra musical.
 CE/INT/6.- Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones
(subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical
colectivo.
 CE/INT/8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su
actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):
 CECDA1. Demostrar la suficiente calidad de ejecución en los parámetros objetivos que
definen la interpretación musical: afinación, rigor rítmico, rigor melódico, empaste y
coordinación.
 CECDA 2. Demostrar versatilidad respecto a las diversas funciones que se alternan durante la
interpretación musical a dúo.
 CECDA 3. Demostrar conocimiento de la partitura en los niveles armónico, polifónico y
formal, de las posibilidades interpretativas que ofrece y del estilo musical en que se puede
encuadrar.
 CECDA 4. Demostrar actitudes de responsabilidad, autonomía, creatividad, comunicación y
trabajo en equipo.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria (Junio)
 La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
 La evaluación se realizará a través de los siguientes procedimientos:
I.
Seguimiento semanal del alumnado. Aquí se incluye la evaluación de las actividades
complementarias.
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II.
Dos audiciones públicas como mínimo durante el curso, distribuidas de manera
proporcional a la duración del mismo.
III.
Exámenes. Entre los días 28 de Enero y 1 de Febrero se realizará un examen
cuatrimestral, cuya calificación será de carácter informativo. Entre los días 3 y 7 de
Junio se realizará el examen final, que será grabado en video. Ambos podrán ser
sustituidos por audiciones públicas, en las mismas condiciones de calificación y
grabación, con perjuicio de lo indicado en el epígrafe II. Cuando así sea, se realizarán
en fechas lo más cercanas posible a las establecidas para la realización de los
exámenes, de acuerdo con la disponibilidad de los espacios escénicos.
Convocatoria extraordinaria (Septiembre/Febrero)
 En las convocatorias extraordinarias de Febrero y Septiembre, el examen constituirá el
100% de la calificación final. Se realizará una grabación en video. Las obras que se
deberán interpretar en el mismo serán comunicadas con, al menos, 30 días de
antelación.
Las fechas de los exámenes y las fechas de los días de información al alumnado de la calificación de
los mismos, serán anunciadas en el tablón del aula con un mínimo de quince días de antelación.
2. INSTRUMENTOS DE EVALUACION.
I.
Diario de aula.
II.
Registro de calificaciones de las audiciones.
Grabación audiovisual del examen/audición de Junio. Registro de calificaciones de los exámenes.
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
 A los epígrafes I y II del apartado PROCEDIMIENTOS de evaluación corresponderá un
38% de la calificación global.
 Actividades complementarias: 2%.
 El epígrafe III (exámenes o audiciones con carácter de examen) constituirá el 60% de
la calificación global.
 Se calificará de 0 a 10 será necesaria la puntuación mínima de 5 en cada apartado
para completar la evaluación.
La calificación se realizará de acuerdo con la siguiente guía, tanto en el seguimiento de aula como en
las audiciones y exámenes:
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Dominio técnico y musical de su particella, de su cuerpo y del instrumento: min 3 max 6
Afinación: 2 puntos (a)
Expresión y rigor melódicos: 2 puntos (b)
Expresión y rigor rítmicos: 2 puntos (c)
Capacidad de interacción con el/la pianista, min 1 max 2
Precisión en las entradas, cadencias, rubatti: 1 punto (d)
Empaste sonoro: 0,5 puntos (e)
Adaptación a su papel en cada momento: 0,5 puntos (f)
Creatividad y capacidad de comunicación de ideas: max 0’5 puntos (g)
Conocimiento global de la obra: max 1 punto
conocimiento práctico del acompañamiento: 0,25 puntos (h)
adecuación al estilo: 0,25 puntos (i)
análisis formal, armónico y estilístico: 0,25 puntos (j)
Memoria: 0,25 puntos (k)
Factores actitudinales: max 0’5 puntos (l)
En el aula: puntualidad, respeto, asistencia y rendimiento progresivo.
En exámenes y audiciones: actitud resolutiva, presencia escénica, autocontrol y comunicación
artística.
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado
que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de
menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en
ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el
número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder
una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para
una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la
calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el
alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las
calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el
alumno o alumna en dicho curso.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar el curso, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando
las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que
se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de
créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
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