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JUAN-ALBERTO KURZ
UN MILENIO DE ARTE
RUSO
II
EL PRELUDIO DEL ARTE
EUROPEO EN RUSIA
INSTITUTO DE HISTORIA Y ARTE DE RUSIA
Edición no venal
Ad modum manuscriptum
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del presente texto total o parcialmente por cualquier medio, siempre que se cite la fuente y
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©Juan-Alberto Kurz
Instituto de Historia y Arte de Rusia
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arteruso@juan-alberto-kurz.es
DL V- pendiente
Portada. Gran Palacio del Kreml de Moscú. Grabado
Tomo II
EL INICIO DEL ARTE OCCIDENTAL EN
RUSIA
I.
SINOPSIS HISTÓRICA
1
Los orígenes de la hegemonía de Moscú
II.
DECADENCIA DE LA PINTURA DE ICONOS
10
La escuela de Moscú del siglo XVI - Otras escuelas
de Moscú del s. XVI
III. ESCULTURA
17
IV. ARQUITECTURA Y URBANISMO
18
Ordenación territorial de mediados del s. XIV
al s. XVI - Construcciones fuera de Moscú Las primeras construcciones de Moscú - El Kreml
moscovita - Otras construcciones de Moscú y
periferia
EL PRELUDIO DEL ARTE
EUROPEO EN RUSIA
CAPITULO I
SINOPSIS HISTÓRICA
LOS ORÍGENES DE LA HEGEMONÍA DE MOSCÚ
Este será el siglo del predominio del Principado de Moscú que de la mano
de Ivan III alcanzará su hegemonía sobre toda la Rus’ y entablará relaciones
internacionales con el resto de Europa. Tras las luchas intestinas de Basilio II contra
Dimitri Chemiaka y Basilio Kosoï por el trono de Moscú en 1430, de 1462 a 1505 reina
Iván III, que unificó Yaroslavl, Rostov, Bielozersk, se anexionó Nóvgorod, Tver y
Riazán y los territorios lituanos pertenecientes a Kiev (tributario de los tártaros). Con
750.000 km2 Moscovia era un gran principado, liberado de facto de los mongoles. Iván
III, 1462 -1505, más político que guerrero, se anexiono Yaroslavl (1463), intercambió
embajadas con Herat y Bakú y ayudó a la descomposición del Janato de Kazán, ya
separado de la Horda de Oro. Mandó un ejército al mando de un príncipe mongol a
someter a los Boyardos de Nóvgorod, aliados de Casimiro de Polonia, derrotando al
mismo tiempo a sus aliados de la Horda de Oro. Sometió en 1472 el norte del Ural. Tras
la caída de Bizancio en 1453 se establece la idea de Moscú III Roma, y se afianza con la
boda en 1472 de Iván III con Zoe Paleólogo, hija de Tomás Paleólogo, hermano del
último emperador romano de Oriente, Constantino XI. La historia de este enlace es
interesante. Roma, siendo a la sazón el Sumo Pontífice Pablo II se veía, con la caída del
Imperio Romano de Oriente en manos de los turcos, amenazado gravemente; no sin
motivo ya que, en 1532 los turcos llegaron a las puertas de Viena. El hermano del
último emperador bizantino, Tomás Paleólogo, se había refugiado en Roma y tenía una
hija, Zoe, que adoptó el nombre de Sofía, y quedó bajo la protección del cardenal
Besarion, uno de los hombres clave del humanismo renacentista El cardenal Besarion, a
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instancias del Pontífice, preparó una estrategia para casar a Sofía con Iván III de Rusia.
Rusia era un estado cristiano e Iván III, aunque tenía sólo 20 años, ya había estado
casado, acababa de enviudar y tenía un hijo pequeño. De esta manera, el zar de Rusia,
casado con la legítima heredera del Imperio Bizantino, tendría derechos sobre el
Imperio en manos de los turcos.
Iván III, fue el más vivo genio de la historia rusa anterior a Pedro I el Grande.
Era el único soberano capaz de competir en inteligencia y fuerza con el sultán turco.
Bajo su reinado Rusia se sacudió el yugo tártaro, en el país apareció la primera
legislación, correos y policía; aplastó la sublevación en Vieliki Nóvgorod, apaciguó el
reino de Kazán, derroto al rey lituano – polaco Casimiro y afirmó definitivamente el
derecho de Moscú a ser la capital del emergente estado. A Moscú fue enviada una
embajada que entregó a Iván III un retrato de la joven Sofía. Era bella, y además tenía
las formas anatómicas al uso en oriente, y el zar supo apreciar inmediatamente las
ventajas políticas que le prometía el matrimonio con la heredera legítima del trono de
Bizancio. Esas nupcias lo convertían en señor – aunque todavía nominal – de un
inmenso territorio conquistado por los turcos, y heredero de un imperio, del que había
llegado a Rusia la luz de la fe cristiana. Iván III aceptó la propuesta y envió una
embajada a Roma con generosos obsequios para la novia y el pontífice. Los esponsales
y el rito de las nupcias se celebraron en la catedral de San Pedro del Vaticano,
representando al zar Iván III por poderes el embajador ruso. Sofía salió de Roma el 1 de
junio y al cabo de seis meses llegó al Kreml de Moscú en 12 de noviembre. Recibida
por Iván III con todos los honores, la noche del mismo día se celebró la boda por el rito
ortodoxo.
Sofía llevó a Moscú el espíritu del Renacimiento italiano con todo su bagaje
cultural. Fue la que inspiró al zar para que enviase una embajada a Italia para contratar
arquitectos para la renovación del Kreml. Pero la principal dote que trajo Sofía fue el
escudo de los emperadores bizantinos, de la que era legítima heredera: el águila bicéfala
impresa en el sello del último emperador bizantino, su padre Constantino XI. Las dos
cabezas del águila simbolizaban el poder sobre las partes oriental y occidental del
imperio. Sobre las cabezas del águila aparecían dos coronas, símbolo del doble poder.
Este blasón provocó la admiración de los rusos y en un principio nadie tocó esa imagen.
Pero el zar Iván IV mandó estampar en el pecho del águila el escudo de Moscú, con la
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imagen de San Jorge matando al dragón. Con ello, el escudo de Rusia adquirió un
aspecto más temible: a las cabezas del águila se añadieron tres más, la de San Jorge
armado de una lanza, la del caballo y la del dragón. La dinastía Romanov, ya en el siglo
XVII, proseguirá modificando este símbolo del cada vez más poderoso Imperio Ruso.
Pero el intento político del cardenal Besarion fracasó, ya que Iván III decide actuar por
su cuenta y tras la pérdida definitiva de Constantinopla con la subsecuente desaparición
del último resto del Imperio Romano de Oriente, Moscú se considera legítima heredera
de Constantinopla, Tercera Roma en virtud de la traslatio imperii del derecho romano.
Por otra parte, en las Narraciones de los príncipes de Vladimir se establece
“oportunamente” su genealogía, al establecer el parentesco de los príncipes de Moscú y
Vladimir con los de Kiev: según las Narraciones… Constantino IX de Bizancio (961 1.028) envió a Vladimir Monomaco, príncipe de Kiev, una corona, un collar real y otras
insignias, estableciendo los lazos con Constantino I el Grande (s. IV) y,
consecuentemente, con el fundador del Imperio Romano, Octavio Cesar Augusto. Iván
III podía considerarse legítimo sucesor de los emperadores romanos. Su matrimonio con
Sofía Paleólogo sirvió para reforzar este “derecho” – si lo era, dada la más que posible
falsificación de las Narraciones… Por otra parte, un monje llamado Filisteo justifica la
conversión de Moscú en la III Roma, despreciada una y desaparecida otra: La iglesia de
la antigua Roma cayó en la herejía apolinarista. La nueva Roma, es decir la iglesia de
Constantinopla, cayó en poder de los turcos; ahora nace la Santa y Apostólica Iglesia
de la Tercera Roma, que, extendiéndose por el mundo universo, defiende por doquier
como el sol la luz de la verdadera fe. Jamás podrá haber una Cuarta Roma.
Tan importante es el papel unificador de Moscú, que en todo occidente Rusia es
conocida por Moscovia. En 1462 Iván III adopta, por primera vez, el título de Zar de
Todas las Rusias. Moscú es la encarnación de la ciudad celeste. Centro de un nuevo
estado. La III Roma. Para tal nuevo concepto de la ciudad de Moscú, se necesita que su
Centro de Poder - el Kreml - no ceda en nada a las más importantes capitales europeas.
Para ello, hubo que recurrir a los extranjeros y así, por contraposición a los
constructores de Pskov y Nóvgorod que habían aprendido su oficio de los maestros
alemanes, los italianos implantaron el renacimiento italiano en el Kreml, si bien con la
intervención de maestros de Nóvgorod para las cúpulas según formas y técnicas ligadas
a la liturgia tradicional, a iniciativa, como hemos dicho antes, de la esposa de Iván III,
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Rurik
Sofía Paleóloga
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Sofía Paleóloga. A finales del siglo XVI Moscú era más grande que Florencia y Praga, y
mayor que Londres. Residencia de los príncipes, se llama a los mejores arquitectos
italianos, acudiendo Rudolfo Fioravanti, Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Alevisio
Novi, Alevisio de Carcano, etc. Mme. De Staël llamó a Moscú la Roma tártara, lo que
es inexacto ya que no hay una arquitectura rusa o asiática. El embajador austriaco
Segismundo von Herbstein escribió en 1549 en sus Rerum Moscovitarum Comentarii
que estaba construido italico more. Voltaire (informes del conde Iván Chuvalov) en su
Historia de Pedro el Grande dice que el Kreml fue construido por arquitectos italianos
con ese gusto gótico que se tenía entonces por toda Europa. El nuevo estilo italiano no
alteró esencialmente la cualidad medieval de la antigua arquitectura rusa; el
cuatrocientos aplicó técnicas constructoras modernas, pero por lo demás sólo fue
decorativo (como en España) y no influyó en los cambios y desarrollo ulterior de la
arquitectura rusa.
Iván III, primer verdadero zar ruso, persigue dos ambiciones: Acabar con la
Horda de Oro. Se alía con el Jan de Crimea, envía embajadas a Persia, se alía con los
tártaros de allende el Volga. En 1480 el Gran Jan Ahmed ha de retirarse y en 1502 los
tártaros de Crimea derrotan definitivamente a la Horda de Oro. Acabar con Lituania.
Primero acaba con su apoyo, Nóvgorod: en 1478 suprime el Consejo, se anexiona sus
propiedades y deporta a Moscovia a las ocho mil familias más ricas, repartiendo sus
bienes entre sus oficiales. Arruina el comercio de Nóvgorod expulsando en 1495 a los
mercaderes de cuarenta y nueve ciudades de la Hansa y cerrando sus almacenes. Tver,
aliada a Lituania, fue atacada por Iván por ser aliada de un latino y anexionada a Moscú
(1485). En 1492, aprovechando la separación de Lituania de Polonia tras la muerte de
Casimiro, invadió Lituania y su Gran Príncipe, Alejandro, reconoció a Iván como
"soberano de toda Rusia"; el 1500 vuelve a invadir Lituania con ayuda de los tártaros de
Kazán y Crimea (los caballeros teutónicos y la Horda de Oro ayudaron a los lituanos) y
se apodero de varias ciudades, reservándose sus derechos sobre Kiev, Smolensk y "otras
ciudades, tierras rusas". A partir de 1472, Iván III se considero como Soberano y Zar de
una Rusia una y poderosa como la de Vladimir. Mantuvo tratos con Roma, Milán y
Venecia, con la Hansa, con los caballeros teutónicos, con Dinamarca, Hungría y los
emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico Federico III y Maximiliano; se alió
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con Bujara y con Jiva, protegió a Georgia contra los turcos y mantuvo tratos con el
sultán Bayaceto II. Rusia estaba presente por todas partes en Oriente y Occidente.
En el interior, instauro la autocracia. Deliberaba todavía con los Boyardos, pero
una vez tomaba una decisión se hacía obedecer por todos los medios; las formulas
oficiales de la servidumbre datan de su reinado. El clero popularizo la teoría del poder
divino del zar sucesor de los Emperadores de Bizancio, y basándose en ello promulgo
un código de 68 artículos en 1497, basado en la carta de Pskov. Iván III dejo Moscovia
como un estado nacional moderno. Repartió su herencia entre sus cinco hijos, pero solo
Basilio III (1505 – 1533) heredo los derechos de soberanía. El nuevo zar continúo la
política de su padre: se anexiono Pskov en 1510 deportando trescientas familias y
remplazándolas por familias moscovitas. Se apoderó de Riazán en 1517, Nóvgorod Sieversk y Staroduv en 1523. Toda la tierra rusa había sido unificada, y Basilio III reina
sin consultar a los Boyardos ni tolerar al Metropolita. Aliado del Jan de Astraján, de
Dinamarca, de la Orden Teutónica, del Sultán de Turquía y del Emperador Maximiliano,
ataca a Segismundo de Lituania - Polonia, aliado del Jan de Crimea, de Suecia y de los
cosacos del Dniéper. Se anexiono por fin Smolensk. A su muerte en 1533 y durante la
minoría de edad de futuro Iván IV, a la sazón de tres años de edad, ejerce la regencia su
madre la Gran Duquesa Elena Vaslilevna Glinskaia, segunda esposa del zar Basilio III.
Hija del Príncipe lituano Vasili Lvóvich Glinski y de la Princesa Ana de Serbia. Basilio
III se divorció de su primera mujer Salomona Saburov (por el sistema ruso de encerrarla
en un monasterio) para casarse con Elena debido a su gran fortuna. A pesar de la fuerte
oposición de la Iglesia Ortodoxa Rusa, el divorcio se lleva a cabo y Elena da a luz a dos
hijos de Basilio: Iván y Yuri. En su lecho de muerte Basilio entrega el poder a Elena
hasta que su primogénito estuviera en edad de gobernar. Los historiadores de la época
no nos entregan mucha más información sobre el status de Elena tras la muerte de su
esposo, todo lo que sabemos es que su posición se entendía como Regente y que todos
los boyardos estaban bajo su mando. Por esta razón el tiempo entre la muerte de Basilio
y la de Elena, es llamado con la expresión “Reinado de Elena”.
Elena se opuso a la reivindicación de los hermanos de su marido Yuri de
Dmitrov y Andrei de Staritsa a quienes encarceló en 1534 y 1537 respectivamente. El
reinado de Elena también es conocido por los frecuentes conflictos entre ella y el
Patriarca de Moscú a causa de la comprometedora relación de la regente con el joven
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boyardo Iván Fiodorovich Ovchina – Telepniov - Obolenski. El año 1535 Elena pone en
marcha una reforma de la moneda que trajo consigo un sistema monetario único dentro
del reino. En política exterior, firma la paz con Lituania el año 1536. Algunos
historiadores sostienen que fue envenenada (restos de mercurio fueron hallados en su
osamenta) por la familia boyarda Shuskin que usurparon el poder tras su muerte el
año 1538, en disputa con la familia Belski, también boyarda, hasta la mayoría de edad
de Iván IV a los diecisiete años en 1547.
Iván IV (1547 -1560) fue educado por el Metropolita Macario (1542) quien le
imbuyó el sentido divino de la monarquía, el papel providencial de Moscú sede de la
ortodoxia, y recibió de él la Cruz y la Corona en 1547 en la Catedral de la Asunción,
recibiendo el título de Zar, reservado a los Basileos y al Jan. Su plan de gobierno fue la
organización del estado, la lucha contra el oriente musulmán y las relaciones con
Occidente. Así se desarrollan los hechos; en 1549, Asamblea de alto clero, jefes
militares y altos funcionarios; en 1550, nuevo código de cien artículos sobre el
procedimiento judicial, responsabilidad de los jueces y de los testigos; en 1551,
Concilio de la iglesia sobre los desordenes de la vida moral, publica y eclesiástica,
cuyas respuestas, en cien capítulos, formaron un código canónico. Reorganizo el
Ejército: Organizado por Iván III, formo un Cuerpo de Caballería con mil de los
mejores oficiales a los que empleo como mandos de los nobles de provincia; el Cuerpo
de Infantería lo formaron hombres suministrados por los consejos municipales y los
feudos eclesiásticos. El Cuerpo de Artillería había sido creado por Iván III con la ayuda
de instructores italianos, e Iván IV añadió un Cuerpo de Ingenieros y nuevos
regimientos de Arcabuceros (streltsi), que llegaron a convertirse durante el siglo XVI en
una auténtica fuerza de élite al servicio de los zares rusos.
Su nombre significa literalmente "tiradores" y viene dado por los arcabuces o
mosquetes que portaban como acompañamiento al resto de su indumentaria; compuesta
por un caftán colorido, unas botas, un bardiche o pica y, ocasionalmente, un sable. Las
tropas que conformaban un regimiento streltsi eran reclutadas entre los campesinos y
pequeños burgueses que abundaban en la Rusia de aquellos años, de modo que la única
manera de evitar que se descontrolaran era imponer a sus divisiones una disciplina
férrea a manos de hombres afines al gobierno. De este modo, la mayor unidad de la que
se componía una fuerza de Streltsi era el regimiento, a cargo de un coronel de origen
II
San Vladimir
Santa Olga
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noble cuyo nombramiento debía ser aprobado previamente por el zar. Estos regimientos
(polki) estaban divididos en centurias (sotni) a cargo de otro noble de menor rango,
subdivididas a su vez en decurias (desyatki) de las que se podía ocupar el soldado de
mayor experiencia. Los polki estaban compuestos por tropas tanto de infantería como de
caballería y demostraron su eficiencia a tan sólo dos años de su fundación participando
en el asedio al Janato de Kazán y contribuyendo activamente en la destrucción de la
ciudad y en la masacre de la práctica totalidad de sus habitantes. Los streltsi vivían
juntos en barrios dedicados a tal efecto donde eran mantenidos por el estado y, debido a
la crónica escasez de fondos rusa, se les pagaba en tierras que posteriormente pasaban a
formar parte del patrimonio familiar de cada soldado por vía hereditaria. De la misma
manera, la condición de streltsi así como la participación activa en sus misiones era
vitalicia y los hijos varones de los militares activos podían acceder al puesto de sus
padres cuando estos morían.
Eran conocidos en combate por sus formaciones cerradas en forma de "fortaleza
andante" y prestaron servicio a los zares durante los siglos XVI y XVII aunque, en sus
tiempos más tardíos, pasaron a convertirse más en una policía del régimen que en un
ejército propiamente dicho. A finales del siglo XVII los regimientos se dividieron en
dos tipos de fuerzas: los viborniye, encargados de la defensa de Moscú y del Kreml
tanto en el papel de policías como en el de bomberos, y los gorodskiye, bajo las órdenes
de algunos municipios y que llevaban a cabo en las provincias las mismas tareas que sus
compañeros moscovitas. Los Streltsi aguantaron realizando tareas menores hasta
prácticamente el siglo XVIII, pero finalmente se rebelaron contra el poder en el año
1682, cuando la princesa Sofía les convenció para que apoyaran a su hermanastro Iván
en la guerra por la sucesión que este mantenía con el zar Pedro I "el grande". Tras salir
victorioso del conflicto, Pedro I trató de limitar la influencia militar y política de los
Streltsi alejando de la capital a tantos regimientos como le fue posible pero, lejos de
calmar los ánimos, estas medidas sólo sirvieron para que los regimientos exiliados se
hermanaran aún más con los que se habían quedado en Moscú y se alzaran junto a ellos
una vez más en el año 1696, en cuanto el zar abandonó Rusia camino de una importante
misión diplomática por Europa del Este conocida como la "gran embajada". La rebelión
fue aplastada con brutalidad y los Streltsi, antes estandartes del zarismo, fueron
castigados mediante métodos ejemplarizantes que incluían torturas tales como ser
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enterrado vivo, aplastamiento de pies en una prensa o rotura de huesos en la rueda, todo
ello seguido de ejecuciones públicas mediante la hoguera o la horca cuando el reo no
daba más de sí. El ejército Streltsi fue oficialmente disuelto en el año 1699 pero, tras la
vergonzante derrota de Pedro I en la batalla de Narva (en la que Rusia perdió 27.000
hombres de un total de 35.000), la tropa de élite fue recuperada para participar en las
últimas campañas del zar mientras se iba incorporando paulatinamente al ejército
regular hasta desaparecer definitivamente en torno al año 1720.
Ivan IV conquistó Kazán con cincuenta mil hombres y ciento cincuenta piezas
de artillería; la infantería embarcada por el Volga, la caballería por las orillas. El sitio
duro desde el 23 de agosto hasta el 2 de octubre en que fue tomada al asalto. En 1556 se
anexiona Astraján. Todo el Volga es ruso, estableciendo relaciones con Turquestán y con
Persia. Los cosacos del Don, rusos y turco - tártaros, dueños de la tierra de nadie del Sur
y hombres libres que vivían en comunas, ofrecieron su colaboración al zar de Rusia
mientras que los cosacos del Dniéper la ofrecían al rey de Polonia. Rusia importa de
occidente técnicas y armamento modernos. En 1547 trae de Alemania cine ingenieros y
artesanos; en 1554 firma con el rey de Suecia un tratado que abre a los comerciantes
suecos la ruta de la India y de China, a los rusos la de Flandes, de Inglaterra y Francia;
en 1555 otorga a la Compañía de Moscú de Londres una carta de privilegios: franquicia
comercial, jurisdicción exenta y almacenes en Moscú y Vologda. En 1560 aleja a sus
consejeros y muere su esposa. En 1564 renuncia al trono por la traición de los boyardos
y - tras una pantomima en la que todo el pueblo, aterrado por quedarse sin m
funcionarios directamente: la opritchnina. Poco a poco fue englobando la mitad de país.
Las regiones económicamente dominantes, los antiguos principados, los alrededores de
Moscú. Los señores locales fueron transferidos a los territorios comunes, zemchtchina,
y sus bienes incautados. Fue una revolución social que acabo con la nobleza de sangre,
desarraigándola, y sustituyéndola por una pequeña nobleza de funcionarios, todo ello
bajo un régimen de terror que costó la vida del Metropolitano Felipe, miles de boyardos
y decenas de miles de hombres de todas las clases sociales.
Al mismo tiempo continua la guerra en el oeste. En 1564 Polonia ofreció la paz,
pero los primeros Estados Generales (prelados, pequeña nobleza, comerciantes) votan la
guerra, ofreciendo hombres y subsidios al zar. Pero el Jan de Crimea es aliado de los
Polacos y el Sultán de Turquía del Jan crimeano, con lo que diecisiete mil turcos y
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cincuenta mil tártaros asedian Astraján en 1572, en vano, y ciento veinte mil turco
tártaros arrasan Moscú en 1571 capturando a cien mil rusos. Rechazados en 1572, se
crea una línea fortificada a lo largo de la frontera sur, con fosos y fortificaciones a cargo
de la pequeña nobleza local. A lo largo de la siguiente década Iván debe devolver las
conquistas rusas en Occidente a Polonia y a Suecia en Lituania y el Báltico. Por otra
parte, los holandeses - fundadores y monopolistas del puerto de Arcángel - disputaban el
mercado moscovita a los ingleses. En 1582, Yermak y sus cosacos, al servicio de los
comerciantes Strogonov - instalados en 1558 en el Ural para la explotación de minas conquistan todo el Janato de Siberia, en una hazaña similar a las de Cortes y Pizarro en
América.
III
Duma de Boyardos
Patrulla de strelsi
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CAPITULO II
DECADENCIA DE LA PINTURA DE ICONOS
LA ESCUELA DE MOSCÚ DEL SIGLO XVI
La pintura de iconos de la escuela moscovita del siglo XVI no presenta las
mismas características que la de Nóvgorod, donde se perpetuaba la tradición bizantina.
Ese sentir nacional, que para la arquitectura significa un principio de emancipación y de
progreso, se convierte en una causa de la decadencia de la pintura de iconos. Mientras
que la arquitectura halla su apogeo en la iglesia de la Intercesión de la Madre de Dios y
de San Basilio el Bienaventurado, la pintura que en el siglo XV había llega a su punto
más alto – Rublev – inicia su declive. Este problema acaece por la naturaleza intrínseca
del icono. Si la pintura rusa hubiera podido seguir los caminos del realismo del
protorenacimento occidental y luego del renacimiento, hubiera producido sin duda obras
maestras dignas de parangonarse con las de las escuelas italianas o flamencas. La clave
de este problema reside en la naturaleza del icono; hay una incompatibilidad absoluta
entre el realismo y la pintura de iconos. La ikonopis es por definición y por esencia el
arte de reproducir la tipología y la temática consagradas por la tradición; prohíbe
recurrir a la imitación de la naturaleza y a los modelos vivientes. El icono no es una
obra de arte: es una ventana abierta al cielo para que el fiel, frente a
él se sienta
contemplado por Él y unido espiritualmente. Al acercarse a la realidad rusa
reproduciendo los colores locales, al hacerse popular, el icono pierde todas las
cualidades que lo situaban fuera del tiempo y del espacio, toda su trascendencia como
sacramental. Desparece el idealismo de las expresiones, la simplicidad y el ritmo de las
composiciones, la conjunción entre las figuras y su ubicación. Todo lo que gana en
atractivo lo pierde en estilo. La inferioridad del icono moscovita en comparación con el
icono Novgorodiano se manifiesta sobre todo por dos características: Una composición
atestada, sobrecargada de temas secundarios, una coloración terrosa, estática y muy
limitada. Bajo la influencia de los iconostasios que poseen un gran número de temas
decorativos, los iconos de Nóvgorod estuvieron muy próximos a la pintura al fresco y a
los mosaicos: los iconos moscovitas tendían, al contrario, hacia la miniatura. El sujeto
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principal se encuadraba por una multitud de pequeños compartimentos – kleima análogos a los paneles de las predelas italianas, pero formando en los cuatro lados un
friso continuo donde abundan figuras microscópicas. Cada santo del calendario está
representado en medio de todos los episodios de su leyenda, Cristo no aparece sino
encuadrado por las doce grandes fiestas y la Madre de Dios sin los veinticuatro versos
del Akatistos. Lejos de ayudar a la comprensión del sujeto estas glosas marginales no
hacen sino distraer la atención y atraer el interés en perjuicio de la unidad de la obra.
Los colores apagados que ahogan todos los espacios posibles en un tono general de
color marrón contrastan negativamente con el colorido claro y bello de los iconos de
Nóvgorod. Pese a los colores abigarrados y al abuso de los dorados que a veces se
prodigan abusivamente, los iconos moscovitas están faltos de frescura y vida.
La excepción a esta regla la constituye la obra del Maestro Dionisio, (c. 1440 1510). El abad de Volotsk le escribió una carta defendiendo los iconos que se hizo
famosa: Carta a un iconógrafo. A Dionisio y sus discípulos se deben los frescos de
la Catedral de la Dormición del Kreml, además de retratos del zar. Su producción
artística va de finales del siglo XV a principios del XVI. En 1500 - 1501 pinta los
frescos del Templo de la Natividad de la Madre de Dios en Teraponte. Demuestra una
absoluta perfección del estilo: Alargamiento en las proporciones del cuerpo humano,
gracia y elegancia de los movimientos y ademanes, ponderación que equilibra las líneas
de la composición, discreción y ponderación en el colorido. Los frescos dan sensación
de solemnidad y pompa, no a lo bizantino, sino más humana y tierna. Los seis días de la
Creación, c. 1490, es un icono, obra capital de Dionisio. Más sencillo e íntimo, menos
rebuscado en el colorido y en la caracterización de las figuras. El icono moscovita, por
interesante que sea por su carácter popular, no da la sensación de un gran arte. Su nivel
medio es inferior a los de la escuela de Nóvgorod. Se acerca poco a poco a la estampa
popular, al lubok. Deja de ser un arte – Iskusstva – para convertirse en un oficio –
remeslo.
Sin embargo, hay una serie de iconos, sobre todo formando parte de
iconostasios, que enriquecen Moscú en el siglo XVI. Algunos son claramente de esta
escuela, otros venidos de otros lugares. Enumeraremos algunos de los más importantes
que se han conservado en diversas colecciones de Moscú, nacionalizadas desde 1918 y
ahora formando parte de los diversos museos moscovitas. Cuando Ivan IV domina
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Nóvgorod, se apodera de los iconos Novgorodianos. Los magníficos iconostasios que
adornan las capillas de la catedral de la Anunciación fueron traídos por Ivan IV tras el
saco de la ciudad en 1570. Los colores puros destacan sobre un fondo de metal
cincelado cuya patina plateada brilla en un exquisito tono perla. El cortejo de arcángeles
y apóstoles de la fila de la Deesis tiene un efecto muy decorativo. Poco a poco se van
definiendo las características del icono moscovita: complicación en los temas, búsqueda
de efectos pintorescos y de colores locales, preocupación ornamental, colores y factura
floja y vulgar. La Crucifixión de la galería Tretiakov está repleta de figurantes. Lacayos
que se juegan la ropa de Cristo. Los tipos, las arquitecturas toman un aspecto moscovita
muy pronunciado. Cristo es recibido a las puertas de Jerusalén por una delegación de
boyardos. Las iglesias que sirven de decoración a las escenas bíblicas son copias más o
menos fieles de las iglesias rusas. Los paisajes son menos esquemáticos, más reales.
Brevemente, la pintura de iconos deja de ser un arte puramente ideal, abstracto, fuera
del espacio y del tiempo. Ahora interesa más la decoración. El más típico de los
monumentos datados en la primera mitad del siglo XVII es el iconostasio de la iglesia
del milagro de San Miguel Arcángel, en el Monasterio de los de Milagros de Moscú. La
iglesia, destruida en el gran incendio del Kreml de 1626 bajo el reinado de Miguel
Fiodorovich, se reconstruyó enseguida por lo que el icono actual debe datar de esa
época. Está dividido en una multitud de recuadros dedicados cada uno a un milagro del
arcángel. Esas menudas figuras que se destacan sobre fondos de arquitectura fantástica
atestiguan, a falta del mínimo sentido de la belleza, una sorprendente y rica
imaginación. Aquí aparece el carácter esencialmente narrativo y literario de la pintura
moscovita. En suma, la escuela moscovita que sucede en el siglo XVI a la escuela de
Nóvgorod, es netamente inferior a ésta. Señala la decadencia de un arte admirable que
desde la segunda mitad del siglo XVII se corromperá profundamente, bajo la influencia
de la pintura y de los grabados de Europa occidental.
ICONOS DE OTRAS ESCUELAS DEL SIGLO XVI
Fuera de Moscú, en el iconostasio de la iglesia de Spaskoie, distrito de Pereslav
- Zalevski, región de Yaroslavl, tiene tres pisos de iconos: Bajo (Gloria de Dios):
Deesis: Pantocrátor (significación cósmica) con la Madre de Dios Odigitria y San Juan
IV
Pokrova (Dionisio). s. XVI
Resurrección, s. XVI
UN MILENIO DE ARTE RUSO
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el Precursor. Medio (Vida terrenal): Entrada en Jerusalén, Transfiguración,
Crucifixión, Descendimiento. Superior (Profético): Madre de Dios Orante (Blacernitisa,
Madre de Dios del Signo) con los reyes David y Salomón. Se conserva la Puerta Santa,
procede de la Catedral de la Asunción de Solvichegodsk, región de Arcángel. Se
presentan escenas de la Transubstanciación, en el centro, y la Santísima Trinidad. En la
parte inferior, diversos santos y ángeles. Abundan los Iconos de la Madre de Dios como
una Gruzinskaia (Odigitria), canon iconográfico de una variante de las Odigitria. Fue
llevado desde Georgia a Persia y luego a Rusia. También una Odigitria procedente de la
Iglesia de San Elías en Pereslavl-Zalesski, región de Yaroslavl, una Bogoliubskaia,
Icono original pintado a mediados del siglo XII por encargo del príncipe de Suzdal,
Andrei Bogoliubski. Desde el siglo XVI, se representan figuras de orantes que se
postran ante la Madre de Dios. Una Prokova procedente de la iglesia de la Conversión
de Santo Tomas, cerca de Nóvgorod. Es Madre de Dios tendiendo su maforion sobre los
orantes en el Santuario de las Blaquernas, Grecia, siglo X. Fiesta instituida en el siglo
XIV en el principado de Andrei Bogoliubski, en Suzdal; dos Anunciaciones que llevan
un huso en la mano de la Madre de Dios, símbolo de la Encarnación de Cristo.
Temas nuevos, variantes de fiestas que se plasman iconográficamente en este
siglo, por ejemplo En ti nos alegramos del siglo XVI, tema tomado de un canto de
glorificación a la Madre de Dios. En el centro, esfera con la Madre de Dios Platitera. En
torno a la esfera, la compañía de los ángeles y tras ellas un templo de cinco cúpulas
sobre un fondo de plantas fantásticas del Edén. Abajo, profetas, apóstoles y santos
jerarcas. San Juan Damasceno entrega a la Madre de Dios un manuscrito con el texto de
la oración. Otros son la Madre de Dios, roca indestructible, no tallada por mano
humana (Akeropoieta), del siglo XVI, procedente de la Catedral de la Asunción de
Solvichegodsk, región de Arcángel. Basado en un sueño de Nabucodonosor. Vi que del
monte fue cortada una piedra, no con mano humana. Piedra angular rechazada por los
constructores y luego colocada en el fundamento. Otro icono homónimo siglo XVI
procedente de la iglesia de la Exaltación de la Cruz de Pereslavl-Zalesski, región
Yaroslavl. Una Vladimirskaia con Akatistos en 24 escenas del siglo XVI procedente de
Vladimir - Suzdal. El Akatistos en un himno de la liturgia ortodoxa sobre el misterio de
la Anunciación que consiste en 25 estrofas: 13 kondaki (canto breve que explica una
fiesta) y 12 ikos (canto del mismo tipo, más prolongado).
JUAN-ALBERTO KURZ
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Entre los iconos del Iconos del Antiguo Testamento destaca una Trinidad del
siglo XVI procedente de la Catedral de la Asunción de Solvichegodsk, región de
Arcángel y uno de Elías elevado al cielo en un carro de fuego también del siglo XVI,
procedente de la Iglesia de la Intercesión de Pereslavl-Zalesski. Profeta del Antiguo
Testamento en el siglo IX a. Cr., narra los últimos años de su vida. A la izquierda, se le
representa durmiendo en el desierto tras huir de las amenazas de la impía Jezabel,
esposa de Acab Sobre él se inclina el ángel de Dios que le llama a seguir el camino. A la
derecha, Eliseo, discípulo de Elías, testigo de su elevación al cielo en un carro de fuego.
En lo alto vemos una redonda nube de fuego dentro de la cual Elías es llevado en un
carro arrastrado por caballos ígneos.
Entre los Iconos del Nuevo Testamento destaca uno de los llamados iconos de
fiestas, éste concretamente del Menaion de Diciembre, fechado en 1569. El Menaion es
el santoral de todos los días de un mes, con las figuras de cada santo distribuidas en la
superficie del icono.
Destacan también los iconos de los, como el de Santos Pedro y Pablo, apóstoles,
del siglo XVI, procedente de la región de Vologda. Las imágenes de los dos santos
aparecen con frecuencia juntas en los iconos. Los cánones han quedado formados en el
siglo IV y permanecen invariables hasta el siglo XX. San Pedro con llaves y un
manuscrito en la maneo y San Pablo con el libro. Otros son de San Juan el Precursor,
uno del siglo XVI, procedente de la Catedral de la Dormición del Kreml de Riazán.
Aparece con la iconografía habitual: una piel sobre el hombro izquierdo, en la mano
izquierda, la Cruz de Cristo. Otro San Juan el Precursor y dieciséis escenas de su vida
del siglo XVI, procedente de la iglesia de la Trinidad de la aldea de Nenoxa en la región
de Arcángel. De San Juan el Teólogo existe un icono de comienzos siglo XVI,
procedente del Monasterio Bogoslovski, en la región de Riazán. Imagen de rara
iconografía, copia de un modelo antiguo que, según la tradición, fue traído al
monasterio desde Bizancio. En 1237 hizo retroceder a la vista de su resplandor a las
hordas del Jan tártaro Batú que se aproximaban al monasterio.
Abundan los iconos de santos, bien ortodoxos en general, bien específicamente
de santos rusos. Entre los primeros destacan el de San Juan el Misericordioso, de
comienzos del siglo XVI, Patriarca de Alejandría en el siglo VII y procedente de San
UN MILENIO DE ARTE RUSO
15
Juan el Precursor, en la de aldea Schupogolovo, en la región de Leningrado. Tiene un
amplio culto en la región de Nóvgorod. Santos Cosme y Damián, icono del siglo XVI,
procedente de la Catedral del Arcángel San Miguel del Kreml de Riazán. Fueron
hermanos gemelos, médicos, que jamás cobraban por su ayuda. Según la leyenda,
vivían en el Asia Menor en el siglo III curando tanto las dolencias espirituales y
corporales de los hombres como a los animales. Se les representa con sendos estuches
para las medicinas. Su culto está también muy extendido por occidente, y son santos
muy venerados en la iglesia latina. San Nicolás con ocho escenas de su vida, del siglo
XVI, es una figura de medio cuerpo con ocho escenas de igual tamaño que la central.
Nacido en Bari, Italia, es el santo más popular de toda Rusia, patrono de su marina, lo
mismo que venerado en occidente como San Nicolás, el que trae los regalos a los niños
el día 6 de diciembre, su fiesta, o el día de Navidad; el Santa Klaus o Papa Noel de toda
Europa. Su patronazgo se extiende tanto en la Ortodoxia como en el Catolicismo para
innumerables situaciones e instituciones. San Dimitri de Tesalónica del siglo XVI, es
un icono muy venerado del santo guerrero, martirizado en 306 en tiempos de Valeriano
por predicar el cristianismo. Entre los iconos de santos rusos destacan el de San
Nicolás de Zaraisk con veinte escenas de su vida, del siglo XVI. Procede de la iglesia
de la Presentación en el Templo, aldea de Boriskovo, región de Riazán. Presenta la
escena de la resurrección de un muchacho ante las puertas de Santa Sofía puesto bajo la
protección de un icono del santo. El icono de San Basilio Blajenoi (el Bienaventurado),
del siglo XVI, procede de la Catedral de la Asunción de Solvichegodsk, región de
Arcángel. Vasili Blajenoi vivió en Moscú en el siglo XVI bajo Ivan IV Grozni, murió
en 1552 y fue canonizado en 1588. Se le consideró un Iurodiv (loco de Dios), capaz de
reprender al mismísimo zar y a quién, tras su muerte, por orden del mismo zar Ivan IV,
se le erigió la iglesia de San Basilio el Bienaventurado junto a la Catedral de la
Intercesión de la Madre de Dios de la Plaza Roja junto al Kreml de Moscú. El icono del
Metropolita Aleksei y veinte escenas de su vida, del siglo XVI, procede de la Catedral
de la Asunción de Solvichegodsk, región de Arcángel. Aleksei vivió entre 1300 - 1378.
Fue una importante figura religiosa y política que contribuyó a la unificación de los
principados rusos. Uno de los poquísimos iconógrafos conocidos – no se conoce el
nombre de ninguno anterior a Rublev y Dionisio – ya a partir de finales del siglo XVI,
David Sirach. Creó un icono del Metropolita Aleksei en 1577, procedente de la iglesia
de San Juan el Precursor, en el monasterio Solotcha, región de Riazán. El iconógrafo
V
En ti feliz, Dionisio s. XVI
Crucifixión (Dionisio) s. XVI
Pantocrátor s. XVI
JUAN-ALBERTO KURZ
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David Sirach procedía de los Balcanes y vivió en el Monasterio de la Trinidad San
Sergio, en Sergei Posad. Por último, señalaremos el importante icono de los Santos
Zósimo y Savati de Solovski y veintidós escenas de su vida, de finales del siglo XVI.
Proviene de la ciudad de Bielozersk, región de Vologda. San Zósimo y San Savati
fueron los fundadores del más importante monasterio de Rusia, el de Solovski, ubicado
en varias islas del Mar Blanco que durante su existencia - del siglo XV hasta la
revolución de 1917 – fue, en el Norte de Rusia, uno de los más importantes centros
culturales de todas las Rusias.
UN MILENIO DE ARTE RUSO
17
CAPITULO III
ESCULTURA
Debido a las prohibiciones eclesiásticas de la iglesia ortodoxa sobre las obras
religiosas en bulto redondo o en relieve, es muy difícil hallar algo interesante en el arte
ruso. Destaca, sin embargo, un curioso ambón de madera tallada procedente de la
catedral de Santa Sofía de Nóvgorod, de 1533, actualmente – al parecer – en el Museo
Ruso de San Petersburgo. Está sostenido por dos profetas que hacen papel de cariátides.
Se encuentra en este ambón las mismas influencias germánicas que en la artosnaia
panagia del tesoro de la misma catedral: un gran cáliz conteniendo el pan consagrado en
honor de la Madre de Dios, soportada por cuatro ángeles de estilo arcaico, arrodillados
sobre leones. Tras la invasión mongola la escultura desapareció completamente de las
fachadas de las iglesias. Se refugia en los encuadres de puertas y ventanas que, a partir
del siglo XVI, traen la mayoría de sus motivos del renacimiento italiano.
JUAN-ALBERTO KURZ
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CAPITULO IIII
ARQUITECTURA Y URBANISMO
ORDENACIÓN
TERRITORIAL
DE
MEDIADOS
DEL
SIGLO XIV AL SIGLO XVI
En la llanura rusa coinciden los Principados del Centro y Norte, los tártaros de la
Horda de Oro, de los que la mayoría de principados son tributarios, las incursiones de
los caballeros Teutónicos que dominan las llanuras bálticas y las rutas y centros
comerciales de la poderosa Hansa. Hay un equilibrio de fuerzas entrambos. Las
relaciones de los rusos con los tártaros son tributarias, gozando en tanto de una
autonomía política. Las relaciones con Oeste son enteramente mercantiles. Mientras
Kiev y Vladimir pasan a segundo término, sobresalen Nóvgorod, Tver, Moscú, Suzdal,
Nizhni Nóvgorod. El mayor desarrollo corresponde a Nóvgorod y Pskov.
Moscú goza de una favorable situación geográfica, es una intersección de vías
de comunicación fluvial y terrestre. La viabilidad fluvial la tiene como enlace entre el
Moskva, Volga y Oka, mientras que por tierra mantiene direcciones de enlace con Kiev,
Chernigov, Smolensk, Rostov a través de la Hansa y las caravanas a Oriente. Hay un
gran desarrollo de las actividades artesanas frente a las agrícolas. Se pueden registrar en
esta época 220 oficios en Moscú. Rusia se convierte en un gran estado con una
población estimada a finales del siglo XV de cinco o seis millones de habitantes. La
población ciudades de tipo medio es de 1.000 habitantes, mientras que las grandes
alcanzan 10-12.000 habitantes, como Nóvgorod y Vladimir. La extensión de Nóvgorod
es de 296,40 ha, la de Kiev 197,6 ha y la de Vladimir 148 ha La dimensión media es
como en Tver: 8 - 10 ha Las causas de esta gran extensión son las construcciones bajas
y muy dispersas. Las ciudades rusas están jerarquizadas por burgos: Hay grandes grupos
formados en primer lugar por la nobleza: príncipes, boyardos y eclesiásticos; después
por los grandes comerciantes gosti, luego por los demás comerciantes y artesanos
kuptsy, y por último por los trabajadores y el pueblo bajo raboti liudi. Consecuencia de
esto es una estructuración del tejido urbano, una forma de ciudad con una rígida
VI
Construcciones moscovitas s. XIII
Barrio de Kitai Gorod
UN MILENIO DE ARTE RUSO
19
zonificación y bandas de asentamiento rígidamente separadas. El tejido urbano se
organiza de forma plurinuclear. El gorod: núcleo amurallado de clases nobiliarias y
altas jerarquías en posición estratégica dominante (kreml - acrópolis). El posad: a
extramuros, tejido urbano en red o en peine respecto de los ejes de comunicación
territorial y penetración urbana, propio de los comerciantes, artesanos, clases medias
(Ejes subdivididos por oficios o actividades). El sloboda: actividades agrícolas, zona de
franquicias. Los posad y sloboda se subdividían en núcleos (cuatro en Moscú fines s.
XV) formando zonas a veces también amuralladas.
El organismo de las ciudades rusas de los siglos XIV y XV estaba pensado y
estructurado como un conjunto correlativo de varios núcleos de población cada uno de
ellos con nombres y fisionomía peculiares. De aquellos edificios y espacios no queda
nada por destrucciones, incendios, etc., salvo iglesias y monasterios, torres, lienzos de
muralla, poco más. Los caracteres originales en el proceso de transformación del
armazón urbano están causados por el relativo aislamiento de Rusia respecto de Europa.
La penetración cultural occidental de finales del s. XV (arquitectos italianos del Kreml)
hay que situarla en el marco de un estrecho círculo de intelectuales entorno al zar.
Mediado el s. XVI hay una estrecha relación de Rusia con occidente que origina una
mayor incidencia en el urbanismo y se concreta en la fundación de nuevas ciudades, el
impulso a la colonización de Siberia, la construcción de recintos amurallados de
mampostería, el rápido desarrollo de la capital. Se actualiza la estructura urbanística de
las ciudades para adaptar sus funciones a la de los países enemigos, v.gr. Suecia. Hay
una crisis del campo que no es sino la ruptura entre la Edad Media y la Edad Moderna,
el final del feudalismo boyardo y el comienzo del Estado absolutista. El hilo conductor
será el reinado de Iván IV, nacido en 1530, coronado en 1547 y fallecido en 1584. La
expansión del reino ruso se produce en tres direcciones. Hacia el sur con la conquista de
Kazajstán (1552) y Astraján (1556), abriendo el camino del Volga hacia el Mar Negro.
Hacia el norte, pese a la resistencia de Suecia y Polonia a los avances rusos hacia el
Báltico. Hacia el este con la conquista de Siberia (1582). En política interior se
establece la opritchnina o “aéreas separadas”, un nuevo mecanismo de administración
territorial para separar a los boyardos de la escena política consistente en confiar la
administración de los territorios ocupados a la gestión de nuevos cuadros burocráticos
estatales. Los boyardos supervivientes (miles fueron ejecutados por oponerse al zar)
JUAN-ALBERTO KURZ
20
fueron asignados a tierras - zemchtchina - en los territorios de nueva colonización o
fronterizos, lejos de su feudo original.
CONSTRUCCIONES FUERA DE MOSCÚ
Fuera de Moscú se crean en este siglo dos importantes monasterios fortaleza.
Uno fue el Monasterio de Pechenga, también conocido como Monasterio de Petsamo,
al norte del círculo polar ártico, en el oblast de Múrmansk entre - durante periodos
discontinuos - 1533 a 1944 - en las localidades de Pechenga y Kola. El monasterio fue
creado por San Trifon de Pechenga, un monje ruso de Nóvgorod, con el propósito de
convertir a los skolts al cristianismo (parte del pueblo lapón, se distinguen del resto de
los lapones por su dialecto, el sami skolt y por pertenecer tradicionalmente a la Iglesia
ortodoxa rusa). En 1572 el monasterio contaba con 50 hermanos y 200 seguidores
laicos. Durante el siglo XVI la economía del monasterio era substancial, destacaba la
pesca, el comercio con la sal y la fabricación de navíos. Como parte de la Guerra rusosueca de 1590-1595 campesinos fineses bajo el liderazgo de Pekka Antinpoika
Vesainen destruyeron el monasterio el día de la navidad de 1589. En 1591 el zar
Teodoro I de Rusia ordenó la reconstrucción del monasterio cerca del poblado de Kola.
Este monasterio duro hasta 1619 cuando las llamas lo consumieron. Luego se
restableció el monasterio en el pueblo mismo de Kola donde estuvo activo hasta 1764
cuando el Sagrado Sínodo resolvió suprimirlo debido a la escasa población del lugar y
la región. En 1886 el monasterio fue restaurado en su sitio original. Se crearon así dos
monasterios uno en la bahía del Pechenga y otro en la tumba de San Trifon de
Pechenga. En 1920 el monasterio pasó a manos de la recientemente creada república de
Finlandia. En 1944 tras la Guerra de Continuación el área paso a manos de la Unión
Soviética por lo que los monjes fueron evacuados por Finlandia al Monasterio de Nueva
Valamo. Ahí murió el último de los hermanos en 1984 a los 110 años de edad.
El otro fue el Monasterio del Salvador y San Eutimio, situado en Suzdal. El
monasterio fue fundado en el siglo XIV, y su importancia creció en los siglos XVI y
XVII gracias a donaciones realizadas por Basilio III, Iván IV y la familia Pozharski, una
dinastía noble de la región. Entre los edificios erigidos durante este período están la
UN MILENIO DE ARTE RUSO
21
iglesia de la Asunción, el campanario, las murallas y torres que lo rodean y la catedral,
con siete cúpulas, dedicada a la Transfiguración del Salvador. La catedral se construyó
en el estilo del Gran Principado de Vladímir-Suzdal. Su interior contiene frescos
restaurados por la escuela de Gurí Nikitin de Kostromá, y se remontan al año 1689. La
tumba de Dimitri Pozharski queda junto al muro de la catedral. El monasterio contiene
asimismo una prisión, construida en 1764, que en un principio albergó a disidentes
religiosos.
LAS PRIMERAS CONSTRUCCIONES DE MOSCÚ
Las primeras construcciones de Moscú propiamente dichas se ejecutan tras la
dominación tártara (1240 - 1480) que había supuesto la paralización general de la
actividad constructora. No sólo detuvo el progreso de las artes en general, sino que
anuló los pocos conocimientos de la construcción que habían sido adquiridos en
Bizancio. Los artesanos vinculados en poco número a la corte de los janes y de los
príncipes fueron los únicos que pudieron desarrollar algunos conocimientos que
salvaron de la ruina general. Las primeras fortificaciones son terraplenes en línea curva
y en sus interiores corredores de ronda en madera. En el s. XV, hacia el rio, se sustituye
por albañilería (1450 c. Iván III). Es la época de hegemonía de Moscú en toda Rusia.
Moscú se hace célebre hacia mediados del s. XII, cuando los anales la mencionan por
primera vez en 1147. El conjunto del Kreml de Moscú es el resultado de los esfuerzos
de muchas generaciones. Un territorio llamado Bor o Borovichi (Bosque), cubierto por
un bosque secular, fue desde los orígenes de Moscú su punto central Inicialmente, era
un pequeño pago fortificado en la colina de Borovitski - un promontorio a la bifurcación
donde el río Neglinaia confluye en el Moskva. Los hallazgos arqueológicos más
antiguos en las tierras de Kreml son anteriores a la edad de bronce. Las señales de un
pago eslavo aquí datan del final del siglo XI. En aquel momento la fortaleza en la cima
de la colina de Borovitski cubrió una área de aproximadamente 5 hectáreas. Borovitski
se convirtió enseguida en una ciudad llamada Diatinets, Kremnik o Kreml. El Kreml de
Moscú es el conjunto arquitectónico principal de la ciudad. El triángulo irregular del
Kreml circunda con su muralla un área de 27.5 hectáreas. La altura máxima de la colina
sobre el nivel del río de Moscú es aproximadamente 25 metros. Las primeras
VII
Moscú barrios s. XV – XVI
Kreml
JUAN-ALBERTO KURZ
22
fortificaciones de Moscú consistieron en un foso, un baluarte y una empalizada. Al
principio, la fortaleza se llamó grad simplemente (ciudad) o grad Moskva (la ciudad de
Moscú). La ciudad que se construyó aquí bajo las órdenes del príncipe Yuri Dolgoruki
en el siglo XII era cinco a seis veces tan grande como el área inicial. Simple pueblo
llamada Kutchkovo, se transforma primero en una ciudad principal de la provincia de
Suzdal, después en residencia de los príncipes para ser poco a poco sede central del
poder político. El núcleo originario está en la confluencia del Moskva y Neglinaia, y era
una antigua fortaleza de madera con el primer Posad. El nombre de Kremnik viene de
Krimgorod o ciudad de Krim; Kreml de krenel, almena, ya que estas fortalezas estaban
rodeadas de murallas almenadas. Diatinet es una ciudadela donde se recogía a los niños
durante los ataques enemigos para resguardarlos del peligro. El Diatinet de Moscú había
sido rodeado de una empalizada de madera de roble por orden de Dimitri Donskoi. Ya
el Príncipe Dimitri Ivanovich y su hermano Vladimir habían soñado con rodear Moscú
con una muralla de piedra, pero tal proyecto solamente fue ejecutado en el siglo XV
reinando Iván III. Como este tipo de construcciones se hallaban por lo regular en el
lugar más elevado de la ciudad, se les llama frecuentemente Vicgorod, esto es ciudad
alta; el nombre de Diatinet cambió entonces tanto en Pskov y Nóvgorod como en
Moscú al de Kremnik primero y Kreml más tarde. El conjunto del Kreml domina todo
Moscú. A diferencia de los castillos medievales de occidente, éste tenía una doble
función: era, por supuesto, la residencia de los príncipes de Moscú, pero también el
nudo defensivo de la ciudad. Si un enemigo lograba sobrepasar las fortificaciones que
protegían el exterior de Moscú, los habitantes podían refugiarse en el interior del Kreml
(de aquí su considerable superficie).
Las iglesias del Kreml constituían el centro religioso de la ciudad y formaban,
con las torres de vigilancia y los elevados techos de la residencia del príncipe, una
singular apariencia. En un tiempo en que Kutchkovo era apenas conocido en Rusia, se
alzó la primera de estas iglesias, la del Salvador en el Bosque, la más antigua de Moscú,
y, enseguida, la de San Juan el Precursor, ambas de madera de roble. En el siglo XIV
siglo, durante el gobierno de Iván Kalita, cuando Moscú se convirtió el centro de un
gran principado, la fortaleza - el asiento del Gran Príncipe de Moscú - se percibió por
primera vez como una parte separada pero principal de la ciudad, como su núcleo. Las
crónicas indican que la fortaleza se comenzó a llamar Kreml (ciudadela) en 1331. En
UN MILENIO DE ARTE RUSO
23
1339-1340, se erigieron nuevas empalizadas y torres de madera de roble, y en 13661368, durante el reinado de Dimitri Donskoi, se construyó una ciudadela de piedra
blanca muy poderosa. El trabajo de la construcción intensivo dio como resultado un
nuevo Kreml por el que Moscú llegó a ser conocido como la "ciudad de la piedra
blanca". Se continuó contra un fondo de luchas contra la Horda Dorada y Lituania y
contra la rivalidad con Tver. El nuevo Kreml rechazó con éxito a los ejércitos de Gran
Príncipe Olgerd de Lituania en 1368 y 1370. En 1380-1382 el Jan tártaro Tojtamish
atacó Moscú y con una artimaña irrumpió en el Kreml, pero tanto la ciudadela como el
resto de la ciudad se reconstruyeron pronto. A finales del siglo XIV, el Kreml se rodeó
herméticamente de varias estructuras. La totalidad de sus tierras se llenaron de iglesias,
monasterios y feudos de los tributarios del Gran Príncipe, sobre todo guerreros y ricos
comerciantes. En 1330 Iván Kalita reconstruyó en piedra la Iglesia del Salvador en el
Bosque, - la primera que se alzó en piedra en Moscú - que se llamó desde entonces
Iglesia del Salvador en Palacio, formando parte de las iglesias del Kreml. Fue
construida con pesados ladrillos con grapas de hierro y lleva el sello del estilo bizantino,
aunque acomodado a los gustos y costumbres rusas. Al sudoeste de la Iglesia del
Salvador en Palacio se construyó simultáneamente la Iglesia de la Natividad de San
Juan el Precursor, toda de madera. Algunos autores suponen incluso que es anterior a la
fundación de Moscú. En 1461 el Príncipe Vasili Tiomni la reconstruyó en piedra y
añadió una capilla bajo la advocación de San Uara Mártir. Su zócalo fue construido con
piedras blancas. Fue la primera iglesia catedral residencia del Metropolitano de Moscú.
Los conjuntos de monasterios, que agrupaban en su entorno grandes partes del territorio
de la ciudad, formaban el nivel siguiente en la jerarquía de los centros arquitectónicos
moscovitas. La estructura de la ciudad se completaba por una serie de conjuntos locales
- parroquias - y alrededor de ellas concentraciones de habitantes o barrios de artesanos,
como tercer nivel jerárquico.
EL KREML MOSCOVITA
A lo largo del siglo XV hay una alternancia de incendios y nuevas
construcciones, algunas de ellas de piedra o ladrillo. A finales de siglo desaparece el
plano radial, la ciudad se llena. Iván III inició la reconstrucción del Kreml y para ello
JUAN-ALBERTO KURZ
24
invitó a varios renombrados maestros constructores de Italia. En aquel momento, se
reconocía a los constructores italianos como los mejores de Europa. Junto a
constructores de Pskov, Nóvgorod y Vladimir que habían venido a la capital a las
órdenes del Gran Príncipe para tomar parte en la construcción de la ciudad, el arquitecto
italiano e ingeniero militar Aristóteles Fioravanti llegó a Moscú junto con su hijo
Andrea y Pietro Solari. La nueva Catedral de la Dormición (1475-1479) fue la primera
en ser construida. Iván III ordenó la reconstrucción de la decrépita catedral original, de
1326, pero ésta se derrumbó apenas construida. La definitiva fue levantada por
Aristóteles Fioravanti siguiendo las nuevas técnicas de la arquitectura renacentista
italiana y el modelo de la catedral homónima de Vladimir; pero la moscovita fue la
última de las grandes iglesias “de piedra blanca” dentro de la tradición de Vladimir. En
1484-1489, la Catedral de la Anunciación se erigió al lado del Gran Palacio.
Seguidamente, en 1505-1508, se erigió la Catedral del Arcángel. Así tomó forma el
notable conjunto de la Plaza de las catedrales, la plaza más antigua de Moscú, con sus
tres catedrales y la Torre de Iván el Grande. Todavía otro adorno de la plaza es el
Palacio de las Facetas, el salón de recepción oficial del palacio del Gran Príncipe,
construido por Marco Ruffo y Pietro Antonio Solari en 1487-1491. Durante una década
entera, comenzando de 1485, se derruyeron las paredes de piedra blanca y las torres y se
reemplazaron por nuevas. El trabajo de construcción fue dirigido por arquitectos
italianos (sobre todo por Antonio Solari) y el Kreml adquirió sus contornos actuales.
Hay una transformación del sistema defensivo: se alzan las murallas actuales de ladrillo
entre 1485 y 1495 por los arquitectos italianos citados. Se construye la red viaria del
Kreml: calles anchas y regulares europeas frente a la antigua concepción medieval. Iván
III manda demoler todas las construcciones de madera para evitar los incendios. Hay
una nueva zonificación según las clases sociales: A otro lado del rio Moskva están los
jardines del zar y el barrio militar, mientras que la zona comercial se establece en el
Kitai Gorod, amurallado en el s. XVI. Se impone una realidad urbanística nueva: un
foco central - Kreml - y una distribución radial, en total analogía con el Milán de
Francesco Sforza "Sforzinda" (Fioravanti en contacto con Sforza y con Filarete).
En los primeros años del siglo XVI la ciudad propiamente dicha solamente
comprendía el Kreml y a su alrededor se extendían los arrabales, las ciudades y las
pueblos del extrarradio. Con su plan complejo, pero admirablemente lógico, la antigua
VIII
Perspectiva de las murallas
Torre del Salvador
UN MILENIO DE ARTE RUSO
25
ciudad de Moscú constituía el mejor logro de la construcción urbana en la Rusia
medieval. Pese a sus estrechas calles que seguían un trazado más bien regular, en parte
alguna de Europa se encuentra una tal claridad de organización en un esquema global.
La red de calles, que parten en haz desde el Kreml, la antigua ciudadela situada entre el
Moscú y el Neglinaia, se agranda constantemente hasta formar un modelo radio concéntrico. Sus nuevas estructuras están en disposición de administrar los nuevos
territorios: llega a tener entre 80.000 y 100.000 habitantes. Es un pequeño núcleo
fortificado y una gran área periférica con construcciones de madera. A finales del s. XVI
es más grande que Florencia y Praga, mayor que Londres. En 1508-1516 se construye
un terraplén y un foso de agua en torno al Kreml, un primer recinto amurallado que
incluye el Kitai gorod entre el Moskva y el Neglinaia. Cuando se ocupó el espacio entre
los dos ríos, la ciudad se desarrolló más allá de la Neglinaia - el más pequeño de los dos
ríos - y las calles continuaron su trazado al norte y al oeste del Kreml. Cuando ambos
extremos llegaron al Moskva, los muros de la Bieli Gorod marcaron el estadio siguiente
del desarrollo. El 21 de junio de 1547 Moscú sufre un devastador incendio con miles de
víctimas y destrucción de gran parte de la ciudad. Se inicio de una reestructuración
dirigida a los núcleos monumentales: en 1555-1561 se construye la catedral de la
Intercesión de la Madre de Dios y de San Basilio el Bienaventurado y en 1562 el
Palacio de la Imprenta (Petchatni Dvor), de donde sale el primer libro impreso en
Moscú en 1563-64. En 1565 se alza el Palacio de los Embajadores en el Kreml.
En 1584 muere Iván III. Moscú experimenta sucesivas ampliaciones del recinto
amurallado, caso paralelo a las grandes explosiones urbanas de occidente como Roma y
Ámsterdam. Se establece una jerarquía de la ciudad de tipo occidental por fajas
concéntricas y se concibe Moscú como el centro de un estado en expansión. En 1586-93
se alza el Bieli Gorod, primer recinto amurallado, de mampostería, en un área a la
derecha del Moscú con base en San Basilio. Barrios de habitación surgieron en este
recinto. En el territorio alargado de la ciudad fue rodeado de otra línea de
fortificaciones, el Zemlianoi Gorod (ciudad de los repartos de tierra), con una muralla
de madera con 57 torres - scorodom -, que cubría el área a la izquierda del Moscú y
suburbios exteriores, llegado a formar un círculo casi perfecto con el Kreml en su
centro. Su perímetro llegó a los 16 kilómetros, apareciendo aquí un segundo bulevar
JUAN-ALBERTO KURZ
26
para remplazar sus muros en el siglo XIX. Nuevas calles partían del Kreml en todas
direcciones, adaptándose a las características naturales del terreno.
Lo primero que llama la atención del Kreml son sus murallas y torres. A partir
del siglo XV la fortaleza se amuralla y forma un triángulo irregular de 2.235 m con un
espesor de 3,5 a 6,5 m y una altura entre 5 y 19 m. Sobre las paredes hay 1.045 almenas
bífidas de 2 a 2,5 m de altura ajustados con estrechas abrazaderas. Detrás de las almenas
y corriendo dentro de la pared hay un adarve de 2 a 4 m de ancho. A lo largo de la pared
oriental de Kreml que enfrenta lo que es ahora la plaza Roja se excavó un foso de 12 m
de profundidad y 32 m de ancho que se llenó de agua. La colina de Borovitski al
noroeste estaba protegida por el río Neglinaia y su lado sur lo protegía el río Moskva.
Así la fortaleza de Kreml fue rodeada por agua por todos sus lados, como una isla, y
sólo podría entrarse a través de los puentes levadizos. El Kreml era un ejemplo
extraordinario del arte de la fortificación de aquel periodo. Tras la definitiva
intervención de los constructores renacentistas italianos (su construcción fue ejecutada
por los maestros constructores italianos Antón Frianzin, Marco Ruffo (Frianzin),
Antonio Gilardi, Pietro Antonio Solari y Alevisio di Carcano, especialmente invitado
para el propósito) las murallas quedaron altas y gruesas (20 m h, 8 m espesor, 2.500 m
de largo.), con cinco puertas y diecinueve torres; tres líneas de aberturas, pasajes,
emplazamientos secretos, galerías, galerías bajo el nivel freático, con un alto muro
almenado al lado de las puertas de las torres de guardia. El conjunto se inspiró en el
Castillo Sforza de Milán (cfr. testamento de Alevisio Novi, y carta de 16 de noviembre
de 1496 con las ordenes de Iván III). La muralla, obra de Pietro Antonio Solari, se inicia
en 1491 por la base del triángulo al rio Moscú, en la confluencia de éste con el rio
Neglinaia.
Las diecinueve torres de la muralla tenían cada una su razón de ser. La torre
Tainitskaia (Secreta), la más antigua, se construyó en 1485 por Antonio el Franco.
Como indica su nombre, la torre contuvo un pozo secreto y un pasaje subterráneo al río.
La última en ser construida, la Tsarskaia (Torre del Zar) - un torreón pequeño
construido encima de la pared entre la Spasskaia (Torre del Salvador) y la Nabatnaia
(Torre del Toisón) - adquirido su apariencia actual en 1680. Desde aquí, según la
tradición, el zar contemplaba los acontecimientos que sucedían en la plaza Roja. La
más alta en el Kreml es la Troitskaia (Torre de la Trinidad) que tiene 80 m de alto.
UN MILENIO DE ARTE RUSO
27
Delante suyo está la Torre Kutafia, la más baja del Kreml (altura 13,5 m), que parece
como hecha de cordón blanco. Es la única atalaya de cabeza de puente que ha
sobrevivido hasta el ahora. Las tres torres de la esquina son de formas redondas. La
primera, la Vodovzvodnaia (Torre de la Subida de Aguas o de las Máquinas), fue
llamada así porque se instaló en ella una máquina para extraer y llevar agua del rio
Moskva a los palacios del Kreml. Esta torre, construida al final de 1488 en el ángulo
SW de la muralla, tiene casi 59 m de alto. También entonces, en 1487, Marco Ruffo
construyó la torre Beklemishevskaia, de sección redonda, con una altura de 46,2 m. Se la
llamó a veces torre Moskvoretskaia debido a su proximidad con el Puente
Moskvoretski; luego se la denominó Beklemishev por su proximidad con las posesiones
del boyardo Beklemishev. Sobresale también la Uglovaia Arsenalnaia (torre del
Arsenal) o torre Sobakin, situada al lado de la entrada del Kreml. Tomó su nombre del
Arsenal situado tras ella. Tiene 60 m de altura contando unos cimientos muy profundos
y sus murallas tienen 5 m de espesor. El pozo secreto que contiene todavía está en uso
hoy. La más notable de todas las torres de Kreml es la Spasskaia (torre del Salvador), de
67,3 m, conocida como Frolovskaia (torre de San Frol) hasta 1647, cuando el zar Alexis
Mijailovich mandó colocar sobre la puerta el icono del Salvador traído de Smolensk.
Fue construida en 1491 por Pietro Antonio Solari y durante siglos ha sido la entrada
oficial principal del Kreml. En los siglos XVI y XVII, la entrada de la Torre Spasskaia
se usó para procesiones ceremoniales del Zar y del Patriarca y para recibir a los
embajadores extranjeros. La calle que lleva de la entrada a la plaza de las Catedrales fue
la calle principal del Kreml. En 1624-1625, el torreón octogonal que ahora se superpone
a la torre rectangular fue construido por el maestro constructor ruso Bazhen Ogurtsov.
El relojero inglés Christopher Halloway instaló allí, en lo alto, el primer reloj en la
torre. Isabel I, en el siglo XVIII, ordenó colocar el reloj actual, construido por los
hermanos Butenop que usaron varias partes del reloj más antiguo y lo instalaron en
1851-1852. El propio mecanismo pesa aproximadamente 25 toneladas. El reloj toca
cada cuarto de una hora con el sonido melodioso de sus nueve campanillas del cuarto y
estampidos en la hora con su campanilla de la hora grande que pesa 2,16 kg. La
longitud del minutero, el más grande, es 3.28 metros. Una verdadera obra maestra de la
arquitectura rusa es esta torre, una de las más bellas del Kreml, con la elegancia de su
ornamentación de piedra blanca tallada. La Nikolskaia (Torre de San. Nicolás), de 67,1
m de altura, está junto al Museo de Historia, una obra historicista de Walcott del s. XIX,
IX
Torre de la Trinidad
Plaza de las catedrales
JUAN-ALBERTO KURZ
28
y decorada con una lacería de piedra tallada blanca; fue construida en 1491 al mismo
tiempo que la Torre Spasskaia por Pietro Antonio Solari, en honor de San Nicolás de
Mojaisk. La próxima torre de entrada, la Troitskaia (Torre de la Trinidad), réplica de la
Torre del Salvador, la más alta del recinto, está encima de los Jardines de Alejandro y se
conecta con la Torre Kutafia por un puente de piedra que estaba sobre el río Neglinaia
antes de que su curso se canalizara bajo los Jardines de Alejandro. La Torre Troitskaia
se construyó en 1495-1499. Al lado de la Armería está la Torre Borovitski, de 50,7 m de
altura que se construyó en 1490 por Pietro Antonio Solari. Completa la defensa al lado
del rio por la parte oeste y toma su nombre de Bor: bosque de conejos, de los antiguos
bosques que cubrían el Kreml. Es de plano piramidal al igual que las torres tártaras de
Kazán; la parte superior es del s. XVII. Veremos a continuación las torres tal y como se
presentan en su aspecto actual, muy distinto, desde luego, de los originales:
Moscú es ya la Tercera Roma, y las catedrales del Kreml son el primer ejemplo
que Ivan III quiso dar al mundo de su trascendencia para toda la cristiandad. Su llegada
al trono abrió una nueva era para las artes; la arquitectura, tanto sagrada como civil,
hizo sensibles progresos, tal como podemos juzgar por los monumentos que nos han
llegado. Iván III llamó de Pskov constructores que habían aprendido su oficio de los
maestros alemanes y arquitectos italianos. El primer arquitecto es Aristotele Fioravanti,
de Bolonia, activo en 1475, enviado por Iván III a Vladimir para estudiar la arquitectura
rusa y copiar la Catedral de la Asunción. Enseñó a los moscovitas a fabricar ladrillos
más grandes y más sólidos que los empleados hasta entonces, a preparar un mortero
más espeso y fuerte, a emplear para los muros el ladrillo y no el morrillo, reservando
éste para los cimientos, a unir los muros con grapas de hierro, a construir bóvedas del
ancho de un ladrillo, a hacer la ornamentación de cerámica; en una palabra, a
construir los edificios con mayor rectitud y precisión [Kuprianov]. Pero el principal
problema que hallaron los arquitectos renacentistas italianos fue la oposición tajante de
la Iglesia Ortodoxa a que no se respetaran los cánones seculares de la arquitectura rusobizantina para alzar una iglesia: La planta centralizada y las cúpulas. Una: Cristo; tres:
Santísima Trinidad; cinco: Cristo y los cuatro evangelistas o trece: Cristo y los doce
apóstoles. Ni siquiera el emperador logró librarse de esta imposición del clero – que
luego barrería Pedro I con su imposición de iglesias barrocas protestantes – y los
UN MILENIO DE ARTE RUSO
29
arquitectos italianos aplicaron sus conocimientos constructivos renacentistas a la
infraestructura de las catedrales del Kreml, que no a su forma.
La catedral de la Dormición de la Madre de Dios construida entre 1475 y 1479
por el italiano Aristotele Fioravanti, tiene sus precedentes en la catedral construida en
1327 por Mitckin y Krivtsov, que se hundió en 1473 a causa de un temblor por defecto
en los fundamentos. Una segunda construcción fue iniciada en 1474 pero fue demolida
de inmediato por defectuosa (es la que vemos pintada en el icono del Metropolitano
Alexis, de Dionisio, en el s. XVI). La actual, construida por Fioravanti, se mantiene sin
grandes cambios, salvo los que se apuntan y los que tuvieron lugar a raíz del incendio
de Moscú de 1737 y la devastación de 1812. Fue la primera construcción en piedra en
Moscú, erigida bajo el reinado de Iván Danilovich Kalita, nieto de Aleksandr Nevski,
por el metropolitano Pedro. En su tiempo, fue el edificio más grande de Rusia. Sus
proporciones perfectas y sus cinco cúpulas la dotaron de una integridad y grandeza de
apariencia monolítica. En los siglos XVI y XVII fue usada ampliamente como modelo
por los arquitectos rusos. Tiene unas claras influencias de Vladimir en sus blancos
muros, bóvedas de ladrillo, cinco cúpulas, división de fachadas, ventanas pequeñas,
puertas con arquivoltas retranqueadas y un friso con arcadas ciegas que corre a media
altura de los muros. Es original en sus ábsides aplanados, los salientes de los muros al N
y S, el subasamento muy elevado y los firmes cimientos de 2 sajenas de profundidad
(4,26 m). Además de estas innovaciones – que es lo que dan el verdadero carácter de
arquitectura renacentista italiana al edificio, Fioravanti empleó ladrillos, grapas
metálicas para los muros, una bóveda en ojiva (desde 1626), dos contrafuertes en los
cuatro ángulos exteriores, cúpulas con láminas de hierro alemán sobre cimbras de
madera, sustituidas en 1648 por hojas de cobre dorado sobre arcos de hierro con
revestimiento de hojalata. Bóvedas con cinco cúpulas sostenidas en el centro de la
iglesia por cuatro pilares circulares, de antigua construcción. Iluminación por las
ventanas de la cúpula y por diecisiete ventanas en los muros. Iván Kalita hizo construir
al mismo tiempo una iglesia bajo la advocación de San Miguel Arcángel y señaló allí el
lugar donde quería ser enterrado, imitando en esto al metropolitano Pedro, que se había
dispuesto un sepulcro en el muro norte de la catedral de la Dormición. Desde entonces
ésta fue la de inhumación de los patriarcas de Moscú y la de San Miguel la de los zares
rusos hasta Pedro el Grande. Durante cuatro siglos la Catedral de la Dormición siguió
JUAN-ALBERTO KURZ
30
siendo la catedral principal en Rusia. Aquí se coronaron zares y emperadores, aquí se
sostuvieron las ceremonias más importantes y se consagraban los metropolitanos de
Moscú y los patriarcas y aquí eran enterrados (sus tumbas permanecen a lo largo de las
paredes). La disposición de las partes interiores de la iglesia está regida por el
simbolismo sagrado; la arquitectura es una mezcla de estilos bizantino y lombardo; las
formas son masivas y simples. Es una iglesia de salón con seis columnas sosteniendo
cinco cúpulas doradas. Existe un coro enmascarado en el s. XVII por el iconostasio del
altar mayor, ejecutado en honor de la Dormición de la Virgen; está compuesto por cinco
hileras superpuestas de imágenes, en las que se proyecta en toda su plenitud la idea de la
iglesia universal. La parte central de la catedral está separada del presbiterio por un
iconostasio dispuesto en cinco en gradas (del siglo XVII) qué tiene aproximadamente
16 metros alto y qué se cubrió a finales del siglo XIX con plata labrada. Esta colección
de iconos de los siglos XI al XVII es de un valor histórico y artístico enorme. Los
restauradores rusos han destapado parte de los murales originales de los siglos XV XVI, murales que se consideraban irremediablemente perdidos. La catedral también
contiene muchos trabajos notables de arte aplicado. En la entrada sur está el trono del
zar Iván IV Grozni, de madera tallada con un dosel cuadrado cubierta con una pirámide
escalonada y apoyado por cuatro leones tallados de madera. Esta obra maestra del arte
de madera ruso, conocida como el Trono del Monomaco, se hizo en 1551. Se decora
con tallas que ilustran la historia de Príncipe Vladimir Monomaco en la campaña de
Tracia. El trono del patriarca de piedra blanca está también adornado con pinturas del
siglo XVI. Se alza en el ángulo sudoeste de la catedral con un dosel de bronce que
encajona una urna con reliquias, hecho en 1624 por el maestro fundidor Dimitri
Sverchkov. La catedral se iluminada por 12 candelabros de bronce dorado y varios otros
candelabros del siglo XVII. En 1812, la catedral fue saqueada por las tropas de
Napoleón. De la plata que fue recuperada después por los cosacos se hizo un gran
candelabro que está en el centro de la catedral. Un monumento extraordinario de las
artes aplicadas del los siglo XII - XV es la puerta sur, conocida como Korsun o Puerta
Dorada. Traída a Moscú de una catedral de Suzdal en 1410, la puerta se adorna con
varios pinturas que muestran temas Bíblicos, en oro sobre fondo negro. Entre los iconos
del iconostasio dispuesto en cinco en gradas de la Catedral, el Icono del Salvador del
Ojo Ardiente (siglo XIV), que muestra una influencia evidente de la tradición bizantina,
está por derecho propio considerado una de sus más grandes joyas. El pintor del icono
X
Catedral de la Dormición
Catedral de la Anunciación
UN MILENIO DE ARTE RUSO
31
tuvo éxito al desarrollar la idea de Cristo como el juez del Mundo. La habilidad
exquisita de este icono alinea el Salvador del Ojo Ardiente entre las obras maestras más
finas de la escuela de Vladimir - Suzdal.
La catedral de la Anunciación a la Madre de Dios reúne obras artísticas de los
siglos XIV a XVI. La fundación de piedra blanca y la cripta de la catedral son las partes
supervivientes de la iglesia más antigua de la Anunciación construidas en los finales del
siglo XIV y los inicios del XV. Fue la iglesia de la corte con sólo tres cúpulas, unida al
Gran Palacio por un pasaje y sirvió como capilla privada a la familia real y para el
bautismo de los zares. En 1484-1489, en el reinado de Iván III, constructores de Pskov
erigieron una nueva iglesia con muros de carga de piedra blanca y los de elevación de
ladrillo, de triple bóvedas vaídas sustentadas por pilares cuadrados donde llega el coro,
sostenidas por arcadas de medio punto y rodeado todo por una balaustrada. Todo sobre
la antigua fundación, que mezclaba los estilos de Pskov y Vladimir, de un carácter más
ruso, aunque se aproximaba por su estilo a las iglesias del Monte Athos o a la iglesia de
Kercht del siglo X. En 1562-1564, se construyó un nártex en los lados norte, sur y oeste
sobre los cuales se construyeron cuatro capillas angulares, comunicadas entre ellas por
medio de terrazas descubiertas por encima del nártex, con cúpulas sobre las capillas y
dos falsas cúpulas agregadas sobre la parte oriental más antigua. Así la catedral se
convirtió en un edificio de nueve cúpulas, la central coronada por una cruz sobre un
creciente. Se doraron las cúpulas y el tejado entero, y la catedral se volvió popularmente
conocida como de los tejados de oro. La base de los tambores de las nueve cúpulas
están adornadas con arcos saledizos tomados de la arquitectura de madera: kokoshniki
(inspirados en los antiguos tocados femeninos de diademas). Tiene bellos portales que
llevan de la plaza a la parte central de la catedral. El portal sur, el más antiguo de los
tres, se diseñó con columnas. Los portales norte y este, del siglo XVI, se decoraron
ricamente con tallas y la ornamentación se doró en un fondo azul luminoso para que
tuviera una apariencia más festiva. Las ventanas y columnas de la galería se decoraron
también con tallas. El suelo de la catedral se hizo con jaspe y ágata que se trajo aquí por
órdenes de Iván Grozni de las catedrales de Suzdal y Rostov, o, según la tradición, de
Constantinopla. Se ejecutaron los primeros frescos en la catedral en 1508 por un grupo
de artistas encabezado por Teodosio, hijo del pintor Dionisio. Los frescos fueron muy
dañados por tiempo y fuego y frecuentemente se repintaron y se desfiguraron. Durante
JUAN-ALBERTO KURZ
32
mucho tiempo se consideraba que se habían perdido para siempre, pero los
restauradores soviéticos tuvieron éxito descubriendo parte de las obras maestras del
siglo XVI. Aquéllos que han sobrevivido mejor incluyen composiciones de La
liberación de Pedro de la prisión, así como el San Demetrio de Salónica que se ve en la
columna sudoeste de la catedral. Hay también una pintura al fresco en la pared sur de la
galería norte que muestra varias escenas de la vida del profeta Jonás y su estancia en el
vientre del gran pez. Los murales en las bóvedas de la galería norte dan una idea de los
intereses culturales de los moscovitas en los siglos XV y XVI y los alcances de su
perspectiva. Aquí se pueden ver retratos ideales de filósofos antiguos, estudiosos e
historiadores como Aristóteles, Tolomeo, Tucídides, y Plutarco. Y en las pilastras entre
las paredes están las representaciones de Virgilio, Homero, y otros. El iconostasio de la
catedral es de un único valor histórico y artístico. Se ejecutó en 1405 para la Iglesia de
piedra más antigua de la Anunciación. El programa general del iconostasio y muchos de
sus iconos es de Zeofanes el griego, uno de los más grandes pintores del periodo.
Incluye imágenes de Jesús, la Madre de Dios, San Juan Bautista, San Gabriel Arcángel,
San Pablo Apóstol, San Basilio el Grande, y San Juan Crisóstomo, puesto en el segundo
piso. En el tercer piso, trabajos de Andrei Rublev, uno de los más grandes iconógrafos.
Los trabajos de Rublev se distinguen por su lirismo, humanidad profunda, noble
espiritualidad y una única armonía de colores y formas artísticas. Los iconos pintados
por Rublev están en la parte izquierda: incluyen la Anunciación, el Nacimiento de
Nuestro Señor Jesucristo, la Purificación de Madre de Dios,
la Epifanía, la
Transfiguración, la Resurrección de Lázaro, y La entrada en Jerusalén. El tercer artista
de los iconos que se ven aquí es Projor de Gorodets.
La catedral de San Miguel Arcángel de cinco bóvedas, santo patrón de los
zares, la segunda catedral más grande en el Kreml, se construyó, en acción de gracias
por el fin de la hambruna que había azotado Rusia en 1505 1508, por el arquitecto
Alevisio Novi, llegado desde Italia, en el lugar de una catedral antigua del mismo
nombre, en el estilo de arquitectura rusa tradicional. Alevisio Novi se inspiró en la
catedral de la Dormición de la Madre de Dios. Anteriormente hubo otra iglesia edificada
por Iván I Kalita en 1333 para servir de sepultura a los príncipes de Moscovia, y antes
otra del siglo XIII, en ese mismo lugar, la colina Borovitski. A finales del siglo XVI y
principios del XVII se añadieron al este las capillas secundarias de los santos Uara y
UN MILENIO DE ARTE RUSO
33
Juan el Precursor. En el siglo XVII aparecieron fisuras y de estabilizó la catedral con
potentes contrafuertes, al tiempo que se suprimía una galería con arcadas que corría por
tres de sus lados, modificando su aspecto exterior. Siguió siendo la iglesia funeraria de
la familia imperial durante los siglos XVI y XVII, hasta que Pedro I el Grande fue
enterrado en 1725 en la Catedral de San Pedro en la nueva capital, San Petersburgo, que
fue la nueva catedral funeraria de todos sus sucesores hasta el último zar Nicolás II y su
familia, asesinados en 1918 por los revolucionarios bolcheviques y enterrados sus restos
allí cuando se localizaron. La rica decoración de la catedral y el esplendor de sus formas
arquitectónicas, sin embargo, son más característica del renacimiento italiano. Es la
menos rusa de las tres catedrales, y no tiene cúpulas. Su decoración es renacentista: es el
primer edificio ruso donde aparecen los capiteles clásicos y las grandes veneras. Fuertes
pilares con capiteles compuestos en dos hiladas de pilastras superpuestas y una cornisa
moldeada divisoria a media altura con aristas vivas, encuadran y dividen las fachadas
encaladas en dos pisos inexistentes, simulados por dos hiladas de ventanas. En la base
un poderoso zócalo de la altura de un hombre está rematado por falsas arcadas que
contrastan con la ligereza del piso superior de casetones rectangulares. En el interior de
los gabletes que culminan el entramado del techo, el arquitecto colocó grandes arcadas
dominadas por nichos en forma de enormes veneras (como los palacios venecianos). El
ordenamiento de pilastras en dos pisos es una simple decoración que - aparte de las dos
zonas de ventanas - no corresponde al espacio interior. La magnífica síntesis realizada
sobre esta fachada por Alevisio Novi es sorprendente: la múltiple gradación de
superficies murales así como el poderoso modelaje de las pilastras y de las cornisas dan
la impresión de una obra compuesta por secciones, que subrayan la potencia masiva de
los muros. Las portadas norte y oeste son particularmente notables; sus jambas están
revestidas de ornamentos multicolores, con motivos ornamentales esculpidos
renacentistas, parcialmente dorados; la entrada en forma de logia en la fachada oeste
está decorada con frescos evocadores de la cristianización de Rusia. Los murales
originales no se han conservado, porque se deterioraron y fueron tapados con el yeso
mediado el siglo XVII. Los nuevos frescos se pintaron en 1652-1666 sobre los trazados
de los murales originales por un grupo de artistas de varios pueblos rusos y por los
pintores del taller del maestro de la Armería de Moscú, Simón Uchakov, Stepan de
Riazán y Fiodor Zubov. Desplegaron una gran habilidad al pintar escenas de la lucha
histórica del pueblo ruso para lograr la independencia nacional, así como escenas de la
XI
Catedral de San Miguel
Iglesia torre de Ivan Vieliki
JUAN-ALBERTO KURZ
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vida cotidiana y temas bíblicos. Durante más de 300 años la Catedral de San Miguel
Arcángel fue enterramiento de los grandes príncipes y zares. Las lápidas de piedra
blanca llevan epitafios grabados en eslavón con los nombres y fechas del difunto. Para
asegurar su preservación, se pusieron recubrimientos de bronce con láminas de vidrio
encima de las tumbas a principios del siglo. La tumba más antigua es la de Iván Kalita,
que murió en 1340. En las tumbas vecinas están Dimitri Donskoi, Iván III e Iván IV
Grozni y sus hijos. Los murales incluyen retratos de cuerpo entero de los grandes
príncipes. En la columna sudoeste hay un fresco de Aleksandr Nevski, el gran caudillo
del ejército ruso que derrotó a los suecos en el río Neva en 1240 y a los caballeros
alemanes de la orden teutónica en el hielo del lago Chudskoie en 1242. El iconostasio
de la catedral, de 1813, contiene iconos datados en los siglos XVI y XVII. En su
primera fila están los iconos más antiguos, incluido el icono de San Miguel Arcángel. El
patrón celestial de los guerreros rusos se muestra con armadura completa y con una
espada y su semblante respira confianza en la victoria sobre el enemigo. La Catedral de
San Miguel Arcángel inspiró la imaginación de los maestros constructores rusos. Bajo la
influencia de su arquitectura, un estilo original que desarrolló los motivos de su
decoración surgió en Rusia en la segunda mitad del siglo XVI.
Sobreponiéndose al conjunto arquitectónico de la plaza de las Catedrales y de
todo el Kreml se alza la Iglesia - torre campanario exenta de Iván el Grande. Desde su
altura de 81 m se tiene una vista del área circundante de 24 a 30 kilómetros. Se edificó
sobre el emplazamiento de la iglesia de San Juan Clímaco, autor griego de La escalera
al cielo; construida en 1329, fue destruida enseguida. Sus 81 m h con una cúpula de
bronce dorado representa un ejemplo magnífico de la arquitectura del siglo XVI. Los
pisos más bajos fueron erigidos por Bon Frianzin en 1505-1508 sobre unos cimientos de
10 metros de profundidad. En 1600, fue elevada por decisión de Boris Godunov, con
arcadas de tres pisos entrantes octogonales coronados por una cúpula; el octógono
superior está coronado de kokoshniki en forma de llamas, que sirven de base al tambor
de la cúpula. Fueron agregados al parecer por el maestro constructor Fiodor Kon que
embelleció la parte superior del tambor con una inscripción de letras de bronce dorado
en tres filas: Por la gracia de la Santa Trinidad y por orden del zar y gran príncipe
Boris Godunov, señor de todas las Rusias, este santuario fue terminado y dorado en el
segundo año de su reinado 108. Al retirarse de Moscú en 1812, Napoleón ordenó la
UN MILENIO DE ARTE RUSO
35
voladura de la torre campanario, pero la magnífica estructura resistió la explosión y sólo
los campanarios inmediatos fueron destruidos. En 1814-1815, el conjunto entero se
restauró. Como curiosidad señalaremos que la campana mayor, denominada de la
Dormición, pesa 65 Tm
Esta iglesia conserva su condición de exenta, pero a menos de un metro de ella
se alza la Iglesia de la Resurrección de Cristo, construida por Petrok Mali (al parecer un
arquitecto italiano) en 1532 – 1543, sobre la preexistente iglesia de San Juan Clímaco,
de solamente dos pisos. Popularmente ha conservado el nombre de San Juan Clímaco,
como se la conoce ahora. Tiene decoración renacentista y una ancha fachada del lado de
la plaza. A finales del siglo XVII se le añadió la monumental estructura que sostiene las
campanas y la cúpula pskoviana, con su doble columnata acanalada. En 1624 el
patriarca Filarete hizo flanquear la pared norte con un campanario masivo al que dio su
nombre.
La Iglesia de la Deposición del Manto de la Madre de Dios o la Iglesia de la
túnica de la Virgen, Iglesia del velo o simplemente Iglesia de la Deposición. Se refiere a
una fiesta que data del siglo V, que celebra cuando el manto de la Madre de Dios fue
llevada de Palestina a Constantinopla para la protección de aquella ciudad. Dice la
tradición que cuando la guerra entre Rusia y Bizancio en 860, el patriarca de
Constantinopla colocó la túnica de la Madre de Dios en el mar, causando una tormenta
que destruyo la flota rusa. En el siglo XVI tuvo su apogeo en Rusia la devoción a este
Manto de la Madre de Dios. Situada en el ángulo NO de la plaza de las catedrales, entre
el Palacio de las Facetas y la Catedral de la Asunción, un pasadizo la une con el Gran
Palacio. Fue construida por arquitectos de Pskov en 1484-1485 sobre una anterior de
1451, destruida por un incendio en 1473. Iglesia de planta de cruz griega con tres
ábsides y una única cúpula sobre cuatro pilares centrales. De apariencia exterior
extremadamente graciosa, está construida en un bloque de ángulos rectos colocado
sobre un zócalo o pedestal. Poderosas pilastras rodean sus aristas y dividen las fachadas
en tres partes desiguales, acentuando el centro. Una falsa balaustrada de terracota con
friso de palmetas separa la planta baja de la zona de ventanas retranqueadas con vanos
con arcos de medio punto. En la fachada oeste, una ancha escalinata conduce a una
portada retranqueada con arco conopial. Cada una de las cuatro fachadas está rematada
por un grupo de tres gabletes con arcos conopiales. El aguilón central, más ancho y más
JUAN-ALBERTO KURZ
36
alto, está provisto de una falsa arquería debajo del pórtico. Un pedestal octogonal
soporta el tambor de la cúpula, cuyo friso presenta los mismos motivos de trabajo en
madera que la cúpula central de la catedral de la Anunciación.
La catedral de los Doce Apóstoles y Palacio del Patriarca fue erigida por el
Patriarca Nikon, 1653, sobre los arcos de un pasadizo que conduce al patio de Boris
Godunov, y forma parte del Palacio del Patriarca como parte de su residencia. Fue
originariamente consagrada al apóstol San Felipe, y a partir de 1682 recibió su
denominación actual. Aunque la residencia para el metropolitano habían existido en el
Kreml desde el siglo XIV, el patriarca Nikon, que aspiró rivalizar con el zar en
autoridad y magnificencia, la hizo substituir por una residencia mucho más ambiciosa,
el Palacio de Patriarca, construido en 1655. Se organiza en torno a la Krestovaia Palata
(Sala de la Cruz) que pese a sus dimensiones carece de pilar central, quedando al sur la
Iglesia de los doce Apóstoles. La iglesia es casi tan prominente como las magníficas
catedrales vecinas del siglo XV debido a su colocación sobre dos grandes arcos que
permiten el paso de la plaza de la Catedrales al patio del patriarca. Las paredes
exteriores se adornan con arcadas con columnillas laterales bien con ventanas, bien
como arcos ciegos, inspiradas las catedrales vecinas de la plaza de la catedrales y a las
grandes iglesias del siglo XIII de Vladimir - Suzdal escuela que había sido su
inspiración. El contorno riguroso de las cinco cúpulas, en armonía con el gusto
arquitectónico conservador de Nikon, sirve para acentuar los antecedentes bizantinos de
la iglesia. La residencia del patriarca fue dañada seriamente cuando los bolcheviques
atacaron el Kreml en octubre de 1917. La iglesia fue restaurada posteriormente y muy
poco subsiste de sus muros originales. Con todo hay un magnífico iconostasio del siglo
VII, salvado del Monasterio de la Ascensión demolido por los bolcheviques, y además
de muchos antiguos iconos, notablemente de los grandes iconógrafos Fiodor Zubov y
Simón Uchakov.
Además de catedrales e iglesias, el Kreml fue dotado de grandes y significativos
edificios, el más grandioso el Gran Palacio. Está en la cima de la colina de Borovitski,
en la parte del sur del Kreml, donde desde antiguo estaban las propiedades del Gran
Príncipe. Durante el reinado de Iván Kalita consistió en numerosas casas de la madera
con los pórticos y torreones interconectados por salones, escaleras y pasajes. Iván que
III fue quién construyó el primer palacio de piedra. Se destruyeron más de una vez los
XII
Iglesia de San Juan Clímaco
Catedral de la Deposición del manto de la Madre de Dios
UN MILENIO DE ARTE RUSO
37
edificios en las tierras de Kreml como resultado de los incendios y las correrías del
enemigo y se reemplazaron con otros nuevos. Bajo Iván IV Grozni el fuego destruyó
dos veces el palacio y en cada reconstrucción se agregaban nuevas estructuras en el
proceso de restauración. El perfil llamativo del Kreml, el bullicio de las gentes y los
colores luminosos de las decoraciones le hizo parecer un pueblo de un cuento de hadas.
Pero pronto la importancia del Kreml cambió dramáticamente. Pedro el Grande
construyó un nuevo palacio en Lefortovo. Y cuando la nueva capital empezó a alzarse
en el río Neva, toda la construcción en Moscú, el Kreml incluido, se interrumpió
temporalmente por orden del zar. Solamente en la década de 1740 el arquitecto
Bartolomeo Rastrelli, comisionado por la Emperatriz Elizabeth Petrovna, renovó el
palacio del zar que se había degradado mucho y erigió un espléndido edificio
ornamental sobre los cimientos de los edificios del siglo XV.
La construcción del actual Gran Palacio de Kreml se inició en 1839 y duró once
años. El zar Nicolás I, en cuyo reinado se construyó, pensó dar énfasis a la idea de
grandeza de la autocracia rusa por el inmenso tamaño del edificio. El nuevo palacio
tenía un área total de 25,000 m2. Contiene varios edificios reales antiguos, el Palacio de
Terem, la Cámara Dorada de la zarina, nueve iglesias de los siglos XV, XVI y XVII, y
más de 700 habitaciones y salones. El edificio oriental alojó las dependencias oficiales
del emperador y los apartamentos privados de la familia imperial. El arquitecto
Konstantin Ton, ruso, académico de arquitectura y favorito del zar Nicolás I, proyectó y
dirigió el edificio. Fue el fundador del estilo ruso-bizantino, un eclecticismo qué se
promovió oficialmente en Rusia en aquellos momentos. Además del Gran Palacio y la
Armería del Kreml diseñó también la famosa iglesia de Moscú, Cristo Nuestro
Salvador, derribada en 1930 para construir una piscina climatizada al aire libre y vuelta
a reconstruir en esta década de los 90, al caer el régimen soviético. Los edificios del
palacio forman un rectángulo con un patio interno. Su fachada principal, sur, recae al río
Moskva. Debido a sus tres filas de ventanas y a su altura (aproximadamente 47 m.), el
palacio parece tener tres pisos, pero hay sólo dos de hecho, ya que las ventanas del suelo
están fijas en dos gradas.
Las puertas talladas del Vestíbulo Santo conectan el Palacio de las Facetas con
el Salón de Vladimir. La gran entrada al palacio está en el centro de la fachada sur. Del
salón decorado con columnas del granito, una la gran escalera lleva al segundo piso a
JUAN-ALBERTO KURZ
38
través de una serie de inmensos salones, cada uno dedicado a una de las órdenes rusas
más importantes del periodo. Las altas puertas doradas se abren a un gran salón,
espléndido, decorado con columnas galvanizadas que brillan con las miles de luces de
grandes candelabros que se reflejan en un suelo de parquet de veinte tipos de madera
fina. Éste es el Salón de San Jorge, llamado luego de la Orden de San. Jorge, la
condecoración más alta del ejército ruso. El salón tiene 1.250 m2. En los altos nichos a
lo largo de las paredes hay tablas jaspeadas grabadas oro con los nombres de unidades
que se distinguieron en las batallas, y de miembros de la orden. Entre ellos los nombres
de famosos ejércitos rusos y sus comandantes como los generales Suvorov y Kutusov, el
almirante Najimov, y otros. Las tablas jaspeadas están divididas por columnas
salomónicas, cada una coronada con una estatua alegórica de una mujer que sostiene
una corona del laurel en sus manos y personifica las victorias alcanzadas por las armas
rusas. El Salón de San Jorge se usa para asuntos estatales, recepciones diplomáticas y
ceremonias oficiales. Las puertas llevan del Salón de San Jorge al Salón octogonal de
San Vladimir, localizado en el sitio de patio antiguo de los boyardos y el Terem. El
rasgo más impresionante de este salón es su cúpula con linterna decorada con
incrustaciones de estuco dorado. El Salón de San Vladimir lleva a las estructuras más
antiguas del palacio - el Palacio de Facetas, la Cámara Dorada de la Zarina y el Palacio
del Terem - así como al Jardín del Invierno y al Palacio de Congresos. En tiempos
soviéticos, dos salones del Gran Palacio de Kreml, el de San Alejandro y el de San
Andrés, fueron unificados para hacer el Salón de Conferencias del Soviet Supremo de la
URSS. En la planta baja del Gran Palacio de Kreml están las Cámaras Privadas de la
familia imperial qué cuidadosamente se conservan como un museo. Todos los salones
están ricamente decorados con mármol, estuco, y murales y con mobiliario que
demuestra la habilidad extraordinaria de los artesanos rusos. En el Salón de Santa
Catalina, pueden verse pilastras de malaquita hechas por maestros de los Urales.
El Palacio de Facetas, el salón del trono del palacio de los zares, fue construido
al final del siglo XV y es uno de las pocas partes que quedan, junto con el Terem y la
Cámara de Oro de la zarina, del antiguo palacio del s. XV sustituido en 1753 por el
Gran Palacio del Kreml, obra de Rastrelli, modificado en el s. XIX por Ton. El Palacio
de las facetas es uno de los edificios civiles de piedra más antiguo de Moscú. Fue
construido en 1487-1491 por artesanos rusos que trabajaban en la Catedral de la
UN MILENIO DE ARTE RUSO
39
Anunciación bajo los arquitectos italianos Marco Ruffo Frianzin y Pietro Antonio
Solari. La fachada principal del edificio y del palacio mira a la Plaza de las Catedrales.
Edificio protorenacentista, su fachada está almohadillada con piedras cortadas en
facetas o diamantes, de las que deriva su nombre; es lo más italiano de Rusia, ya que al
ser arquitectura civil no estaba sujeta a las tradiciones locales ni a las exigencias de la
ortodoxia con los edificios eclesiásticos. Es semejante al Palacio de los Diamantes de
Ferrara, al Palacio Bevilacqua en Bolonia, a la Casa de los Picos en Segovia y al Palacio
Luxemburgo en Paris. Es un edificio de dos alturas sin piso intermedio con subasamento
de piedra lisa y techo casi plano. En el interior hay una única sala de 490 m2 de
superficie y 9 m de altura, la más grande en Moscú en el momento de su realización,
con bóveda cruciforme recayente sobre un grueso pilar central macizo rectangular (cfr.
Vladishnaia Palata de Nóvgorod) con decoraciones de piedra blanca en relieve. Los
muros tuvieron en tiempos decoración semejante. El Palacio de las Facetas es el primer
monumento civil de uso público en la Rusia moscovita. Los príncipes y los zares
celebraban allí consejo con sus boyardos, recibían a los embajadores y celebraban
festines. Para esta ocasión se disponían bancos y mesas a lo largo de los muros y se
alzaba, en un estrado, una mesa para el príncipe. En torno al pilar central se instalaban
gradas donde se colocaba la vajilla de oro y plata. Algunos recipientes eran tan
pequeños como una taza de café, en otros, según testimonio de Pierre d'Erlesund,
podrían nadar los patos y las ocas. En las paredes y en las bóvedas están las
reproducciones de murales antiguos ejecutadas en 1881 por los hermanos Belusov,
artistas de Palej (un pueblo renombrado por sus pinturas decorativas). En el Palacio de
las Facetas, se celebraban ceremonias oficiales, se recibía a los embajadores extranjeros
y tenían lugar las sesiones del Zemski Sobor (Asamblea Nacional). En 1653, en una de
tales sesiones, el Zemski Sobor adoptó la decisión de unificar Ucrania con Rusia. Aquí
también celebró Iván el Grozni la captura de Kazán en 1552 y Pedro la victoria de Rusia
sobre los suecos en Poltava en 1709. Varios incendios y reparaciones subsiguientes
hicieron que la apariencia del Palacio de las Facetas cambiase hasta cierto punto. En
1696, un incendio destruyó su tejado a cuatro vertientes, dorado y coloreado. Las
ventanas con sus marcos espléndidos decorados con columnas talladas, hechas por el
arquitecto Osip Startsev, están datadas en un periodo más tardío. Durante algún tiempo
tras la construcción del Gran Palacio de Kreml, la entrada al Palacio de Facetas daba a
la Plaza de las Catedrales a través del Gran pórtico con leones de piedra, que en época
XIII
Palacio del Patriarca y catedral de los Doce Apóstoles
Palacio de las Facetas. Pórtico
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soviética se hizo desaparecer y ahora ha sido ya restaurado. El salón del Palacio de
Facetas se abre, a través del Sagrado Vestíbulo, y el Salón de San Vladimir al Gran
Palacio del Kreml. El Sagrado Vestíbulo está decorado con portales de piedra blanca
que parece como si en ellos se entrelazara el oro y el enrejado de plata, tal era la
destreza de los maestros de la piedra rusos. En el segundo piso sobre el salón puede
verse la ventana de un tainik (cámara secreta). Desde aquí las zarinas y princesas
contemplaban las ceremonias que tenían lugar en el Palacio de Facetas, dado que las
costumbres impedían a las mujeres participar en ellas. Esta costumbre sólo fue rota por
Pedro el Grande, quién ordenó que las mujeres estuvieran presentes las celebraciones y
fiestas. Hoy día se ha restaurado la piedra tallada y las pinturas en las paredes y en las
bóvedas y se han renovado los candelabros de cristal dispuestos en tres gradas y las
ventanas de la fachada. El pilar central del salón también se ha restaurado. En el siglo
XV se decoró con tallas del alabastro decoradas con tallas doradas. En el siglo XVIII, se
suprimió la talla y se decoraron los lados de la columna con pinturas ornamentales para
simular la entalladura de la piedra. Los restauradores hallaron fragmentos del alabastro
original en los depósitos del Museo Rumiantsev, y los tallistas han podido copiar la
entalladura antigua.
El palacio Terem tomo su nombre en el siglo XV, ya que estaba destinado a
gineceo (terem) todavía según las costumbres orientales. Actualmente palacio barroco
de cinco pisos con verdaderos juegos manieristas en su interior de puertas secretas,
gabinetes secretos, trompe-l'oeil, etc. En 1635-1636, los constructores Bazhen Ogurtsov,
Antip Konstantinov, Trefil Sharutin y Larion Uchakov construyeron las nuevas cámaras
para el zar delante a las partes del palacio más antiguo erigidas por el arquitecto
Alevisio Frianzin en 1499-1508. Los pisos superiores del palacio se retranquean con
respecto a los inferiores, creando una silueta escalonada y formando plataformas
abiertas - los paseos. El reflejo de sol en el tejado ajedrezado, la piedra blanca tallada de
las ventanas, los pórticos de entrada, las cornisas decoradas con azulejos multicolores,
las balaustradas de los paseos y las escaleras, dan un carácter especialmente festivo a las
fachadas. El Palacio de Terem ayuda a formarnos una idea de la vida cotidiana en el
palacio en sus momentos. El sótano antiguo construido por Alevisio alojaba las
dependencias de servicio, así como los almacenes y sótanos. Parte del Palacio de Terem
estaba ocupada por talleres magníficos donde se hacían y guardaban las vestiduras
UN MILENIO DE ARTE RUSO
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ceremoniales, ropa y linos para el zar y su familia. En su lado sur se abría el gran Patio
de los Boyardos. De aquí, una escalera llevaba al Iglesia superior del Salvador tras las
Rejas de Oro, llamado así por la entrada que protegía, por fuera, una reja de oro de
hierro forjado, pintado y dorado. Las estatuas de leones, detrás de la reja de Oro,
guardaban una escalera de piedra blanca adornada con ornamentación tallada. Éste es el
Pórtico Dorado superior, notable por su rica y pródiga decoración. Unas lacerías de
piedra en el pórtico forman la gran entrada a las cámaras del zar, con techos abovedados
bajos, cada uno con tres ventanas. Al entrar en el palacio está la Antecámara o Antesala,
donde los boyardos esperaban ver aparecer al zar por la mañana. Luego, la Sala de
Recepciones, donde el zar concedía audiencias; la tercera sala era la del Trono, adornado
de rojo y oro, servía como estudio del zar. Tras éste, estaba la Capilla Real. En el tejado
plano del palacio se alzaba el Pequeño Terem o Teremnok, sin ningún propósito especial,
con una tortuosa y estrecha escalera que lleva al Salón del Trono. El Palacio del Terem
incluye un grupo de iglesias: la Iglesia superior del Salvador tras las Rejas de Oro, que
era la capilla doméstica de los miembros masculinos de la familia del zar; la Iglesia de
Santa Catalina, capilla privada de los zarinas y las princesas, la Iglesia del Nacimiento
de Lázaro, la más antigua entre las iglesias de Kreml (1393), y algunas otras. En 16801681 todas estas iglesias se unificaron por una sola cornisa y se cubrieron con once
cúpulas elegantes sobre tambores delgados recubiertos de azulejos coloreados. Hoy la
única manera de entrar en el Palacio de Terem es desde el salón de Vladimir del Gran
Palacio del Kreml. La Cámara Dorada de la zarina, que era parte del palacio anterior
de Iván IV Grozni, es un siglo y medio más antiguo que el Terem. Este salón pequeño
con las bóvedas bajas y arcos cubiertos con pinturas con pan de oro, construido a finales
del siglo XV inmediatamente debajo de la iglesia del Salvador tras las Rejas de Oro, era
el salón de recepción oficial de las zarinas.
El Palacio de los pequeños placeres está situado en el muro occidental, entre las
torres del Comandante y las torres de la Trinidad – Kutafia. Fue construido en 1652 para
Ilia Miloslavski, suegro del zar Alexis Mijailovich. Después de la muerte de Ilia
Miloslavski, el fue utilizado como teatro. En el teatro, las representaciones se
desarrollaban para divertir a la familia imperial y a su corte. De ahí su denominación.
Durante la administración del zar Pedro I, se trasladó al palacio el Departamento de
policía. En el siglo XIX el gobernador militar de Moscú tomó su residencia allí. El
JUAN-ALBERTO KURZ
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palacio fue restaurado en 2002-2004, incluyendo la decoración original de su fachada y
la iglesia de la Glorificación de Nuestra Señora.
Aunque ya hemos nombrado algunas de ellas, el Gran Palacio contiene también
varias otras iglesias , como la Iglesia de la Resurrección de Lázaro y de la Natividad de
la Madre de Dios, la Iglesia de la Crucifixión edificada en 1627 concretamente en el
cuarto piso del Terem por el que se comunica a través de una galería en la que se abren
dos capillas: la Iglesia de la Resurrección de Cristo en la Gloria, 1627, y la Iglesia de
Santa Catalina, 1627, además de la Iglesia del Salvador en lo Alto o Iglesia del
Salvador tras las rejas de Oro, obra de Konstantinov y Uchakov edificada en 1635
sobre la Cámara de Oro de las zarinas en el Gran Palacio. Recibe su nombre de la verja
de oro que la separa de la sala de San Vladimir.
Palacio de la Armería o Armería Estatal es el museo ruso más antiguo. Contiene
monumentos que no tienen precio del arte aplicado ruso y extranjero, testimonio de
glorias en la historia de la nación y la cultura rusa. Pero esa es su función actual. La
primera referencia a la Armería se remonta a 1547. Consistía entonces en talleres para la
fabricación, almacenamiento y compra de armas, vestidos, armaduras y muchos más
artículos de metales preciosos, joyería, enjaezados, estandartes, iconos etc. que se
usaban en palacio. Joyeros, orfebres y plateros, iconógrafos, miniaturistas y
decoradores, ceramistas, esmaltadores, constructores, y muchos otros trabajaron allí. La
Armería alcanzó su auge en 1650-1670 cuando el boyardo Bogdan Jitrovo dirigió todos
los talleres de Kreml; Llamó a los maestros rusos más refinados en varias artes y a los
artesanos más diestros de Europa y del Imperio turco. En 1700, los valiosos tesoros
guardados como El Oro del Zar y las Cámaras de Plata fueron a enriquecer la colección
en la Armería. En el siglo XVII fue considerada justamente como una Academia rusa de
Artes. Cuando Pedro I trasladó a todos los artistas y artesanos al nuevo San Petersburgo,
el trabajo de la Armería decayó sensiblemente. Después de convertirse prácticamente en
un almacén, hasta que Alejandro I la convirtió en un Museo en 1906. La estructura
actual de la Armería cerca de la Verja de Borovitski se construyó en 1844-1851 por el
arquitecto Ton. Fundió los dos edificios, el antiguo y el nuevo, en un solo conjunto. Los
salones abovedados altos del segundo: un salón redondo en el medio y dos salones
semicirculares a los lados. En las paredes de los salones hay 58 medallones de mármol
XIV
Catedral de la Pokrova y de S. Basilio Blajenoi
Palacio Imperial antiguo y palacio de las Facetas 1672
UN MILENIO DE ARTE RUSO
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están con los retratos de príncipes rusos y zares, producidos por el escultor ruso Fedor
Shubin en 1774-1775.
Las reformas urbanas que acometió el gobierno soviético en los años treinta en
la ciudad de Moscú alcanzaron también al Kreml, con la excusa de hacer de él un lugar
más “funcional” para las necesidades del estado y el gobierno de la URSS. Así, varios
monumentos arquitectónicos de insustituible valor desaparecieron. En 1931-34 se
demolieron el Monasterio de los Milagros (Chudov), en el ángulo derecho del palacio
Nicolás. Fundación de 1358, a menudo destruido por incendios y de nuevo reconstruido.
Lo habitó el Falso Dimitri. Allí tuvo lugar la deposición del Patriarca Nikon en 1667, y
el Monasterio de la Ascensión (Voznessenski), Fundación de 1389 por Eudoxia, mujer
de Dimitri Donskoi, después de la muerte de éste. Este monasterio de mujeres tenía una
iglesia principal de cinco cúpulas y una iglesia neogótica de principios del siglo XIX,
(1817) dedicada a Santa Catalina. Encerraba las tumbas de numerosas princesas y
zarinas así como la de San Alexis (en la iglesia de San Alexis del s. XV). También se
demolieron el Palacio de Nicolás o Pequeño Palacio del Kreml, construido por
Kazakov en el reinado de Catalina II, donde nació Alejandro II, y que formaba conjunto
con la Iglesia de San Constantino y de Santa Elena y el monumento a Alejandro II. El
Monasterio del milagro del Arcángel Miguel en Chonae (conocido más formalmente
como Monasterio del Arcángel Miguel) fue fundado en el Kreml de Moscú en 1358 por
el Metropolitano Alexis de Moscú. El monasterio fue dedicado al milagro (chudo en
ruso) del Arcángel Miguel en Chonae. La construcción del monasterio junto con su
catedral fue acabada en 1365. La catedral fue sustituida por una nueva en 1431 y luego
en 1501-1503. Fue utilizado tradicionalmente para el bautismo de los niños de la familia
real, incluyendo los futuros zares Fiodor I, Aleksei I y Pedro el grande. El Higúmeno
del monasterio era el primero entre los higúmenos de todos los monasterios rusos hasta
1561. Junto a Monasterio de Simonov y la Lavra de la Trinidad y San Sergio en Sergei
Posad, el monasterio del Arcángel Miguel en Chonae era el más importante centro
cultural y de literatura e historia. Entre los prominentes monjes del monasterio, que
dedicaron sus vidas a traducir y a corregir los libros eclesiásticos, están Máximo el
Griego, Epifanio Slavinetski y Karion Istomin. Genadi, Arzobispo de Nóvgorod, dirigió
el primer códice completo de la Biblia en eslavo en 1499 siendo higúmeno del
monasterio antes de ser arzobispo. En el s. XVI se abrió la Academia Greco – Latina
JUAN-ALBERTO KURZ
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por iniciativa del patriarca Filarete. En 1744 a 1833, albergó al Consistorio eclesiástico
de Moscú, al tiempo que nuevas iglesias fueron agregadas al complejo del monasterio:
la iglesia del Metropolitano San Alejo y la iglesia de la Anunciación (ambas construidas
en 1680) y la iglesia de San Andrés (1887). Durante Invasión francesa de Rusia (1812),
el francés Mariscal Davour requisó el monasterio para su propio uso. Una pintura de
Vasili Verechaguin muestra a Davour en la desacralizada catedral, usando el santuario
como su despacho. Después de revolución bolchevique, el monasterio de Chudov fue
cerrado en 1918. Todas sus estructuras fueron desmontadas en 1929, como parte de la
política de ateísmo militante de la Unión Soviética. Sobre el terreno del monasterio de
Chudov y del próximo Monasterio de la Ascensión los soviéticos construyeron la
Escuela de Oficiales del Ejército Rojo. Todos los manuscritos de los siglos XI al XVIII
fueron transferidos al Museo Histórico del estado. Las reliquias del metropolitano Alejo
primero fueron trasladadas desde la iglesia del San Alejo (que él mismo había
construido) a la Catedral de la Dormición y luego a otra iglesia en Moscú. Los demás
restos conservados en los sepulcros en el monasterio (incluyendo al arzobispo Genadi),
se perdieron y su paradero todavía es desconocido. El Monasterio de la Ascensión,
conocido como Monasterio Starodevichi hasta 1817, era un monasterio de mujeres en el
Kreml de Moscú, en el que fueron enterradas princesas, zarinas y damas nobles de la
corte. Se cree que el monasterio de la Ascensión fue fundado en 1389 al lado de las
puertas del Salvador del Kreml por la viuda de Dimitri Donskoy, Eudoxia Dmitrievna,
que tomaría el velo allí. La primera piedra fundacional fue colocada en 1407, momentos
antes de su muerte. Ocho años más tarde, fue destruido por el fuego y después
reconstruida en 1467 por la zarina María Yaroslavlna, esposa de Basilio II. Dieciséis
años más tarde el monasterio fue dañado por el fuego y después restaurado otra vez en
1518-1519 según un diseño de Alevisio Novi. Esta iglesia fue reconstruida totalmente
en 1587-1588, cuando una fue erigida una nueva estructura de cinco bóvedas, próxima
arquitectónicamente a la Catedral del Arcángel. Era un monumento importante para
incorporar las ideas arquitectónicas conservadoras del círculo de Boris Godunov. Entre
las que recibieron sepultura en la cámara funeraria de la catedral estaba Sofía
Vitovtovna (esposa de Basilio I), Sofía Paleólogo (esposa de Iván III), varias esposas de
Iván IV Grozni, La Gran Duquesa Eudoxia Alexeivna (hija de Alexis Mijailovich), y la
zarina María Vladimirovna (primera esposa de Mijaíl Fiodorovich). El monasterio
también fue utilizado como residencia para las prometidas reales antes de la boda.
XV
Gran Palacio de Rastrelli. Grabado
Palacio de las Facetas. Duma de Boyardos s. XVII
UN MILENIO DE ARTE RUSO
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Estuvieron allí la prometida de Iván IV, María Nagaia; Marina Mnishek, que pasaría allí
algunos días antes de su boda con el presunto hijo del falso Dimitri. En 1634, Miguel I
hizo construir una iglesia nueva en el monasterio para ser dedicada a su santo patrón,
Miguel Maleinos. Un campanario al lado de esta iglesia fue construido a finales del
siglo XVII. La iglesia de San Miguel Maleinos albergó una escultura de San Jorge –
algo muy raro en la ortodoxia, que no permite imágenes que no sean pitadas - hecha por
Vasili Yermolin e instalado allí en 1808. En 1721, el monasterio fue renovado en orden
de Pedro el grande. En 1737, fue dañado por el fuego y renovado otra vez por la orden
de la emperatriz Ana Ivanovna. Durante Guerra contra Napoleón de 1812, la sacristía
del monasterio de la Ascensión, con el icono de la Virgen Odigitria, pintado por
Dionisio en 1482, fue trasladada a Vologda. Un ala nueva fue agregada en 1823. Pero la
construcción aneja más importante del siglo XIX fue la iglesia de Santa Catalina,
construida con un diseño Neo-Gótico por Carlo Rossi. Antes de 1907, el monasterio
tenía a una madre superiora, 62 monjas y 45 hermanas novicias, todas de la alta nobleza.
Diez años más tarde, durante la revolución comunista de octubre de 1917 los edificios
antiguos fueron dañados por el fuego de artillería. En 1929, el complejo del monasterio
- incluyendo la decimosexta catedral más majestuosa del siglo - fue desmontado por los
soviéticos para construir una escuela de oficiales del Ejército Rojo, que luego pasó a ser
la sede del Comité Ejecutivo Central Pan-Ruso. Algunos de los iconos del monasterio
de la Ascensión fueron llevados a la Galería Tretiakov, incautada por el gobierno rojo, y
a los museos del estado en que habían convertido las catedrales e iglesias del Kreml. El
iconostasio de la catedral de la Ascensión fue trasladado a la Catedral de los Doce
Apóstoles, mientras que las tumbas de los miembros de las familias reales fueron
transferidas en un anexo de la Catedral de Arcángel, donde residen hasta ahora.
OTRAS CONSTRUCCIONES DE MOSCÚ Y PERIFERIA
Fuera del recinto del Kreml, la ciudad crecía y se dotaba de edificios dignos de
lo que era ya una gran ciudad. El más cercano a las murallas del Kreml, en el Kitai
Gorod, donde está ahora la Plaza Roja, es la Catedral de la Intercesión de la Madre de
Dios y de San Basilio el Bienaventurado. Fue edificada en 1555-1560 por Barma y Posit
Yacolev, en el reinado de Iván IV el Grozni, en conmemoración de la conquista de
JUAN-ALBERTO KURZ
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Kazán (1552), en la Plaza Roja o Plaza Bella (el mismo significado tiene la palabra
rusa antigua krasnaia : Krasnaia Plochard), junto al Kreml. Es una iglesia dedicada a la
Protección de la Virgen (Prokova). El plan original es de ocho iglesias diferentes como
ocho días fueron los decisivos en la conquista de Kazán, consagrándose cada una al
santo de cada día de victoria. Apoteosis de la cubierta cónica. Recuerdo de la
arquitectura popular en madera de iglesias piramidales de varias cúpulas. Representa, en
su planta misma, el desarrollo de la concepción arquitectónica plasmada en el templo de
Diakovo; fueron utilizadas en su construcción las formas cristalizadas en este último
templo y en el Kolomenskoie. Al finalizar la guerra contra Kazán, el zar Iván IV, por
consejo del Metropolita Macario, se construyó en piedra. Se pretendía que se erigiese
una catedral que fuera un grupo de iglesias articulado en una unidad arquitectónica
superior. Solución: Se agrupa el proyecto en torno a una novena iglesia, que culmina en
una estructura piramidal, alternando con cuatro iglesias principales y cuatro de menor
altura, todas completamente diferentes en su estructura y decoración, coronadas por
cúpulas también totalmente distintas y unidas por una lonja abierta, entonces. En 1588
se añade la capilla de San Basilio el Bienaventurado así como decoraciones policromas
de barro vidriado y cerámica esmaltada recubriendo cúpulas y tambores. A los nueve
altares primitivos se añadieron otros tres, se cegaron los arcos de la galería abierta de la
planta; se suprimieron la serie de cupulillas decorativas que ceñían primitivamente la
base de la cónica cubierta central; se modificó y anexionó a la catedral el campanario
exento; se introdujeron diversas modificaciones en los atrios dispuestos en forma de
graderías. Desde su mismo principio la catedral no tenía ninguna fachada principal
claramente definida. Se pensaba que el edificio era visto por todos los lados caminando
por fuera alrededor del mismo y en el interior. En contraste con la apariencia exterior
monumental, los interiores crean una impresión de un laberinto estrecho interrumpido
por los espacios internos verticales de las iglesias y sus pilares. El más grande de ellos,
el pilar de la Iglesia de la Intercesión (46 m h sobre el nivel del suelo), tiene un área del
suelo interior de 64 m2. La catedral retuvo su forma original hasta las 1588, cuando una
décima iglesia se agregó en el lado noroeste, encima de la tumba de San Basilio el
Bienaventurado, un Iurodiv o loco de Dios, iluminado al estilo de los antiguos profetas
que se atrevía a increpar hasta al mismísimo zar, pero que era respetado como un
enviado de Dios. Desde entonces, la Catedral de la Intercesión de la Madre de Dios ha
añadido el título de San Basilio el Bienaventurado. Durante el trabajo de la restauración
UN MILENIO DE ARTE RUSO
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en 1954-1955, cuando se reemplazó parte del ladrillo de las paredes corroído por el
viento, se descubrió el sistema, anteriormente desconocido en arquitectura rusa, que
había hecho posible erigir semejante complejo edificio sin dibujos ni plano. Se
agujerean todas las paredes del edificio con construcciones de madera que actuaron
como una clase de dibujo espacial. Se usaron las vigas bastante delgadas unidas juntas
horizontal y verticalmente para perfilar la silueta del edificio futuro antes de comenzar
el trabajo de albañilería, para indicar el tamaño y posición de todos sus elementos
arquitectónicos y decorativos. La catedral se ha vuelto una parte íntegra del conjunto de
Plaza Roja y uno de sus adornos más vívidos.
El Monasterio de Novodevichi, también conocido como Monasterio Bogoroditse
- Smolenski (Madre de Dios de Smolensk) es, probablemente, el monasterio más
conocido de Moscú. Su nombre, muchas veces traducido como Monasterio de las
nuevas vírgenes (Monasterio de las Doncellas Novicias), fue creado para diferenciarlo
del antiguo Monasterio de las Doncellas, nombre con el que se conocía al Monasterio
Chudov en el Kreml de Moscú. A diferencia de otros monasterios moscovitas, ha
permanecido virtualmente intacto desde el siglo XVII. Fue una fundación de Basilio III
en 1524 -1525 para conmemorar la toma de Smolensk. Desde 1690 fue un gran
conjunto monástico, uno de los varios monasterios que rodeaban Moscú para su
protección, aunque ahora esté completamente integrado en el perímetro urbano. Posee
una murallas almenadas y con contrafuertes, con doce torres almenadas que flanquean
la Iglesia de la Asunción de la Madre de Dios (1687), la Colegiata de Santa María de
Smolensk (una iglesia de cinco cúpulas), un campanario octogonal y cuatro iglesias más;
varios edificios para uso de los monjes monacales y un cementerio. El cementerio del
monasterio es el cementerio más famoso de Moscú, y forma parte del conjunto
conventual del Monasterio. Fue inaugurado en 1898, cuando ya existían muchos
enterramientos en los muros del monasterio. Uno de los primeros personajes notables en
ser enterrado en el cementerio fue Antón Chéjov, cuya tumba es obra de Fiódor Shéjtel.
El cementerio alberga más de 27.000 tumbas, entre las que se encuentran las de
distinguidos escritores, actores, poetas, científicos, líderes políticos, del PC y militares.
Se asemeja a un parque, con pequeñas capillas y grandes conjuntos escultóricos. Entre
los enterrados allí están, por citar sólo a algunos de los más conocidos
internacionalmente,
Mijaíl Bulgákov, escritor; Nikolái Bulganin, Presidente del
XVI
Monasterio de los Milagros (Chudov)
Iglesia de la Madre de Dios del Signo. Monasterio Znamensky
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Consejo de Ministros; Antón Chéjov, escritor; Georgi Chicherin, Primer Ministro;
Fiódor Shaliapin, cantante de ópera; Iliá Erenburg, escritor; Sergéi Eisenstein, director
de cine; Nikolái Gógol, escritor; Andrei Gromiko, Ministro de Relaciones Exteriores y
Jefe del Estado; Nikita Jruschov, Presidente del Consejo de Ministros de la URSS;
Vladímir Maiakovski, poeta; Viacheslav Molotov, Embajador ante la ONU; Sergei
Prokofiev, compositor; Mstislav Rostropovich, violonchelista y director de orquesta;
Aleksei Shchúsev; Dmitri Shostakovich, compositor; Konstantín Stanislavski, director y
actor de teatro; Borís Yeltsin, Presidente de Rusia, etc. Las tapias almenadas, torres y
cúpulas de oro se reflejan en el Moskva. Dos iglesias - puerta se alzan en la muralla: la
iglesia Preobrajenski o de la Transfiguración, de estilo barroco sobre la puerta norte y
la iglesia de la Madre de Dios Prokovskaia o de la Intercesión sobre la puerta sur. La
característica que define más exactamente el cambio que se produce en la arquitectura
rusa, y sobre todo en la moscovita del siglo XVI, es el abandono de la cúpula bizantina
y su sustitución por la pirámide, característica de la arquitectura de madera.
Tras la Iglesia de la Intercesión de la Madre de Dios la plaza desciende hasta el
rio Moskva donde se abre el barrio más antiguo de Moscú, el Kitai Gorod. Su nombre
proviene del ruso Gorod, ciudad, y de Kitai, cuyo origen no es claro. Se supone un
término tártaro cuyo significado varía entre fortificación, chino o medio, según los
estudiosos. Situado al este del Kreml desde el siglo XV vivían en él los comerciantes,
artesanos, bateleros, porteadores. Para su protección se alzó en el siglo XVI una muralla
de ladrillo rojo con almenas que arrancaba de la torre Beklemishevskaia, y rodeándolo
por la actual calle Novaya llegaba aproximadamente a la actual plaza del Teatro; toda
esta muralla fue derruida durante la puesta en práctica del plan urbanístico de Moscú de
1935. Quedan vestigios en el subterráneo del metro, dónde se han descubierto ex
profeso. Toda la actividad del Kitai Gorod se concentró a lo largo de los siglos en torno
a tres calles convergentes a la Plaza Roja: Varvarka, Ilinka y Nikolskaia. La calle
Varvarka conserva desde el siglo XVII varias pequeñas iglesias: Santa Bárbara, San
Jorge, Nuestra Señora del Signo, único vestigio del antiguo Monasterio Znamenski
fundado en 1631, y la casa de los boyardos Romanov, notable edificio medieval
restaurado en el siglo XIX por orden de Alejandro II, que lo desgajó de las
construcciones vecinos dejándolo exento.
En la pequeña calle Nikitniki se alza la iglesia de la Santísima Trinidad de
UN MILENIO DE ARTE RUSO
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Nikitniki, considerada como una de las obras maestras de la arquitectura rusa del siglo
XVII. La iglesia se denomina también Nuestra Señora de Georgia por contener un
famoso icono. Edificada entre 1628 y 1653 a expensas del rico hombre de negocios
Nikitnikov, la iglesia es una ilustración de todo lo que se podía lograr en el siglo XVII
con la construcción en piedra, hasta el punto de que se llegó a decir que ella sola es una
enciclopedia de la arquitectura coetánea, hasta tal punto son múltiples y variados los
detalles y procedimientos arquitectónicos. Se elevó para ser decorativa tanto exterior
como interiormente, y ha conservado importantes fragmentos de los frescos ejecutados
por Simón Uchakov. Al final de la calle Varvarka queda la pequeña iglesia de la
Concepción de Santa Ana, construida entre los siglos XV y XVI; en su interior, una
bóveda de arcos en saledizo permitió crear un volumen central y único. Posteriores
restauraciones dejaron a la vista los cimientos, las galerías y el oratorio añadido en el
siglo XVII.
El Monasterio Krutitski en Moscú se asienta en la escarpada orilla sur del río
Moskva (el nombre deriva de Krutoi, fuerte), este monasterio fue uno de los centros
religiosos más importantes en la Rusia medieval, pero sufrió siglos de descuido antes de
ser salvado por el gran arquitecto y restaurador de Piotr Baranovski, que estableció sus
talleres aquí después de la Segunda Guerra Mundial. El resultado de sus esfuerzos es
una colección única de la arquitectura rusa temprana que ha conservado su aspecto
original casi en su totalidad sin alteraciones. El monasterio fue construido en 1454
como residencia de los obispos de los zares y el Don, que desde 1261 estuvo en la
capital mongol de Saré, atendiendo a los cristianos ortodoxos en las tierras de la Horda
de Oro. Cuando la Horda se derrumbó, la sede se trasladó a la aldea de Krutitski, cerca
de Moscú. En el siglo XVI a mediados, los obispos de Krutitski fueron promovidos al
rango de Metropolitano, y su dominio se extendía a las iglesias a lo largo de las orillas
del Don y el Volga inferior. En el apogeo de sus facultades, los metropolitanos de
Krutitski controlaban más de mil iglesias. En 1738, sin embargo, el obispado se fusionó
con la de Moscú, y el Monasterio de Krutitski fue abandonado. El sitio fue utilizado
más tarde, por primera vez por Catalina la Grande, como una prisión militar, donde
Alexander Herzen fue probablemente el preso más famoso. Las estructuras del
Monasterio Krutitski están hechas de ladrillo rojo, con elaboradas decoraciones, y están
dominadas por la barbacana de la Puerta Santa, construido en 1690, que se convirtió en
JUAN-ALBERTO KURZ
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una inspiración para los evangelizadores rusos del siglo. Su influencia puede verse
claramente en el edificio del Museo Estatal de Historia en la Plaza Roja. Hay que incluir
la Catedral de la Asunción, que combina la antigua iglesia del siglo XVI y la nueva
catedral de 1683, donde se encuentran los sepulcros de los metropolitanos en la cripta.
También es notable el Teremnok, una estructura de arcos en forma de caja decorada con
azulejos de brillantes colores. Aunque pequeño y algo descuidado, el Monasterio
Krutitski es un conjunto único de arquitectura puramente rusa.
El pueblo de Kolomenskoie se menciona por primera vez en el testamento de
Iván Kalita. Su historia arranca de principios de 1237, cuando los habitantes de
Kolomna, buscando refugio de los invasores mongoles dirigidos por el Jan de Batú,
fundaron este pueblo en la orilla derecha del Moskva. En los siglos XV al XVII fue una
propiedad de los grandes príncipes y zares de Moscú. Iván IV Grozni vivió algunas
veces aquí y Pedro I el Grande pasó sus años de niñez en este lugar. En 1606, durante la
época de los disturbios las tropas de Iván Bolotnikov, líder de la primera guerra del
campesinado ruso, fijó su campamento aquí, cuando ellos pusieron sitio a la capital
durante cinco semanas en su esfuerzo por tomar la ciudad. Los zares moscovitas se
hicieron construir un magnífico Palacio de Verano de madera cerca de Moscú, es esta
localidad. Este palacio fue demolido en 1768 por orden de Catalina II. Tuvo la feliz idea
de mandar construir una maqueta, gracias a la cual podemos hacernos una idea de los
esplendores desvanecidos. Este palacio no se construyó de una sola vez ni mucho
menos siguiendo una idea preconcebida. Se componía de unos edificios comunicados
entre sí por pasadizos, que se iban construyendo a medida que eran necesarios a lo largo
de los años y según los caprichos o necesidades de los príncipes o zares moscovitas,
desde Iván Kalita al hermano de Pedro I. Fue el lugar favorito de Basilio III y de Iván
IV. Parcialmente destruido tras un incendio en la segunda mitad del siglo XVII, fue
decorado por el célebre pintor Simón Uchakov. Tras la muerte del zar Alexis
Mijailovich, su hijo Fiodor Alexeievich lo amplió notablemente al construir en el primer
piso una serie de habitaciones para cada uno de los miembros de la familia imperial: el
zar, la zarina, el zarévich y los demás infantes. Esta diversidad de épocas explica la falta
absoluta de simetría, de una idea planificadora y de estilo, lo que llama la atención en
cuanto se ve la maqueta. Es una melé de construcciones heterogéneas, ensambladas al
azar, donde se mezclan en un pintoresco desorden todos los tipos de carpintería de
UN MILENIO DE ARTE RUSO
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madera, todas las formas de techumbres inventadas por el arte popular: a dos aguas,
piramidales, cúpulas bulbosas, etc. Pese a la variedad de estas combinaciones, el palacio
(a través de la maqueta, en este caso) debió dar una buena impresión de conjunto. La
maqueta no da idea de la policromía que debió resaltar estas formas caprichosas:
frontones de puertas y ventanas dorados, lo mismo que la águilas heráldicas que
coronaban los apartamentos privados del zar y la zarina, Las imbricaciones de las
planchas de pizarra de los techos a dos aguas de la escalera cubierta y de las pirámides
estuvieron pintadas de verde, Las pináculos erizados de veletas, las cruces doradas
fijadas por cadenas que culminaban las cúpulas de la iglesia de palacio añadían más
notas de vivo color a esta sinfonía. Todas estas variadas construcciones, agrupadas en
medio del verdor de un parque a orillas del Moskva (cuyo bosque de robles se ha
conservado a lo largo de ocho siglos), producirían un efecto pintoresco. El modelo del
palacio de Kolomenskoie ha servido de extenso repertorio para los arquitectos que
cultivaron el estilo neo ruso en el siglo XIX. Fue considerado como la octava maravilla
del mundo. Los viajeros extranjeros que pudieron verlo antes de su derribo se quedaron
admirados por su asombrosa originalidad. Uno de ellos, Reitenfels, lo comparó con un
juguete que acaba de salir de su caja. La iglesia de la Ascensión, próxima a
Kolomenskoie, fue construida en 1532 por orden del príncipe Vasili Ivanovich, expresa
las mismas tendencias que la iglesia de San Juan el Precursor de Diakovo de 1529. Se
transpone el esquema de construcción en madera de un templo cónico a su construcción
en piedra: es indudable su identidad con las iglesias de madera, como la de Varzurg en
el oblast de Arcángel, al norte de Rusia. Es un monumento que tiene una importancia
primordial desde el punto de vista de la emancipación del arte moscovita de los modelos
bizantinos. La identidad del constructor de esta iglesia se ha perdido, pero sin duda fue
un ruso que se formó con los arquitectos italianos del Kreml, pero cuya imaginación
estaba impregnada de las formas de la arquitectura en madera. La importancia de esta
iglesia debió ser comprendida por sus contemporáneos ya que fue solemnemente
consagrada por el metropolitano de Moscú en presencia del Gran Príncipe, de su familia
y de los boyardos que admiraron la altura, la belleza y la maravillosa claridad. Pese a
sus pequeñas dimensiones, la iglesia de la Ascensión produce un gran efecto por su
altura y su amplia terraza de galerías. Arquitectónicamente, no tiene nada que ver con
las iglesias de planta bizantina, y su interior carece de pilares: es un cuerpo octaédrico
con cuatro capillas que afectan la forma de torres más bajas, adosadas al cuerpo central
XVII
Palacio de Kolomenskoie (grabado) s. XVII
Iglesia de la Ascensión de Kolomenskoie
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y unidas entre sí por el altar, en la parte Este, y por una galería en los tres lados
restantes, a las que se accede por tres largas escaleras cubiertas, a las que rodea un
subasamento poligonal. Los elementos de construcción de origen extranjero - cornisas
como las introducidas por Alevisio Novi, ojivas de tipo gótico, pilastras - sirven para
adornar el templo - torre cónica, específicamente ruso por su estilo y por su espíritu, con
su disposición cruciforme en la parte inferior y octogonal en la superior, con una galería
a la altura del segundo cuerpo, típica, precisamente, de los antiguos templos de madera.
Utiliza resueltamente la piedra para la cubierta en forma de chapitel y horada esta última
con una serie de ventanas, con lo que el pabellón de la cubierta queda abierto a los ojos
de los fieles, a diferencia de lo que ocurría en los templos de madera en que el interior
de la cubierta estaba oculto, de ordinario, a las miradas por el revestimiento del techo.
Para comunicar mayor armonía a los lineamientos del templo, suprime radicalmente el
ábside destinado al altar, que pasa a uno de los brazo de la cruz que constituye la planta
del edificio.
En la localidad de Diakovo hallamos la Iglesia de la Degollación de San Juan el
Precursor. Es una iglesia votiva construida por el gran príncipe Vasili Ivanovich, hijo de
Iván III y su segunda esposa, la lituana Helena Glinska, que deseaban ardientemente un
hijo. Por esta causa repudió a su primera esposa Salomona Saburov (encerrada en un
monasterio) y dedicó la iglesia a San Juan, cuyo padre había sido un hombre viejo,
Zacarías. Las capillas de la iglesia fueron dedicadas a la Concepción de Santa Isabel y
de Santa Ana. Y, en efecto, al año siguiente, en 1530, nació su hijo, el futuro Iván IV
Grozni. La iglesia de San Juan tiene el carácter de una iglesia de transición. El
arquitecto duda visiblemente entre la cúpula y la pirámide para acabar en forma híbrida
de pilono. Sobre un subasamento poligonal rodeado de galerías se eleva el esbozo de
una pirámide que se redondea en cúpula, rodeada en su base de cuatro pequeñas cúpulas
accesorias. Los saledizos que se escalonan en gradiente en la base de la torre central,
son tomados de la arquitectura en madera. Pero el constructor les da la forma de
pequeños frontones triangulares o redondeados. Ciertos detalles de la ornamentación
recuerdan el estilo de Alevisio Novi en la catedral del Arcángel del Kreml moscovita.
Esta iglesia de estilo todavía vacilante tiene para la arquitectura rusa un doble interés:
marca un giro decisivo en la arquitectura moscovita, que renuncia desde entonces a
reproducir el canon bizantino para trasponer a la piedra las formas de la arquitectura en
UN MILENIO DE ARTE RUSO
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madera, y sirve de prototipo a la iglesia más célebre de Moscú: la de la Intercesión de la
Madre de Dios y de San Basilio el Bienaventurado.
El pueblo de Ostrovo tiene otra iglesia en pirámide que data de mediados del
siglo XVI: la iglesia de la Transfiguración de Cristo Salvador. Esta iglesia, asombra
sobre todo por el prodigioso número de saledizos imbricados que parece que escalen la
pirámide. Su función es la de proporcionar la transición entre el cuadrado de la base y el
octógono que soporta la pirámide. Para escapar a la monotonía que se desprendería
inevitablemente de esta sucesión de arcos en voladizo, el constructor se las ingenió para
variar su forma y su agrupamiento; son bien redondeados, bien puntiagudos, dispuestos
en cuadrado o en círculo. Se vislumbra en Ostrovo como en todas las iglesias
moscovitas de esta época un elemento del Kreml italiano muy sensible en la modulación
de las cornisas y en las ventanas redondas de las capillas que retoman el motivo de los
nichos en venera de la catedral del Arcángel.
Tomo II
EL INICIO DEL ARTE OCCIDENTAL EN
RUSIA
I.
SINOPSIS HISTÓRICA
1
Los orígenes de la hegemonía de Moscú
II.
DECADENCIA DE LA PINTURA DE ICONOS
10
La escuela de Moscú del siglo XVI - Otras escuelas
de Moscú del s. XVI
III. ESCULTURA
17
IV. ARQUITECTURA Y URBANISMO
18
Ordenación territorial de mediados del s. XIV
al s. XVI - Construcciones fuera de Moscú Las primeras construcciones de Moscú - El Kreml
moscovita - Otras construcciones de Moscú y
periferia
JUAN-ALBERTO KURZ
UN MILENIO DE ARTE
RUSO
II
EL PRELUDIO DEL ARTE
EUROPEO EN RUSIA
INSTITUTO DE HISTORIA Y ARTE DE RUSIA
Edición no venal
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©Juan-Alberto Kurz
Instituto de Historia y Arte de Rusia
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DL V- pendiente
Portada. Gran Palacio del Kreml de Moscú. Grabado