Donostia-San Sebastián - Orquesta Sinfónica de Euskadi

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Conciertos nº 2523-2527. kontzertuak
2011-2012
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Bilbao
Donostia-San Sebastián
Vitoria-Gasteiz
Pamplona/Iruña
Azaroak
Noviembre
Abenduak
Diciembre
25 2
20:00 h.
Eusko Jaurlaritzako herri-baltzua
Sociedad Pública del Gobierno Vasco
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Testuak / Textos:
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Juan Manuel Viana
Argazkiak / Fotos:
Juantxo Egaña
I.
Franz Schubert (1797-1828)
Misa nº5 en la bemol mayor, D678
II.
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
[45’]*
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Sinfonía nº3 en do menor, opus 78, “Avec Orgue”
[37’]
I. Adagio, Allegro moderato, Poco adagio
II. Allegro moderato, Presto, Maestoso, Allegro
*Lehen aldiz interpretaturiko obra / Obra interpretada por primera vez
Lorenz Nasturica-Herschcowici, kontzertinoa / concertino
Andrés Orozco-Estrada, zuzendaria / director
Ana Quintans, sopranoa / soprano
Ida Aldrian, mezzosopranoa / mezzosoprano
José Luis Sola, tenorea / tenor
Klemens Sander, baritonoa / barítono
Babeslea / Patrocina:
Coral Andra Mari Abesbatza,
(zuz./dir. José Manuel Tife)
Euskadiko Orkestra
Orquesta de Euskadi
Egitarauari
Oharrak
Notas al
Programa
I
Misa nº5 en la bemol mayor, D678
Franz Schubert
Viena, 31 de enero de 1797 – Viena, 19 de noviembre de 1828
Schubertek konposatutako Meza la bemol maiorrean obraren sortze-aldi luzea kontuan hartuta
–1819ko azaroa eta 1822ko iraila bitartean–
argi eta garbi ikusten da Vienako musikari jori
onentzat obra honek aurrerapauso nabarmena
adierazten zuela hark konposatutako lau mezen
aldean –1814 eta 1816 urte bitartekoak– idazkerari dagokionez: aurrekoa dekoratiboagoa eta,
zalantzarik gabe, hainbesteko handitasunik gabea
zen. Luzea, ahotsei dagokienez aberatsa eta instrumentuen aldetik zabala, 5. Mezak arlo honetan
Schubertek sortutako azkeneko maisulan bikainari eman zion bide, alegia Meza mi bemol maior
obrari, 1828an, hil zen urtean, landutakoari.
Eskuizkribuaren goialdean agertzen den Missa
Solemnis izenak agerian uzten du Schubertek
elizkizun xume baterako izango ez zen zerbait
gehiago hartu zuela xedetzat, ziurrenez. Izan ere,
baliteke bikote inperialari eskainitakoa izatea,
1822. urtearen amaieran Spauni idatzi zionez,
“nire ustez oso ondo egina da”. Josef Eybler,
Kapellmeister karguan Salieriren ondorengoa izan
zena, obra hau gortean interpretatzen saiatu zen,
asmo hura ezin izan zuen bete, ordea. “Eyblerrek
esan zidanez, oso ona zen Meza, baina konposizioa ez zetorren bat enperadoreak gustuko zuen
estiloarekin”, esan zion autoreak Hauerri. Litekeena da konposizioa lehen aldiz 1822aren bukaeran
edo 1823an Vienako Alt-Lerchenfeld elizan entzun izana, baina inoiz ez zen obraren emanaldirik
egin gorteko kaperan eta Schubertek berak inoiz
ez zuen argitaratuta ikusi. 1825eko neguan, eta
1826ko apirilean gorteko kaperako maisuorde
kargua bete nahian, musikariak sakonetik berraztertu zuen eta horren ondorioz berriro idatzi zuen
4.
El largo período de gestación de la Misa en la
bemol mayor, compuesta por Schubert entre
noviembre de 1819 y septiembre de 1822,
indica a las claras que para el prolífico músico
vienés esta obra significaba un paso decisivo
respecto a la escritura –más decorativa y, sin
duda, mucho menos ambiciosa– practicada
en las cuatro misas anteriores, fechadas entre
1814 y 1816. Por la generosidad de sus dimensiones, riqueza vocal y amplísima instrumentación, la Misa nº 5 prepara el camino a la que
será la última gran obra maestra de Schubert
en este terreno, la Misa en mi bemol mayor,
elaborada en 1828, el año de su muerte.
El título de Missa Solemnis que encabeza el
manuscrito revela que Schubert posiblemente
la destinara a algo más que un sencillo oficio
parroquial; quizá intentara dedicarla a la pareja
imperial pues, como escribió a Spaun a finales
de 1822, “creo que está muy lograda”. Josef
Eybler, sucesor de Salieri como Kapellmeister,
intentó sin éxito su interpretación en la corte.
“Eybler me dijo que la Misa era muy buena,
pero que no estaba compuesta conforme al estilo que gustaba al emperador”, señaló su autor
a Hauer. Es probable que la composición se
escuchara por vez primera en la iglesia vienesa
de Alt-Lerchenfeld a finales de 1822 o en 1823
pero nunca se ejecutó en la capilla de la corte
ni Schubert la vio publicada. En el invierno de
1825, y con el fin de acceder al puesto de vicemaestro de capilla de la corte en abril de 1826,
el músico la sometería a una revisión profunda
que afectó especialmente a la reescritura de la
fuga final, “Cum Sancto Spiritu”, del Gloria, al
azkeneko fuga, “Cum Sancto Spiritu” (Gloria), “Et
incarnatus est” (Credo) eta obrari amaiera ematen
dion “Hosanna” (Sanctus). Bere beste mezatan
bezalaxe, bere erara fededun zen Schubertek hitz
hauek kendu zituen Credotik, “Et unam Sanctam,
Catholicam et Apostolicam Ecclesiam”, baita “Et
exspecto resurrectionem mortuorum” proposizioa
ere, 6. Mezatik kendu zuena.
Aurreko mezetan baino luzeagoa izan arren, Kyrieri
kutsu intimo eta bare hori bera dario, instrumentu
gutxi batzuen parte-hartzeak bultzatuta, flauta,
tronpeta, tronboi eta tinbalik gabe, alegia. Gloria
gogoangarria distiratsu hasten da, ondoren “Gratias” aratzari bide emateko: biolinek aurkeztuta
eta gero zurek koloreztatutako lau ahots solisten
berotasunak jarraituko diotena. Fuga bikain bat
izango da azkeneko “Cum Sancto Spiritu”-ren
ardatza, duen bizitasun handia dela eta aurrebruckneriarra, berealdiko Credoaren idazkera
homofono arkaizantearekin kontrastean, kontuan
izanik adierazten duen bulkada arranditsu bezain
dramatikoa, “Crucifixus” bortitzak areagotua,
aurretik “Et incarnatus est” barnekoian arintzen
dela. Crescendoan doazen harien giro hunkigarriak Sanctusen sarraldi korala iragartzen du eta,
bertan, laburra izan arren, ikuspegi apokaliptikoa
edo bozkario handiagoko tonua, amaierako
“Hosanna”-n adibidez, elkar hartuta ageri dira.
Bakarlarien eta koroaren txandaketa nagusi dela,
Benedictusek baretasuna dakar, “Hosanna” itzultzen denean bakarrik asaldatzen dena. Isileko
hariek, motibo italianizante eta tolesgabe batekin, bakarlariek jasotako amaierako Agnus Dei
aurkezten dute. Hauek eta koroak “Dona nobis
pacem” aditzera ematen digute, giro lasaigarri
batean partiturari azkena ematen dion segizio
antzeko bat izanik, hasierakoaren antzera.
II
“Et incarnatus est” del Credo y al conclusivo
“Hosanna” del Sanctus. Como en el caso
de sus otras misas, Schubert, creyente a su
manera, suprime del Credo las palabras “Et
unam Sanctam, Catholicam et Apostolicam
Ecclesiam”, además de la proposición “Et
exspecto resurrectionem mortuorum”, que
también retirará de la Misa nº 6.
Aunque más extenso que en las anteriores
misas, el Kyrie participa de su mismo carácter
íntimo y sereno, favorecido por una instrumentación reducida que prescinde de flautas, trompetas, trombones y timbales. El monumental
Gloria se inicia de modo resplandeciente para
ceder en el límpido “Gratias”, introducido por
los violines, a las efusiones de las cuatro voces solistas coloreadas por las maderas. Una
magnífica fuga vertebra el “Cum Sancto Spiritu”
final que, en su intensidad prebruckneriana,
contrasta con la arcaizante escritura homófona
del grandioso Credo, cuyo majestuoso impulso
dramático, exacerbado en el violento “Crucifixus”, se atenúa en el recogido “Et incarnatus
est” que le precede. Un estremecimiento de las
cuerdas en crescendo anuncia la entrada coral
del Sanctus en el que, pese a su brevedad, se
combinan visiones apocalípticas o de tono más
jubiloso como el “Hosanna” final. Dominado por
la alternancia de solistas y coro, el Benedictus
aporta una serenidad solo desmentida con el
regreso del “Hosanna”. Las cuerdas en sordina
introducen, con un inocente motivo italianizante, el conclusivo Agnus Dei, recogido por los
solistas. Estos y el coro enuncian el “Dona
nobis pacem”, suerte de cortejo procesional
que concluye la partitura en un clima apacible,
similar al de su comienzo.
Sinfonía nº3 en do menor, opus 78,
“Avec Orgue”
Camille Saint-Saëns
París, 9 de octubre de 1835 — Argel, 16 de diciembre de 1921
Saint-Saëns, kontuan izanik haren garaikideek
berritzailetzat zutela, neoklasiko kontserbadoretzat dute gaur egun. Bestalde, hark utzitako
ondare joritik –“sagarrondo batek sagarrak
Saint-Saëns, a quien sus contemporáneos
vieron como un innovador, es considerado actualmente como un neoclásico conservador de
cuyo fecundo legado –declaró que componía
5.
ematen dituen bezala” konposatzen zuela zioen–
ondare horren zati txiki batek bakarrik dauzka
alde bai publikoa bai interpreteak. Bere bizialdi
luzean, Saint-Saënsek soinuzko unibertso anitzenak sortzen eta galtzen ikusi izan zituen: jaio
zen urtean, Schumannek Estudio sinfonikoak
konposatu zituen; hil zenean, Hindemithek Hiltzailea, emakumeen itxaropena opera probokatzailea amaitu zuen. Bere bizitzaren azkenaldiko
Saint-Saënsen irudi harro, misogino horrek,
erreakzionario fama izan arren gazte abangoardistenen estreinaldi guztietara bertaratzen zenarenak, eta Guisako dukearen hilketa obrarekin
zinerako aurrenetako partiturak konposatu izan
zituenarenak, 1908an alegia, zeharo gutxietsi du
hark konposatutako balio handiko obra ugariren
ondare jori-joria. Lisztek urteetan babestu izan
zuen Saint-Saëns eta, izan ere, horren ondorioz
lehenaren poema sinfonikoen estiloak eragin
handia izan zuen bestearen musikan. Hala azaldu daiteke gainera 3. Sinfonia “Organoarekin”
(musikari paristarrak idatzitakoetatik bosgarrena
bada ere, Lehenengoaren aurretik eta honen eta
Bigarrenaren artean Saint-Saënsek hurrenez hurren Sinfonia la maiorrean eta Urbs Roma izenekoa konposatu baitzituen) maisu hungariarraren
omenez hari eskaini izanaren arrazoia, estreinatu
baino bi hilabete geroago hil baitzen.
Azkeneko sinfonia honetan, Alemaniako Eskola
Berriaren aurkikuntzak, Wagner eta Lisztenak,
bat datoz Vienako klasizismoaren diziplina metriko zorrotzarekin. Royal Philharmonic Societyren eskariz idatzia, Sinfonia “Organoarekin”
Saint-Saënsen musikak Ingalaterran zuen harrera onaren testigantza da (konpositoreak Lira eta
harpa bere kantata zuzendu zuen Birminghamen
1879an eta lau urte geroago Henrike VIII.a opera
ezagutzera eman zuen). Sinfoniak 1886ko maiatzaren 19an Londresko St. James Hall-en autorearen zuzendaritzapean izan zuen estreinaldiak
izugarrizko arrakasta izan zuen, urtebete geroago
Parisen izan zuen première-an bezalaxe. Arranditsu orkestrara moldatua, bigarren eta laugarren
mugimenduetan organoak egiten duen sarraldiak, eta azkeneko bi mugimenduetan pianoarenak, lau eskuz jo daitekeenarenak, berezitasun
tinbriko erakargarria ematen dio obrari.
Bitan banatu izana eskema tradizionaletik aldentzen bada ere, mugimenduetako bakoitza
(Adagio - Allegro moderato - Poco adagio eta
Allegro moderato - Presto - Maestoso - Allegro)
beste bitan banatzen da, trantsizio aldi batez
6.
“como un manzano da manzanas”– apenas una
mínima parte mantiene aún el favor de públicos
e intérpretes. A lo largo de su longeva existencia Saint-Saëns vio nacer y desaparecer los
más diversos universos sonoros: el año de su
nacimiento Schumann compuso sus Estudios
sinfónicos; a su muerte Hindemith concluía su
provocadora ópera Asesino, esperanza de las
mujeres. Esa imagen del último Saint-Saëns, altivo, misógino y con fama de reaccionario, pero
que no se perdía los estrenos de los jóvenes
vanguardistas y que incluso con El asesinato
del duque de Guisa componía en 1908 una
de las primeras partituras cinematográficas,
ha menoscabado el significado de un legado
muy estimable que alberga no pocas obras
de gran valor. Liszt protegió durante años a
Saint-Saëns, de ahí que el estilo de los poemas
sinfónicos del primero dejara honda huella en
su música. Eso explica también que la Sinfonía
nº 3 “Con órgano” (en realidad, la quinta de las
escritas por el músico parisino pues antes de
la Primera y entre ésta y la Segunda SaintSaëns compuso respectivamente la Sinfonía
en la mayor y la denominada Urbs Roma) esté
dedicada a la memoria del maestro húngaro,
fallecido dos meses después del estreno.
En esta última sinfonía, los hallazgos de la Nueva Escuela Alemana, la de Wagner y Liszt, cohabitan con la severa disciplina métrica del clasicismo vienés. Escrita por encargo de la Royal
Philharmonic Society, la Sinfonía “Con órgano”
testimonia el aprecio de que gozaba la música
de Saint-Saëns en Inglaterra (su cantata La lira
y el arpa fue dirigida en 1879 en Birmingham
por el compositor que, cuatro años más tarde,
dio a conocer su ópera Enrique VIII). El estreno
de la sinfonía en el St. James Hall londinense
bajo la dirección del autor, el 19 de mayo de
1886, constituyó un clamoroso éxito revalidado
un año después en su première parisina. Suntuosamente orquestada, la inclusión del órgano
en los movimientos segundo y cuarto, y del
piano, que puede ser tocado a cuatro manos,
en los dos últimos le proporciona una atractiva
singularidad tímbrica.
Aunque su división en dos partes la aleja del esquema tradicional, en realidad cada uno de los
movimientos (Adagio - Allegro moderato - Poco
adagio y Allegro moderato - Presto - Maestoso
- Allegro) se divide en otros dos ligados entre
sí por una transición. La idea de metamorfosis
elkarri lotutakoetan. Metamorfosi tematikoaren
ideiak, Lisztek hainbeste atsegin zuenak, goiena
jotzen du hemen motibo zikliko baten bitartez
–hariek jotako gai sutsua, hasierako sarrera labur
eta geldoari jarraitzen diona, “Dies irae” gregorianoaren aurreneko notekin bat eginda– eta
berriro agertzen da obra osoan zehar osotasuna
emanez. Saint-Saënsen Hirugarren Sinfoniak
une erabakigarria adierazi zuen mende hartako
azkeneko urteetako Frantziako sinfoniaren eboluzioan, Gounoden (1854-1855) hasierako obretatik Franck, Chausson eta Dukasek osatutako
trilogiaren sorraldi bikaineraino, 1888 eta 1891
bitartean argitara emana. Azken finean, Galloisek
zioen bezala, “guztia biltzen du atsegina izateko
eta oniritzia jasotzeko: ideia zintzoak, forma aratza, asmamena eta Edertasuna deitu ohi zaion
ezaugarri gorena”.
Musika
argudio
La música
como
pretexto
temática, tan querida de Liszt, adquiere aquí
su apogeo a través de un motivo cíclico –un
febril tema en las cuerdas que sigue a la breve
introducción lenta inicial, emparentado con las
primeras notas del “Dies irae” gregoriano– que
reaparece a todo lo largo de la obra otorgando unidad a la misma. La Tercera Sinfonía de
Saint-Saëns significó un jalón decisivo en la
evolución de la sinfonía francesa en los últimos años del siglo, desde los dos tempranos
ejemplos de Gounod (1854-55) hasta la espléndida eclosión de la trilogía debida a Franck,
Chausson y Dukas, alumbrada entre 1888 y
1891. Y es que, como señalaba Gallois, “tiene
todo para agradar y convencer: la nobleza de
las ideas, la perfección de la forma, la invención
y esa cualidad suprema que se llama Belleza”.
“Partituraren goiburuan, Missa Solemnis izena idatzi
zuen Schubertek; momentu hartan bertan, Beethovenek
Missa Solemnis amaitu zuen, hura ere 1819an hasitakoa.
Encabezando su partitura, Schubert escribe el título
de Missa Solemnis; en ese preciso momento Beethoven
acaba su Missa Solemnis, empezada también en 1819.”
B. Massin
“Niretzat, Artea, guztiaren gainetik, forma da.
Para mí, el Arte es, ante todo, la forma.”
C. Saint-Saëns
Gure
iradokizun
diskografikoa
Nuestra
sugerencia
discográfica
F.
Schubert: Misa nº 5
Helen Donath, Brigitte Fassbaender, Francisco Araiza,
Dietrich Fischer-Dieskau.
Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara.
Zuz./Dir.: Wolfgang Sawallisch. EMI, 1980.
C.
Saint-Saëns: Sinfonía nº 3 “Avec Orgue”
Berj Zamkochian, órgano.
Orquesta Sinfónica de Boston.
Zuz./Dir.: Charles Munch. RCA, 1959.
7.
Andrés Orozco-Estrada
zuzendaria / director
Andrés Orozco-Estrada Euskadiko Orkestra Sinfonikoko zuzendari titularra da, Vienako Tonkünstler
Orchestra Niederösterreich-en zuzendaritzarekin
partekatzen duena. 15 urtetik gora daramatza Vienan bizitzen eta orkestra handi ugari zuzendu ditu,
horien artean, Municheko Filarmonikoa, Leipzigeko
Gewandhaus, Viena, Bamberg eta Berlingo Orkestra Sinfonikoak, Suediar Irratiko Orkestra Sinfonikoa, Madrilgo Orkestra Sinfonikoa, Frankfurteko
Sinfonikoa eta abar. 2010eko udazkenean Vienako
Orkestra Filarmonikoarekin egin zuen debuta eta
Esa-Pekka Salonen-en “ordezko bikain” (“Wiener
Zeitung”) eta “goi mailako talentu” (“Die Presse”)
gisa goraipatu zuten. New World Symphonyrekin
debutatu berri du eta denboraldi honetan ere City
of Birmingham Symphony Orchestra, Erromako
Santa Cecilia eta Orchestre Philharmonique de
Radio France orkestrekin debuta egin eta berriz zuzenduko ditu Municheko Orkestra Filarmonikoa eta
Leipzigeko Gewandhaus. Etorkizunerako konpromezuen artean, London Philharmonic Orchestra,
Herbeheretako Irratiko Orkestra eta Rotterdamgo
Orkestra Filarmonikoarekin debutak ditu.
sopranoa
soprano
Ana
Quintans
8.
Andrés Orozco-Estrada es director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, responsabilidad que
compagina con la titularidad de la Tonkünstler Orchestra Niederösterreich de Viena. Afincado desde
hace más de 15 años en Viena, ha dirigido a muchas
grandes orquestas, incluyendo la Filarmónica de
Munich, la Gewandhaus de Leipzig, las Sinfónicas
de Viena y de Bamberg, la Orquesta Sinfónica de
Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca,
Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica
de Frankfurt, etc. En su debut con la Filarmónica de
Viena en otoño de 2010, Orozco-Estrada fue aclamado como “un brillante sustituto” de Esa-Pekka
Salonen (“Wiener Zeitung”) y reconocido como un
“eminente talento” (“Die Presse”). Acaba de debutar
junto a la New World Symphony y esta temporada lo
hará también con la City of Birmingham Symphony
Orchestra, Santa Cecilia de Roma y Orchestre Philharmonique de Radio France y volverá a dirigir a la
Filarmónica de Múnich y la Gewandhaus de Leipzig.
Entre sus futuros compromisos destacan el debut
con la Filarmónica de Londres, Orquesta de la Radio
de los Países Bajos y la Filarmónica de Rotterdam.
Ana Quintans soprano portugaldarrak Lisboako Kontserbatorioan burutu zituen
kantu ikasketak José Manuel Araujorekin. Claire Renard konpositoreak Gulbenkian
Fundazioan duen La Musique des Mémoires tailerrean graduatu zen. Belgikako Operaplus udako eskolan Vera Rozsa beka-saria irabazi zuen 2003an eta Temple Square
Concert saria merezi izan zuen 2004an. 2005/2006an Gulbenkian Fundazioan graduatu zen eta ikasketak Flandeseko Operan, Ganten, jarraitu zituen. Lyongo Operan,
Rouen-eko Festival Cultural Européen jaialdian, Vienako Jaialdian, Ambronay-eko
Jaialdian, Bélem-eko Kultur Elkargunean, Flandes-eko Operan, Lyongo Festival de
Musique Ancienne jaialdian eta Pariseko Cité de la Musique delakoan aritu da. Sarritan errezitalak eskaintzen ditu José Brandao pianojotzailearekin eta Hein Boterbergekin. Honakoak kantatu ditu, besteak beste: The Fairy Queen Bregenz-en, Dido eta
Eneas Viena, Paris eta Amsterdamen eta L’Incoronazione di Poppea Klagenfurt-en.
2009/2010 denboraldian Madrilgo Erege Antzokian debuta egin zuen, L’Incoronazione
di Poppea-n Drusillaren papera interpretatuz.
La soprano portuguesa Ana Quintans estudió canto en el Conservatorio de Lisboa con
José Manuel Araujo. Se graduó en el Taller La Musique des Mémoires con la compositora Claire Renard en la Fundación Gulbenkian. En la Escuela de Verano Operaplus (Bélgica)
ganó el Premio-Beca Vera Rozsa 2003 y el Premio Temple Square Concert 2004. En
2005/2006 se graduó en la Fundación Gulbenkian y prosiguió estudios en la Ópera de
Flandes en Gante. Ha cantado en la Ópera de Lyon, Festival Cultural Européen de Rouen,
Festival de Viena, Festival de Ambronay, Centro Cultural de Belém, Ópera de Flandes,
Festival de Musique Ancienne de Lyon y Cité de la Musique en París. Ofrece regularmente recitales con el pianista José Brandao y Hein Boterberg. Ha cantado The Fairy Queen
en Bregenz, Dido y Eneas en Viena, París y Amsterdam y L’Incoronazione di Poppea en
Klagenfurt. En la temporada 2009/10 hizo su debut en el Teatro Real de Madrid como
Drusilla en L’Incoronazione di Poppea.
© Carina Körbler
Ida Aldrian
mezzosopranoa / mezzosoprano
Ida Aldrian Bruck an der Mur-en (Austria) jaio
zen. Bost urterekin ekin zion musika ikasteari.
2004an Vienako Musika eta Arte Unibertsitatean
sartu zen. 2008an Lied eta Oratorio ikasketak
burutu zituen Marjana Lipovšek-ekin eta ondoren bere ikasketak osotu zituen Didier Orlowsky
eta Uwe Theimer-en opera-eskolekin. 2010ean
bere opera ikasketak aipamen berezia mereziz
amaitu zituen. Marjana Lipovšek, Bernarda Fink
eta Thomas Hampson-en maisu-eskolak jaso
ditu. Bi lehenengo sari irabazi zituen 2004an
Graz-eko Prima la musica lehiaketan eta Vienan.
2010ean Musica Juventutis lehiaketan saritua
izan zen. A più voci aintzinako musika taldeko
kide da. Bad Hersfeld-eko Festival International
Bach jaialdian aritu da 2009, 2010 eta 2011
urteetan. Aurten Vienako Musikverein-ean debuta egin du Mendelssohnen Udako gau bateko
ametsa obra interpretatuz. Kontzertu-jardueraz
gain, Ida Aldrain opera-eszenatokietan aritzen
da halaber.
tenorea
tenor
José
Luis
Sola
www.idaaldrian.at
Ida Aldrian nació en Bruck an der Mur (Austria).
A los cinco años inició sus estudios musicales.
En 2004 ingresó en la Universidad de Música y
Arte de Viena. Desde 2008 ha estudiado Lied y
Oratorio con Marjana Lipovšek y ha completado
su formación en las clases de ópera de Didier
Orlowsky y Uwe Theimer. En 2010 finalizó sus
estudios de ópera con mención especial. Ha
recibido clases magistrales de Marjana Lipovšek,
Bernarda Fink y Thomas Hampson. Obtuvo dos
primeros premios en el Concurso Prima la musica
en Graz y Viena en 2004. Fue galardonada en el
concurso Musica Juventutis en 2010. Es miembro
del conjunto vocal de música antigua A più voci.
Ha participado en el Festival International Bach
de Bad Hersfeld en 2009, 2010 y 2011. Este año
ha debutado en el Musikverein de Viena con El
sueño de una noche de verano de Mendelssohn.
Además de su actividad concertística, Ida Aldrian
actúa también en escenarios de ópera.
Bere musika-ikasketak Nafarroako Haur Kantariak Eskolanian hasi zituen eta inpostazioa eta errepertorioa ikasi zituen Ricardo Visus tenorearekin. 2002an Nafarroako
Gobernuaren beka berezi bat eta ikasketa-poltsa bat irabazi zituen Julián Gayarre
Nazioarteko Kantu Lehiaketan eta gizonezkoen mailan bigarren saria, kritikaren
sari berezia eta espainiar interprete onenari ikasketa beka irabazi zituen Bilboko
Nazioarteko Kantu Lehiaketan. Besteak beste, honako opera hauetan esku hartu
du: Don Pasquale (Cesenako Antzokian, Italian), Lucia di Lammermoor eta Fausto
Bartzelonan, Rita Errege Antzokian eta Lucrezia Borgia, La Traviata eta Manon
Oviedoko Campoamor Antzokian. Arrakasta handia izan zuen Dialogues des Carmélitesen, Txirula miresgarria operako Tamino interpretatuz OLBEn debuta egitean
eta baita Bilboko Arriaga Antzokian Doña Francisquita-n. Berriki Pilar Juradoren La
página en blanco operaren estreinaldian aritu da Errege Antzokian.
Comienza sus estudios musicales en la Escolanía Niños Cantores de Navarra y estudia
impostación y repertorio con el tenor Ricardo Visus. En 2002 gana una beca extraordinaria del Gobierno de Navarra y una bolsa de estudios en el Concurso Internacional de
Canto Julián Gayarre y obtiene el Segundo Premio Masculino, premio especial de la
crítica y beca de estudios al mejor intérprete español, en el Concurso Internacional de
Canto de Bilbao. Ha participado en óperas como Don Pasquale en el Teatro de Cesena (Italia), Lucia di Lammermoor y Fausto en Barcelona, Rita en el Teatro Real, Lucrezia
Borgia, La Traviata y Manon en el Teatro Campoamor de Oviedo. Obtiene un gran
éxito en Dialogues des Carmélites y en su debut como Tamino de La Flauta Mágica en
la ABAO, así como en Doña Francisquita en el Teatro Arriaga de Bilbao. Recientemente ha participado en el estreno de la ópera La página en blanco de Pilar Jurado en el
Teatro Real.
9.
© Nancy Horowitz
Klemens Sander
baritonoa / barítono
Austrian jaioa, San Florián-eko Haur Kantarien
abesbatzako kide izan zen eta Vienako Musika eta
Arte aplikatuen Unibertsitatean ikasi zuen. Thomas
Hampson, Gundula Janowitz, Dagmar Pecková
eta Hartmut Höll-engandik maisu-eskolak jaso
ditu. Theater an der Wien antzokian sarritan gonbidatua, besteak beste honako hauetan esku hartu
du: Giulio Cesare René Jacobs-ekin, Dialogues
des Carmélites Bertrand Billyrekin, Intermezzo Kirill
Petrenkorekin eta Heriotza Venezian Donald Runniclesekin. Salzburgeko Jaialdian Die Gezeichneten
interpretatu du Kent Naganorekin, Don Giovanni
eta Carmen Klosterneuburg-en eta Tan Dun-en Tea
Genova eta Vienan. Karlsruhe-ko Staatstheatereko eta Vienako Volksoper-eko bakarlari egoiliar
bezala, Papageno, Almaviva Kontea, Marcello eta
Schaunard (La Bohème), Ping (Turandot), Donner
(Rheingold), Eugene Onegin eta Harlequim (Ariadne auf Naxos) interpretatu ditu. Franz Welser-Möst,
Leopold Hager, Martin Haselböck eta Andreas
Spering-en zuzendaritzapean aritu da.
Coral
Andra
Mari
Abesbatza
(zuz./dir.:
José Manuel Tife)
10.
www.klemenssander.at
Nacido en Austria, fue miembro del coro de Niños
Cantores de San Florián y estudió en la Universidad de Música y Artes Aplicadas de Viena. Ha
recibido clases magistrales de Thomas Hampson,
Gundula Janowitz, Dagmar Pecková y Hartmut
Höll. Invitado regularmente en el Theater an der
Wien, ha participado en Giulio Cesare con René
Jacobs, Dialogues des Carmélites con Bertrand
de Billy, Intermezzo con Kirill Petrenko y Muerte
en Venecia con Donald Runnicles. Ha interpretado Die Gezeichneten con Kent Nagano en el
Festival de Salzburgo, Don Giovanni y Carmen en
Klosterneuburg y Tea de Tan Dun en Génova y
Viena. Como solista residente del Staatstheater
de Karlsruhe y la Volksoper de Viena, ha interpretado a Papageno, el Conde Almaviva, Marcello y
Schaunard (La Bohème), Ping (Turandot), Donner
(Rheingold), Eugene Onegin y Harlequín (Ariadne
auf Naxos). Ha actuado bajo la dirección de Franz
Welser-Möst, Leopold Hager, Martin Haselböck y
Andreas Spering.
1966an José Luis Ansorena Mirandak sortua, bera izan zuen zuzendari 1994an
egun zuzendari den José Manuel Tife Iparraguirrek ordezkatu zuen arte. Lehiaketa
ezberdinetan saritua izan da eta Madril, Bartzelona, Sevilla, A Coruña, Tenerife eta
Peralada, Santander eta Donostiako Jaialdietan aritu da, besteak beste. Euskadi,
Bilbo, Tenerife, Galizia eta Madrilgo orkestra sinfonikoekin, Espainiako Nazionalarekin, Scottish Chamber Orchestra, Cadaqués-eko Orkestra, XVIII. Mendeko
Orkestra eta abarrekin aritu da lankidetzan, Brüggen, López Cobos, Mena, Ros
Marbá, Boreyko, Orozco-Estrada, Ranzani, Mandeal edo Neuhold maisuen zuzendaritzapean. Hainbat europar herrialdetan eta Argentinan barrena birak egin
ditu. Euskal musikan espezializatua, abesbatzarako musika genero oro lantzen
du, opera eta zarzuela barne. Errenterian Musikaste, urtero ospatzen den Euskal
Musikaren Astea, eta Eresbil, Musikaren Euskal Artxiboa sortu zituen.
Fue fundada en 1966 por José Luis Ansorena Miranda, que fue su director hasta que
en 1994 asumió dicho puesto su director actual, José Manuel Tife Iparraguirre. Ha
conseguido numerosos premios en diferentes concursos y actuado en Madrid, Barcelona, Sevilla, A Coruña, Tenerife y en los festivales de Peralada, Santander y San
Sebastián, entre otros. Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Euskadi, Bilbao, Tenerife, Galicia, Madrid, Nacional de España, Scottish Chamber Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Orquesta del Siglo XVIII, etc. con directores como Brüggen,
López Cobos, Mena, Ros Marbá, Boreyko, Orozco-Estrada, Ranzani, Mandeal o
Neuhold. Ha realizado giras por varios países europeos y Argentina. Especializada en
la música vasca, cultiva todo género de música coral, incluidas ópera y zarzuela. Creó
en Errenteria el festival Musikaste, Semana de la Música Vasca que se celebra anualmente, así como Eresbil, Archivo Vasco de la Música.
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TESELA proiektua / estreno absoluto, proyecto TESELA)
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La viola no está sola
14
3
XX. Mendekoa
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Belén Otxotorena, aurkezlea/presentadora
Sala de cámara del Kursaal-eko ganbera aretoa, 18.00h
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11.
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