Universo Musical Wagogo

Universo Musical Wagogo
Musica Wagogo, la música propia de una tribu gogo de
Tanzania, es tan variado como cualquiera de las culturas musicales del mundo. De hecho, tiene tantos aspectos
musicales como la música occidental a la que estamos
acostumbrados.
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en la misma región, tienen su forma particular de organizar la rítmica; el pulso puede ser considerado, además de
un parámetro, un signo musical distintivo. Simha Arom
define el pulso como “patrón, isócrono, neutro, constante,
orgánico, que determina el tiempo”, y matiza:
• Patrón: delimitado por la unidad de tiempo.
Características musicales
• Isócrono: ningún tiempo se diferencia de otro.
• Constante: es invariable.
Aspectos melódicos y armónicos
• Orgánico: inherente a la música.
La escala musical sobre la que se sustenta la mayor parte de la música gogo es de tipo pentatónico anhemitónico y tiene la particularidad de contener un tritono implícito. Los giros melódicos y el color armónico que este
intervalo generan, dotan a la música de los wagogo de una
atmósfera peculiar distinta a la de otras músicas. Los wagogo Nzali conciben que el sentido natural de la escala es
descendente, es decir, del agudo al grave (“del sonido pequeño al grande” como dicen ellos) y, como consecuencia, les resulta difícil reproducir con la voz una escala en
sentido ascendente. Los giros melódicos de las canciones
respetan rigurosamente los grados de la gama pentatónica y no existen ornamentos que la alteren. Salvo en el
comienzo de casi todas las canciones de Makumbi, que
realizan un salto de tritono ascendente fa-si, las melodías
están construidas a partir de intervalos conjuntos, es decir, de segundas mayores y terceras menores. En algún
momento puede ocurrir que dos intervalos de tercera menor ascendente o descendentes se sucedan, y pueden también encontrarse saltos de sexta re-si en la melodía. Los
intervalos armónicos están formados por terceras mayores, cuartas justas, tritonos y quintas justas. En algún caso
aparece un intervalo de segunda mayor, algo más habitual
en el repertorio de adultos. Aunque poseen un criterio de
afinación común, cada individuo tiene su peculiar manera de ajustar los intervalos. En casos de la mkwajungoma
(xilófono), son capaces de reconocer al constructor de un
instrumento por la manera en que está afinado.
• Determinante del tiempo: relativo al movimiento interior de la música que sostiene.
El pulso gogo puede estar subdividido de forma binaria (I
. I . I . I . ), o ternaria ( I . . I . . I . . ), donde la parte más
pequeña de esta subdivisión es el valor con respecto al
cual se constituyen todas las duraciones de una pieza. En
líneas generales y en el repertorio infantil, la pulsación de
subdivide de forma ternaria y se encuentra en el lugar que
nosotros llamamos “a contratiempo”, es decir, desplazado
a la parte o fracción “débil”, ahí donde el acento tónico
de la palabra no coincide con el de las palmas. Solo en el
repertorio de adultos las improvisaciones vocales no son
mesurables, es decir, se articulan a partir de secuencias
en donde el ritmo es más libre.
Métrica: la forma de las canciones es cíclica, es decir
formada por períodos que se repiten, aunque de manera
idéntica: el material de base reaparece a intervalos exactos de tiempo, pero siempre cambiado de aspecto. El número de pulsaciones que contiene cada ciclo es siempre
múltiplo de un número entero, par o impar, y la estructura total de aquellas canciones que se dividen en dos secciones podrá ser simétrica o asimétrica. En las canciones
infantiles, toda idea de acentuación regular está ausente,
es decir, no existe una alternancia y oposición sistemática entre partes fuertes y débiles. El ritmo es normalmente silábico: a cada sílaba del texto le corresponde un
valor mínimo ( . ) de la subdivisión del pulso. Cuando un
1.2 Aspectos rítmicos
melisma se alarga y abarca don o tres valores mínimos,
el ritmo llega va organizarse e manera asimétrica, comPulsación: entre los wagogo, la pulsación es la referen- binando cantidades binarias y ternarias.
cia, el elemento temporal alrededor del cual se organiza el
ritmo. El pulso, inherente a la música, no siempre se manifiesta de forma audible: en unos casos se exterioriza ba- 1.3 Estructuras y variaciones
tiendo palmas y en otros se reconoce en los pasos básicos
de la danza. Podemos decir que la pulsación es el hilo con- La estructura de las canciones del repertorio infantil obeductor. Lo manghati y diferentes tribus gogo que habitan dece a formas responsoriales y/o antifonales fijas. En la
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forma responsorial hay un solista que enuncia una o varias frases y un coro que las concluye, bien completando o
reiterando alguna de sus partes, bien repartiéndose el material de la canción entre ambos. Puede ocurrir que la respuesta sea más breve que la pregunta, pero encontramos
muchas canciones en las que el protagonismo lo tiene el
coro. En líneas generales, la forma responsorial puede tener tantas variantes como maneras de combinar y repartir
entre los grupos los textos en las canciones. Normalmente
es el solista quien toma la iniciativa para que tengan lugar
tales combinaciones. Mientras que la pregunta puede variar, la respuesta suele ser fija; sin embargo, si uno o más
integrantes del grupo aportan, espontáneamente, elementos adicionales a la respuesta, se generarán heterofonías
ocasionales. La forma antifonal consiste en una alternancia regular del material musical: una vez que el primero (solista o grupo) canta una frase, ésta es repetida de
manera idéntica por el segundo, solista o coro. Una gran
parte de las canciones se dividen en dos secciones claramente diferenciadas (A-B), es decir, de forma bipartita,
elaboradas a partir de elementos comunes. Cuando el material melódico está más desarrollado, ambas estructuras
–responsorial y antifonal- pueden aparecer alternadas, pero siempre siguiendo el orden antifonal-responsorial y no
al contrario. En este caso, lo más frecuente es que se produzca un solapamiento recíproco (a la inversa), a modo
de “entretejido”, entre la parte solista y el coro, es decir,
antes de que el segundo grupo termine su intervención,
el primero comienza ya a cantar. Si las partes solapadas
coinciden en el texto y por tanto en la articulación rítmica, variarán las alturas. Si la diferencia afecta a esquemas
rítmicos, podrían llegarse a prefigurar –de forma rudimentaria y ocasional- otros procedimientos plurivocales
como son el contrapunto imitativo o el canon.
Procedimientos de variación: los wagogo nunca cantan
la misma canción de idéntica manera; entienden que variar la melodía mientras se mantiene el texto no altera la
canción. Este hecho no es algo arbitrario, sino que responde a criterios comunes, técnicos y estéticos, consensuados
por toda la comunidad. Dado que la estructura formal de
la música es isoperiódica y el material musical reaparece
a intervalos de tiempo similares, la improvisación juega
un papel fundamental como impulsor de las variaciones
melódicas y rítmicas que tienen lugar en el interior del
ciclo. No se trata de una improvisación libre sino sometida a varios factores: a dicha periocidad, al tipo de escala,
a patrones rítmicos, a la estructura musical en la cual se
manifiesta y a la obligación de no interferir en la comprensión del texto. Entre los procedimientos de variación
más utilizados encontramos:
INSTRUMENTOS MUSICALES
• Inclusión de nuevos textos y/o sílabas sin sentido que
sirven para completar el ciclo.
2 Instrumentos musicales
Entre los wagogo no existe música instrumental en sentido estricto, sino que la función de los instrumentos consiste es acompañar y servir de base al canto o a la danza. Solo
el ndonondo (arco de boca) o la flauta mlanzi son tocados
“a solo”, ya que por razones obvias, quienes lo ejecutan
no pueden cantar. En el caso de las músicas polifónicas,
idiófonos como la kayamba (maraca) o el ndalagunyhi
(sonajero de metal). Sirven de base rítmica permanente y percuten una fórmula característica, asociada a cada
repertorio. Los instrumentos se pueden combinar ad líbitum, es decir, no existe formalidad alguna para que uno
u otro instrumento toquen juntos; todos son aptos para
ser combinados libremente a dúo, trío, cuarteto, etc. y
cualquiera de ellos ofrece la posibilidad de adaptar a sus
características propias cada una de las canciones que integran los diferentes repertorios. En ningún caso el papel de los instrumentos es secundario. Además de su función acompañante, intervienen como parte solista en las
cadencias y finales de las piezas, momento que aprovecha
el instrumentista para mostrar sus habilidades. Podemos
encontrar instrumentos de todas las familias:
• Cordófonos: izeze (violín de dos o tres cuerdas);
ndonondo (arco de boca); ipangwa (cítara)
• Idiófonos: manyanga (caraca); kayanba (maraca
plana con forma de bandeja); ndalangunyi (sonajero
de metal); nhyinda (conjunto de ndalangunyi atados
en las piernas); cesen (sistro); ilimba (lamelófono);
mkwajungoma (xilófono) y mhongwa-mtela (cuenco y cucharas).
• Membranófonos: ng’oma fubwa (tambor grande);
ng’oma ndodo (tambor pequeño).
• Aerófonos: mlanzi (flauta); filimbi (silbato).
2.1 La voz. Plurivocalidad
La música de los wagogo es fundamentalmente vocal. La
voz es el instrumento por excelencia y el canto el vehículo
idóneo para comunicar y manifestar las emociones. Tal y
como lo hicieron sus predecesores, los wagogo de Nzali
continúan una tradición vocal de la que se sienten muy
• Partes de la melodía sustituidas por otras alturas de orgullosos. Aunque el canto musical tiene lugar de forma colectiva, las intervenciones solistas son habituales;
la escala pentatónica.
es precisamente en este terreno donde se comprueba que
• Elementos melódicos intercalados entre dos soni- cualquier individuo está perfectamente cualificado para
cantar. Los wagogo son además excelentes improvisadodos.
res, capaces de transformar de forma inmediata la pala• Desfases rítmicos y silencios.
bra hablada en cantada y cada frase en una melodía. Esta
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propiedad dota a su música de un componente esencialmente vital que la hace portadora de una gran carga emotiva. Los adultos utilizan timbres y ornamentos variados
que contribuyen a enriquecer la textura polifónica general, a diferencia de en el repertorio infantil, en el que el
uso de la voz es completamente natural y está exento de
cualquier efecto o adorno.
4 Véase también
• Música shona
5 Referencias
Plurivocalidad: la plurivocalidad (superposición de dos Bibliografía
o más voces) es el rasgo que mejor define la música de
los wagogo. Utilizan procedimientos como son el parale• Vallejo, Polo: Mbudi Mbudi na Mhanga, Universo
lismo, la homofonía, el canon, el “entretejido”, el bordón
musical infantil de los wagogo de Tanzania, 2004.
y el hoquetus. Raramente se encuentran cantos de tipo
monódico. En el repertorio vocal infantil, la mayor parte
de las canciones de interpretan a dos voces que se mueven
de forma paralela y, en contadas ocasiones, de manera 6 Enlaces externos
contraria u oblicua. Son también habituales el entreteji• África Fundación Sur
do y la imitación, mientras que el bordón o el ostinato
son raros. En el repertorio de los adultos, y según sea su
registro y función, cada voz se reconoce con un nombre
en la lengua vernácula, por ejemplo, izi ikali es la voz aguda, y es la que más se mueve e improvisa y que sirve de
referencia permanente al resto de las voces.
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Movimiento y danza
Entre los wagogo, toda interpretación musical implica un
movimiento corporal, ya que para ellos no existe una actitud estática o pasiva cuando se hace música. El paso
básico, característico del baile gogo, consiste en un elegante “galope truncado” que permite balancear el cuerpo
hacia delante y hacia atrás, y que involucra cabeza, hombros, brazos, manos y pies al tiempo. Durante la danza,
cada parte del cuerpo actúa con independencia; la coordinación y la cohesión entre todos y cada uno de los movimientos es absoluta. Algunos repertorios son acompañados por una danza específica. En Nhyindo (recepción
de autoridades) se combinan do secciones: en la primera,
las mujeres realizan vertiginosos movimientos giratorios
de cabeza y en la segunda, los hombres saltan con ímpetu a la vez que hacen sonar los sonajeros que llevan
sujetos a una de las piernas. Según salten sobre la pierna
de los sonajeros o sobre la otra, podrán acentuar o dejar
partes de silencio, siguiendo la combinación y secuencia
elegida mediante un acuerdo tácito de todo el grupo. En
Muheme (bodas, funerales), las mujeres cantan a la vez
que tocan polirritmias sobre un tambor que sujetan entre las piernas, todo ello mientras que efectúan originales
desplazamientos con cambios de dirección, giros y pequeños saltos, sin apenas despegar los pies del suelo. En
el repertorio infantil, el mkwajungoma (xilófono) acompaña al baile, cuyo paso básico es el mismo que en la danza de los adultos pero ejecutado con el estilo y la gracia
propia de esas edades
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7 TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES
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Text and image sources, contributors, and licenses
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Text
• Universo Musical Wagogo Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Universo_Musical_Wagogo?oldid=72589681
Alex299006, Clasedemusicologia y Anónimos: 2
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Images
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