ediciones Blu-ray / DvD / CD / liBros

ediciones
B lu - ray / D vD / C D / l iBros
glASS, philip
(1937)
orphée
Selección ópERA ActuAl
dE NEBRA, José
(1702-1768)
Amor aumenta el valor
P. Cutlip, L. Saffer, R. Macpherson,
O. Alemán, M. E. Boix, M. Infante, S. Cardoso, J. Pizarro. Los Músicos de su alteza. dir.: L. A. González. ALPHA 171.
MOUNTAIN MUSIC 0068. 2 CD (2009)
(2009). DIVERDI
HARMONIA MUNDI
G. Jarman, S. Brennfleck. Portland
Opera. dir.: A. manson. ORANGE
Amor aumenta el valor, obra estrenada en Lisboa en 1728, es uno de los mejores ejemplos conservados
de la maestría, vigor y calidad del compositor José de Nebra. La explosión de la belleza en arias como
Adiós prenda de mi amor, la chispeante comicidad de Sopla hacia allí, o la conmovedora Ay, amor, ay
Clelia mía, corroborarán al oyente más exigente la valía musical
de unos de los autores barrocos españoles más queridos e indispensables. No podía tener mejor intérprete instrumental esta primera grabación de la obra que Los Músicos de Su Alteza, que la
tienen en repertorio desde 2004, bajo la batuta del musicólogo
Luis Antonio González, quien dirige una edición propia. Las intérpretes, todas ellos en estilo, con buen fraseo y sin problemas en
las variadas agilidades, se pueden resumir en las prestaciones de
la fantástica Olalla Alemán (Horacio), ejemplo de hondura, musicalidad y precisión. La elegante presentación, del sello Alpha, con
portada y artículo de la serie ut pictura musica, que relaciona un cuadro de la época –aquí un lienzo de
Tiepolo– con el compositor del registro, más el cuidado y rico artículo en castellano, firmado por el propio director, no pueden más que ser un must para cualquier melómano. * Jordi MAddAlENo
los repartos. Los directores de
orquesta: Pierre Dervaux, muy profesional para la italiana, y Herbert
von Karajan, sonoro y detallista
para la primera representación en
lengua francesa en La Scala. La
confrontación y la experiencia
valen la pena. * Joan VIlà
doNIZEttI, gaetano
(1797-1848)
lucia di lammermoor
D. Rancatore, R. De Biasio, L. Grassi,
E. G. Iori, M. Barca. O. y C. del
Festival Gaetano Donizetti de
Bérgamo. dir.: A. fogliani. NAXOS
8.660255-56. 2 CD. 2006. FERYSA.
Grabado en directo en octubre de
2006 en el Teatro Donizetti de
Bérgamo, NAXOS ofrece esta cuidada versión de Lucia, con un
reparto que incluye nombres que
aparecen en los mejores coliseos
del mundo, lo cual dice mucho a
favor de la discográfica. Es posi104 Ópera actual
ble que cada uno tenga en mente
a su Lucia favorita o su Edgardo
ideal pero el nivel que alcanza
aquí la pareja protagonista es de
altos vuelos y merece la pena
escucharlos. Desirée Rancatore
posee una voz homogénea, exceptuando algún que otro sonido
cubierto y atractiva, suficientemente amplia de registro como
para afrontar con absoluta garantía cualquier dificultad, y una
musicalidad interesante. Su escena de la locura se sigue con tensión y se aleja de cualquier
manierismo, aquí acompañada por
una armónica de cristal en lugar
de la habitual flauta, que parece
que era lo que Donizetti tenía en
mente, y la verdad es que la
atmósfera que crea es mucho más
sugerente. Algo parecido puede
decirse de Roberto de Biasio, que
si bien parece tener una voz ideal
para este repertorio, afronta en la
actualidad roles que le acercan
más al tenor spinto. Quizás peca a
veces de un exceso de dramatismo, lo que resta calidad a la línea
vocal, especialmente en la escena
final, Tu che a Dio spiegasti l’ali,
algo corta en los agudos. Luca
Grassi compone un sólido Enrico y
el resto del reparto cumple. La
dirección de Antonino Fogliani es
ágil y acompaña con atención con
una orquesta que deja bastante
que desear, poco equilibrada y no
demasiado ajustada, al igual que
el coro. * Juan cANtAREll
Orphée supuso para Philip Glass,
en 1993, el inicio de una trilogía
de óperas basadas en películas de
Jean Cocteau, un primer paso
que, a la postre, se reveló como el
más convencional. Si La belle et
la bête es la más radical en la
forma –una obra que reemplaza
por completo la banda sonora y
los diálogos del film que se proyecta simultáneamente– y Les
enfants terribles (1996) une danza
y música, Orphée es una traslación escénica sin más del guión
de la cinta del polifacético artista
francés. El registro no procede de
una interpretación controlada
directamente por Glass, pero el
hecho de que el sello discográfico
del compositor norteamericano la
haya grabado implica una explícita aprobación de la producción de
la Ópera de Portland. Anne
Manson y su orquesta aportan la
precisión requerida a las fórmulas
repetitivas y envolventes de
Glass, mientras que los cantantes,
con mención especial al Orphée
encarnado por Philip Cutlip, negocian con pericia unos personajes a
los que tampoco es imprescindible
aportar un exceso de compromiso
emocional. La obra de Glass es
una adición válida a la larga lista
de piezas inspiradas en el mito