Subido por Carlos Carrillo

Qué es el Arte según los grandes artistas

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Qué es el Arte según los grandes artistas
Nikopaggi
12 de Septiembre de 2011
Actualmente en la televisión argentina escuchamos muchas discusiones sobre que es el arte y
quién es artista y quien no, aquí les dejo citas de grandes artistas describiendo la materia.
"Cuando estoy haciendo arte, no tengo absolutamente responsabilidad social alguna. Es como
soñar."
David Cronenberg
"El arte como aquello que representa lo que hay de eterno en el mundo."
Stanisław Przybyszewski
"El arte es el hombre agregado a la naturaleza".
Vincent van Gogh
"El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo."
Albert Einstein
"El arte es la expresión de los más profundos sentimientos..."
Albert Einstein
"El arte es la libertad del genio."
Adolf Loos
"El arte es sobre todo un estado del alma."
Marc Chagall
"El arte es un modo de aprehender aquello que de otro modo es imposible captar, que excede
de la experiencia humana."
August Zamoyski
"El arte necesita o soledad, o miseria, o pasión. Es una flor de roca, que requiere el viento
áspero y el terreno duro."
Alejandro Dumas, hijo
"El arte no es una cosa, sino un camino"
Elbert Hubbard
"El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo
es"
Paul Klee
"El arte sirve para descubrir, identificar, describir y fijar nuestras experiencias, nuestra realidad
interior."
Stanislaw Witkiewicz
"El arte sucede."
James Whistler
"La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación
de una cosa."
Immanuel Kant
"La Ciencia es el pedestal de la verdad, el Arte el de la belleza".
Nicolás Salmerón
"Las cosas más bellas las inspira la locura y las escribe la razón"
André Gide
"Lo ideal, sentido con profundidad y expresado con belleza: he ahí el arte."
Emilio Castelar
"Los artistas tienen el derecho de ser modestos y el deber de ser vanidosos."
Karl Kraus
"La Obra de Arte debe contribuir a expandir la conciencia de quien la crea y de quien la
contempla."
Francisco Brualla
"Los cultos están familiarizados con la teoría del arte, los profanos con el placer que el arte
proporciona."
Quintiliano
"Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma."
George Bernard Shaw
"Los más terribles entre los sentimientos humanos son los de la creación."
Constantin Stanislavski
"No hay arte sin transformación."
Robert Bresson
"Para expresarnos como artistas en el mundo, nosotros no podemos destruirlo ya más. Lo que
tenemos que destruir es a nosotros mismos."
Alejandro Jodorowsky
"¿Qué es el arte? Prostitución."
Charles Baudelaire
"Se llama artistas a muchos que, en realidad, son obras de arte de la naturaleza."
Friedrich von Schlegel (Fragmento del Lyceum)
"Si yo pinto mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra
de arte."
Johann Wolfgang von Goethe
"Sólo has de adquirir el poder de ayudar, un arte que no sirve para sanar no es arte."
Alejandro Jodorowsky
"Todo arte es imitación de la naturaleza."
Lucio Anneo Séneca
"Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno."
Téophile Gautier
"Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen"
Edgar Degas
Citas por autor
John Keats
"Una obra de arte es un gozo eterno."
Téophile Gautier
"Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno."
Ayn Rand
"El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían
ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado
que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un
proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el
hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda
experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus
valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar
combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de
alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los
oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo "Esto es posible".
"El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo con los valores y juicios
metafísicos del artista."
Pablo Picasso
"El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad."
"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que
vende lo que pinta."
P:P
Gustave Flaubert
"El arte es, de todas las mentiras, la que engaña menos."
"El autor debe estar en su obra como Dios en el universo: presente en todas partes, pero en
ninguna visible."
John Keats
"La belleza es verdad y la verdad belleza -no hace falta saber más que esto en la tierra."
"Una obra de arte es un gozo eterno."
Oscar Wilde
"Amad al arte por sí y entonces todo lo demás se os dará por añadidura."
"El arte es la forma más intensa del individualismo que el mundo ha conocido."
"El arte jamás ha de intentar ser popular. El público es el que ha de intentar ser artista."
"En el arte como en el amor la ternura es lo que da la fuerza."
"No tengo por qué recordarte que la expresión es en sí misma el supremo y único modo de
vida para un artista."
"Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista."
Alejandro Dolina
"El arte es la rebelión del hombre ante la malvada estupidez de los sucesos cotidianos"
"La obra no puede ser mejor que el artista"
"Los poemas de amor satisfecho aparecen como una compadrada de mercaderes
afortunados."
"No se puede ser artista si no se ha perdido algo."
Angel Orcajo
"En el arte como en la vida, la síntesis de contradicciones habrá construido un hecho nuevo"
"El arte no debe ser un territorio de manifestaciones infinitas de creatividad consumista, debe
contribuir a enriquecer el interior sensible de todo ser humano." PP
Charly García
"El arte es cagarte de frío"
(para quienes pedían actualidad)
El arte –escribía Marcel Schwob en el prólogo de sus Vidas imaginarias- es
lo contrario de las ideas generales, sólo describe lo individual, no desea más
que lo único. No clasifica, desclasifica.
La desesperanza inocente de Marcel Schwob.
La estrella de madera, Vidas imaginarias, La cruzada de los niños… Existe algo
profundamente bello en las tristes historias escritas por Marcel Schowb, que llevan a sus
lectores a recorrer paraísos de inocencia enmarcados por la crudeza de la realidad.
De todas sus obras, tal vez sea El libro de Monelle el que mejor enmarca esta melancolía
que envuelve al lector hasta la última palabra. Su prosa vacila entre la esperanza y la pérdida
de ésta, atmósferas mágicas y miradas inocentes que entregan verdades desgarradoras.
La Dirección General de Publicaciones del Conaculta reedita este título en su
colección Clásicos para Hoy, el cual surgió a partir de un romance que Marcel Schowb
sostuvo con una joven prostituta llamada Louise.
Él la conoció una noche de lluvia en los suburbios parisinos, enferma de tuberculosis; la llevó
a su casa y cuidó de ella. Sin embargo, después de dos años falleció, lo cual derrumbó al
autor, quien por seis meses dejó de escribir.
Inspirado en su figura, Schowb retomó su pluma y vació en El libro de Monelle todo el dolor
que esta pérdida le había dejado. Monelle apareció con su historia y de su mano, once veces
más. Las de sus “pequeñas hermanas”, todas tocadas por una fragilidad vital.
La egoísta, La voluptuosa, La perversa, La decepcionada, La salvaje, La enamorada fiel, La
predestinada, La soñadora, La insensible, La sacrificada y aquella llamada Cice en Un Anhel,
así como Las palabras de Monelle y su historia son las narraciones que conjuntó el escritor,
como si fuera un juego de luces y sombras.
“Me volverás a encontrar y me perderás”, sentencia Monelle desde el principio. Porque así son
las “pequeñas rameras”, llegan a la vida de los hombres para ayudarles, para cumplir “un acto
de bondad”, y después vuelven a su anonimato.
Lo que tienen en común todos sus personajes es que mantienen una pequeña ilusión por
algo. Cada una a su manera irá descubriendo a dónde le llevan esos imaginarios.
El libro de Monelle probablemente pudo ser para Marcel Schwob un ejercicio para exorcizar lo
que dejó tras su paso Louise, la verdadera Monelle, y así continuar adelante.
“No ames tu dolor, puesto que no ha de durar”, aconseja la pequeña. Y así fue: la pena del
escritor se apaciguó para que en su futuro encontrará a otra amante, con quien se casaría y
pasaría sus últimos días: Marguerite Moréno.
Pero, de cierta forma, Monelle se equivocó porque el dolor perduró en forma de palabras, se
transformó en maravillosas historias que recuerdan los cuentos de hadas, no por sus finales
felices, sino por mostrar ricos mundos interiores.
Paisaje, arquitectura y abstracción
por Alejandro Hernández Gálvez |
Juan O’Gorman decía que el realismo en el arte es la expresión abstracta de la realidad —“así
como las matemáticas son a representación diagramática, numérica, abstracta de la realidad
para conocer determinados fenómenos.” El ejemplo que usaba para explicar su idea de realismo
abstracto era la obra del paisajista mexicano el siglo XIX José María Velasco, uno de sus tres
pintores predilectos junto con Diego Rivera y Frida Kahlo y al que algunos pintores “muy
realistas”, dice, tachan de académico.
José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco y Gómez Obregón nació el mismo día
que Juan O’Gorman y que Frida Kahlo: el 6 de julio, pero 65 años antes que el primero y 67
antes que Frida, en 1840, en Temascalcingo, Estado de México. Nueve años después su familia
se mudó a la ciudad de México, donde estudió en la Academia de San Carlos. También estudio
geología, botánica, matemáticas y física. En la época en que Velasco empezó a pintar, el paisaje
no era un tema común en la pintura mexicana. Su acercamiento al paisaje combinaba la visión
del pintor con la del explorador y científico. Para hacer sus cuadros, Velasco salía a acampar,
tomaba notas y lo estudiaba al detalle, como lo haría un geólogo o un botánico.
O’Gorman argumenta que el tema de Velasco no era “la representación de los cerros o de los
arbolitos, de las rocas o de las hierbas del paisaje, sino la relación de las tonalidades
organizadas plásticamente para obtener la grandiosa y monumental composición en
profundidad y lograr la pintura real del espacio.” La descripción del espacio y de la materia a
partir de la representación de la realidad aparente —“sin la menor necesidad del empleo de la
perspectiva, pues ésta es tan sólo un diagrama, una simple representación gráfica que nos indica
la tercera dimensión pero nunca nos lleva ópticamente desde los primeros términos hasta el
infinito,” dice O’Gorman— es, en principio, objetiva —los estudios que dedicó Velasco a la
anatomía, la geología, la mineralogía y la botánica son muestras de la relación “científicamente
exacta” entre el tema y la forma. Pero además de objetiva es abstracta.
En los varios textos en que comenta la obra de Velasco y la pintura en general, O’Gorman no
plantea una distancia entre realismo y abstracción, sino que subraya la diferencia y oposición
entre objetividad y subjetividad. Para O’Gorman, los paisajes de Velasco tiene una relación con
la realidad que combina la abstracción con la objetividad y se opone, por ejemplo, al
Expresionismo Abstracto, que es resultado de una abstracción subjetiva. O’Gorman aplica esa
misma diferencia a la arquitectura. Tras abjurar de la ingeniería de edificios que practicó en sus
primeras obras, O’Gorman plantea que el Estilo Internacional “mantiene, por una parte, la
apariencia de lo funcional sin serlo y, por la otra, intenta realizar expresiones de arte mediante
el empleo de los elementos mecánicos del funcionalismo.” Dicho de otro modo, como el
Expresionismo Abstracto, el Estilo Internacional se basa en la abstracción subjetiva, lo que le
impide relacionarse tanto con la realidad objetiva como con la tradición popular.
Pasando de la pintura a la arquitectura, O’Gorman llega a plantear que el realismo siempre es
una mezcla de atención a la tradición, siempre popular, al paisaje y a las condiciones sociales
de las mayorías. El arte abstracto subjetivo —el de la arquitectura del Estilo Internacional— es
el que niega la posibilidad de “acción sobre las mayorías de la población.” ¿Cómo es la
arquitectura abstracta pero objetiva? Para O’Gorman la respuesta es simple: aquella que logra
vincular las condiciones del lugar —el paisaje, pues— con la tradición y puede comunicar esto
al pueblo de manera orgánica. Dicho más claramente, la arquitectura abstracta pero objetiva es
la arquitectura orgánica —lo que llevará a O’Gorman a afirmar (sin ser ni el único ni el
primero, por supuesto) que Frank Lloyd Wright era “el inventor de la arquitectura moderna.”
De Velasco, Adolfo Castañón escribió que su visión “panóptica y astringente, parecía
deslindarse de la historia. Cabe precisar, sin embargo —agrega— que su compromiso con la
geografía y con el genio del lugar no podía pasar por alto ni la historia ni la política (como
indican los diversos signos sembrados con discreción en sus lienzos: ferrocarriles, puentes,
haciendas contempladas a lo lejos) ni, por supuesto, la ciencia y el arte.”
José María Velasco murió el 26 de agosto de 1912, en Villa de Guadalupe, Hidalgo.
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