Francisco de Goya

Francisco de Goya
Biografía Su vida se sitúa entre dos épocas históricas diferentes el
Antiguo Régimen y el naciente sistema liberal, nacido de los
principios de la revolución francesa.
Goya es partidario de las nuevas ideas ilustradas (francesas) y con
su obra critica la sociedad del Antiguo Régimen que poco a poco se
desmorona.
 1era etapa: Etapa de formación
Con 13 años entra en el taller de José Luzán con quien aprende
los principios del dibujo y la pintura; también la esencia del
clasicismo tardo-barroco (Carracci) y del Rococó a través de la
copia de grabados.
Lo que hace que sus primera obras se caractericen por un
barroquismo de tipo italiano.
Por su trabajo (pintor de cámara) y por su estancia en Madrid se
relaciona
con la nobleza de la Corte Madrileña, con la familia real o con
intelectuales reformistas como Jovellanos y Moratín.
Retrata a todos estos grupos sociales.
Más tarde trabaja con su segundo maestro, Bayeu, de el aprende
el bocetismo, el uso de las luces y de los brillos así como a
deshacer el dibujo, gracias a lo que Goya conseguirá
posteriormente su pincelada suelta.
Por medio de Bayeu viajó a Madrid y tuvo acceso a las obras de
Velázquez que le influyeron mucho.
La invasión francesa y la Guerra de la Independencia lo marcaron
profundamente ya que vive la contradicción entre sus convicciones
ilustradas filo-francesas y la cruda realidad de la invasión, por ello,
realiza una serie de cuadros bélicos contra los excesos franceses.
Es entonces cuando viaja a Italia, en concreto a Roma. Donde
estudia y dibuja obras antiguas y realiza una serie de obras en
las que pasa de su barroquismo inicial, al clasicismo y
neoclasicismo.
En su obra es apreciable la admiración por las clases populares.
Las escenas populares, trabajos, fiestas están plasmados con
simpatía y en los cuadros patrióticos se les muestra sufriendo.
En contraposición a esto, en su obra se vislumbra una posición
crítica hacia la realeza y la nobleza (rostros abotargados, figuras
panzudas, caras inexpresivas…)
La crítica social también se pone de manifiesto en los grabados y en
la frase que escribe para resumir la idea que quiere expresar.
Cuand0 regresa a Zaragoza, comienza ya su labor como pintor
independiente.
Es en este momento cuando pinta la Bóveda del Coreto de la
Basílica del Pilar de Zaragoza, en la que utiliza la técnica del
fresco.
Y sus resultados son barrocos, aunque también aparezcan
características de etapas posteriores como la pincelada rápida
los rasgos sintéticos y expresivos.
De esta época son también la decoración de los muros de la
Cartuja del aula Dei en Zaragoza .
En ella hay novedades en la composición: scorzos, luces,
sombras …
Y también usa la técnica del fresco
Etapas
1759 – 1774 Etapa de formación
1775 – 1791 Corte madrileño
1792 – 1810
1810 – 1828
 2ª etapa: La Corte Madrileña
Goya viaja a Madrid, para trabajar para Carlos III como pintor
de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
Permanece en la Corte Madrileña casi todo este periodo.
En esta fase utiliza la técnica del óleo sobre cartón, de sus
cartones salen tapices que se destinaban a decorar las estancias
reales del Escorial y el Palacio del Pardo.
En esos cartones pinta temas festivos juegos, populares, escenas
de caza o de estaciones: la siega, la vendimia…
A esta época pertenece El Quitasol.
A continuación regresa a Zaragoza a pintar la cúpula del Pilar en
ella se ven novedades como multitud de scorzos, composiciones
muy dinámicas, efectos cromáticos y grupos dotados de
movimiento.
Cuando vuelve a Madrid inicia su actividad como retratista que
durará toda su vida, y su prestigio aumenta gracias al Retrato de
Florida-Blanca.
En estos retratos utiliza la técnica del óleo sobre lienzo.
Además, al ser nombrado pintor de cámara, recibe numerosos
encargos para a retratar a miembros de la nobleza española:
Duque de Osuna, ilustrados como Jovellanos, militares,
banqueros…
Goya cae enfermo y de esa enfermedad le queda como secuela
para el resto de su vida la sordera.
 3era etapa
Es la época de plenitud de Goya, en la que si situación personal
está sólidamente establecida.
La obra de este periodo es variada:
* Por una parte, la primera serie de agua fuertes titulada: Los
caprichos.
* Un segundo tipo de obras, las pinturas religiosas,
destacando los frescos de San Antonio de la Florida.
* Numerosos retratos destacando La familia de Carlos IV.
_ Su sordera cambia su actitud ante la vida: lo que se manifiesta
en su crítica de la sociedad, en su amarga visión del clero y de la
Inquisición y en sus ataques a la ignorancia.
Todas estas críticas las vemos en Los caprichos.
Se trata de una colección de 72 estampas trabajadas al
aguafuerte
_ Su dominio de la pintura al fresco culmina en las pinturas de
San Antonio de la Florida donde muestra imágenes populares de
gran vitalidad y realidad expresiva.
Utiliza la técnica del fresco.
_ Por último, en esta fase también pinta numerosos retratos,
siguiendo la técnica del óleo sobre lienzo.
Destacan: Jovellanos, La Condesa de Chinchón, y la Familia de
Carlos IV.
En estas tres primeras etapas, la pintura de Goya se caracteriza
por:
. su visión optimista de la vida
. predominio de colores rojos y grises
. por la factura acabada
. el dibujo de trazo continuo
. y una temática amable
 4a etapa
La invasión francesa y la Guerra de la Independencia marcan
profundamente el ánimo de Goya, con un gran pesimismo y
tristeza.
Vive la contradicción entre sus convicciones ilustradas (filofrancesas) y la feroz realidad de la invasión.
Con este estado de ánimo, realiza sus 2a serie de aguafuertes
titulado Los desastres de la guerra, que es una denuncia de lo
horrible de todas las guerras en general.
En esta fase, sus temas cambian, pinta obras muy imaginativas, con
escenas de la Inquisición, casos de locos, brujas, procesiones
grotescas … (El entierro de la Sardina)
Terminada la guerra resume la tragedia en dos grandes obras, en
las que usa la técnica del óleo sobre lienzo.
La primera es el 2 de Mayo en Madrid, que se conoce como El
ejército de los Mamelucos.
Y Los fusilamientos del 3 de Mayo.
Goya vuelve a ser pintor de cámara, esta vez de Fernando VII y
también retoma su actividad retratística.
Retrato ecuestre del General Palafox.
En este momento, también realiza su 3era serie de grabados al
aguafuerte titulados La tauromaquia
Y su 4ª serie titulada Los disparates
En ambas los tintes más sombríos contrastan con atrevidos brillos.
También realiza Las pinturas negras, se trata de pinturas realizadas
al óleo sobre muro, se caracterizan por el dominio de la mancha,
por el dibujo ausente, por la ausencia del color, excepto del negro y
por temas oníricos.
Son pinturas de temática y técnica expresionista, en ellas
abandona la representación de los visible y crea un mundo
poblado de monstruos.
Ej. Aquelarre, las Parcas, Saturno devorando a sus hijos.
En 1824, parte hacia Francia y muere en Burdeos cuatro años
después