UNIDAD I: La Cultura Clásica Occidental y sus Ideales El canon Griego en el arte y la cultura INTRODUCCIÓN Los aportes de la civilización griega en torno a la regla que a seguido occidente en patrones de arte y cultura son indudables. En efecto, mucho le debe la cultura cristiano occidental a estos elementos. Ejemplos claros son las construcciones en la arquitectura y escultura así como en la literatura helénica. En este contenido se buscará reconocer la influencia de dicho arte en nuestra civilización explicitando los diversos tipos de artes que fabricaron los griegos. En este plano, se describen las obras de arte en la arquitectura y escultura, símbolos de la maravillosa faceta creadora de las polis griega. Esta arte no se podría explicar sin el contexto histórico de opulencia que vivió Grecia, en especial después de su victoria sobre el imperio persa en el siglo V .AC. Este triunfo, permitió que las ingentes riquezas del comercio persa del Asia Menor quedaran en manos de Grecia y así tener el soporte material para el desarrollo de tal fin. En este sentido, la polis que llevó la delantera fue Atenas con su gran proyecto de obras públicas Por otra parte, el arte griego estuvo muy influenciado por su concepción antropológica, sino entendemos aquello es muy difícil comprender el sentido total de la belleza griega en el arte. Por eso es que también se caracteriza brevemente este supuesto del hombre en la tradición griega. I. Característica generales del arte griego La primera característica que llama poderosamente la atención en el arte griego es que está vinculado a su reflexión general en torno a que detrás de lo visible o real. De lo que nosotros percibimos existen formas ejemplares estructurantes de la realidad y estas formas son absolutamente cognoscibles a través de la razón ya que ellas mismas participan de este modelo de racionalidad. La armonía y la proporción son indicadores claros de esta forma de percibir el arte en la cultura griega. Si comparamos el arte griego con otro posterior, es claro el principio de mostrar la estructura esencial del cuerpo ya sea en estado de reposo o movimiento. Nos presenta la idealización de las formas. II. La dimensión Antropológica griega El arte griego como toda la actividad general de esta cultura, obedecía a la visión antropología que desarrollaron durante sus etapas de evolución histórica. Estas dimensiones son seis y tienen una relación dialógica entre ellas: 2.1 Espiritual/ física: En relación a esta primera dimensión, el hombre griego desarrolla su dimensión espiritual a través del desarrollo del intelecto y su espíritu. El currículo está centrado en el desarrollo de las ciencias y las humanidades que ayudan a impulsar un verdadero sentido de la persona. A esta dimensión se le opone y complementa la dimensión corporal, el hombre griego entiende que lo bueno, verdadero y bello se refleja en la armonía de las proporciones físicas humanas. Por eso es que también se desarrollan las disciplinas gimnásticas, cuyo máximo objetivo es el cuerpo humano perfecto retratado en las obras de los escultores griegos. 2.2 Social/personal: el hombre es un animal político sostiene Aristóteles y, el arte griego evidencia esta dimensión social a través de creaciones en donde involucren al cuerpo de ciudadano de la Polis. Ejemplo de lo anterior son la acrópolis ateniense y los anfiteatros, en estos se busca la utilidad para la participación política de los ciudadanos. También está el tema del desarrollo de la persona que se refleja en la autoría personal y no anónima de los creadores de las obras de arte. La excelencia es buscada como norma para el hombre griego. 2.3 Ética/estética: la dimensión ética, basada en el desarrollo de la virtud y del entendimiento de lo correcto, también es un atributo que el hombre griego busca desarrollar. El placer de la belleza como justo corolario a lo bueno y verdadero es sentido como parte inherente del ser humano. El vivir la vida como una obra de arte, perfecta e inmutable se propone como norma de vida. III. Arquitectura griega 3.1 Características generales - Edificada a partir de la religiosidad del pueblo griego, su estructura más característica es el templo. Está pensado para ser observado desde el exterior 3.2 Órdenes de las columnas griegas. Tipos de columnas griegas utilizadas en la construcción de edificios. 3.3 La Acrópolis de Atenas En general, los historiadores del arte suelen describir a la Acrópolis de Atenas como el fiel representante del arte griego. La Acrópolis la parte alta de las polis griegas y donde se encontraban los lugares de culto. En La Acrópolis ateniense, embellecida sobre todo a partir del siglo V A.C bajo el gobierno de Pericles se encuentran varios edificios y obras notables que representan lo mejor de la excelencia griega en el arte. Estas construcciones son el Partenón, la estatua de la diosa Atenea, el Erection y el edificio de los Propileos. 3.4 El Partenón El Partenón es el edificio religioso griego donde habitualmente cumplía con las funciones de un santuario. En el caso ateniense se construyó en el siglo V A.C. por obra de Pericles en honor a la diosa Atenea Partenos. IV. La Escultura 4.1 La escultura. Época clásica La primera generación está activa entre el 460 y 420 AC. Sus representantes son Mirón, Policleto y Fidias. Los tres tuvieron maestros comunes y trabajaron en Atenas. Los tres rompieron con la rigidez arcaica y legaron obras que se consideran “clásicas” y que marcaron la escultura occidental para siempre. Los tres dejaron discípulos cuya obra se desarrolla en los comienzos del siglo IV AC. 4.2 Mirón El Discóbolo de Mirón (escultor griego del siglo V AC.) representa en forma perfecta el ideal griego del arte. Esta estatua nos muestra a un atleta de las Olimpíadas dispuesto a lanzar el disco. La tensión de los músculos del Discóbolo nos quiere demostrar la fuerza y la seguridad que debía tener el hombre ideal de la época. El acto tensionante del lanzamiento, reflejado en los músculos del atleta, muestran la potencia y la seguridad que debía tener el hombre griego. 4.3 Policleto Policleto (siglo V AC), es otro escultor que muestra la pujanza de este arte en el mundo clásico griego. Su obra el Doriforo, el portador de la lanza. Su belleza radica esencialmente en la proporcionalidad y simetría del cuerpo humano. 4.4 Fidias Sin lugar a dudas, el más conocido e importante de los escultores de la Grecia Clásica, la mayoría de sus obras que existen hoy son copias de autores romanos. RESUMEN El arte griego así como la mayoría de las manifestaciones culturales de este pueblo, han causado un gran impacto en la sociedad occidental posterior. El legado que podemos establecer es que la proporcionalidad y simetría de las formas, son propias del carácter griego y dejaron un gran legado en la evolución posterior del arte occidental hasta aproximadamente el siglo XVIII, cuyo último gran representante fue el estilo Neoclásico. Así es que tanto la arquitectura como escultura beben de las Fuentes originas plásticas del mundo griego. En este desarrollo tan notable, la luz de Atenas fue una inspiración no sólo para las otras polis griegas contemporánea a su situación espacial, sino además a la cultura romana y Renacentista posteriores. Este canon de belleza obedeció a la particular visión que tenían los griegos en torno a su dimensión antropológica, en la cual el arte debería representar cada aspecto de su vida.
