Subido por Gustavo Cantelmi

fac1 Tesina Agustin Lopes 2019

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ESTADO DEL CONOCIMIENTO
1.4. La producción de Arquitectura
Por: Agustin Andres Lopes
Para poder hablar del movimiento posmoderno y como se ve reflejado en las obras
de arquitectura, hay que saber cómo fue esta producción en el movimiento que lo
hizo nacer: el movimiento moderno. Dentro de esta etapa el racionalismo fue el
protagonista;
-Renueva el concepto espacial comenzando a reflexionar sobre él y dando la idea de
“cuarta dimensión”, es decir, el movimiento del hombre en el espacio como
elemento fundamental de esta arquitectura.
-Crea una ruptura con el pasado, negando los métodos de resolución tradicionales
clásicos reemplazandolos por un modo de resolver problemas por medio de la razón.
Como si todo la anterior al racionalismo hubiera estado “mal”.
-Influenciado por el arte; entre otros, el cubismo, el neoplasticismo y el purismo,
resultando obras arquitectónicas que se resolvían de manera asimétrica y con
abstracción geométrica despojando a la misma de todo ornamento.
- Se proyectaba desde el interior a el exterior de la obra sin tener en cuenta el
contexto inmediato, se podría decir que una obra racionalista podía estar en dos
contextos inmediatos totalmente diferentes y ser proyectada de la misma manera.
- Los 5 puntos de la arquitectura moderna de Le corbusier; Fachada libre, planta
libre, terraza jardín, ventana longitudinal y los pilotis como estructura.
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La Bauhaus fue fundada en Alemania en 1919 donde se combinó la escuela de arte y
la academia técnica logrando que el arquitecto pudiera diseñar todo; desde una
cuchara hasta una silla. Este fue un impulsor del movimiento moderno y este se
esparció por todo Europa y también por américa gracias, entre otros factores, a esta
institución y a la Escuela de chicago (ubicada en Estados Unidos).
En 1920 se comenzó a esparcir el “International style” creado por Mies Van der
Rohe, Walter Gropius, Le Corbusier, entre otros. Este estilo constaba en una manera
“universal” de proyectar edificios desprovista de rasgos regionales adoptando la
planta libre y dominación de la fachada de vidrio por sobre hormigón o metal. Como
la ingeniería, mecánica y ciencia de los materiales avanzaban también nuevas
necesidades salieron a la luz; Espacios amplios para oficinas, apartamentos y nuevas
fábricas; Este sistema se amoldaba perfectamente.
Crear un estilo “universal” es como pedir que todas las personas seamos iguales, y
eso es un error. Gracias a este estilo internacional, la tradición en las obras de
arquitectura se empezaron a perder logrando que incluso, al día de hoy, los edificios
de un país sean muy parecidos a otros que están en otro continente, incluso la idea
de “edificio” en el imaginario social es conceptualmente como el “international
style” planteado. (Imagen 11)
Seguir ese estilo solo llevaba a la pérdida de identidad de un determinado grupo
cultural, lo ideal hubiera implicado llevar el mismo concepto de pensamiento
apoderándose de él y dándole esencia regional.
Ahora bien, en su epoca habia muchos que criticaban esto y justamente fue uno de
las causas de la arquitectura moderna para fracasar y no solo por esto, pensantes
posmodernos afirmaban que;
-El movimiento moderno era reservado para unos pocos pudientes, de este modo se
creó un muro de desigualdad social.
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-El habitar no se establecía por un espacio geométrico predeterminado, sino más
bien este variaba según se lo vivía en el lugar; Contexto.
-El pintoresquismo (ornamento) no podía desaparecer, el mismo era el portador de la
identidad. Era el responsable de lograr un arquitectura que nace en el sitio con
características de contexto (socio-político-cultural) propias del lugar creando una
arquitectura de la ciudad.
Aquí es donde nace el posmodernismo con el objetivo de recuperar los valores
perdidos, frente a una desilusión ante el movimiento moderno. Para poder explicar
este movimiento emergente dado en 1950 que comienza a popularizarse en 1970 hay
que hablar del padre del mismo: Robert Venturi.
Este Arquitecto estadounidense desarrolla y escribe el libro “Complejidad y
contradicción en la Arquitectura”;
“Prefiero los elementos híbridos a los <Puros>, los comprometidos a los
<limpios>, los distorsionados a los <rectos>, los ambiguos a los <articulados>(1)
-Criticó fuertemente al modernismo implantando que estos negaban la contradicción
y complejidad en la arquitectura y que resolvían los problemas que ellos mismos
creían convenientes, ignorando muchos otros por su inclinación por la
<simplicidad>.
-Defendía que una arquitectura que acepta esta complejidad y contradicción y juega
con ella, planteando que se puede lograr <simplicidad> que tenga una identidad, sin
necesidad de establecer parámetros universales (international style) o metodológicos
ni rechazar el ornamento característico.
“El reconocimiento de la complejidad en la arquitectura no niega lo que
Louis Kahn ha llamado <el deseo de simplicidad>. Pero la simplicidad estética, que
es una satisfacción para la mente, deriva, cuando es válida y profunda, de la
complejidad interior.” (2)
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-Defiende la riqueza de significados, esto significa que no se inclina por un estilo
arquitectónico que por sobre otro sino que eso varia constantemente, a veces no es ni
“negro” ni “blanco”, a veces es “gris”. Esto se refiere a que no está diciendo que el
pabellón de Barcelona donde Mies (Racionalista) establece el “menos es más” no
tenga belleza ni mucho menos simplicidad, sino que en búsqueda de ella su “menos”
se tornó en aburrido negando la complejidad y justificando esta exclusión por
razones expresivas, dejando de lado necesidades sociales. (Imagen 1)
“[...] Si algunos problemas no se pueden resolver, lo puede expresar con
una arquitectura inclusiva, en lugar de una exclusiva, en el que cabe el fragmento,
la contradicción, la improvisación y las tensiones que estas producen. La
selectividad de contenido de los pabellones de Mies son tanto su limitación como su
fuerza[...]”(3)
-Utiliza el “chiste” o “gesto” como parte de su lenguaje provocativo y busca
representar la arquitectura de un medio totalmente directo sin “abstracción” ya que
para él, todo es arte.
(1)(2)(3) Robert Venturi en “Complejidad y contradicción en la arquitectura” publicado en
1966
La casa Vanna Venturi (Imagen 2) es una de sus obras más expresivas de
estas premisas que escribió en su libro. Esta casa construida alrededor de 1959 en
estados unidos está enfocada para la madre del arquitecto; consta básicamente de
una casa con techo a dos aguas “interrumpido” por un vacío vertical en el medio.
Este “guiño” hacia la arquitectura moderna busca romper con “las máquinas para
vivir no tienen techo a dos aguas” que planteaba Le Corbusier. Su programa interior
está diseñado de manera compleja pero, justamente aceptando una complejidad
absoluta juega con ella y logra una simpleza única. Presenta el ornamento de la
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misma como si le estuviera dando la bienvenida a un nuevo porvenir usando arcos
clásicos, triángulos (atrio), y carpinterías con formas que no se parecen entre sí;
como las ventanas triangulares y por contraparte la ventana corrida tan conocida en
el movimiento moderno.
Como vemos el posmodernismo (en este caso el de Venturi);
-Revalidar la Ambigüedad: No busca cometer el mismo error que el modernismo en
negar el pasado, sino que acepta el pasado tanto las tendencias tradicionales como
las del propio movimiento moderno y les dá una nueva cara. Esto se traduce en esta
casa, genera una colisión de estilos creando nuevos y dando el pie para que surjan
otros.
-Lo que en el movimiento moderno era un estilo, ahora se toma como un concepto
de pensamiento entre muchos otros que nacen gracias a él, y, con la combinación de
los mismos, se crea una arquitectura con infinidad de posibilidades sin tener que
seguir una doctrina establecida (como “los cinco puntos de la arquitectura”) que
limitaban a los arquitectos en la libertad de la misma.
-Juega con la contradicción; Elementos que usualmente se usaban de cierta manera,
las reválida y crea una “confusión” como marcar una entrada y que no se entre como
se la muestra.
Para terminar con este referente, vale comentar que era un fanático de
Collage y esto justamente es el resumen del movimiento que él defendía; Una
combinación de diferentes imágenes, generando una nueva, tomo lo que me a mi me
ayude a expresar lo que busco, como si fuera un vale todo, desde formas
geométricas, hasta incluso un cartel (Imagen 3) donde Venturi juega con el
simbolismo en el imaginario social; Tal ejemplo de un carro de venta de "Hot Dogs"
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que morfológicamente es un Hot dog a gran escala, logra que el que lo vea
automáticamente sepa de qué se trata. Este es un claro ejemplo de, como comenté
anteriormente, no busca representar la arquitectura a partir de la abstracción sino de
un modo directo buscando la claridad de significados.
Así como Venturi fue un referente de este movimiento emergente en estados unidos
y sus países aledaños, Aldo Rossi lo fue en la zona de europa, un gran arquitecto
italiano que se mantuvo al filo de la vanguardia en estas épocas, famoso en parte
por su libro “Arquitectura de la ciudad” donde planteó la ciudad análoga; Mostrar la
esencia de la ciudad por medio de la ciudad, y así que esta sea un elemento
arquitectónico. Uno de sus proyectos más famosos es el “Teatro del Mondo” creado
en 1979 sobre el canal de Venecia donde plantea una analogía al mismo teatro de esa
época. Esta obra fue destacada por su reflexión con la ciudad “implantado” sobre
una balsa en el canal de Venecia.
“…un lugar donde la arquitectura termina y comienza el mundo de la imaginación.
El Teatro en el que la arquitectura sirve como posible fondo, un entorno, un edificio
que puede ser calculado y transformado dentro de las medidas y materiales
concretos de un sentimiento a menudo difícil de alcanzar, ha sido una de mis
pasiones…”(4) (Imagen 4)
A simple vista parecería una síntesis de edificios clasicistas anteriores al movimiento
moderno; Era eso, y más: Utilizó volúmenes sencillos como el cubo, el prisma y el
cono buscando introducir la combinación de estos en el tejido de la ciudad. En esta
premisa se puede ver que este arquitecto si tenía una sensibilidad mayor al contexto
frente a pensadores racionalistas, mientras otros se enfocaban en una metodología de
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interior a exterior, Aldo Rossi reflexionaba sobre la ciudad y de qué manera
intervenía la misma buscando formar parte de ella pero insertando nuevos
conceptos.
El teatro del mondo refleja una materia firme e inerte contra la fluidez y agitación de
la vida que surge a su alrededor, se traduce en un volumen totalmente simple
rodeado por agua.
¿Por qué cito esta obra? Esta obra está hecha en 1979, Pasado tiempo del
movimiento moderno, y en esta construcción se ve como justamente se combinan
diferentes estilos históricos dando una nueva cara a las obras de arquitectura,
Parecería como si fuera una obra clasicista con un toque moderno eliminando
ornamentos y llegando a la síntesis de la forma.
(4) Aldo Rossi, Escrito para el proyecto del “Teatro Do mondo”
Tanto la Casa Vanna de Robert Venturi como El teatro del mondo de Aldo Rossi,
son ejemplos, pero no son los únicos. Alrededor de 1950 y 1970 diversos arquitectos
manifestaron este nuevo movimiento con distintas obras. La idea principal no es
insertar muchas obras que fundamenten lo mismo sino mostrar en qué se basaba este
movimiento vanguardista. Sabiendo esto cada obra arquitectónica es totalmente
diferente a otra pero con el mismo concepto de pensamiento. Alrededor de esta
época, se hicieron plazas (imagen 5), edificios de viviendas (imagen 6), museos
(Imagen 7) entre otros destinos.
¿Qué pasó con los arquitectos modernos en estos tiempos?
Le Corbusier fue uno de los padres del movimiento moderno, una de sus obras más
icónicas es la Villa Savoye, Francia, construida en 1929 (Imagen 8) donde presenta
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los 5 puntos de la arquitectura moderna. 30 años después construye La Capilla Notre
Dame du Haut (Francia también) (Imagen 9) en 1955,
En esta imponente capilla integra características propias del posmodernismo, ya no
se limita por un estilo sino que lo utiliza como pensamiento conceptual y de esa
manera incorpora (ahora si) el ornamento arbitrario, la descomposición de la figura y
una morfología más allá de esos cinco puntos. Se podría decir que gracias a la
posmodernidad este arquitecto logra evolucionar su pensamiento sobre cómo debe
hacerse arquitectura (en esa época). Vale aclarar que no rechaza sus preferencias al
proyectar, sino que integra unas nuevas a ella; Sigue usando formas geométricas,
pero ahora estas mismas generan movimiento, y mucho más aún le dan una
identidad mediante el significado, lo que tanto criticaban que escaseaban sus obras.
Por otro lado Mies Van de Rohe proyecta una capilla también, la “Capilla Memorial
Robert F. Carr de St. Salvador” en 1952 (Imagen 10). En este caso se ve claramente
que este arquitecto, más allá del posmodernismo, no cambia su manera de pensar la
arquitectura, esta misma es totalmente racionalista.
El objetivo es mostrar cómo el imaginario colectivo cambió para algunos en esa
época gracias al movimiento posmoderno, y como no para otros, y tampoco está mal
cada uno proyecta según su modo de concebir la arquitectura. Hoy en día el mundo
está plagado de posmodernidad, los avances tecnológicos hicieron que las
posibilidades de la arquitectura se hayan expandido completamente, creando una
gran cantidad de estilos diferentes y que mayormente se combinan uno con otro.
Aun así todo esto no se lo debemos solo al posmodernismo, sino al movimiento
moderno. Como dije al principio no hay posmodernidad sin modernidad.
Hoy en día gracias al posmodernismo nacieron otras maneras de producir
arquitectura, tanto fue esto, que ver una obra del movimiento moderno
(Racionalista) es realmente impactante en el tejido urbano, generando (en opinión
propia) una identidad por medio de la no-identidad, incluso muchos profesionales
optan por pensar esta disciplina con este objetivo. Lo importante es saber que no
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solo se resuelven funciones, que el espacio que nos rodea merece de reflexión y
atención y que esta disciplina cambia constantemente por que los modos de habitar
lo hacen. Teniendo en cuenta esto se puede cambiar la manera en que vivimos en
todo sentido; de manera ideológica (socio político cultural) y contextual, siendo
críticos frente a los acontecimientos que dejaron huella profesionales anteriores.
Documentos Gráficos
Imagen 1 - Pabellón de Barcelona / Mies Van Der Rohe
(Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7, 08038 Barcelona, España)
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Imagen 2 -Casa Vanna Venturi / Robert Venturi
(Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Imagen 3 -Dibujo / Robert Venturi
10
Imagen 4 -Teatro Do mondo / Aldo Rossi
(Venecia, Italia)
Imagen 5 -Plazza D´Italia / Charles Moore
(New Orleans, Estados Unidos)
11
Imagen 6 -Quartier Schützenstrasse / Aldo rossi
(Berlín, Alemania)
Imagen 7 -Bonnefanten Museum / Aldo rossi
(Maastricht, Países Bajos)
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Imagen 8 -Villa Savoye / Le Corbusier
(Poissy, Francia)
Imagen 9 -Capilla Notre Dame du Hau / Le Corbusier
(Ronchamp, Francia)
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Imagen 10 -Capilla Memorial Robert F. Carr de St. Salvador / Mies van Der
Rohe
(Chicago, Estados unidos)
Imagen 11 - Lake Shore Drive Apartments / Mies van Der Rohe
(Chicago, Estados unidos)
Bibliografía
Venturi, R. “Complejidad y Contradicción en la arquitectura” Estados Unidos 1966
Rossi. A. Biografia wikipedia https://es.wikipedia.org/wiki/Aldo_Rossi
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Van der rohe. L.M. Análisis de obra https://es.wikiarquitectura.com/edificio/capilla-memorialrobert-f-carr-de-st-salvador/
Rossi. A. Análisis de obra https://es.wikiarquitectura.com/edificio/teatro-del-mondo/
Arquitectura posmoderna
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna#Arquitectos_influyentes
Arquitectura italiana
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_Italia#Arquitectura_renacentista_y_manierista
Teorica Racionalismo Undav Fundamentos de la arquitectura contemporánea I
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