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Tragedia Griega PPT

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La tragedia griega
Definición
Orígenes
Evolución
La tragedia Griega
LITERATURA GRIEGA
• Grecia es la “madre” de Occidente.
• De su ingenio y su herencia destacamos dos
momentos claves en sus etapas literarias: la
época primitiva (siglos IX a VI a.C., tiempos de
la literatura homérica) y la época clásica (siglos
V y IV a.C., los años de Pericles y de Alejandro
Magno, momento estelar de la literatura y la
filosofía griegas).
• El primer período llega hasta fines del siglo VI y
comienzos del V a.C. Se le denomina época
arcaica y algunos la subdividen en:
• período de los orígenes o prehomérica, que iría
desde tiempos muy remotos y oscuros
(probablemente siglo XX) hasta el siglo VIll a.C.
aproximadamente; y
• período de formación, del siglo VIII a fines del
siglo VI a.C. Las obras más antiguas que
conservamos de esta época son las grandes
epopeyas homéricas, la llíada y la Odisea.
• El segundo periodo llamado clásico o ático, empieza a
finales del siglo V a.C.
• Período de oro de la literatura griega. Atenas asume la
dirección espiritual de toda Grecia; y es precisamente el
teatro, el principal representante del espíritu ático(por
esa influencia de Atenas y por la utilización del dialecto
ático, muy flexible, armonioso, en el cual se escriben la
poesía dramática y la prosa: tragedia (Esquilo, Sófocles y
Eurípides) y comedia (Aristófanes).
• Es también la época de los más grandes prosistas de la
lengua griega, y sus tres géneros: filosofía, historia y
oratoria alcanzan en ella su máximo esplendor.
• Tradicionalmente se ha hecho coincidir el
comienzo del tercer período con la muerte de
Alejandro (323 a.C.), que determina el
desmembramiento del imperio macedónico y
su división en los reinos de los diádocos
(sucesores).
• En el cuarto período, el romano o grecolatino,
las cosas no varían sustancialmente. Se inicia
esta época cuando Grecia se somete
definitivamente a Roma (146 a.C., fecha de la
destrucción de Corinto y de la conquista de
Grecia por Roma) y se extiende hasta el final de
la Edad Antigua.
Definición de Tragedia según
Aristóteles.
•
•
“La tragedia es, pues, la imitación de una
acción de carácter elevado y completa dotada de
cierta extensión, en un lenguaje solemne, llena
de belleza de una especie particular según las
diversas partes, imitación que ha sido hecha o es
por los personajes en acción y no por medio de
una narración la cual moviendo a la compasión y
el temor, obra en el espectador la purificación
de estos estados emotivos” (Cap.II Poética)
La tragedia se basa en el principio de la mímesis(la
imitación). El actor representa el personaje que encarna,
viviéndolo, apropiándose de sus características. Se imitan
las acciones, puesto que estas son las que determinan a
los personajes y no a la inversa.
La acción es de “carácter elevado”, acción trascendente
cuyos personajes y episodios superan con creces a lo
inmediato y familiar. Son héroes o dioses y por este solo
hecho se separan del común de los mortales.
Se representa una acción completa, estructurada
orgánicamente, que requiere un conjunto de antecedentes
y causalidades perfectamente claras, así como un
desenlace acorde con ellos. Cada uno de los hechos debe
ser necesario, según dice Aristóteles, de tal forma que
alterado uno de ellos “se transforme y mude el todo”.
¿Qué es lo característico de lo trágico? Además de
la necesidad de las acciones como producto del
destino (Moira) que se impone, la metabolé o cambio
de fortuna, también llamada peripecia, es
imprescindible. Significa que cambia la suerte del
héroe trágico, el más apropiado es aquél en el que el
héroe pasa de la felicidad a la desdicha.
A la peripecia le puede seguir la anagnórisis, es decir
el reconocimiento. Aunque peripecia y anagnórisis
pueden darse en forma conjunta, que según el autor
es lo mejor. La anagnórisis puede ser variada. Puede
percibir su propio error, su identidad o inclusive el ser y
el hacer de otros. De cualquier forma es el momento
crucial en el que se pasa de la oscuridad a la luz.
. A la expurgación de las pasiones se le suele
llamar catarsis. Tradicionalmente se ha dicho
que este término indica que el espectador se
libera de todas aquellas pasiones nocivas, que
han llevado a que el protagonista cayera en
hybris, exceso. De este modo la tragedia
cumpliría su fin pedagógico, enseñar a moderar
las pasiones, la sophrosyne. La catarsis, se
produciría con respecto al eleos, la piedad y el
phobos, el terror. A través de la purificación de
estas pasiones, el espectador aprendería a
moderarse.
ETIMOLOGÍA DE LA PALABRA
(del griego "tragos", que significa macho cabrío y
de "oda", que significa canto).
Según Aristóteles la tragedia (Tragoidia, canto del
macho cabrío) proviene del ditirambo, canto del
culto a Dionisos cuyo propósito era exaltar al dios.
Estos cantos eran manifestaciones lírico
corales, no dramáticas, donde un grupo de
unas cincuenta personas invitaba a los dioses
a la festividad donde se iba a rendir culto a
Dionisos, dios en el que se personificaba el
misterio de los ciclos de la naturaleza, así
como de los aspectos más ocultos y primitivos
de la naturaleza humana.
DIONISOS: ¿Quién era este dios?
¿QUÉ ES UN MITO?
es un relato tradicional que cuenta la actuación
ejemplar y digna de recuerdo de unos personajes
extraordinarios en un tiempo lejano y extraordinario.
Para que ese relato sea considerado mito tiene que contar
un acontecimiento remoto, situado no en el tiempo histórico,
sino en uno primigenio, en un pre- tiempo, en el que se
crean las cosas. Los hechos que suceden no son históricos,
sino imaginados, pero no son imaginarios por cuanto son
considerados reales.
Para los antiguos griegos era un relato que, bajo la
forma de lo ficticio y lo fantástico, hablaba de asuntos
esenciales que afectan las verdades más profundas de
la existencia.
Origen del teatro griego
• https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q
Estructura de la tragedia
griega
PRÓLOGO: a cargo de uno o más actores el que
podía ser tanto monologado como dialogado,
antecedía la entrada del coro.
Servía para orientar acerca del tema, tiempo y lugar de
la acción y para ubicarlo en la atmósfera trágica.
Previene o adelanta los acontecimientos, en una
especie de resumen. Por el título de la obra a
representar y por lo anunciado en el prólogo, el público
sabía qué parte del mito debía refrescar en su memoria.
PÁRODOS: la entrada del coro cantando en procesión, en la
orquestra por los pasillos laterales de la escena
(denominados párodos), de donde toma el nombre esta
primera entrada, servía para definir al coro, justificar su
presencia y explicar su situación en relación con los
personajes.
EPISODIOS: protagonizan los actores ( parte del
drama que tiene lugar entre dos intervenciones del
coro). Se pone en evidencia la estructura dialógica de
la tragedia en la alternancia de intervenciones entre el
coro y los actores, y también entre los actores y el
público, que en ocasiones es interpelado por ellos;
también son importantes los prolongados silencios que
se imponen en el escenario. Aparecen los actores y
dialogan entre sí o con el corifeo que lleva la voz
cantante del coro. En los episodios se desarrolla el
drama (etimológicamente: acción); pero ésta es
lucha, agón, de donde toman nombre los
personajes y no los actores: protagonista,
deuteragonista, tritagonista.
ESTÁSIMOS, cantos cuya expresión y solemnidad son
marcadamente religiosos, que se acompañan de una danza.
Los estásimos (actos de detenerse), donde el coro en la
orquestra canta y danzan. Estos intervalos de la acción
incitan a la meditación tanto al espectador como a los
personajes que permanecen en la escena.
ÉXODO o último canto que el coro ejecuta antes de salir del
teatro, que suele incluir un comentario abstracto de la situación
posterior al drama representado. El coro no se aleja hasta el
desenlace y si es el primero en entrar, es el último en salir. Su
salida o éxodo puede asumir las formas más variadas.
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