MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO 1. FICHA TÉCNICA: ● TÍTULO: Museo Guggenheim de Bilbao ● AUTOR: Frank O. Gehry (1929) ● CRONOLOGÍA: 1991-1997 ● LOCALIZACIÓN: Bilbao ● ESTILO: Deconstructivista ● TIPOLOGÍA: Museo ● MATERIALES: Piedra calcárea, titanio y vidrio ● DIMENSIONES: 24 000 m² ● SISTEMA CONSTRUCTIVO: Contornos casi orgánicos 2. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL: ● Durante la década de 1980 se produjo un acercamiento entre la Unión Soviética y los EE. UU. que puso fin en la Guerra Fría con la caída del muro de Berlín (1989). ● Exposición del Museo de Arte moderno de Nueva York. (1988) ● Inauguración del “Wexner Center For The Arts” en Colombia (1989). ● En 1991 se creó la Unión Europea (Tratado de Maastricht). ● Juegos Olímpicos en Barcelona (1992). ● Concurso internacional de “Parque de la Villette” (París). ● Época en la que predomina la arquitectura escultórica deconstructivista. AUTOR: (Frank Owen Gehry) ● Nació en Toronto, Canadá en 1929. ● Estudió arquitectura en la Universidad de California del Sur y urbanismo en Harvard. ● Su arquitectura es impactante, y hecha a menudo con materiales inacabados. ● Al final de los años ochenta creó una arquitectura muy expresiva y personal unida a las teorías constructivistas. ● Consideraba los edificios como obras de arte, como si fueran esculturas colosales. OBRAS DEL AUTOR: - Vestíbulo del D. G Bank. - Gehry Tower en Hannover. - Casa Danzante de Praga. ESTILO: (DECONSTRUCTIVISMO) ● El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría con formas no rectilíneas que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura, como la estructura del edificio. ● La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. ● Nace en la exposición Arquitectura Deconstructivista, dirigida por Philip Johnson y Vladímir Tatlin. ● En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid y Bernard Tschumi. 3. LECTURA FORMAL Y ANÁLISIS ESTILÍSTICO: SITUACIÓN EN EL ESPACIO Y RELACIÓN CON EL ENTORNO: ● El museo se levanta en una de las orillas de la ría de Nervión. ● El edificio no sobrepasa la altura de las construcciones del alrededor, esto permite una perfecta integración urbanística con el entorno. FACHADA: ● El edificio está formado por dos tipos de volúmenes interconectados: los ortogonales recubiertos de piedra calcárea, y los curvados recubiertos de láminas de titanio (cada una adaptada al lugar que ocupa y con forma única). ● Todos se combinan y se unen a través de los muros de la cortina de vidrio, que dan transparencia en el edificio y relacionan el interior y el exterior. ● Marquesina exterior que cubre la cristalera de esta parte, posterior, y que se sustenta en una gigantesca columna de piedra. ENTRADA PRINCIPAL: ● Resuelta a través de una escalinata descendente que ahorra el desnivel respecto a la plaza y esta queda escondida. ● Hay una pequeña plaza que conduce a la entrada principal del edificio, y en este espacio abierto se encuentra la escultura Puppy de Jeff Koons. Se trata de un gigantesco perro hecho de flores naturales. PLANTA: ● La planta es muy irregular. ● El interior se vertebra a partir del enorme vestíbulo de 50 metros de altura, alrededor del cual se articulan los tres niveles de salas expositivas del museo. ● La superficie expositiva está distribuida en un total de 19 galerías (en total ocupa 11000 m²). ● Sobresale la gran sala o sala de pez de 30 metros de ancho y 130 metros de largo, el espacio de la cual, libre de columnas, la hace apta para la exposición de peces de grandes dimensiones. Está iluminado por un tragaluz cenital (en el techo) en forma de flor. ● Una vez pasado el vestíbulo se llega al atrio, el cual es el corazón del museo ● Alrededor del atrio se articulan tres niveles de salas expositivas, conectadas con pasarelas curvilíneas, ascensores de vidrio y torres de escaleras. 4. INTERPRETACIÓN CONCEPTUAL. PROMOTOR: ● Es el resultado de la mezcla de intereses entre el gobierno vasco y la Fundación Solomon R. Guggenheim. TIPO: Público/Civil. FUNCIÓN: ● Su función principal es exponer en sus salas cualquier manifestación artística contemporánea, aunque para muchos la mejor obra de arte es el propio museo. SIGNIFICADO: ● Sus formas orgánicas han sido identificadas con un barco, interpretación que hace homenaje a la tradición portuaria de la ciudad. ● Los brillantes paneles exteriores se proyectan en el agua como escamas de un pez. MODELOS E INFLUENCIAS: ● Frank Gehry se vincula a las teorías deconstructivistas del filósofo Jaques Derrida al final de los años ochenta, basadas en la fragmentación de las formas. ● Esta voluntad de experimentación formal tiene también como referente el movimiento constructivista (1910). Maqueta del Monumento de la Tercera Internacional (1919).
