Subido por Karen Beatriz Barboza Perez

JUICIO CRÍTICO Y TENDENCIAS CRÍTICAS

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CAMPUS COLIMA
ARQUITECTURA
ESTÉTICA
Evaluación Final Unidades 3 y
4: Juicio Crítico y Tendencias
Críticas
"SKETCHES OF FRANK GEHRY"
MTRA. EN ARQ. OLMEDO
UREÑA CHRISTIAN
DORIS
ALUMNA: BARBOZA
PEREZ KAREN BEATRIZ
MIERCOLES 20 DE ENERO DE 2021
Índice
INTRODUCCIÓN
1
JUICIO CRÍTICO
2
JUICIO DE VALOR
5
ANÁLISIS CRÍTICO ARQUITECTÓNICO
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
8
TENDENCIA CRÍTICA
11
BIBLIOGRAFÍA
12
Jntroducción
En este presente trabajo se abordarán ciertos puntos que se van a enfocar en un
documental llamado ¨ apuntes de Frank Gehry¨.
Frank Gehry está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes
del mundo, y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que incorpora
nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. El Museo
Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas, siendo tomada esta obra para su
posterior análisis crítico. Gehry ha sido galardonado con los más prestigiosos premios en
el campo de la arquitectura, como el Pritzker, que le fue otorgado en 1989 o el Premio
Imperial Japonés, que le fue concedido en 1992. En la actualidad, su estudio, Gehry
Partners LLP, está ubicado en Los Ángeles y Gehry continúa diseñando y dirigiendo
proyectos para clientes de todo el mundo.
Este arquitecto nos muestra su percepción de cómo él quiere salir de lo rutinario e incluso
ir contra las reglas de construcción y es que en cierto punto personalmente este tipo de
cuestiones que muchas veces nos imparten académicamente aunque los profesores no lo
ven así pero nos van haciendo que sigamos una línea de diseño única, donde debemos
seguir eso sin querer cambiar y que no debemos salir de lo rutinario porque estaría mal,
porque ya es catalogado como un diseño feo o que no encaja, pero lo que
verdaderamente Frank nos quiere transmitir es que no nos limitemos .
ademas de que dare a conocer mis juicios que estos son algo propio de cada uno y no
siempre seran iguales a los demas porque tienen influencia en nuestras experiencias y lo
que pasa a nuestro alrededor asi como el contexto en el que hemos vivido.
se presentarán a base de todo esto algunos
puntos como el juicio crítico que recordemos es
algo neutral donde no damos nuestro punto de
vista negativo ni positivo y para esto debemos
estar bien informados del tema, teniendo por otro
lado el juicio de valor donde este si es algo propio
donde incluso podemos decir si nos gusta o no,
para después hacer un análisis crítico de una de
sus obras aplicando todo lo visto en las materias
de historias y para finalizar comentando que
tendencias críticas tiene y el porqué.
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Juicio Crítico
Se muestra en el documento como el arquitecto Frank Gehry es muy destacado por su
estilo deconstructivista ya que la mayoría de sus obras se componen de formas
irregulares, escala grande, intersectando volúmenes diferentes con un cierto propósito.
Que a pesar de demostrarnos su forma de trabajo, ha sido criticado tanto negativamente
como positivamente pero él no deja que eso le afecte, simplemente los hace a un lado y
sigue con su trabajo.
para adentrarse al mundo del deconstructivismo deben ser
valientes porque se enfrentan muchas criticas, la mayoria
negativas por el hecho de ser algo que rompe con lo
tradicional que hemos visto, ya que las personas no
quieren salir de la zona de confort con lo que ven dia a dia
por miedo, porque creen que incluso es incorrecto pero
que Frank nos demuestra lo que puede lograrse a tal
punto de ser representativo de este estilo y que ha hecho
una línea de seguir con propuestas similares incluso en la
implementación del material.
Frank Gehry tuvo una vida algo dura por el hecho de diversas situaciones que tuvo que
pasar para poder lograr convertirse en arquitecto. Él implementa diseños únicos,
propuestas funcionales que surgen de su proceso de diseño que es diferente al que
enseñan académicamente. Su proceso se basa en hacer bocetos inconclusos porque
para él no queda terminada en definitivo la idea, de aquí pasa a una maqueta donde
concluye su propuesta ya que hace ciertas modicaciones y es libre de hacer y deshacer
su maqueta si no le parece algo, para finalizar pasan su maqueta a un programa para
calcular la estructura que es el reto más grande que se debe enfrentar en sus obras.
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Juicio Crítico
Sus obras en parte sublimes por la escala, complejas estructuralmente por el juego de
volumetría, nos dice que la esencia del arquitecto es singular, tiene una personalidad
tímida, misteriosa, que le gusta mejorar todo. En parte su experimento con su caso sirvió
de base y guía para sus obras actuales.
Su arquitectura es una de las más interesantes, alocadas formas extrañas siendo
asimétricas, entre otros.
Su inspiración se basa en cualquier cosa
como él lo menciona; ¨todo puede ser
fuente de inspiración - un cubo de basura,
un desfile de moda, el brillo de un cristal y
por supuesto un cuadro¨. El ejemplo de
esto aplicado es la composición de un
cuadro de EL BOSCO, que le inspiró la
propuesta de solución del museo de la
tolerancia en Jerusalén, que al principio no
lo había notado, fue hasta después y se dio
cuenta que sin querer podemos captar
imágenes, objetos que después los
tomamos de referencia.
A pesar de todas las críticas que se le han hecho respecto a sus obras, en 1989 fue
galardonado con el premio Pritzker, el más importante del mundo de la arquitectura,
también ese mismo año se le concedió la medalla de oro del colegio de Arquitectos
Delaware Estados Unidos y por último en el año 2001, el real instituto de Arquitectos de
Gran Bretaña le otorga Medalla de Oro.
Mi crítica hacia sus obras es neutral por el hecho de que
están fundamentadas cada una de ellas y tienen su
porque de las características. a mi no me afectan sus
obras en cuestión de sus formas o por el estilo que
tomo, creo que es algo que debemos valorar como
arquitectos destacados como Frank nos van dejando
enseñanzas y nos abren más la oportunidad de darnos
cuenta que existen mas opciones y solo una, que la
actualidad va cambiando día a día y se van ir haciendo
cambios notables en la arquitectura respecto al antes,
ahora y el futuro próximo.
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Juicio Crítico
De esto se trata la arquitectura de ver que estilo se está retomando, que elemento, al punto
de cambiar totalmente eso como lo hizo el arquitecto Frank. Debemos ver hacia el pasado,
saber que podemos retomar y aplicarlo actualmente o para el futuro, o incluso llegar al
punto de transformar todo y crear algo nuevo innovador, crear los propios estilos que los
demás pudieran seguir para una mejora.
Podemos comparar el estilo que se
presenta en el museo de historia mexicana
con el estilo del museo de guggenheim,
donde cada uno tiene sus elementos tanto
en forma como en materiales que los
hacen únicos y los identifican como tal.
Así que no puedo decir que está bien o
mal el arquitecto Frank por sus soluciones
ya que él mismo formó su propia estética y
en parte ya quedó establecida.
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Juicio De Valor
En lo personal me gusta el enfoque que tiene el video de mezclar su vida personal con su
trabajo porque lo hace más dinámico, que todo el proceso que se explica no sea tan
pesado.
Me impresiona el como siendo un arquitecto con mucha experiencia nos comente que en
su proceso de diseño el tambien se asusta y que llega a pensar en que no sabe qué
hacer y me siento identificada porque a veces el proceso no es tan fácil, y la presión del
tiempo de entrega hace que nos frustramos y no pensemos con claridad las cosas.
Algo destacable de él es que sus bocetos no son tan claros en cuestión de descifrar que
nos quiere dar a entender, que es lo que está plasmando realmente, sus obras me
fascinan pero sus bocetos no. Incluso cuando estaba estudiando, le llegaron a decir que
eso no era lo de él, que cambiara de carrera y él no lo hizo y es que siempre se ha dicho
que si eres arquitecto debes saber dibujar bien y creo que aquí está la prueba de que no
siempre es así.
El trabajo en un despacho donde no le gustaba
tanto los diseños que proponían y decidio romper
con eso, decidió romper con todas las reglas
establecidas y hacer algo nuevo, es algo que
admiro mucho y me gusta porque sus obras son
únicas, tienen algo de sublime por la escala usada
y eso es maravilloso porque no te hacen sentir
atrapado, crea ambientes cómodos.
Me siento identificada en cierto punto con el,
porque académicamente no me gusta dar
propuestas tan simples o cotidianas de lo que
siempre se va haciendo y que nadie rompe con eso
por cuestiones de parte de los profesores y los
reglamentos establecidos, creo que en cierta
manera eso nos llega a limitar pero Frank logró
romper con ello y lograr crear grandiosas obras que
incluso la implementación de los materiales es
diferente a lo demás y que apesar de ser algo fuera
de lo común encajan perfectamente con el entorno
de donde están los edificios.
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Juicio De Valor
Incluso la implementación de los materiales es diferente a lo demás y que apesar de ser
algo fuera de lo común encajan perfectamente con el entorno de donde están los edificios.
Y es que este estilo de deformar volúmenes y hacer juego unos con otros es mucho más
interesante por lo que se puede crear desde espacios más dinámicos, fachadas más
interesantes. tal vez lo negativo de tratar de hacer esto seria lo estructural ya que requieren
cálculos más precisos por las dimensiones, materiales propuestos, etc.
Es interesante ver cómo para lograr
un diseño más creativo es trabajando
maquetas como no lo muestra el arquitecto Frank y es algo que en lo personal me gusta mucho hacer, porque no
solo se debe tener una idea en 2D si
que es mejor tener una representación
en 3D y ver cómo podemos mejorar
y hacer mas juego de volumetría para
la propuesta dada.
Algo que me impresionó mucho es que la calidad de
maquetas que él trabaja no son mucho a detalles a
cuidar los pegados, los cortes bien, si no que es libre
en todo, absolutamente todo y creo que esto es lo
que le hace que sus propuestas sean así, que si
tiene la maqueta de su propuesta y lo veo simple que
no le convence algo solo toma un papel recorta y
une, experimenta en todo momento hasta convertirlo
en algo único.
Sus obras son un caos perfecto, equilibrado en todo sentido y aunque no lo parece si
tienen un porqué de cada elemento, y sobre todo tienen funcionalidad que creo que esto
se reconoce en sus obras como el museo de Guggenheim de Bilbao, donde las salas de
exposición son perfectas tanto para exposiciones de gran tamaño como para las chicas.
Aunque algunos dicen que es más artista que arquitecto yo digo que no es así, porque él
piensa en todo y no solo se enfoca en como quedara por fuera el edificio o que hace lo que
él quiere, muchas veces los artistas solo se enfocan en lo que quieren hacer sin
importarles nada en cambio un arquitecto como Frank busca una solución mas innovadora,
única pensando en el contexto del edificio donde se ubicará, su función principal y es que
eso hace un arquitecto y no un artista.
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Juicio De Valor
En su vida logró tener mucha experiencia en
cuestión de trabajar en un despacho en
parís, en otro despacho con prestigio en
Victor Gruen Associates, también desarrollo
una línea de muebles y creo que esto lo
enriqueció
mucho
porque
perspectiva diferente de todo
le
dio
una
y comenzó
esto con su propia casa donde implementó
por primera vez su estilo.
Algo
que
se
hace
para
solucionar
sus
propuestas arquitectónicas es pasar su maqueta
a un programa para calcular la estructura y ver
cómo se comportara.
Es algo importante porqué actualmente la
mayoría cuando diseña se pasa directamente al
programa sin antes tener el proceso de elaborar
bocetos y maquetas para finalizar en un
programa.
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Análisis Crítico Arquitectónico
MUSEO DE GUGGENHEIM
BILBAO
AÑO DE CONSTRUCCIÓN:
1993-1997
CONTEXTO
Esta construcción está implantada en Bilbao, España,
teniendo 24,000 m2 construidos. Cerca se encuentra el rio
del Nervión y el Puente de La Salve, una de las
principales entradas de la ciudad, atraviesa el edificio por
uno de sus lados. con esta obra se revitalizó la economía
que estaba baja en Bilbao porque desde su inaguración
atrajo turistas de todo el mundo, así como también un
objetivo era renovar y modernizar la ciudad industrial.
Establece una fuerte conexión física con la ciudad, tanto
por la integración con el puente junto con las formas
ondulantes haciendo referencia al río.
La escala hace que el edificio se integre a la ciudad sin
sobrepasar los límites de ser muy extravagante, creando
un equilibrio en todo sentido.
CONCEPTO
Se podría decir que se inspira en las formas y
texturas de un barco, haciendo referencia al puerto
de Bilbao. Así como también es representativo a
cerca de la vida industrial y la vida portuaria pasada.
Así como también se nota en los materiales usados
haciendo referencia al metal. Esto hace que el
museo se integre a la ciudad tanto por su altura
como por los materiales empleados. Ya que el
edificio se encuentra bajo de la cota de la ciudad, lo
que hace que no sobrepase al resto de los edificios
haciéndolos menos.
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Análisis Crítico Arquitectónico
INTERIOR
Los tres niveles del Museo se organizan en torno a un Atrio
central y se conectan mediante pasillos curvos, ascensores de
titanio y cristal, y torres de escaleras.
Una vez en el Vestíbulo, que sirve de distribuidor, el visitante
accede al Atrio, que se trata de un gran espacio de volúmenes
curvos que conectan el interior y el exterior del edificio
mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario.
El Atrio, también funciona como espacio expositivo y sirve
para ordenar las 20 galerías que alberga el Museo, algunas
de aspecto más clásico y líneas ortogonales y otras de
volumetrías más orgánicas e irregulares. El juego de
volúmenes y perspectivas de espacios interiores hacen que el
visitante se sienta cómodo. Esta diversidad de salas ha
demostrado su enorme versatilidad, tanto para presentaciones
de obras de gran formato y medios contemporáneos como en
muestras de carácter más íntimo.
EXTERIOR
El Museo al exterior está rodeado de atractivos paseos y
plazas en una zona de reciente urbanización. Una vez en la
plaza, el visitante accede al Vestíbulo descendiendo una
amplia escalinata, haciendo que el edificio quede a la misma
altura de los demás por estar ubicado metros mas abajo de la
ciudad, haciendo una espectacular estructura que, no rebasa
la altura de las construcciones. La parte más alta del edificio
está conformada por un gran lucernario en forma de flor
metálica que cubre el Atrio. Sus formas ondulantes al exterior,
teniendo una escala grande y aunque está compuesto por
diversos volúmenes distintos muestra un equilibrio.
Se pueden tener diferentes opciones acerca de este edificio ya
que
muestra
diversas
perspectivas
diferentes
por
su
composicion de estilo deconstructivista, que aunque por fuera
presenta formas irregulares, extravagantes por dentro cumple
su función adecuadamente.
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Análisis Crítico Arquitectónico
CONSTRUCCIÓN
La estructura del museo al ser irregular, debido a la
complejidad matemática de las formas curvas proyectadas por
Gehry, se implementó el uso de un software llamado CATIA,
para incorporar su concepto a la estructura y facilitar su
construcción. y sabemos que este proceso él lo realiza
primero haciendo maqueta y de ahí pasarlo al programa.
Para el cascarón exterior del edificio, el arquitecto eligió el
titanio tras descartar el acero ya que con el acero su edificio
parecía muerto, sin vida y al implementar el titanio vio que su
calor cambia depende como le peguen los rayos del sol, lo
que hacia más dinámico e interesante al edificio,
complementandolo con acabados de piedra caliza y vidrio, que
hacen armonizar perfectamente, logrando un diseño
arquitectónico de gran impacto visual.
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Tendencia Crítica
El arquitecto Frank pertenece al estilo deconstructivista ya que los edificios con este diseño
tienen una apariencia visual que los hace ver muy extravagantes en cierto punto y
sobresalientes de su entorno. La arquitectura deconstructivista expresa un caos controlado,
que podría ser en cierto punto equilibrado ya que se hace alteración de la estructura que
no solo se muestra en sus formas exteriores, sino también en el interior que igualmente
queda distorsionada a partir del diseño exterior.
Él rompe con las construcciones tradicionales en cierta
forma, ya que en sus diseños usa formas no regulares,
de grandes dimensiones, haciendo intersección de
distintos
volumenes
diferentes
para
crear
una
composición única y diferente al resto.
Esto hace que a través de los años quedará marcado
este estilo incluso en los materiales que propone en
sus edificios ya que pueden llegar a ser catalogados como materiales de fábrica.
Implementa titanio para darle ese color plateado brillante que con el sol depende el horario
incluso proyecta otro tipo de color lo que hace sus edificios tengan cierta personalidad y
más atractivos. También creo su propia estética con este material.
Su obra arquitectónica del museo de
Guggenheim, Bilbao sigue esta tendencia
del deconstructivismo por sus formas
irregulares.
en este edificio es la primera vez que se
implementa el titanio y apartir de aqui lo
usa en las demás edificaciones.
Aunque sigue esta tendencia puedo
apreciar que se siente cierto equlibrio en
cada parte de la estructura.
Este mismo estilo hace que tengamos muchas
interpretaciones diferentes de la obra, por ejemplo
puedo decir que si visualizo la obra en vista lateral
semeja un tipo barco con esas ondas que tiene, pero
también si lo veo de vista aérea muestra una tipo flor,
es algo contradictorio este estilo porque es algo
ambigua y compleja para poder captar el verdadero
mensaje del arquitecto.
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Bibliografía
https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/frank-gehry
Tapia Ramírez Rubi, ( 2020), INMOBILIARE, El estilo deconstructivista de Frank Gehry,
edición 121
Domosti Octavio, ( 2011), Jot Down Cultural Magazine, Frank O. Gehry y el One Hit
Wonder de la arquitectura contemporánea.
https://www.guggenheim-bilbao.eus/el-edificio/frank-gehry
https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/frank-gehry
https://www.archdaily.mx/mx/764294/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheimbilbao-frank-gehry/521fa1d2e8e44eb94a000044-ad-classics-the-guggenheim-museumbilbao-frank-gehry-photo?next_project=no
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