DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES SEGUNDO PARCIAL GUIA DE ESTUDIO DE APRRECIACION DE LA ESCULTURA AUTOR: TUTORA: DORA CRISTINA SALINAS ANDRADE SANGOLQUÍ 2021 Contenido Actividad de aprendizaje 2.1. ....................................................................................................... 2 Actividad de aprendizaje 2.2. ................................................................................................... 4 Actividad de aprendizaje 2.3. ....................................................................................................... 5 Actividad de aprendizaje 2.4. ....................................................................................................... 6 Actividad de aprendizaje 2.5 ........................................................................................................ 7 Proceso: ..................................................................................................................................... 8 Obra concluida: ......................................................................................................................... 8 Actividad de aprendizaje 2.1. Reconozca a qué época de la escultura griega corresponden las siguientes obras: El Discóbolo de Mirón • Época Clásica • Figuras más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas. Kouros de Anavisos • Época Arcaica • Representación estática, de frente, con posturas rígidas y sonrisas forzadas. El niño de la espina • Época Helenística • Gran realismo y dinamismo, representación de la naturaleza tal cual, ya sea alegre, triste, dolorosa, fea o trágica. Realice un corto ensayo sobre los aspectos y aportes fundamentales de la obra del autor de la famosa “La Piedad” La piedad es una obra escultórica del Renacimiento italiano creada por el artista florentino Miguel Ángel Buonarroti en 1499, la obra se encuentra actualmente en la capilla del Crucifijo, de la basílica de San Pedro del Vaticano. El autor se enfocó en mostrar al mundo dos aspectos principales, el primero demostró su gran dominio en el modo de trabajar el mármol, en las dimensiones naturales de la pieza y en la composición. Como segundo aspecto destacó por su capacidad de desafiar la tradición artística, al representar a María más joven que Jesús y sin signos visibles de sufrimiento. También la forma en que Miguel Ángel representó la piedad significa que el equilibrio, la belleza y la armonía se vuelven metáfora de la espiritualidad cristiana consagrada. Dicha espiritualidad es interpretada por Miguel Ángel desde una lectura filosófica muy propia de la época del Renacimiento, que ve el dominio propio como un elemento de razón y prueba de fe. Actividad de aprendizaje 2.2. Realice un cuadro comparativo entre el barroco italiano y el barroco español a través de sus dos escultores más importantes (Bernini y Gregorio Fernández) y del análisis de las siguientes obras: “La Piedad” y “La beata Ludovica”. Barroco italiano Barroco español Bernini Sus obras eran realizadas principalmente en mármos y jaspe. Sus obras se caracterizan por la teatralidad y la frontalidad, el movimiento y la expresividad Efectos diversos puliendo la superficie de la piedra con distintos acabados o combinando materiales. Gran dominio de la luz como recurso expresivo La beata Ludovica Efecto escenográfico Rostro cargado de gran dramatismo y profunda agonía Gran importancia en el manejo de la Luz. Gregorio Fernández En sus obras usaba principalmente madera policromada Sus obras se caracterizan por plasmar la tensión de los músculos, la blandura de la carne o la suavidad de la piel. Emplea ropajes con pliegues muy marcados que favorecen los contrastes lumínicos entre luces y sombras y postizos para aumentar la sensación de autenticidad Imágenes religiosas cargadas de dramatismo, La Piedad Representacion del dolor, el sufrimiento ante la muerte. Las formas crean un efecto de dinamismo, también es abierta ya que tiene muchos puntos de vista Toda la escena expresa dramatismo , de manera algo teatral . Actividad de aprendizaje 2.3. Enumere cinco características de la obra del escultor Augusto Rodin y cinco de la época a la que pertenece. Características de la obra Augusto Rodin Características de la época Augusto Rodin 1. Para realizar sus obras usaba el yeso como material principal material. 2. Su escultura era rebelde, joven, novedosa, irreverente 3. Por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. 4. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado 5. Su obra hizo que las esculturas más emblemáticas se reprodujeran en varios tamaños y materiales. 1. El impresionismo fue un movimiento fundamentalmente pictórico. 2. Partes inacabadas para conseguir mayor expresividad, estudiar los contrastes y juegos de la luz. 3. Representación de la realidad como algo fugaz que se desvanece. 4. Se centra en las figuras dotadas de vida o del sentimiento que los anima 5. Sus figuras son sinuosas, sin límites claros sugiriendo un movimiento permanente; la luz contribuye a su indefinición. Actividad de aprendizaje 2.4. A través de tres obras pop, determine las características del pop art. Infanta de las Meninas. Equipo Crónica. -Inspiración en la cultura de masas. -Humor e ironía. -Imágenes figurativas. -Transmite el interes y estilo de vida de la sociedad actual. -Destacar algún sentido o rasgo cultural concreto. Sculpture Medea (1964). De Eduardo Paolozzi. -Ampliación de la noción de belleza al repertorio de símbolos pop. -Negación del virtuosismo. -lograr resaltar o iluminar algún aspecto banal. -Reacción frente a los cánones de las bellas artes tradicionales. "Cerillas" Claes Oldemburg. -Descontextualización -Incongruencia -Expresión imágenes tomadas de los medios de comunicación, del cómic, de la publicidad, de la cultura popular. Actividad de aprendizaje 2.5 Alexander Calder se ocupa del movimiento en sus esculturas. Determine y explique si el artista trabaja con insinuaciones de movimiento o con movimiento real. Luego ejecute una obra donde se ponga de manifiesto la opción seleccionada. Fotografíe el proceso y la obra concluida. Alexander Calder trabaja con sus móviles en complejas estructuras de formas orgánicas abstractas, por lo general suspendidas en el aire, que se balancean de forma suave y armónica. El movimiento rotatorio, casi imperceptible, consigue que las piezas de esas esculturas van cambiando de forma, haciendo infinitas esculturas de una sola. Obra: El acróbata del aire. Proceso: Obra concluida:
