PLÁSTICA 5. Contenidos El cine de animación. El praxinoscopio y el stop motion. Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje Apartado web 1. Acercarse al cine de animación y distinguir sus características básicas. 1.1. Reconoce las imágenes propias del cine de animación y las clasifica. Actividades interactivas. Unidad 1 2. Reconocer elementos básicos del cine de animación. 2.1. Descubre y comprende el vocabulario de la animación en algunos ejemplos como el praxinoscopio o la técnica del stop motion. Galería de imágenes: unidad 1 Enlaces web: unidad 3 2.2. Considera el cine de animación como un género cinematográfico y comenta la técnica del stop motion. Galería de imágenes: unidad 3 La fotografía y la geometría. 3. Distinguir elementos geométricos básicos en las fotografías. 3.1. Analiza, de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada, imágenes fijas atendiendo a su formato y sus elementos básicos (puntos, rectas, planos, colores, iluminación, función…). Galería de imágenes: unidad 2 Programas informáticos útiles. La búsqueda en Internet y Google. 4. Aproximarse al uso de programas informáticos y adquirir nociones básicas de Google. 4.1. Maneja programas informáticos sencillos de creación de documentos y presentaciones y de elaboración y retoque de imágenes digitales (copiar, cortar, pegar y modificar tamaño, color, brillo, contraste…) que le sirvan para la ilustración de trabajos. Tutoriales Talleres con volumen: n.º 11 Competencias clave IIMM Los colores y su simbología. 5. Conocer y ordenar los colores primarios, secundarios y terciarios. 5.1. Clasifica y ordena los colores primarios, secundarios y terciarios en el círculo cromático. Utiliza los colores con sentido en las obras. Enlaces web: unidad 1 Actividades interactivas: unidad 1 6. Aprender las características básicas de los colores y su simbología. 7. Aplicar el color adecuado a una ilustración. Las texturas en las composiciones. 8. Utilizar texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles en la creación de trabajos artísticos. El volumen en las composiciones. 9. Dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales. Técnicas artísticas: lápices de colores, ceras blandas, témpera, collage, rotuladores y lápiz de grafito. 10. Aproximarse a la experimentación y el manejo de distintos materiales. Desarrollar la expresión artística a través de la combinación de técnicas plásticas. 6.1. Distingue y explica las características del color, en cuanto a su luminosidad, tono y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones. Conoce la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza. 7.1. Maneja los colores con sentido. 8.1. Utiliza y compara diferentes texturas naturales y artificiales, así como visuales y táctiles, y es capaz de realizar trabajos artísticos utilizando estos conocimientos. 9.1. Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando el proceso y eligiendo la solución más adecuada a sus propósitos en su producción final. 10.1. Organiza el espacio en sus producciones bidimensionales utilizando conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción. 10.2. Utiliza las técnicas de dibujo o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de trabajo. Galería de imágenes: unidad 1 Galería de imágenes: unidad 2 Talleres con volumen Talleres con volumen Técnicas artísticas 11. Representar la figura humana. 12. Representar ideas de forma personal valiéndose de las técnicas artísticas. Los monumentos españoles patrimonio mundial de la humanidad. 13. Descubrir los monumentos declarados patrimonio mundial de la humanidad. Buscar y valorar los españoles. Identificar las principales obras. Los museos españoles. 14. Conocer las obras más relevantes de los museos internacionales. Apreciar y destacar las pertenecientes a museos nacionales. 15. Aplicar y apreciar las técnicas propias del dibujo técnico para la elaboración de maquetas, dioramas u otras expresiones artísticas en tres dimensiones. Diorama: la playa en verano. Segmento y mediatriz. 16. Reconocer los conceptos teóricos de segmento y mediatriz. Maqueta: señales de tráfico. 17. Trazar círculos con el compás. 11.1. Realiza o completa dibujos de la figura humana siguiendo un modelo. 12.1. Emplea las técnicas de dibujo más adecuadas para sus creaciones. Maneja la regla, la escuadra y el cartabón para trazar rectas en actividades con lápices de colores. 12.2. Organiza el espacio en la confección de sus producciones bidimensionales utilizando conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción. 13.1. Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y artístico español, especialmente aquellas que han sido declaradas patrimonio de la humanidad. Técnicas artísticas Enlaces web: unidad 1 14.1. Conoce, aprecia y disfruta las principales obras de los museos españoles. Enlaces web: unidad 2 15.1. Utiliza la regla para el desarrollo de maquetas y dioramas. Aprecia la utilización correcta de los instrumentos de dibujo, valorando la precisión que produce en los resultados. 16.1. Distingue la definición de segmento y de mediatriz. Dibujo geométrico 17.1. Traza círculos con el compás a partir del conocimiento del radio para elaborar señales circulares y aplica conocimientos de división para su decoración. Actividades interactivas: unidad 1 Dibujo geométrico Series, ritmo y cuerpos geométricos. 18. Reconocer figuras geométricas, composiciones rítmicas, series y cuerpos geométricos. 18.1. Reconoce figuras geométricas, composiciones rítmicas, series y cuerpos geométricos en actividades de discriminación. Actividades interactivas: unidades 2 y 3 Los principales géneros y temas artísticos. 19. Identificar los temas y géneros de las obras plásticas. 19.1. Analiza e identifica el tema y el género de diferentes obras plásticas. Galería de imágenes Análisis de obras de arte: el panteón de Agripa, la Alhambra y el edificio Mediapro. 20. Analizar diferentes tipos de figuras geométricas, ritmo, seriación y cuerpos geométricos. 20.1. Estudia la realidad descomponiéndola en formas geométricas básicas. Galería de imágenes: unidad 2 Estudio de obras de arte: La torre del silencio y La torre y el tren. 21. Localizar figuras geométricas, ritmo, seriación y cuerpos geométricos en obras pictóricas. 21.1. Observa en una obra bidimensional formas geométricas simples. Galería de imágenes: unidad 3 El volumen en las composiciones. 22. Dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales. 22.1. Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando el proceso y eligiendo la solución más adecuada a sus propósitos en su producción final. Talleres con volumen El espacio del folio. 23. Resolver actividades adaptándose al espacio dado. 23.1. Acomoda lo que quiere representar al formato facilitado. Actividades geométricas Artesanía española. Objetos artesanales más característicos. 24. Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, y adquirir actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio. 24.1. Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y artesanal español. Artesanía Obras de arte y artistas relevantes. Georges Seurat. Bridget Riley. 25. Aproximarse a la lectura, el análisis y la interpretación de obras de arte en función de las técnicas que utilizan los autores en sus representaciones personales. 26. Acercarse al conocimiento de los artistas más relevantes de la historia del arte. 27. Iniciarse en el conocimiento de artistas significativos que forman parte del patrimonio cultural. Andy Warhol. El puntillismo. 28. Ser capaz de identificar alguna característica que defina el estilo de los pintores. 25.1. Analiza, de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada, imágenes fijas atendiendo a sus elementos básicos. Galería de imágenes 26.1. Conoce, de manera sencilla, a los artistas más relevantes de la historia del arte y utiliza en el proceso la terminología adecuada. 27.1. Se inicia en el conocimiento de artistas plásticos y de su obra: Georges Seurat. Línea del tiempo Galería de imágenes. Unidad 1 27.2. Comienza a conocer diferentes artistas plásticos y su obra: Bridget Riley. Galería de imágenes. Unidad 2 27.3. Se introduce en el conocimiento de artistas plásticos y de su obra: Andy Warhol. Galería de imágenes. Unidad 3 28.1. Reconoce la influencia de los impresionistas en la obra de Seurat. Identifica la técnica puntillista empleada por Seurat. El efecto muaré. 28.2. Aprecia la influencia de Jackson Pollock y Georges Seurat. Identifica el efecto muaré utilizando los conocimientos aprendidos sobre el arte óptico. Lenguaje publicitario y seriación. 28.3. Considera la influencia de la publicidad en la obra de Warhol. Reconoce la técnica empleada por este artista y maneja términos propios del lenguaje plástico: la seriación de elementos. Galería de imágenes. Unidad 1 Actividades interactivas. Unidad 1 Galería de imágenes. Unidad 2 Actividades interactivas. Unidad 2 Galería de imágenes: unidad 3 Trabajo con la técnica del puntillismo. Trabajo cooperativo: teatrillo de sombras chinescas. Evaluación y análisis del trabajo cooperativo: teatrillo de sombras chinescas. 29. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando y reconociendo la expresividad de los materiales y las técnicas. 30. Explorar los cambios en la percepción de los volúmenes según la incidencia de la luz. 29.1. Maneja y utiliza la témpera. Usa la técnica del puntillismo para realizar una obra personal con limpieza y precisión. Técnicas artísticas: témpera 30.1. Experimenta los cambios en la percepción de los volúmenes según la luz. Arte cooperativo 31. Manipular materiales diversos para crear un trabajo conjunto. 31.1. Trabaja con diversos materiales para crear un trabajo conjunto. 32. Poner en práctica sentimientos y afectos a través de una actividad plástica. 33. Desarrollar actitudes de colaboración y respeto. Reflexionar sobre el trabajo en equipo y el proceso de elaboración de la obra. 32.1. Comunica afectos y sentimientos mediante un teatro de sombras. 33.1. Valora y disfruta del trabajo en equipo, desde el inicio de la creación: participa, intercambia opiniones y pone en valor el resultado. Arte cooperativo