Subido por ginamoline03

BIBLIOGRAFIA treball paròdia

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REESTRUCTURACIÓ DE LES HIPÒTESI, PLANTEJAMENT ESTRUCTURAL DEL
TREBALL I BIBLIOGRAFIA
L’humor és una de les moltes perspectives que poden adoptar-se a l’hora de fer un comentari social,
i una eina especialment eficaç pel seu potencial jerarquitzador. Quan es tracta de temes socials, la
crítica o burla pot venir des de les classes baixes –en aquest cas, el propòsit és desestabilitzar o
subvertir la jerarquia—, així com de les classes altes –la intenció de les quals serà reafirmar-se en
la seva situació de poder. Utilitzar l’humor per a comunicar el seu discurs és una estratègia òptima
en ambdós casos, perquè permet deslegitimitzar l’opció contrària alhora s’eleva la pròpia. Aquest
últim factor no es dona quan la perspectiva adoptada en les declaracions és la de la serietat o la
tragèdia, eines que requereixen una admissió de la pròpia situació d’inferioritat abans de poder
emprendre la crítica.
En el cas de l’art dramàtic, veiem com adopta diferents formes. En termes de contingut
dramatúrgic, podem parlar de sàtira --un gènere literari que, a través de la burla, intenta transmetre
un missatge moralitzador-- o paròdia –recurs literari que consisteix en l’exageració o alteració
d’una obra ja existents amb intenció crítica--. Ambdues estratègies comparteixen aquesta tasca
d’identificació i exageració dels trets singulars de l’objecte d’escarni. Des de l’escenografia també
es fa aquest treball de desgranatge, que es trasllada al pla visual en forma de caricatura, de distorsió
estètica, de deformació buscada.
Així doncs, les hipòtesis són les següents
1. L’humor és un instrument propagandístic de reivindicació de classe
2. La caricatura és l’equivalent estètic de la paròdia
Entenent la caricatura i la paròdia com a formes d’humor.
D’aquesta manera, l’objectiu del treball és poder fer una comparació de l’aplicació d’aquestes
estratègies humorístiques (la caricatura i la paròdia), des d’ambdues perspectives socials, i veure
com difereixen en l’ús.
Les obres triades per al comentari pretenen fer un recorregut circular, en relació a una tercera
hipòtesi
3. La desmesura estètica en les formes artístiques (en aquest cas, dramàtiques) està vinculada
amb les classes baixes.
Bibliografia
Romero Ferrer, A. (2021). La parodia dramática en el teatro español moderno y
contemporáneo. Punto de vista editores.
Schoentjes, P. (2001). La sátira, la parodia. En La poética de la ironía. Cátedra.
Hutcheon, L. (1984). A theory of parody. University of Illinois Press.
Pueo, J.C. (2002). Los reflejos en juego (Una teoría de la parodia). València: Tirant lo Blanch
Peláez Pérez, V. M. (2007). La época dorada de la parodia teatral española. Universidad de
Alicante.
Ermanno, C. (1980). La última etapa de la comedia de magia. Centro Virtual Cervantes.
La crítica des de les classes baixes
-
Relació conceptual: l’ambició del poder
-
Relació específica de personatges: Lady Macbeth i Mamà Ubú, per exemple
Comparativa escenogràfica. L’ús del titella
Este libro queda dedicado a Marcel Schwob
“Así pues, el Padre Ubú meneó la pera, por lo que desde entonces los
ingleses le llamaron Shakespeare, y habéis de él, bajo ese nombre,
muchas tragèdies por escrito”
Shake the pear (menear la pera, la cabeza)
(de la primera pàgina d’Ubu rei)
MACBETH, Shakespeare (1606)
Teatre elisabetià
Shakespeare, W. (1998). Macbeth. Fundación Shakespeare.
Jaramillo, E. (2003). El carnaval y la risa en Ubu Rey de Alfred Jarry. Universidad de los
Andes. (apartat Shakespeare y Ubú Rey)
UBU REI, Alfred Jarry (1896)
Precursor del surrealisme i el dadaisme
Jarry, A. (1997). Ubú rey (L. Bermúdez, Ed.). Cátedra.
Jaramillo, E. (2003). El carnaval y la risa en Ubu Rey de Alfred Jarry. Universidad de los
Andes.
Jarry, A. (1910). Discurso de Alfred Jarry. En Verse et Prose, tomo XXI.
Van Schoonbeek, C. (1977). Les portraits d’Ubu. Séguier.
Musée-Galerie de la Seita. (1989). UBU. Cent ans de règne.
La crítica des de les classes altes
-
Relació estilística: Teatre d’entreteniment i teatre de cultura
La intervenció política
La relació amb l’estètica (deslegitimització de l’ús d’aquests recursos)
“Son estos aspectos transgresores los que otorgan al género burlesco un mayor interés, al
entrar directamente en la polémica teatral dieciochesca; pues, aunque para la historiografía
más oficial, la del entonces y la del ahora, se trata de un teatro poco agraciado y de escasa
calidad, concitaba las expectativas, la atención y los gustos del público, qie se acercaba a
la representación con una mentalidad más próxima al entretenimiento y a la diversión que a
la catequesis moral y cívica que nuestros vates ilustrados intentaron imponer con resultados
desiguales y, en numerosas ocasiones, poco fiables.”
Alberto Romero Ferrer, 2021
Jovellanos, Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas, y
sobre su origen en España (1709-1796)
Esta carestia de la entrada alejará el pueblo del teatro y, para mí, tanto major. Yo
no pretendo cerrar a nadie sus puertas: estén en hora buena abiertas a todo el mundo;
pero conviene dificultar indirectamente la entrada a la gente pobre que vive de su
Trabajo, para la cual el tiempo es dinero y el teatro más casto y depurado una
distracción perniciosa. He dicho que el pueblo no necessita espectáculos: ahora digo
que les son dañosos, sin exceptuar siquiera (hablo de que trabaja) de la corte. Del
primer pueblo de la antigüedad, del que diera leyes al mundo, decía Juvenal que se
contentaba en su tiempo con “pan y juegos del circo”. El nuestro pide menos
(permítasenos esta expresión: se contenta con “pan y callejuela”)
Pròleg a la edició del Parna de La comedia nueva
“De muchos escritores ignorantes que abastecen nuestra escena de comedias desatinadas,
sainetes groseros, tonadillas necias y escandalosas, formó un D. Eleuterio; de muchas
mujeres sabidillas y fastidiosas, una Doña Agustina; de muchos pedantes erizados,
locuaces, presumideos de saberlo todo, un D. Hermógenes; de muchas farses
monstruosoas, llenas de disertaciones Morales, soliloquios furiosos, hambre clagurritiana,
revistes de ejércitos, batalles, tempestades, bombazos y humo, formó El gran Cerco de
Viena, pero ni aquellos personajes ni esta pieza existen.
LA PATA DE CABRA, Don Juan de Grimaldi
Teatre de màgia
de Grimaldi, J. (1986). Todo lo vence el amor o La pata de cabra (D. Gies, Ed.). Bulzoni
Editore.
«Inocente estupidez» : La pata de cabra (1829), Grimaldi, and the regeneration of the
spanish
stage.
Biblioteca
Virtual
Miguel
de
Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/inocente-estupidez---la-patade-cabra-1829-grimaldi-and-the-regeneration-of-the-spanish-stage-0/html/01eacff682b2-11df-acc7-002185ce6064_7.html
Bravo, I. (1968). Francesc Soler i Rovirosa 1836-1900. Institut del Teatre.
LA COMEDIA NUEVA, de Leandro Fernández de Moratín
Comèdia neoclàssica
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Silvela, M. (1866). Advertencia y notas a La comedia nueva. En Obras póstumas de D.
Leandro Fernández de Moratín. Madrid.
CABAÑAS, Pablo, “Moratín y la reforma del teatro en su tiempo”, en Revista de Bibliografía
Nacional, V, 1944, pp. 63-102
La Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales. (2022). La comedia nueva o El café. En Cuadernos pedagógicos CNTC.
Díaz-Plaja, G. (1963). Núm 8. Estudios Escénicos. Cuadernos del Instituto del Teatro.,
Diputación provincial de Barcelona.
Cervantes, B. V. M. de. (s. f.-a). Comedias / Leandro Fernández de Moratín. Biblioteca Virtual
Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/comedias--1/html/
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