Subido por yamili dominguez

proceso creativo y MÉTODO PROYECTUAL

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PROCESO CREATIVO – MÉTODO PROYECTUAL
Fases del proceso creativo
Todo proceso creativo nace siempre a partir de cualquier dilema o problema. Nuestra
percepción creativa nos otorga la forma de asimilar la realidad y lograr la cercanía al
problema. Nuestro pensamiento creativo se activa y nos hace imaginar soluciones frente a
situaciones conflictivas, como ha sido el reto de la evolución y adaptación humana.
Siguiendo la teoría De Bono, el proceso básico de creación permite convertir las imágenes
percibidas de la realidad en ideas, transformadas mediante la imaginación en formas
nuevas adaptándolas a las necesidades del pensamiento a cada momento. La creatividad
permite aprovechar y conectar estímulos diversos con el problema en el que estamos
pensando.
El proceso creativo, dispone de un conjunto de fases sucesivas y en ocasiones simultáneas
que se activan mediante la combinación de varias operaciones mentales. Tras las diferentes
postulaciones consideramos como ya consolidada las 5 fases de: Preparación, incubación,
intuición, evaluación y proceso de elaboración.
a) Preparación: Se producen las primeras sensaciones y la toma de contacto. Se
identifica el problema desconocido. Emocionalmente puede haber tensión por la
frustración de las limitaciones.
b) Incubación: Es una fase de distanciamiento del problema. Al relajarnos, de manera
inconsciente, se realizan conexiones no sólo lógicas pero también asociaciones libres y
relaciones relevantes, con combinaciones inesperadas. Emocionalmente es una etapa en la
que no hay desgaste, aparentemente de ocio y centrada en otra actividad diferente.
c)
Intuición o Iluminación: Es un momento que de forma súbita, la persona toma
conciencia de la idea o solución y se conectan los elementos que aparecen inconexos. Es el
momento en que encontramos un camino al problema. Puede haber interacción
entremezclada con las demás fases.
d) Evaluación o verificación: Es la fase en la que decidimos si la intuición es valiosa o
merece la pena. Corresponde a una fase emocional difícil en donde nos sentimos inseguros.
Es un periodo de autocrítica y de examen introspectivo. Pueden actuar de forma indirecta
otras opiniones o valoraciones de otras personas o clientes. Se trata de comprobar la
utilidad de la idea.
e) Elaboración: Sin duda, es la fase más costosa y que mayor esfuerzo y tiempo
necesita. Consiste en darle forma a la idea para poder comunicarla a los demás de forma
comprensible. Se somete a la verificación de manera constante.
Deben activarse entonces todas las habilidades y destrezas que uno tiene en su campo.
Conviene trabajar con una mentalidad abierta ya que constantemente puede verse
interrumpida por las otras fases del proceso. Siempre surgen nuevas intuiciones,
incubaciones y pequeñas iluminaciones.
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Las fases del proceso creativo no constituyen una forma lineal pero más bien un proceso
con forma de zigzag que se superponen durante todo el proceso continuamente.
El aspecto temporal en el proceso creativo
De Bono señala el proceso conlleva implícito un sentido temporal dentro de la teoría de la
creatividad, como sería un sistema de ideación o generación de ideas, siguiendo siempre
las mismas pautas repetitivas de pensamiento. Las pautas repetitivas pueden convertirse
en un peligro de empobreci-miento creativo. Este fenómeno lo compensa con periodos de
incubación que responderían a tiempos muertos que permiten asimilar la información
activada y guardada anteriormente en el inicio del proceso creativo.
Así pues, cuando en la realidad cotidiana se exige a los profesionales que sean creativos
bajo presión o en un tiempo muy limitado se pueden plantear algunas lagunas habituales
de falta de experimentación o de trabajo más profundo en las propios resultados ideados;
lo que se traduce en falta de novedad, originalidad o de éxito en los resultados. Para
compensarlo deberíamos valorar más la flexibilidad, la agilidad y el pensamiento
divergente entre los profesionales del sector.
Todo esto indica que es necesario un tiempo de dedicación mínimo en el proceso de
dedicación, sin el cual no puede producirse ni ideas, ni soluciones creativas óptimas. Pero,
¿cuánto tiempo deberemos dedicarle? La respuesta es fácil. Todo el tiempo que nos sea
posible o necesario para obtener realmente una eficacia productiva o emocional.
¿Cómo potenciar la creatividad?
En general se puede considerar que la actitud creativa está relacionada con lo que los
psicólogos Stemberg y Lubart denominan estilos de pensamiento. Estos estilos se basan en
cómo utilizar nuestro propio potencial o inteligencia, según ellos. A continuación vamos a
resumir algunas actitudes pro-creativas:
PROCESO DE DISEÑO DE INDUMENTARIA. MÉTODO PROYECTUAL.
El diseño de indumentaria es una actividad creativa que se dedica a proyectar, planificar y
desarrollar los elementos que componen la vestimenta. Las prendas que resultan de dicha
actividad creativa deben atravesar un proceso productivo donde se combinan diferentes
conceptos estéticos, técnicos y socioeconómicos.
Por lo general, se suele asociar la tarea del diseñador con algo meramente creativo, sin
embargo su función en el proceso de producción abarca otras responsabilidades ya que
debe afrontar todo lo que un negocio implica.
La actividad comercial del diseñador comienza con el diseño propiamente dicho, para lo
cual debe observar y analizar las necesidades del público objetivo. En esta etapa del
proceso, se interponen diversas variables tales como las expectativas del consumidor, las
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ideas del diseñador, la competencia, la funcionalidad de las prendas, su aspecto estético,
etc.
Una vez diseñado el producto, el diseñador debe encargarse de comercializarlo. Es
importante que el principio comercial esté presente durante todo el proceso productivo a
fin de aportar mayor claridad y soltura en el desarrollo de la tarea creativa. Si el diseñador
es consciente de ello sabrá qué diseñar, para quién y cuáles son sus recursos disponibles.
Entre las principales funciones del diseñador de indumentaria se encuentra la creación de
nuevas colecciones. Este proceso suele ser complejo y requiere de mucha inspiración y
constancia para alcanzar un excelente producto final.
Para lograr el éxito deseado, debemos plantear un proyecto que contemple cada etapa
del proceso.
Bruno Munari define “el método proyectual como una serie de operaciones necesarias,
dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia”. No es correcto diseñar
sin método, pensar de forma artística buscando una idea sin hacer previamente un
estudio para documentarse sobre lo ya realizado en el campo de lo que hay que
proyectar; sin precisar bien su exacta función.
Creatividad no quiere decir improvisación sin método: de esta forma sólo se genera
confusión, ya que no apuntamos a ser artistas libres e independientes.
El método proyectual para el diseñador no es algo absoluto y definitivo; es algo
modificable si se encuentran otros valores objetivos que mejoren el proceso. Y este hecho
depende de la creatividad del proyectista que, al aplicar el método, puede descubrir algo
para mejorarlo. En consecuencia, las reglas del método no bloquean la personalidad del
proyectista sino, que, al contrario, le estimulan a descubrir algo que, eventualmente,
puede resultar útil también a los demás.
El objetivo del método proyectual es conseguir un máximo resultado con el mínimo
esfuerzo. El método proyectual no es absoluto ni definitivo. Se puede cambiar el orden de
alguna operación si se encuentran valores objetivos que mejoren el proceso.
Este método proyectual, que se aplica a toda disciplina que requiere una planificación y
control de etapas, también lo requiere el diseño de indumentaria.
El crear una colección, es un proceso complejo que necesita una planificación adecuada,
ya que el desarrollo de un concepto no es sencillo. Lograr que una idea rectora una todas
las piezas, generando un hilo conductor que asocie los conjuntos y las diferentes
propuestas de diseño requiere tener en claro los objetivos y etapas del proceso.
Para lograr éxito y rentabilidad en los diseños, el diseñador debe analizar la tendencia que
regirá en la próxima temporada, rescatar los conceptos que impone la moda y aplicarlos en
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los nuevos diseños. Además, debe saber cuál es la mejor forma de comercializar sus
productos, para ello debe analizar costos y otros aspectos como los tiempos de producción,
el público comprador, la competencia, etc.
Como podemos ver, el proceso productivo está limitado por la capacidad productiva de la
empresa y por la disponibilidad de recursos humanos y textiles. Por eso el diseñador antes
de comenzar su tarea debe asegurarse que su producto final no supere determinado costo,
de lo contrario no podrá venderlo.
Etapas del proceso de diseño
En el diseño de moda el profesional a cargo de un taller de confecciones debe estar
consciente que su principal función es adaptar los procesos a una metodología de trabajo
que permita optimizar la mayor cantidad de recursos disponibles, de tal forma que se
pueda generar un sistema de trabajo que impulse a la perfecta ejecución de las etapas
que hacen parte del mismo.
1. DEFINICIÓN DEL CONCEPTO DE INSPIRACIÓN:
El eje de toda colección lo constituye sin duda el elemento de inspiración como una
plataforma de expresión y comunicación que permite la elaboración de diseños que sin
perder su identidad individual hagan parte de un conjunto coordinado de prendas, sus
significados pueden ser evidentes o abstractos de acuerdo a la percepción de los
usuarios. Pueden tener en cuenta las tendencias globales o ir en correspondencia a los
gustos del diseñador o las necesidades del mercado según el caso.
2. RECOPILACIÓN DE DATOS:
El material gráfico y teórico hace parte fundamental de la recopilación de datos, ambos
con una relación directa enfocada al elemento de inspiración elegido, ésta etapa motiva
al diseñador a la búsqueda y personalización de todos y cada uno de los elementos que
influirán en el proceso creativo.
3. ANÁLISIS DE DATOS:
Dentro de esta etapa el diseñador elabora un cuaderno de ideas que será el diario sobre
el cual se detallará la esencia investigativa como reflejo del trabajo que tiene por meta
sustentar los procesos y el enfoque personal respecto a un concepto previamente
determinado.
4. BOARD CONCEPTUAL:
Básicamente está constituido por un collage donde se reúnen todos los aspectos visuales
del elemento de inspiración, compone el lienzo sobre el cual se plasma la síntesis de la
temática, este board generalmente se elabora en soportes rígidos dentro de los
cuales se incluye la paleta de colores y los materiales con los cuales se tienen pensado
gestionar la colección.
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5. MATERIALES Y TECNOLOGÍAS:
Textiles, insumos, herramientas, máquinas y mano de obra son seleccionados en esta
etapa, la disponibilidad de recursos es analizada de tal forma que al prever la fabricación
de la colección a gran escala, esta sea factible y su reproductividad no se vea
comprometida, es decir, el diseñador debe asegurase que todos los recursos con los que
se cuenta pueden ser utilizados de principio a fin.
6. PARTIDO DE DISEÑO:
Es el traslado de la inspiración a las prendas, en esta etapa se definen los elementos en
común que compartirán las piezas de diseño en la colección, sus preceptos pautan las
normas bajo las cuales se trabajarán las prendas con la aplicación inteligente del detalle
en cada una de ellas.
7. EXPERIMENTACIÓN:
En este punto el diseñador juega con las texturas de los tejidos que tiene a su disposición,
analiza su caída, la forma en la que se amolda, las posibles siluetas que genera y las
combinaciones de viable aplicación e inclusive puede alterar aspectos como el tacto para
mejorar el acabado de las telas, de tal forma que se logre innovar a partir del uso de
nuevas tecnologías y métodos manuales estratégicos para brindar así un matiz
diferenciador.
8. DISEÑO:
En esta fase las prendas adquieren una identidad propia que tiene mucha relación con los
principios que caracterizan a una marca dentro del mercado, se establecen normativas
que más tarde influirán en el corte, confección y acabados, el resultado siempre buscará
ser vendible sin embargo se puede introducir a una colección una prenda de vanguardia
que refleje toda la esencia del concepto de inspiración y a partir de la cual se desplieguen
las prendas que harán juego dentro de una colección coordinada.
9. MOLDERÍA:
Es básicamente el despiece de las prendas en un espectro bidimensional, cada pieza
obtenida debe inscribir la simbología y la nomenclatura correspondiente para su perfecto
ensamble, por eso es importante disponer previamente de un cuadro estándar de
medidas corporales que permita la elaboración de los básicos (piezas simples sin diseño)
que posteriormente se transformarán durante la interpretación de diseño en los
diferentes tallajes para su posible producción en serie.
10. FICHA TÉCNICA:
Es hoja de ruta que detalla todas las especificaciones en cuanto al corte, confección,
acabados y terminados, ésta puede estar resumida en una o varias hojas de acuerdo a la
necesidad como una guía que indica los materiales con los cuales se trabajarán los
diseños, las tallas, los colores y los procesos que intervienen en la obtención de cada
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prenda de tal forma que la metodología de trabajo se mantenga estándar
indistintamente del operario que ejecute las acciones de fabricación.
11. CONSTRUCCIÓN:
La piezas bidimensionales se ensamblan para generar atuendos tridimensionales, de
manera que los bocetos puedan ser llevados a la realidad mediante la aplicación de las
diferentes técnicas de confección, esta etapa brinda al diseñador la posibilidad de
inspeccionar los detalles de costura con un control de calidad que influya positivamente
en la elaboración de acabados y terminados de primera.
Los pasos anteriormente enumerados son pautas de trabajo que pueden ayudar a los
expertos a mejorar sus metodologías de trabajo, como parte de un sistema lógico y
ordenado que busca la obtención de nuevos y mejores resultados, que a criterio de cada
diseñador se exponen para el mejoramiento continuo en sus actividades.
FUENTE:
Análisis escrito por Gabriela Heredia basado en la lectura del documento PDF “Fundamentos para el diseño de moda – Universidad de
Palermo”
Bruno Munari - ¿Cómo nacen los objetos? - Editorial Gustavo Gili, SA - Barcelona
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