TECNOLÓGICO NACIONAL DE MÉXICO INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS ANÁLISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II “ANÁLISIS DEL RENACIMIENTO, BARROCO, VIRREINATO Y ROCOCÓ” DOCENTE: L. D. G. MÓNICA ELENA ECHEVARRÍA CHAN ALUMNO: LEONARDO ALFONSO DE LA TORRE RODARTE 2 “E” 9 DE JUNIO DE 2022 INTRODUCCIÓN En el presente trabajo se hará un análisis en la historia del arte y arquitectura, enfocado más que nada a los estilos o movimientos artísticos que se desarrollaron durante el periodo de 1400 a 1800, en Europa, y se fueron expandiendo a lo largo del mundo, creando gran historial en esos 400 años en el ámbito artístico. Primeramente, esta el renacimiento, estilo que en pocas palabras surgió para marcar un cambio y hacer énfasis en el fin de la época medieval (estilo gótico) y comienzo una nueva era, o era moderna. Y como una evolución de este nace el estilo barroco, por la necesidad que sentían los artistas de tener mas libertad al momento de crear sus obras, rompiendo de esta forma la “búsqueda de la perfección” en la cual estaba basada el estilo renacentista. Al ser tiempos de nuevos descubrimientos y desarrollo humanístico, con el descubrimiento de América, surge la nueva España, de modo que los españoles al hacer la conquista del territorio novohispano, se establecieron en este nuevo lugar, colonizando a los indígenas con sus propios “ideales” provenientes de España, llevando consigo estos 2 estilos, de manera que esto permitiría el desarrollo o la creación de un nuevo estilo, el Virreinato. Cuando el Barroco termina relación con el ámbito religioso y la aristocracia y burguesía en su búsqueda de distinción social, permitieron el surgimiento de un nuevo estilo, más libre y con mucho énfasis en la ornamentación y exageración de las cosas, algo más superficial, nace el nuevo estilo europeo de transición, el Rococó, el cual estuvo en el auge por poco tiempo, pero el suficiente para dejar huella en la historia. RENACIMIENTO 1377-1445 1396-1472 Filippo Brunelleschi • • Cúpula de la Catedral de Florencia Sacristía Vieja de San Michelozzo di Bartolomeo • 1404-1472 • Lorenzo Biblioteca de San Giorgio Maggiore Palacio Medici Riccardi Leon Battista Alberti • • • 1444-1514 Leonardo Da Vinci Donato d´Angelo Bramante • • • palacio Rucellai templete del Santo Sepulcro iglesias de San Sebastián y San Andrés Iglesia de San Pedro en Roma Catedral de Pavia Santa Maria delle Grazie • • • El tratado de Vitruvio manuscritos A y B códices Atlanticus 1452-1519 • 1475-1579 1492-1546 Giulio Romano • Palazzo del Té • Miguel Angel Buonarotti • “Genesis” fresco de la capilla Sixtina Diseño de la cúpula de San Pedro del Vaticano la fachada de la basílica de San Lorenzo 1507-1573 • • Giacomo Barozzi, "Vignola" • • San Andrés de Vignola Iglesia del Gesú 1508-1580 • Andrea Palladio 24 Villas de Palladio Teatro Olímpico de Vicenza Iglesia de San Giorgio Maggiore BARROCO 1556-1629 Carlo Moderno • • • 1596-1669 Pietro da Cortona Iglesia San Lucas y Santa Martina Santa María della pace • Gian Lorenzo Bernini • • iglesia de Santa María de la VIctoria Palacio Mattei 1598-1680 Capilla Cornaro Iglesia de San Andrés del Quirinal 1599-1667 Francesco Borromini • Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane iglesia de Santa Inés en Agonía • 1612-1670 • • • Louis Le Vau Palacio de Vaux-leVicomte Palacio Lambert Una parte del palacio Versalles Guarino Guarini • • 1624-1683 Iglesia de San Lorenzo (Turín) Capilla della SS. Sindone Pedro de Ribera • 1681-1742 • Ermita de la Virgen del Puerto Puente de Toledo VIRREINATO 1500-1570 Fray Juan de Alameda • Fray Francisco de Tembleque • Convento de San Andrés Calpan 1545 Acueducto de tembleque Fray Andrés de Mata • • 1546 Templo y exconvento de San Nicolás de Tolentino Templo y exconvento de San Miguel Arcángel 1577-1652 Diego de la Sierra • Templo de San Francisco Javier (Ex colegio Jesuita de Tepotzotlán) Fray Andrés de San Miguel • 1670-1682 Colegio carmelita de San Ángel 1676 Lázaro de Torres • Convento de la Merced Pedro de arrieta 1714-1720 • • Templo de La Profesa Palacio del Antiguo Tribunal de la Santa Inquisición ROCOCÓ 1685-1766 Dominikus Zimmermann • Iglesia de Wies Johann Balthasar Neumann 1687-1753 • Basílica de Vierzehnheiligen François de Cuvilliés • Pabellón de caza Amalienburg 1695-1768 Jean-Michel Chevotet 1698-1772 • • Palacete Molé u hotel Roquelaure Palacete de Hannover Francesco Bartolomeo 1700-1771 Rastrelli • Palacio de Catalina CONTEXTO HISTORICO DEL RENACIMIENTO El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV y XVII. Comenzó en Italia, específicamente en las ciudades-república de Florencia y Venecia, pero también en ciudades monárquicas como Milán y Nápoles, y en Roma, sometida al dominio papal. Sirvió de transición entre lo medieval y la Edad Moderna, trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias. El Renacimiento no fue un movimiento homogéneo, ni unitario, desde el punto de vista cronológico o geográfico. De hecho, surgió de manera desordenada en Europa y se transmitió luego a las recientes colonias europeas en América. Este movimiento tuvo lugar al término de la Edad Media, a partir del siglo XV. Sin embargo, numerosos historiadores fechan sus antecedentes tempranos en los siglos XIII o XIV. Su punto de partida fue una época marcada por el debilitamiento del poder eclesiástico, a causa de la Reforma protestante y de la caída del Sacro Imperio Romano Germánico. Además, se desarrolló una pronunciada crisis económica que acusaba el fin del modo de producción feudal, lo cual trajo consigo un decaimiento en las artes y las ciencias. En medio de la decadencia medieval, muchos centros de poder europeos buscaron refugio en un nuevo modelo de Estado, comandado por un autoritarismo monárquico, así como las artes buscaron refugio en la antigüedad clásica Además, en el siglo XVI, tuvieron lugar los grandes descubrimientos geográficos europeos, a manos de Cristóbal Colón, Fernando de Magallanes y Vasco da Gama. Así se abrieron nuevos mercados y nuevas rutas comerciales, otorgándole cada vez más poder a una nueva clase social en ascenso: la burguesía, encargados de tender las bases del capitalismo venidero. Sus arquitectos destacados fueron: FILIPPO BRUNELLESCHI (Florencia, 1377 - id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Leon Battista Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de las leyes de la perspectiva central. La cúpula de la catedral de Florencia en Florencia, Italia. La cúpula de la Catedral de Florencia, o Santa María de la Flor, es su obra más famosa y más controvertida. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. Capilla Pazzi en Florencia, Italia. Brunelleschi hubo de adaptarse a un espacio muy pequeño. Tiene planta de cruz griega con una cúpula central y pórtico exterior, suponiendo una de las soluciones más avanzadas del arquitecto. En el interior combina un eje longitudinal que marca el camino del altar, con una tendencia a la centralización espacial mediante la cúpula. Sorprende la euritmia de las líneas arquitectónicas, realzadas con la combinación de la piedra al descubierto de los elementos constructivos y la superficie blanca de los muros estucados, a la vez que la policromía de la cerámica invetriata presta su belleza en frisos y pechinas. El sistema de módulos y la correspondencia entre las partes también se aprecia en el pórtico, con un arco central adintelado sobre columnas. A la muerte de Brunelleschi intervinieron en la obra Michelozzo y Giuliano da Maiano. Los tondos de cerámica blanca sobre fondo azul son de Luca della Robbia. Sacristía Vieja de San Lorenzo en Florencia, Italia. Esta obra ha sido considerada como uno de los ejemplos más expresivos de la arquitectura de Brunelleschi, con una gran influencia en otros edificios posteriores de planta central. Se trata de un espacio cúbico cubierto por una cúpula nervada sobre pechinas, a la cual se une al fondo otro espacio similar de planta cuadrada, que actúa a modo de ábside. La sacristía queda dividida verticalmente por tres zonas de idéntico tamaño: la parte inferior de configuración general rectangular, la intermedia con arcos falsos circunscritos por las pechinas y la cúpula esférica, cuyo radio es igual al tamaño de cada una de esas dos zonas sustentantes. Se ha considerado que tal sacristía es el primer espacio de planta central del Renacimiento. El arquitecto, una vez más, concibió su proyecto a base del empleo de dos figuras geométricas simples: el círculo, relacionado con la esfera, y el cuadrado, que se refiere al cubo. También se ha pensado que el diseño de esta sacristía tiene su origen en las Martyria paleocristianas y, en concreto, en parte de la planta del Santo Sepulcro de Jerusalén. La sacristía está decorada con esculturas en relieve realizadas por Donatello. LEON BATISTA ALBERTI El italiano Leon Battista Alberti fue, además de arquitecto, el primer teórico del arte del renacimiento. (Génova, Italia, 14 de febrero de 1404-Roma, 20/25 de abril de 1472). Nació en Génova el 14 de febrero de 1404. Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro de una rica familia de comerciantes y banqueros. Recibió una esmerada formación en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y escultura. Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus primeras obras las realizó para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios están considerados como los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura renacentista. Destaca más su actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus edificios. Palacio Rucellai en Florencia, Italia Es su primer encargo arquitectónico importante en Florencia. Dispone el palacio en torno a un patio central, siguiendo la disposición de la típica domus romana, y se centra en la fachada, que es donde se encuentran las soluciones más novedosas. Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con un claro sentido horizontal, aunque estas divisiones horizontales no coinciden con la altura real de las plantas. Para romper la horizontalidad introduce una serie de pilastras verticales en las que emplea la superposición de órdenes clásicos. Con ello consigue, además, un interesante juego de luces y sombras. El palacio se convirtió en un modelo a seguir en las sucesivas construcciones de residencias señoriales. Templete del Santo Sepulcro en Florencia, Italia. Templo del Santo Sepulcro es un monumento funerario en Florencia, conservado en la capilla del Santo Sepulcro, que es la única parte aún consagrada en la antigua Iglesia de San Pancrazio. En el templo está enterrado Giovanni Di Paolo Rucellai. La forma del templo está inspirada, en escala, por el Santo Sepulcro de Jerusalén, reinterpretado en una estructura estrictamente clásica. Sobre una planta rectangular, situada en la proporción áurea, se elevan las paredes salpicadas por pilastras corintias acanaladas y cubiertas con paneles cuadrados decorados con tarsias de mármol. El interior es accesible por una puerta muy baja, y está decorado con dos frescos de Giovanni da Piamonte (Cristo muerto apoyado por dos ángeles y Resurrección), un alumno de Piero della Francesca. En el sarcófago hay una estatua de Cristo mintiendo. Las tarsias de mármol de la decoración exterior se refieren a la tradición románica florentina, con ejemplos como el Baptisterio de San Giovanni, San Miniato al Monte o la Badia Fiesolana. Alberti recurrió a la tradición para regularizarla y modernizarla, sin embargo, sin operar un destacamento neto, sino mejorar su legado. El estilo de las baldosas es sobrio pero muy elegante, con motivos decorativos en mármol blanco y verde diferentes entre sí. Las decoraciones son patrones geométricos con una base central, inspirada en el círculo y otras figuras geométricas repetidas en patrones simétricos y regulares. Iglesia de San Sebastián en Mantua, Italia. Era una iglesia privada para el duque de Mantua, Ludovico Gonzaga. La obra tampoco llegó a terminarse. Alberti Ideó una iglesia con planta de cruz griega, dividida en dos alturas. La superior estaba coronada por una gran cúpula, y la inferior, poseía tres naves separadas por dos filas de pilares. Iglesia de San Andrés en Mantua, Italia. Alberti sigue en esta iglesia el concepto de "templum etruscum" que ya había expuesto en su De re edificatoria. La iglesia presenta planta de cruz latina con una única nave y capillas laterales rectangulares. La fachada es majestuosa, con un gigantesco orden de pilastras que soportan un frontón triangular. DONATO D´ANGELO BRAMANTE La obra del arquitecto italiano Donato Bramante (1444 -1514), conocido principalmente por ser el primer diseñador del plan de la basílica de San Pedro del Vaticano, se sitúa a caballo entre el Quattrocento y el Cinquecento. Sin embargo, la plenitud de la misma se producirá una vez que abandone por completo la tendencia decorativa quattrocentista y se detenga en la plasticidad de la masa, la ordenación del espacio y el contraste de volúmenes. Bramante va a desarrollar en arquitectura la aplicación de leyes teóricas mediante las cuales la ilusión de perspectiva se convertirá en una "realidad" en sus edificios, consiguiendo conjuntos que anteceden al Barroco posterior. Templo de San Pietro in Montorio en Roma, Italia. Levantado por deseo de los Reyes Católicos hacia 1502 para conmemorar el lugar donde San Pedro habría sufrido martirio, su más famosa obra (de época romana existe una construcción anterior, el claustro de la iglesia de Santa María de la Paz, en la cual continúa con la depuración estilística iniciada en Milán, y las posteriores vaticanas inacabadas). Este templete es el considerado punto de partida del estilo romano renacentista y perfecto ejemplo de la asimilación y superación de la herencia clásica de la Antigüedad. Supone, además, una muestra perfecta de la arquitectura bramantesca por su sentido de la elegancia y monumentalidad (aunque es un templo de pequeñas dimensiones), su estructura clásica y ordenada, el empleo de una planta centralizada y el austero exterior desprovisto de artificio alguno. GIULIO ROMANO (Roma, 1499-Mantua, 1546). Pintor y arquitecto italiano. Fue el discípulo preferido de Rafael y su colaborador en varios cuadros. Su producción arquitectónica más importante está ligada a Mantua. Con una intensa campaña de proyectos urbanísticos y de construcciones religiosas y civiles, dejó marcado de forma definitiva el aspecto arquitectónico de la ciudad. Su obra maestra es el Palacio del Té, residencia de verano de la corte, cuya construcción, articulada alrededor de un patio central, se caracteriza por el equilibrio entre los distintos motivos clásicos. El estilo enfático y extravagante de los frescos que constituyen la decoración del interior del palacio se transformó en uno de los paradigmas de la cultura manierista europea, El Olimpo. Palacio del Té en Mantua, Italia. El Palacio Té es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga, marqués de Mantua. Decidió en 1524 construir un palacio de recreo, o Villa Suburbana. La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como 'Esedra'. Como la Villa Farnesina en Roma, la ubicación suburbana permitía una mezcla de arquitectura de Palacio y de Villa. Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una planta secundaria por encima. Palacio Stati-Maccarani en Lazio, Roma, Italia. Esto se inspiró en la estructura, aunque simplificada, del Palazzo Caprini del Bramante. Terminado en pocos años, entre 1519 y 1524, el Palacio (primero Palazzo Stati Cenci, ahora Palazzo Maccarani Stati o incluso solo Palazzo Maccarani) es una de las pocas obras romanas del artista. La fachada de piazza S. Eustachio tiene una planta baja de sillería en la que se abre un portal con dos pilastras de sillería que regresan al frontón triangular y cuatro puertas de cobertizo; arriba se encuentra el entresuelo con cuatro ventanas de Marco simple. Tanto las aberturas del entresuelo como los talleres se estiran horizontalmente de modo que las conc gigantes que los sobresalen parecen suspendidas entre estos bloques dando una sensación de precariedad GIACOMO BAROZZI VIGNOLA Nacido: El 1 de octubre de 1507. Murió: El 7 de julio de 1573 También Conocido Como: Giacomo Barozzi, Jacopo Barozzi, o Barocchio. Giacomo da Vignola era un arquitecto práctico que fue escogido por el Papa Julius III para construir edificios importantes en Roma. Después de que el artista de Renacimiento y arquitecto Miguel Angel murió, Vignola siguió su trabajó en la Basílica de San pedro y construyó dos más pequeños domos según los proyectos de Miguel Angel. Combinando Medieval, el Renacimiento, e ideas Barrocas, los diseños de iglesia de Vignola influyeron en la arquitectura eclesiástica durante muchos siglos. Publicado en 1563, el tratado de Vignola, las Cinco Órdenes de la Arquitectura fue traducido en muchas lenguas y se hizo la guía definitiva para arquitectos en el Mundo Occidental. Las Cinco Órdenes de la Arquitectura describieron las ideas del arquitecto antiguo romano Vitruvius y perfilaron reglas detalladas para proporcionar edificios. Iglesia San Andrés de Vignola en Flaminio, Roma, Italia Fue construido en la sección urbana de Via Flaminia, entre Porta Del Popolo y ponte Milvio, diseñado por Jacopo Barozzi Da Vignola. El Papa Julio III la mandó erigir alrededor de 1553 dentro del complejo de su villa suburbana (villa Giulia), en memoria de su huida de Roma. El edificio es un paralelepípedo de ladrillo a la izquierda a la vista en tres lados. La fachada es de peperino con un portal flanqueado por pilastras y coronado por un hastial triangular. La iglesia, única en su tipo, se presenta una vez colocada en un marco interno ovalado, por lo que la cúpula es una tapa semi-ovalada. El interior consta de una sala rectangular y un pequeño ábside también rectangular. La Iglesia, cuando fue construida, estaba situada en el campo. Iglesia del Gesú en Pigna, Roma, Italia. La iglesia del Gesù (en italiano, Chiesa del Sacro Nome di Gesù, o iglesia del Santo Nombre de Jesús) situada en la plaza del Gesù en Roma, es la iglesia madre de la Compañía de Jesús, conocida como los jesuitas, una Congregación de la Iglesia católica. Su fachada está reconocida como la primera verdaderamente barroca y fue el modelo de innumerables iglesias jesuitas en todo el mundo, especialmente en el continente americano. La construcción de la iglesia comenzó en 1568 según diseño de Vignola, y, dado que estableció un modelo para las iglesias jesuitas que perduró hasta el siglo XX, sus innovaciones deben enumerarse. La iglesia madre jesuita fue construida de acuerdo con las nuevas exigencias formuladas durante el Concilio de Trento. No hay nártex en el que remolonear: el visitante es proyectado inmediatamente en el cuerpo de la iglesia, una simple nave central, sin naves laterales, de manera que la congregación esté junta y concentrada en el altar mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco,3 cuya entrada está controlada por balaustradas decorativas con rejas. Los transeptos quedan reducidos a esbozos que enfatizan los altares en los muros del fondo. UBICACIÓN GEOGRÁFICA ARQUITECTURA RENACENTISTA MATERIALES LADRILLO PAISES BAJOS PAISES ESTUCO ITALIA MÁRMOL ALEMANIA PIEDRA FRANCIA ESPAÑA Formas básicas geométricas: cubo, CARACTERISTICAS circulo, cuadrado, esfera, cilindro. Se vuelve al arco de medio punto y la bóveda de cañón cúpula también se convierte en uno de los elementos La horizontalidad prima monumentales en sobre la verticalidad edificios se inspiró en la arquitectura clásica “Realizar edificios perfectos” obtener la máxima armonía y proporción. Uso de temas mitológicos y religiosos CONTEXTO HISTORICO DEL BARROCO El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. La palabra barroco quiere decir "irregular". El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo, ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia. El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y protestantes. Se caracteriza por su Dinamismo, utilización de formas clásicas transformadas, abovedamientos cupuliformes y la profusión de elementos decorativos. ARQUITECTOS DESTACADOS: CARLO MADERNO Arquitecto suizo- italiano nacido en el año 1556, en Capolado, Ticino, Suiza y fallecido en Roma en 1629. Es uno de los fundadores de la arquitectura barroca. Entre sus obras más conocidas cuentan la fachada de la Basílica de San Pedro, y las iglesias de Santa Susanna y Santa Andrea del Valle, en Roma. Dados el talento e ingeniosidad demostrados por Carlo Maderno, en los trabajos de la Basílica de San Pedro recibe un primer encargo a título personal, en este caso la construcción de la fachada de la iglesia de Santa Susana en Roma (15971603), un proyecto en el que emplearía técnicas novedosas que le harían sobresalir por sobre los arquitectos manieristas de la época y que comenzaría a sentar las bases de lo que más tarde sería el barroco en la arquitectura. Iglesia de Santa María de la Victoria en Roma, Italia. La iglesia es la única estructura diseñada y completada por el arquitecto del Barroco temprano, Carlo Maderno, aunque el interior padeció un fuego en 1833 y requirió una restauración. Su fachada, sin embargo, fue erigida por Soria en vida de Maderno (1624-1626), mostrando la inconfundible influencia de la cercana Santa Susanna de Maderno. Su interior tiene una sola nave, amplia, bajo una bóveda segmentada baja, con tres capillas laterales interconectadas detrás de arcos separados por colosales pilastras corintias con capiteles dorados que apoyan un rico entablamento. Revestimientos de mármol que contrastan entre sí están enriquecidos con ángeles y putti de estuco blanco y dorado en bulto redondo. El interior fue enriquecido progresivamente después de la muerte de Maderno; su bóveda fue pintada al fresco en 1663 con temas triunfales dentro de compartimentos con marcos ficticios: La Virgen María triunfa sobre la Herejía y Caída de los ángeles rebeldes ejecutados por Giovanni Domenico Cerrini. Palazzo Mattei en Roma, Italia Diseñado, entre 1598 y 1617, el edificio, realizado en ladrillos y travertino, tiene tres pisos distribuidos en torno a dos patios. La verdadera riqueza del palacio reside en sus estatuas y en sus mármoles, procedentes de excavaciones arqueológicas. En el proyecto de Carlo Moderno, el primero de los dos patios debía cumplir el objetivo de contener esta colección: las paredes están cubiertas de antiguos fragmentos como epígrafes, sarcófagos e inscripciones, todo enmarcado con estucos. Un patio de las maravillas. GIAN LORENZO BERNINI Nacido en Nápoles, 7 de diciembre de 1598- Murió en Roma, 28 de noviembre de 1680fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco. Fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente Bernini y Borromini.78 A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da Cortona, Bernini gozó del favor de los papas Urbano VIII (1623–44) y Alejandro VII (1655–65) y por tanto se aseguró el proyecto más importante de la Roma de su tiempo, la basílica de San Pedro del Vaticano. El diseño de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basílica es uno de sus proyectos arquitectónicos más innovadores y alabados. Capilla Cornaro en Roma, Italia Fue realizada entre 1642 o 1647 y 1652 (o inaugurada en 1651), en una época en que el artista había perdido el favor papal (por la llegada al pontificado de Inocencio X), lo que facilitó su contratación por el cardenal Federico Cornaro, que había elegido la iglesia de los carmelitas descalzos en Roma (Santa María de la Victoria) para emplazar su capilla familiar (pertenecía a una poderosa familia veneciana)6 en un lugar destacado, a la izquierda del altar mayor, en lo que correspondería al transepto en una planta de cruz latina. El grupo escultórico principal, el Éxtasis de Santa Teresa, está situado en la hornacina central (un edículo o templete con un dinámico frontón sostenido por columnas pareadas, cubierto en el interior por una pequeña cúpula elíptica con una claraboya cenital). Como elementos arquitectónicos, destacan las columnas, entablamentos y frontones que forman el espacio de la capilla. Son fundamentales la combinación de distintos materiales y texturas (distintos tipos de mármoles, alabastro, estuco y bronce dorado), la luz (procedente de la parte superior a través de un gran ventanal abierto entre la bóveda y la hornacina y de una claraboya amarilla oculta al espectador y que se abre en un voladizo visible sólo desde la parte exterior del muro) y el colorido. Iglesia de San Andrés del Quirinal en Roma, Italia. es una pequeña iglesia (edificio) católica italiana ubicada en la colina del Quirinal en Roma, próxima al palacio del Quirinal. Construida entre 1658 y 1670 por Gian Lorenzo Bernini, por encargo del cardenal Camillo Pamphili, familiar de Inocencio X, para ser el oratorio del noviciado de la Compañía de Jesús, se considera una de las joyas del barroco italiano. Dependiente del noviciado jesuita hasta 1773, y nuevamente desde 1814 hasta 1870, desde 1925 ha sido atendida nuevamente por los jesuitas. La planta tiene forma elíptica. Su disposición transversal, con el altar y la entrada opuestos sobre el eje menor, permite llegar rápidamente al centro, a la plenitud del edificio. Tiene un pórtico columnado curvo en la entrada, consiguiendo una referencia de frontalidad, decorado por el escudo de los Pamphili. La decoración en estuco fue diseñada por Bernini y ejecutada por Antonio Raggi y otros, entre los años 1661 y 1666. Incluso el suelo repite el motivo de geometría elíptica. FRANCESCO BORROMINI (Francesco Castelli; Bissone, actual Italia, 1599 - Roma, 1667) Arquitecto italiano. Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para la realización de obras como el palacio Barberini. Cuando Gian Lorenzo Bernini triunfaba ya como arquitecto y empezaban a desplegarse las formas del Barroco, Borromini recibió su primer encargo en solitario: el conjunto de San Carlo alle Quattro Fontane, ligeramente anterior al convento de los filipenses. Bastaron estas dos obras para hacer de Borromini un arquitecto reconocido y con un estilo muy bien definido, en el que las superficies curvas (cóncavas, convexas, elípticas, sinuosas) dan fluidez al conjunto arquitectónico, tanto en el exterior como en el interior, a veces con un carácter suave y en otras ocasiones con mayor dramatismo. Se alejó de las tendencias de su época en los interiores a base de paredes meramente revocadas, con sencillas ornamentaciones, a menudo doradas, ensambladas a la perfección con las formas arquitectónicas. Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, Italia. San Carlo, también conocida como San Carlino, es una iglesia barroca diseñada por Francesco Borromini en el siglo XVII. El diminutivo se debe a que en 1788 se decía, erróneamente, que el total de la iglesia era más pequeño que el tamaño de uno de los pilares que sostienen la cúpula de San Pedro del Vaticano. El diminutivo también se utilizaba para diferenciar la pequeña iglesia de otras con un nombre parecido que había en la zona. San Carlo alle Quattro Fontane debe su nombre a su emplazamiento en una de las cuatro esquinas, entre la Vía del Quirinale-Vía Venti Settembre y la Vía delle Quattro Fontane, que contienen las famosas fuentes. La construcción de la iglesia empezó en 1638. El interior se completó en 1640 y el exterior en 1644. Borromini empezó la fachada en 1665. Tras su suicidio en 1667, su sobrino, Bernardo Castelli, la continuó. La iglesia fue consagrada en 1646 a la Trinidad y a San Calos Borromeo. La estructura de la fachada se completó en 1677 y las decoraciones en 1682. Iglesia de Santa Inés en Agonía en Roma, Italia. Cuando Santa Inés estaba en fase de cimentación, Borromini asume la obra, y aunque se ve obligado a respetar lo ya construido, consigue dinamizar el espacio, ampliando la planta en sentido transversal (no podía haberlo hecho de otro modo: por un lado tenía la Piazza Navona y por otro la propia calle paralela a la plaza) y configurándola como un espacio centralizado con forma asimilable a una cruz griega. Pero su gran aportación es visible en la fachada barroca, abierta a la plaza y replanteada según una forma cóncava que integra la cúpula. En el interior, mantiene la propuesta de columnas de mármol veteado, que crean juegos cromáticos que se adecúan a la línea estética marcada por el papa Inocencio. Bajo la dirección de Borromini se modifica también la zona de los machones, que se resuelven con un corte en diagonal que potencia fuertemente el entablamento quebrado en el perímetro de la construcción. Se emplean además los órdenes arquitectónicos, algo que no siempre respeta Borromini en sus obras, pero emplea una cornisa muy volada y fuertemente quebrada, que configura el espacio siguiendo una forma octogonal que definen las pechinas en relación con el espacio inferior. Además, estas pechinas sirven también para ganar altura, de modo que la cúpula se convierta en el referente volumétrico de la Piazza Navona. El gran arco del altar mayor en su eje longitudinal toca el tambor de la cúpula, potenciando el espacio litúrgico que conduce a la capilla mayor, cuyo despliegue cromático (así como el complemento escultórico) pertenece a la fase en la que trabaja Carlo Rainaldi. PIETRO DA CORTONA Pietro da Cortona, cuyo auténtico nombre era Pietro Berettini (Cortona, 1 de noviembre de 1596 – Roma, 16 de mayo de 1669) fue un pintor y arquitecto italiano. Pietro de Cortona pertenece al período inicial del barroco. Es conocido fundamentalmente por su trabajo en el terreno de los frescos decorativos y de la pintura. Durante el pontificado de Urbano VIII (de quien hizo un retrato), fue uno de los principales artistas establecidos en Roma, junto a Bernini y Borromini. Empieza su carrera al servicio de la familia Sacchetti quien le confía en 1623 las obras de la villa de Pigneto. Una de las mayores consecuciones arquitectónicas del barroco es la Iglesia de San Lucas y Santa Martina cerca del Foro (1635-1650). Para la forma de cruz griega de esta iglesia tomó como punto de referencia la planta circular de Miguel Ángel en la iglesia de San Lorenzo de Florencia. Acentuó el espacio central, apeando la cúpula sobre columnas enteras, de modo que las capillas posteriores forman divisiones radiales, dejando un deambulatorio continuo. También es obra suya el notable embellecimiento del exterior de Santa María della Pace (16561667) su obra más completa por su ambientación en un entorno medieval, en la que colaboró con Carlo Fontana, y la fachada de Santa María in Vía Lata (hacia 1660) en cuyo pórtico realizó una disposición semejante a la de San Andrés en el Quirinal de Bernini y San Carlos al Corso (1668). Iglesia San Lucas y Santa Martina en Roma, Italia. El precedente directo de esta intervención sería la fachada diseñada por Miguel Ángel para la Basílica de San Lorenzo de Florencia. La planta es una interpretación monumental de la de cruz griega, es decir, se trata de un edificio central, mucho más utilizado en el Renacimiento. Los remates de la cruz tienen forma semicircular, especialmente el de acceso, marcando de esta manera el eje longitudinal que nos lleva al altar. El problema es que al estar tan próximas las fachadas, podrían robarse protagonismo. Cortona lo resuelve dándole a una de las fachadas y a la cúpula el protagonismo total. La fachada diseñada por Cortona responde a la más libre de las tres tipologías barrocas: la de movimiento. Es un movimiento curvo, convexo tanto arriba como abajo. Se divide en dos cuerpos (superior e inferior) de igual anchura. Cortona transforma la fachada apaisada y estática de Miguel Ángel en San Lorenzo en una forma barroca y viva. Destaca el fuerte empuje vertical dado por la ausencia del frontón que se proyectó en origen, que permite ver la cúpula desde el suelo, creando una direccionalidad hacia arriba muy fuerte. Es una fachada de gran plasticidad sólida, parece que sea deformable, que se mueva, está llena de salientes y entrantes, creando un gracioso juego de claroscuros. Los laterales rectos parecen oprimir al centro, que se abomba, creando el movimiento convexo. Se integra la fachada en el espacio urbanístico que la rodea, y se destaca el eje central de la puerta. Todo ello dentro de la línea novedosa del barroco de Cortona. Santa María della pace en Roma, Italia. Su remodelación de la iglesia cuatrocentista de Santa María della Pace (1656-57), en donde, aparte de transformar su interior con una rica decoración de estucos, ideó una originalísima sistematización de su fachada y planificó de modo ejemplar la erección de la plaza en la que está insertada. En el frontis retoma en la parte superior el motivo convexo del prospecto de los Santi Luca e Martina, pero sin que haya correspondencia con el organismo interior y sin que el movimiento sugerido por la convexidad del muro sea contrarrestado por fuertes estribos laterales. Esta función ahora se transmite a unas alas cóncavas, retrasadas a propósito y articuladas en exedra para, al aumentar el contraste entre curvas, primeros planos y fondo, conformar el espacio antecedente de la placita sobre la que avanza, con turgente plasticidad y predominio estructural y cromático, una pronaos toscana semioval, tan nítida como la perístasis del Tempietto di San Pietro in Montorio, de Bramante, en la que se inspira. GUARINO GUARINI Camillo Guarino Guarini. Arquitecto italiano, que destacó en la época barroca por sus proyectos complejos e imaginativos. Pasó en Turín la mayor parte de su vida donde construyó verdaderas joyas del arte piamontés. Nació en Módena, Italia, en 1624. Estudió en Roma y trabajó en Módena, Parma, Guastalla, Messina, París y Lisboa pero es en Turín donde se estableció en 1666 y desarrolla de la forma más completa y extensa su obra arquitectónica. Iglesia de San Lorenzo en Turín, Italia (1667 – 1679) La planta parte de un cuadrado cubierto por una cúpula sobre pechinas que cargan sobre capillas, que sobresalen llenando los ángulos del cuadrado y combinan lo cóncavo y lo convexo. Con este juego de capillas el espacio cuadrado se convierte en ondulado. La cúpula está formada por arcos de medio punto entrecruzados, que forman un cimborrio octogonal. Capilla della SS. Sindone en Turín, Italia (1667 – 1682) Capilla de la Sabana Santa. Fue construida para albergar la Sagrada reliquia del Sudario de Cristo. Relaciona la catedral de Turín con el palacio de los Duques de Saboya, custodios de la reliquia. Está coronada por una cúpula sin precedentes en forma de cono, construida con arcos escarzanos superpuestos que disminuyen en luz a medida que ascienden. La luz se filtra a través de la trama de los arcos. UBICACIÓN GEOGRAFICA ARQUITECTURA BARROCA ESTUCO BRONCE NUEVA ESPAÑA PAISES MATERIALES PORTUGAL PIEDRA MÁRMOL LADRILLO POLONIA HOLANDA ITALIA INGLATERRA SUIZA ESPAÑA ALEMANIA FRANCIA Nuevas columnas: AUSTRIA CARACTERISTICAS salomónicas (fuste HUNGRIA retorcido) Riqueza de Predominio de la color línea curva, retorcida a veces Abundancia de nichos, hornacinas… Arcos muy variados Gran desarrollo de la arquitectura civil Gran abundancia de la columna CONTEXTO HISTORICO DEL VIRREINATO Para la historia de México el periodo conocido como la Colonia o el Virreinato empieza en el siglo XVI, cuando los españoles, al mando de Hernán Cortés, conquistaron la antigua México-Tenochtitlan. Así fundaron la Nueva España, nombre que los conquistadores le dieron a la actual ciudad de México. También se conoce esta etapa con el nombre de Virreinato porque el país, durante el tiempo que duró, fue gobernado por un representante del rey de España que tenía el título de virrey. Esta etapa empieza estrictamente en el año de 1521, cuando cayó en poder de los españoles la antigua ciudad de México-Tenochtitlan, y termina en 1821, año en el que se declaró la Independencia de México. Así pues el periodo de la Colonia abarca 300 años, y está usualmente dividido en tres periodos: el primero y más antiguo es el que corresponde al siglo XVI y corresponde a todo lo que pasó en la Nueva España desde 1521 hasta 1600; el segundo, el del siglo XVII, que comprende lo sucedido entre 1601 y 1700; y, finalmente, el tercero y último, el del siglo XVIII mexicano y que va de 1701 y 1800. La importancia de la época de la Colonia es determinante tanto para la historia del país como nación independiente como para la historia de todo Occidente, ya que, a partir de ese momento, América entró a formar parte del mundo que hasta entonces conocían los europeos. ARQUITECTOS DESTACADOS FRAY JUAN DE ALAMEDA Alameda, Juan de. Castilla-La Mancha, c. 1500 – Ciudad de México (México), 15.X.1570. Arquitecto, franciscano (OFM). Fray Juan de Alameda figura entre los primeros arquitectos que llegaron a México procedentes de España. Esto ocurría en 1528 y Alameda llegó acompañando a fray Juan de Zumárraga, apenas cuatro años después de que hubiesen llegado los primeros doce franciscanos, apóstoles de México. El franciscano ya había ejercido en España el oficio de arquitecto, por lo que de inmediato fue dedicado por los frailes de su Orden a edificar numerosos conventos e iglesias, oficio que ejerció durante cuarenta y tres años. Fue autor y constructor del Tula, pueblo éste último en el que ejerció una importante labor de enseñanza. Hacia 1550 trasladó de lugar todo un pueblo, Huejotzingo, que por aquel entonces contaba 400.000 habitantes y en este nuevo asentamiento construyó su convento. Diez años después, en 1550, terminó el convento de Santa María de Jesús de Acapetlaocan o Atlixco. Juan de Alameda murió el 15 de diciembre de 1570, en la ciudad de México, siendo enterrado en el convento de San Martín de Huaquechula, en Puebla, la última de sus construcciones. Convento de San Andrés Calpan en San Andrés Calpan, Puebla, México Exconvento de San Francisco de Asís de Calpan, construido en 1548 bajo la dirección de fray Juan de Alameda, está localizado en San Andrés Calpan, en el estado de Puebla, México.1 La importancia de este conjunto radica principalmente en la fachada del templo, que sumada a a las cuatro capillas posas, constituyen uno de los conjuntos más notables del siglo XVI en México. Estas capillas, que fueron construidas ca. de 1555,1 muestran relieves tallados en piedra de escenas teológicas. Es considerada una joya de la arquitectura del virreinato.2 El convento se encuentra reconstruido parcialmente y de él se aprecia el portal de peregrinos, la capilla abierta y el claustro de dos niveles. FRAY FRANCISCO DE TEMBLEQUE Nació en la localidad toledana de Tembleque y emigró a la Nueva España a finales de la tercera década del siglo XVI o principios de la cuarta, junto con Fray Juan de Romanones; de acuerdo al historiador Gerardo Bravo Vargas se desconoce su nombre real, pero es casi seguro que no haya sido Francisco, esto considerando que era costumbre entre las órdenes religiosas el uso del nombre del santo al que le gustaría imitar en vida, Francisco de Tembleque lo habría tomado de San Francisco de Asís, agregando como apellido el nombre de su población de origen. Acueducto de Tembleque en Zempoala, Hidalgo, México. Poco se sabe de su vida, pero en el año de 1545 inicia la construcción de la obra hidráulica más ambiciosa e importante de América durante el siglo XVI, que concluiría en 1563. Esta tiene una longitud de 39,8 kilómetros con 6 arquerías monumentales, de las cuales la más importante se localiza en Santiago Tepeyahualco, en el actual Municipio de Zempoala, Estado de Hidalgo. La construcción transportaba agua desde las faldas del cerro El Tecajete hasta la población de Otumba, actualmente en el Estado de México. FRAY ANDRÉS DE MATA Mata, Andrés de. ?, p. m. s. xvi – México, 1574. Misionero agustino (OSA), arquitecto. Fraile agustino, formado en Italia, de donde tomó influencias que luego plasmaría en las dos principales edificaciones que dejó en México. La primera obra en la que se tiene constancia de su intervención, aunque no se pueda precisar si fue su trazadista o sólo el maestro de obras, fue el convento agustino de Actopan, iniciado en 1546. El segundo convento en donde intervino fue el de San Miguel de Ixmiquilpan, terminado hacia 1571, pues ese año ya vivía allí una comunidad agustina, y al año siguiente fue sede del capítulo provincial de la Orden. Ambas edificaciones tienen en común su planta con crucería en la cabecera y bóvedas de medio cañón. Templo y exconvento de San Miguel Arcángel en Ixmiquilpan, Hidalgo, México. se encuentra localizado en la ciudad de Ixmiquilpan, Hidalgo (México). Pertenece al conjunto de edificaciones del tipo fortaleza levantadas por los agustinos en el siglo xvi. El Fraile Andrés de Mata fue el diseñador y constructor. En mayo de 1572 la Orden celebró en Ixmiquilpan el capítulo en que resultó elegido provincial fray Juan Adriano. El convento y templo estuvo a cargo de la orden Agustina casi 200 años hasta que, por falta de frailes, fue entregado a la Arquidiócesis de México a mediados del siglo xviii. En 1754 tuvo su primer clérigo secular. Más tarde, en 1818 fue elevada a Vicaría Foránea bajo la jurisdicción del Obispado de Tulancingo. Después pasó a la Diócesis de Tula, de quien depende hasta la fecha. Templo y exconvento de San Nicolás de Tolentino en Actopan, Hidalgo, México. Es un antiguo convento agustino del siglo xvi; es considerado como uno de los monumentos históricos más importantes del estado de Hidalgo, así mismo, desde el punto de vista arquitectónico y pictórico, constituye uno de los mayores ejemplos de arte novohispano del siglo xvi. Se encuentra localizado en la ciudad de Actopan, en el municipio homónimo dentro del estado de Hidalgo, México. Pertenece a los denominados “convento-fortaleza”, el complejo cuenta con un atrio con cruz atrial; una capilla abierta; una iglesia de una sola nave con una torre campanario, una sacristía, y un baptisterio; un convento con un pórtico, un claustro, corredores de estudio, cocina, refectorio, caballerizas; y una huerta, así como los restos de una enorme cisterna y aljibe para los usos de la comunidad. Muestra una combinación de estilos arquitectónicos como: el Plateresco, el Mudéjar, el Gótico, el Románico y el Renacentista; y después se agregaron elementos del Neoclásico y Barroco… FRAY ANDRÉS DE SAN MIGUEL Andrés de Segura de la Alcuña (Medina Sidonia, España 1577-San Andrés de Salvatierra, Guanajuato, Nueva España, 1644) conocido como Fray Andrés de San Miguel, fue un fraile carmelita, marinero, arquitecto, ingeniero hidráulico, matemático, y autor de varios tratados. Fray Andrés de San Miguel se dedica al estudio de la arquitectura y a la construcción de los conventos de la orden, destacando como arquitecto e ingeniero hidráulico y dejando testimonio de todo el arte de su época (en arquitectura) en sus tratados, siendo el único arquitecto de su siglo del cual se conservan escritos. Fue un hombre ilustrado que también realizó escritos sobre bóvedas, mecánica, bombas hidráulicas (basado en sus experiencias en barcos), acueductos, vitrales, jardinería, arqueología, astronomía y destaca un tratado de carpintería mudéjar, donde muestra su interés en el trazado y decoración de artesonados. Entre 1629 y 1632 construyó el puente del río Lerma en el camino entre la Ciudad de México y Toluca. Proyectó y dirigió la construcción del primer convento carmelita del desierto de los Leones —el que se conserva actualmente fue construido a principios del siglo XVIII por el arquitecto José Miguel de Rivera Saravia—, así como los conventos de Santiago de Querétaro, San Andrés de Salvatierra y el colegio de San Ángel.—siendo este último su obra maestra—. Ex colegio carmelita de San Ángel en CDMX, México. Esta impresionante joya arquitectónica construida a principios del siglo XVII para albergar a los frailes de la orden de los Carmelitas Descalzos, es ahora un museo dedicado al arte virreinal. El constructor fue el fraile Andrés de San Miguel “arquitecto" de la Nueva España. "El Carmen”, inmerso en la colonia de San Ángel, nos brindará una regresión en el tiempo con su excelente arquitectura típica de un convento, que sobresale por sus diseños sobrios, pero bellos, que han llegado hasta nuestros días. El museo además de resguardar pinturas de artistas tan renombrados como Cristóbal de Villalpando, tiene como gran atractivo las momias encontradas en las inmediaciones del museo. PEDRO DE ARRIETA Don Pedro de Arrieta fue un arquitecto novohispano que trabajó en el barroco mexicano. Nacido en la segunda mitad del siglo XVII en Real de Minas, hoy conocido como Pachuca. Fue el encargado del diseño y construcción del Palacio del Antiguo Tribunal de la Santa Inquisición, sede actual del Palacio de la Escuela de Medicina. Palacio del Antiguo Tribunal de la Santa Inquisición en CDMX, México El hermoso edificio diseñado para dar cabida al Tribunal del Santo Oficio se construyó de 1732 a 1736 y desde entonces destacó como un gran representante del arte barroco en América. A partir de la segunda mitad del siglo XIX sus celdas dieron paso a los salones de la Academia de Medicina. Construido de acuerdo con el proyecto del arquitecto Pedro de Arrieta, su fachada, que se corta diagonalmente en el más puro estilo barroco, da paso a un espectacular patio en donde los arcos de las esquinas carecen de columnas, dando la apariencia de que se sostienen en el aire. La escalera monumental de doble rampa aporta a la construcción un detalle más de magnificencia. Dentro de este edificio vivieron los inquisidores y demás ministros (debieron ser muchos para cubrir las diversas actividades) del Tribunal, el cual tenía como objetivo principal perseguir la herejía, aunque en más de una ocasión funcionó como policía secreta del gobierno virreinal. Templo de la Profesa en CDMX, México. Profesa es el nombre popular con que se conoce a un templo católico barroco del siglo XVIII ubicado en la esquina de las calles Madero e Isabel la Católica, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Su nombre oficial es Oratorio de San Felipe Neri, y pertenece a la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri, aunque en sus inicios fue una iglesia jesuita llamada Templo de San José el Real. UBICACIÓN GEOGRÁFICA Arquitectura virreinal NUEVA ESPAÑA (MÉXICO) AZULEJOS PAISES MATERIALES GUATEMALA SALVADOR LADRILLO S PIEDRA HONDURAS MADERA NICARAGUA CANTERA COSTA RICA CARACTERISTICAS Estilos plateresco, barroco y Exageración churrigueresco Fantasioso Dormitorios en la segunda planta Recargado y formas complejas Fachadas simétricas, tejado a dos aguas Vestíbulo de entrada al centro CONTEXTO HISTORICO DEL ROCOCÓ El rococó fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva. Se manifestó en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y la escultura. El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento. El barroco había dominado la estética occidental desde mediados del siglo XVI y durante todo el siglo XVII. Aquellos fueron tiempos de guerras de religión y consolidación de los absolutismos. En Francia, hacia los últimos años de gobierno del rey Luis XIV, la estabilidad alcanzada hizo innecesaria la ceremonialidad barroca. Pero entonces, el rey Sol sentía a los nobles como una amenaza. Casi al final de su reinado, el rey le quitó a la nobleza su poder en el campo, lo que hizo de ella una élite ociosa. Tres acontecimientos fueron fundamentales en el impulso del rococó: • • • La muerte del rey Luis XIV; La influencia de la favorita del rey Luis XV, la marquesa de Pompadour. El intercambio de artistas entre las diferentes cortes europeas. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista y generalmente a disposición de la clase social media, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande en el mercado del arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta, como un símbolo de distinción social. DOMINIKUS ZIMMERMANN Nació en Gaispoint cerca de Wessobrunn en 1685. Como su hermano mayor, Johann Baptist Zimmermann, también arquitecto y estucador, Dominikus Zimmermann descendía de una familia de artistas y artesanos que pertenecieron a la llamada Escuela Wessobrunner, trabajando primero como un estucador y más tarde como maestro constructor y arquitecto. Vivió en Landsberg am Lech, donde fue alcalde entre 1748 y 1753. Murió cerca de la iglesia de peregrinos de Wies cerca de Steingaden en 1766. Iglesia de Wies en Steingaden, Alemania iglesia de Wies (en alemán, Wieskirche, lit., 'iglesia en la pradera') es una iglesia de peregrinación alemana en el distrito de Weilheim-Schongau en el estado federado de Baviera. El simple edificio oval, con un extravagante interior en estilo rococó, fue realizado por los hermanos Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann. En 1983, la iglesia de Wies fue proclamada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. JOHANN BALTHASAR NEUMANN Es considerado uno de los mejores arquitectos del barroco, maestro del rococó y uno de los más grandes y productivos artistas del siglo dieciocho alemanes. nació el 27 de enero de 1687 en Eger, Bohemia y se convirtió en ingeniero civil y militar Würzburg, donde trabajó al servicio de los obispos de la ciudad, los señores del principado de Schönborn Se distinguió como decorador, pero sobre todo como un arquitecto de estilo brillante, cadencioso y borrominesco, en cuyas obras se mueven con un ritmo casi danzante la luz y la policromía de los mármoles creando un efecto de opulencia y bienestar La arquitectura eclesiástica de Johann Balthasar Neumann se caracteriza por las formas geométricas circulares y elípticas que se combinan dando composiciones espaciales que reflejan una gran maestría en el control del espacio. Hizo numerosos diseños para parterres, edificaciones para fines prácticos, y objetos de artesanía. Johann Balthasar Neumann falleció en Wurzburgo, Alemania, el 19 de agosto de 1753. Basílica de Vierzehnheiligen en Bad Staffelstein, Alemania La iglesia de Vierzehnheiligen se construyó en honor de los catorce santos intercesores que según la tradición se habían aparecido junto al Niño Jesús en el siglo XV a un pastor. El exterior constructivo con fachada, flanqueada por dos altas torres que se cubren con cúpula gallonada y un altísimo tambor, no deja adivinar la riqueza decorativa desarrollada en el interior del templo. El interior, construido del 1744 al 1772 es una gran muestra del Rococo tardío a cargo de Johan Georg y el pintor Giuseppe Appiani, sus pilares y bóvedas están decorados con zarcillos dorados que enmarcan la pintura de las bóvedas. El altar mayor, es de estilo rococo, están las estatuas de los catorce santos. Situado en el mismo lugar en el que el pastor Hermann tuvo las apariciones, está rodeado por un banco de comunión con forma de corazón cubierto con un baldaquino. Doce de los santos están dispuestos en tres pisos. Bárbara y Catalina están en las capillas laterales. FRANÇOIS DE CUVILLIÉS François de Cuvilliés (Soignies, Henao, 23 de octubre de 1695 - Munich, 14 de abril de 1768) fue un arquitecto alemán nacido en Francia. Principal maestro del rococó bávaro. A los once años era bufón de cámara de los príncipes electores de Munich. Empezó trabajando como arquitecto militar. Su patrón Maximilian II Emanuel de Baviera, que conoció su talento, le envió a estudiar arte y arquitectura a París, donde estuvo entre 1720 y 1724 y trabajó bajo la dirección de Jacques-François Blondel. En 1725 fue nombrado arquitecto de la Corte de Munich, al servicio del arquitecto jefe Joseph Effner, quien también se había formado en París. Tras la muerte de Johann Baptist Gunetzrhainer en 1763, sucesor de Effner, Cuvilliés pasó a ser Primer Arquitecto de la Corte del Elector Maximilian III Joseph. Inspirado en el rococó francés –con una decoración incluso más exuberante que cualquier otra francesa-, utilizó un rico repertorio de ornamentos escultóricos: Venus, amores, cornucopias, ramas, delfines, enrejados, guirnaldas, trofeos musicales, rocalla, pájaros, arabescos, chinoisseries, etc. En el color se demuestra también su buen gusto: colores aporcelanados, blancos y oros, verdes líquidos y lechosos, rosas encendidos, gamas muy diferentes de las utilizadas en los interiores Luis XIV. Difundió su arte con una colección de cuatrocientos grabados. Pabellón de caza Amalienburg en Nymphenburg, Munich, Alemania El Amalienburg construido entre 1734 y 1739 por el arquitecto y decorador François de Cuvillies (1695 - 1768) para Amalia, la esposa del elector de Baviera, Carlos Alberto. Su concepción espacial sigue los preceptos de la corte de Versalles en una sola planta. En cuanto a la disposición de las estancias, la principal denominada el salón de los espejos ocupa el centro del pabellón. El despacho azul y el dormitorio el sur, mientras que las salas de caza y del faisán lindan al norte. En las alas se acomodan el vestidor, la perrera, la sala de armas y la cocina. Esta considerado como una joya del estilo Rococó. JEAN-MICHEL CHEVOTET (11 de julio de 1698 - 4 de diciembre de 1772) fue un arquitecto francés, que con Pierre Contant d'Ivry es uno de los más eminentes arquitectos parisinos de la época. Sus obras pertenecen tanto al estilo Rococó (conocido como "estilo Luis XV") como al "Goût grec", una fase temprana de la arquitectura neoclásica. Palacete Molé u hotel Roquelaure en Paris, Francia (1741-1742) de la calle Saint-Dominique (hoy 246, boulevard Saint-Germain). El Hôtel de Roquelaure es una mansión privada ubicada en el distrito 7 de París , en el número 246 del Boulevard Saint - Germain . Construido a principios del siglo XVIII como residencia del mariscal de Roquelaure , cuyo nombre conserva, actualmente alberga la oficina ministerial del Ministerio para la Transición Ecológica , cuya administración central se encuentra en La Défense , en la torre de la Séquoia y la muralla . al sur del Gran Arco . El Pabellón de Hannover en Paris, Francia para el François Louis Armand del Plessis, duque de Richelieu, Mariscal de Francia, en conmemoración de sus victorias en Hannover, en la rue Neuve-SaintAugustin (destruido para construir el Palacio de Berlitz en el bulevar de los Italianos, y reconstruido en 1932 en el parque del castillo de Sceaux). FRANCESCO BARTOLOMEO RASTRELLI Fue un arquitecto italiano naturalizado ruso. Desarrolló un estilo fácilmente reconocible de barroco tardío. Sus principales obras incluyen el Palacio de Invierno en San Petersburgo y el Palacio de Catalina en Tsárskoye Seló, que son famosos por su extravagante lujo y la opulencia de su decoración. Palacio de Catalina en Pushkin, Rusia Era la residencia de verano de los zares de Rusia, de estilo rococó y ubicada en la ciudad de Tsárskoye Seló (actualmente llamada Pushkin), a 25 km al sureste de San Petersburgo, antigua capital del Imperio ruso. El palacio está integrado, junto con el conjunto de palacios y parques de la ciudad de Pushkin, así como su centro histórico (código 540-006) en el lugar Patrimonio de la Humanidad La construcción tardó cuatro años y el 30 de julio de 1756, el arquitecto le presentó el flamante nuevo palacio de 325 metros de largo a la emperatriz, sus aturdidos cortesanos y estupefactos embajadores extranjeros. UBICACIÓN GEOGRÁFICA ARQUITECTURA ROCOCÓ AZULEJOS PAISES PIEDRA INGLATERRA MATERIALES FRANCIA ESTUCO ALEMANIA HIERRO MADERA PLATA BRONCE ITALIA RUSIA ESPAÑA ARENISCA Representar la opulencia aristocrática CARACTERISTICAS No respetar las Desarrollarse primero en proporciones humanas las artes decorativas Contener demasiados elementos decorativos Connotar lo refinado, lo agradable y la elegancia Representar un arte mundano y superficial Representar los ostentosos eventos CONCLUSIÓN Para concluir el presente análisis, se debe tener en cuenta el contexto histórico de cada estilo, haciéndolo de esta manera importante para su época, puesto que cada estilo surge meramente por las nuevas necesidades que requería la sociedad en cada periodo de tiempo. Mediante lo analizado, se puede observar como de alguna u otra forma es una evolución constante entre los mismos estilos, partiendo en este caso con el renacimiento, mismo que de igual manera surge para reemplazar o modificar un estilo anterior, después los demás estilos, siendo una evolución o contraste del renacimiento. Barroco, el cual sería una especie de contraste contra el renacimiento, trayendo novedades para reemplazar lo clásico o modificarlo de tal manera que fuera algo más llamativo, novedoso y ostentoso, Virreinato el cual fue desarrollado mediante la combinación del renacimiento y barroco, estilos que fueron llevados por los españoles a la recién descubierta nueva España y finalmente el rococó el cual sería una exageración del barroco, una extravagancia de ornamentación, centrándose en la decoración. Estos estilos se fueron expandiendo y dando a conocer a lo largo del globo, en varios países, dando la posibilidad de que surgieran en abundancia interesados que decidieran tomar ese estilo de vida, tal como arquitectos, pintores, escultores, escritores, entre otros, pudiendo crear de esta manera infinidad de obras que incluso hasta día de hoy siguen marcando una pauta en la historia del arte. 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