Literatura griega Grecia y el pueblo hebreo son la cuna de Occidente, alcanzó grandes cotas de perfección en cuanto a política, pensamiento, arte, literatura… La característica que mejor define al pueblo griego es mesura, equilibrio, sencillez y proporción. Su arte carece de exageraciones, lujo, fantasía y grandiosidad (comparado con el mundo oriental). Todo tiene escala humana. La fuente principal para su arte es la mitología (creencias y leyendas religiosas o prehistóricas de su país). Recrean las historias orales. Los dioses griegos son un reflejo de los seres humanos por ello nos parecen todavía atractivos. La lengua era rica y desarrollada, justa para expresar el sentimiento y la idea. Tenían un vocabulario abundante, una sintaxis flexible y una entonación musical. Destacan los griegos en poesía épica, lírica y teatro, también cultivan la filosofía, la historia y la oratoria. A) EPOPEYA HOMERO es el padre de la epopeya, se le cree un rapsoda ciego del s. VIII a. C. Probablemente refundió, estructuró y dio unidad a numerosas canciones orales que glorificaban a los antiguos guerreros. Las epopeyas griegas se componen para ser recitadas ante nobles (enalteciendo a sus antepasados) o el pueblo (para que admirasen a sus dirigentes) De ahí que encontremos fórmulas orales. La acción sucede en ambientes aristocráticos o caballerescos, apenas aparece gente humilde. Los dioses omnipotentes no son los protagonistas, pero toman partido y deciden. El Hado, fuerza misteriosa, gobierna sobre dioses y hombres. El poeta, humilde, narra con absoluto respeto y objetividad. Usa una lengua culta y elegante, para sus interlocutores. Plagada de bellas comparaciones y minuciosas descripciones. a) La Iliada Es la epopeya por antonomasia por: - su variedad y fuerza de las pasiones, la amistad como motor de acción: la ira de Aquiles. - Atmósfera heroica: los guerreros valientes desean salir victoriosos del combate. - Los protagonistas son dignos y dotados de virtudes ideales para el pueblo griego. Argumento: Cuenta 51 días del último año de la guerra de Troya (1200 a.C. aproximadamente). La ciudad es sitiada por 9 años. Aquiles se enoja porque Agamenón le roba una esclava y se retira de la batalla, lo que acarrea la derrota de los sitiadores, los griegos. Patroclo, amigo y escudero de Aquiles, muere luchando a manos de Héctor. Por ello Aquiles vuelve a la batalla para vengar a su amigo. Se enfrenta a Héctor, afamado guerrero troyano, y lo vence. La obra termina con las exequias de Patroclo y Héctor. b) La Odisea Narra las aventuras de Ulises de vuelta a su patria donde le esperan su mujer, Penélope y su hijo, Telemaco. Sucede en el mar con sus peligros y portentos. El protagonista es hartero, prudente, capaz de sortear toda dificultad para llegar al hogar. Persiste la participación divina y el tono legendario y maravilloso de la epopeya. A veces es realista: vida familiar, ambiente marinero. B) LÍRICA En las fiestas los griegos cantaban acompañados de música de lira. Es una poesía que expresa sentimientos y emociones íntimas. Podía ser poemas de un solista que cantaban los sentimientos personales, como veremos con Alceo y Safo, o del coro, entonces el poeta era el portavoz del grupo. Su mayor ejemplo será Píndaro. Safo (s. VII aC) canta la belleza el amor con melancolía, la dulzura, e dolor... Su lenguaje es natural sin artificio. Anacreonte de Teos es un poeta alegre, que canta el ocio de la nobleza: amor, vino, buena mesa, música, la amena naturaleza. Su tono es más ligero y burlón, aunque delicado. La influencia en la Edad Moderna es indudable: Cadalso, Menéndez Valdés. Píndaro (s. VaC) se encuentra dentro de la lírica coral. Adquirió fama por sus odas a los vencedores en los Juegos Olímpicos. Tal era el prestigio que los atletas consideran uno de los mayores galardones a sus victoria el poema de este autor. Es el primer cantor de la vida feliz, la belleza, la fuerza, el vigor juvenil. Sus odas tenían semejante estructura: elogio del vencedor, elogio de su linaje: familia, ciudad, mitos de los Juegos Olímpicos y consejos morales. Una victoria deportiva se eleva a nivel de mito, la poesía tenía un sentido religioso. El vocabulario era rico, amplio y de densas oraciones. El estilo majestuoso, colorido y atrevido. C) TEATRO Tiene su origen en la lírica coral (en himnos religiosos) en honor a Dionisios, dios del vino y de la fertilidad. En el ditirambo un coro de campesinos disfrazados de sátiros entonaban cánticos interrumpidos por exclamaciones y comentarios del director o corifeo. Tespis (s. VI a.C.) introduce un personaje que dialoga con el director del coro. Tragedia: habla de las grandes pasiones humanas protagonizadas por personajes elevados de la mitología. El desenlace es funesto, el tono elevado y solemne. Sus autores más destacados son: ESQUILO (524- 555 a.C.) terminó la tragedia tanto por sus elementos externos: su decorado, vestuario, música como por los internos: pasión, terror, piedad… Puso pocos personajes en escena, pero estos eran grandiosos. Los temas eran problemas religiosos y morales, el destino que se impone. Obras. Prometeo encadenado y la Orestiada: Orestes mata a su madre Clitemnestra y a Egisto, su amante para vengar la muerte de su padre, Agamenón. SÓFOCLES (496-406 a. C.) perfeccionó la tragedia. A los 27 años derrotó a esquilo en un certamen teatral e impuso sus formas al género. Sus argumentos están más trabajados, vemos hombres con voluntad propia, que inspiran piedad. El lenguaje es llano, menos majestuoso. Obras: Antígona: la libertad lucha con el deber, el amor fraterno con el respeto a las leyes divinas, se aprecia el orgullo del débil. Argumento: Creonte, rey de Tebas, prohíbe enterrar a Polinices, hijo de Edipo pero Antígona, su hermana, lo hace. Es llevada a prisión Hemón, la ama y se suicida con ella provocando el dolor del padre. También se mata Eurídice, la madre de Hemón. Creonte se lamenta de tanta muerte que ha ocasionado por su ley. Electra (mismo tema que la Orestiada) y Edipo rey, la tragedia perfecta. (Véase estudio). EURÍPIDES (480-406 a. C.) era demasiado realista y pesimista para sus contemporáneos. El protagonista de sus obras es el hombre que obedece a su conciencia, no al destino, se rebela contra los dioses. Obras: Medea: es repudiada por Jasón, así que esta con una capa envenenada mata a Creusa (la amante de Jasón), después mata a cuchilladas a sus propios hijos y él contempla los cadáveres horrorizado. Es un estudio de la psicología femenina. Hipólito: Fedra ante la indiferencia de su hijastro se suicida tras acusarlo e seducción. Teseo pide castigo para su hijo que muere en un accidente de caballos tras proclamar su inocencia. Comedia: Este género pretende divertir al pueblo con humor y sátira. Los temas serán los vicios, los defectos comunes. Los personajes son gente del pueblo, su lenguaje es ágil y procaz. ARISTÓFANES (S.V) ve el lado ridículo de la vida, ataca a los políticos (Lisístrata, La paz), a los filósofos (Las nubes) o a los escritores (Las ranas).
