LUNES 19 DE OCTUBRE DEL 2020, PANAMA AFRICA Es difícil establecer un inventario de los productos artísticos de África Negra, salvo raras excepciones, los Africanos no han establecido su historia en documentos escritos en su lengua originaria. El caso de África como región presenta un aspecto desfavorable por su singularidad, el lenguaje Africano era más descriptivo “ a su carácter oral y a veces esotérico). El Africano negro le gusta su propia historia y siente también la necesidad de arraigarse y sentirse sostenido en él. El relato del mito de su origen de migración, de una genealogía, de hechos elevados de estas primeras observaciones, resulta que las sociedades Africanas tienen una conciencia relativa y cierto conocimiento de su historia y en sentido de su evolución que manifiesta un progreso en el orden material y en lo espiritual. Al principio el arte negro siglo XV y el la segunda mitad del siglo XIX, Occidente “ Europa" se dirige por dos veces hacia África ( por curiosidad, por desdén y desprecio), después documentos y de repente promovido por algunos pintores modernos a la dignidad de fuentes de inspiración y por hoy comercializada por cada vez más numerosas. El arte negro lo variamos desde el punto de vista valorativo ya que es el concepto ya que es el concepto que debemos manejar , es ser tolerantes sobre el valor general de expresiones artísticas. DESCUBRIMIENTO DEL ARTE NEGRO POR ARTISTAS La ausencia de correlación entre una obra plástica y un soporte literario habría de satisfacer a los pintores cuyas investigaciones se orientaban hacia el sentido de mayor “ autonomía del hecho plástico” y de una negación radical de toda anécdota. MATISSE, BRAQUE Y PICASSO llevan a cabo la inversión de la relación tradicional entre la pintura y la literatura. En lo sucesivo el cuadro ya no conecta con una imagen y un texto que le sirve de soporte que se pueda traducir, a pesar que la misma critica pone en tela de juicio, estos valores descritos y la polémica está marcada en y dentro del conservadurismo; a partir de 1906 la ausencia de toda mención un texto o un acontecimiento (una máscara, una estatuilla), existían en si mismas para si mismas. Los expresionistas alemanes ( Grupo Bruke)- Vlamink, Deraid no cesaban de considerar la escultura Africana como auténticamente primitiva y expresaban que el artista predicaba la necesidad de expresar el origen del arte y hay estaba África Sustituyen los rostros por máscaras Africanas y con frecuencia sus esculturas fueron copias verdaderas de esculturas Africanas por otro lado no puede aferrarse que el cubismo haya nacido enteramente de la escultura negra, pero no es exagerado pretender que MATISSE, BRAQUE Y PICASSO le hallan dado el arte Africano, su costo de presentación fue un reconocimiento que en el plano artístico se pegó a África y al mundo “ Primitivo". Las señoritas de Avignon, Picasso(1907).Aunque comenzó esta pintura en el año 1906, no fue hasta mediados de 1907 que inició el lienzo definitivo. Muchas modificaciones vio la obra en este tiempo, hasta que el artista español visitó el Museo de Etnografía del Palacio del Trocaderode París. Por aquel entonces, Francia estaba inmersa en la colonización de territorios africanos y para hacer apología de su causa decidió llevar a la metrópolis las piezas de artesanía encontradas en el continente negro. Véase aquí la diferencia entre artesanía y arte. Las esculturas africanas que los franceses mostraron en el Museo etnográfico eran el argumento en el que éstos pretendían apoyarse para defender la necesidad de civilizar a los salvajes de África. Aquello no se regía por los cánones estéticos de belleza establecidos por Occidente, era un material que demostraba el bajo nivel de la cultura africana, lo que daba potestad, a su vez, a la colonización. Sin embargo, Picasso no puedo evitar embriagarse del arte africano e hizo de él su fuente de inspiración Pintura Cabeza de mujer, de Picasso (a la izquierda). Máscara Fang (a la derecha) El descubrimiento del arte ‘no-occidental’ dio un nuevo empuje a Las señoritas de Avignon, modificando el rostro de algunas de las mujeres, justo las que tienen aspecto más cubista, y plasmando su cara con forma de máscara. Eran las máscaras de la cultura de la etnia africana de los Fang que el pintor había visto en el museo. Una vinculación con el arte negro que el malagueño siempre negó, pero que se puede apreciar también en el rostro de la figura de la izquierda, cuyo perfil recuerda a las pinturas egipcias. Con estas señoritas nació el periodo protocubista, también conocido como periodo africano o periodo negro, que dio paso al inicio del cubismo. Tal era la novedad que contenía esta obra, que Picasso no se atrevió a exponerla hasta pasados nueve años desde su creación. Suponía el fin de lo establecido y el comienzo del arte moderno. Una nueva manera de mirar que finalmente vio la luz. Aunque este movimiento marcó un punto de inflexión con el arte, una ruptura con la concepción de belleza establecida, cuestionar el salvajismo de África a comienzos del siglo XX era una revolución que aún no estaba lista para desatarse. Al fin y al cabo, una cosa es aceptar que otra forma de belleza puede cautivar al mundo y otra, admitir que los cautivos llevaron a Europa la bocanada de aire fresco que su arte extasiado ansiaba. Actividad Opine desde el punto de vista de la relación entre el arte Africano( estatuaria, máscaras, textiles, bastones) en relación con el cubismo Europeo y expresionismo Europeo- Alemán, siglo XX .
