John Elderfield, El Fauvismo, Madrid, Alianza, 1ª ed

John Elderfield, El Fauvismo, Madrid, Alianza, 1ª ed. 1983
Síntesis: Prof. Valeria González.
Elderfield distingue en el Fauvismo las nociones de grupo, estilo y movimiento. El estilo, o los estilos, fauve
aparecen primero, en Salon des Independants (SI), primavera 1905 y acaban en el SI de 1907. El movimiento
tiene que ver con la emergencia de la categoria "fauve", construcción de la recepción crítica, que aparece
despúes del Salón de Otoño (SO) de 1905.
Las 2 personalidades eje del grupo son Matisse (proveniente del grupo de alumnos de Moreau) y Derain
(proveniente del dúo “de Chateau”, con Vlaminck), que se conocen en 1905. Cuando ellos dos siguen
caminos independientes en 1907 el Fauvismo se considera terminado.
El estilo fauve surge en el complejo contexto de experimentación postimpresionista, y sin ser unitario, se
distingue del resto por el radicalismo y libertad de sus actitudes de disección y síntesis de elementos diversos
de la época, que Elderfiel llama una “técnica de estilos mixtos”. Luego de un período complejo de fuertes
variaciones se llega a una síntesis en 1905.
En este campo postimpresionista las direcciones de la experimentación se orientaban sobre todo a llevar hasta
consecuencias radicales los dos elementos de la pintura que se “descubren” a partir del Impresionismo: 1) la
factura, la pincelada evidente, que en los fauves llega al extremo de lo rabioso o desprolijo, y 2) el color
arbitrario, que tambien los fauves llevarán al extremo incluso de las disonancias.
Las figuras mayores del Postimpresionismo influyen en la formación del Fauvismo: pueden encontrarse en las
pinturas fauves distintos elementos, por ejemplo: la división en tonos puros del Puntillismo (Divisionismo) de
Seurat y Signac, las temáticas simbolistas y la línea sintética y los colores planos de Gaugin, hasta la
pincelada constructiva de Cezanne, y sobre todo los ritmos arremolinados de la pincelada de Van Gogh... Lo
que distingue a los fauves es su inscripción en el llamado movimiento expresionista (*), que hace del gesto y
la autonomía del color un vehículo de expresión del sujeto en el cuadro. Por esta raíz subjetiva, siempre
vehemente (más allá de los temperamentos personales de cada uno), incluso angustioso o dramático, las
técnicas pictóricas llegan a un extremo que no se había dado antes. Aunque retomen temáticas corrientes del
momento, están siempre atravesadas por una factura violenta y discontinua que disingue sus cuadros de las
otras superficies más parejas. Lo “salvaje” no está solo en los timbres sonoros arbitrarios (que no eran
exclusivos del fauve) sino sobretodo en la factura de apariencia inacabada, improvisada, que genera una
superficie altamente inestable. Los artistas fauves intentan despojarse radicalmente del “saber” y del
“decoro”, imitan a alguien torpe, loco, primitivo, que no sabe pintar correctamente. Por eso Argan afirma que
el Expresionismo es la primer “poética de lo feo”.
BREVE MAPA CRONOLOGICO DE ETAPAS ESTILISTICAS Y DE INFLUENCIAS:
A) El cuadro prefauve más importante es “Luxe, Calme et Voluptuosité”, que Matisse realiza en su estadía
en Saint Tropez, en la casa de Signac, en verano de 1904 y expone en el famoso SI de 1905. El método
puntillista o divisionista, que aísla los tonos puros, influye a casi todos los experimentos del momento,
aunque desligado de la ortodoxia cientificista de Seurat. La factura de pincelada evidente y la
yuxtaposición de tonos en el Fauvismo no tiene que ver, entonces, con el objetivismo frío y metódico de
Seurat.
B) El llamado primer estilo fauve surge de las experiencias realizadas por el dúo Matisse Derain en los
paisajes de Collioure en el verano de 1905. Los exponen en el SO 1905, a partir del cual la crítica acuña
el término de “fauves”. Las obras de Derain tienden a ser más elegantes, sensuales y decorativas (con
mayor influencia de Gaugin( y los de Matisse más salvajes, violentos y de apariencia caótica o
improvisada. Parece fundamental la influencia de Van Gogh, en cuyos ritmos gestuales liberados de la
representación se expresa el sujeto en el acto de pintar.
C) El llamado segundo estilo fauve se vincula a la obra de Matisse “Joie de Vivre”, presentada en el SI
1906. Marca el climax de difusión del Fauvismo. Es un estilo más unitario. Se agudiza la influencia
gauginiana, en un estilo lineal donde predominan las curvas sensuales y más elegantes, los tonos planos,
las temáticas más simbólicas o literarias , y una atmósfera más idílica. Ya preludia el estilo postfauve
individual de Matisse, como se verá en los famosos “Desnudo Rosa” y “La Danza”.
D) Por último, la influencia del “estructuralismo” tonal y la pincelada “constructiva” de Cezanne llega al
punto máximo en la obra tal vez más famosa del Fauvismo, el “Retrato de la Raya Verde” de Matisse, de
fines de 1905, donde el efecto del color no es meramente de superficie sino que organiza una estructura
espacial donde los verdes y fríos se contraen y retroceden y los rojos y cálidos se expanden y avanzan..
Pero, en definitiva, la influencia fuerte de Cezanne iba a ser sobretodo determinante, desde 1907, del
Cubismo, que abandona el color subjetivo y los efectos decorativos de superficie, y marca el final del
Fauvismo. El SI 1907 es el último evento en que participan como grupo.
(*) según C. G. Argan, el expresionismo europeo es un único movimiento con dos focos: el expresionismo
alemán propiamente dicho, y el fauvismo parisino. Aunque, comparado con el expresionismo alemán, esta
pintura francesa es más alegre y decorativa (El Arte Moderno, Valencia, F. Torres, 1975)