LA ESCULTURA Y LA PINTURA BARROCAS EN ITALIA

LA ESCULTURA Y LA PINTURA BARROCAS EN ITALIA
ESCULTURA s. XVIII
Características:
- Gran diversidad tipológica: hay una escultura ornamental, alegoría o
mitológica, con destino a espacios abiertos o cerrados, retratos,
imágenes religiosas, con fines devocionales o decorativos, en las
iglesias o conjuntos funerarios.
- El material mas utilizado es el mármol, del que se aprovechan sus
posibilidades cromáticas y de textura, y también el bronce, con
frecuencia combinado con el mármol, con los que los escultores buscan
alternar los valores táctiles. En España el material que mas se utiliza es
la madera policromada.
- Es un arte naturalista.
- Está cargado de expresividad en los gestos, gusta de actividades
movidas y llenas de energía.
- Habitualmente se engarzan figuras, formando composiciones complejas,
teatrales y dramáticas.
Bernini es uno de los grandes escultores del momento y de todos los tiempos.
Tiene dos grandes influencias:
- Una Miguelangelesca: con una gran tensión que él transforma en
aparatosidad Barroca, grácil y dinámica.
- Otro lado más de colecciones helenísticas del Vaticano en dónde aprendió
a estudiar la anatomía.
Autores Italianos y sus obras:
Bernini_
- David
- Apolo y Dafne
- San Loginos
- Éxtasis de Sta. Teresa
- Rapto de Proserpina
- Tumbas de Urbano VIII y Alejandro VII
Alessandro Algardi_
Francesco Duquesnoy_
PINTURA s. XVII
La pintura barroca tiene mucha diversidad de técnicas.
- En Italia tiene mucha importancia la pintura religiosa, destinada a
familiarizar al pueblo con la visión de los sobrenatural.
Se representaban también a partir de este periodo, escenas de
género y bodegones, al igual que las escenas mitológicas, las históricas
y el retrato.
A comienzos del siglo XVII empiezan dos grandes corrientes estilísticas que
dominan la pintura Italiana.
El Naturalismo
-
Su principal representante fue Caravaggio
El Clasicismo
-
Su principal defensor fue Annibale Carraci.
Se recuperó la tradición clásica, con un sentido armónico de la belleza.
Caravaggio
Es uno de los autores más importantes de la historia de la pintura. Y es el
creador del naturalismo y del tenebrismo pictórico.
Características generales:
- Fue reconocido por su uso dramático de la luz y de los gestos. Su
pintura se basaba en una observación de la realidad, con toda su
crudeza expuesta a cualquier tipo de idealización.
Este autor pintaba retratos mitológicos, escenas evangélicas,
siempre inspiradas en personajes cotidianos, con una cruda
caracterización física que los acerca al espectador.
Es un maestro del claroscuro, buscando contrastes de luces y
sombras que subrayan los gestos dramáticos de las figuras. (Este
procedimiento de iluminación, que hace emerger la figura de las
sombras, se ha denominado Tenebrismo.)
Caravaggio inauguró el Clasicismo con el retrato a gente corriente. (Ejemplo:
“La Buenaventura” )
Caravaggio tiene una carrera que se divide en 3 etapas:
Primera etapa: se caracteriza por cuados pequeños, de medias figuras y en los
que da vida al mundo callejero de la picaresca y representa a jóvenes
andróginos, lánguidos, afeminados y ambiguos, bajo la apariencia mitológica
de Baco.
Segunda etapa: se inicia un estilo más maduro en el que funde el naturalismo
con su visión revolucionaria.
Annibale Caracci_
Se inspira en la escultura greco-latina, recuperaron las proporciones ideales del
cuerpo humano y dieron origen al clasicismo al igual que la concepción
poderosa y sensual del mundo mitológico. Estas pinturas inspiradas en los
modelos antiguos y en el canon de belleza que aplicaron los griegos al cuerpo
humano, resuelto con el dibujo apretado y luz poniente.
Los frescos de la gran Galería ejercieron una poderosa influencia en la pintura
barroca europea. También Caracci cultivó el género religioso.
Autores Italianos y sus obras:
Caravaggio_
- La Buenaventura: Óleo sobre lienzo. Es un cuadro en le que una
gitana está leyendo la mano a un joven y disimuladamente le roba el anillo.
- Baco:
- La vocación de San Mateo:
- El Tránsito de la Virgen:
- La cena de Meaux:
Orazio Gentileschi_
Artemisia Gentilleschi_
Carlo Saraceni_
Orazio Borgianni_
Massimo Stanzione_
Bernardo Cavallino_
Salvador Rosa_
Annibale Caracci_
- Galería Farnesio: desarrolló quince historias sobre
Hércules y Ulises, que escondían una intención moralizante. En el programa de
la Galería, Annibale fingió en el techo una arquitectura ilusionista en la que
encuadró varias dudas, como si fueran cuadros de caballete integrados en el
fresco. El asunto central es el Triunfo de Baco y Ariadna.
- Venus, Adonis y Cupido.
- Comedor de judías.
- La decisión de Heracles.
CONCEPTO
Realismo : Es la determinación de representar los objetos y las figuras “como
realmente son”, no adulteradas por ideales o dogmas y de elegir temas de la
visa diaria. En algunos casos significa : descubrir la estructura oculta bajo la
apariencia superficial.