TEMA 2-Macarena - Grado de Historia del Arte UNED

LA PINTURA: ENTRE EL CLACISISMO Y EL NATURALISMO
CARAVAGGIO (1537-1610)
Es el máximo representante de la primera vertiente barroca, el tenebrismo, llamado
Caravaggio por su pueblo natal cerca de Bérgamo.
No es sólo tenebrista, sino que por sus cualidades es casi inclasificable, los intentos de sus
seguidores por imitarlo son en vano.
Su influencia en la pintura del barroco es de gran importancia.
Se formó en Milán con maestros de segunda categoría, de esta etapa no quedan obras, pronto
pasa a Roma en 1590, al principio pasa bastante desapercibido y hace obras de escaso interés,
obras de supervivencia, salvo alguna donde se demuestra su genialidad como Baco. (Galería
de los Uffizi), lo representa sentado, con pámpanos en el tocado y copa en la mano, resulta un
joven hermafrodita de carnes blancas y posturas amaneradas, fondo neutro sin ningún
volumen indicado por el escorzo. Puede ser un autorretrato, de su concepto de la vida sibarita,
lo novedoso es que no retrata al Dios Baco sino al ser divino desde la subjetividad, desde su
ánimo interior, desde su propia experiencia.
En 1599 gracias a la influencia del cardenal Francesco del Monte, consiguió su primera gran
obra y a partir de aquí comienza una etapa repleta de obras de importancia, en 1606 es
desterrado de Roma por bohemio y pendenciero, cuando en 1610 se dirigía de nuevo a Roma,
muere de malaria.
Domina como nadie el claroscuro, el uso de la luz y la sombra, el tenebrismo más exagerado en
fondos totalmente neutros y oscuros, se revela también como un artista experimentado en
irrealidades y fantasías. Expresionista anímico, apoyado en movimientos violentos, rostros
patéticos, escorzos hasta el límite.
En un principio no aceptado por los poderes públicos academicistas, aunque siempre hubo
personajes célebres entendidos que captaron la renovación del lenguaje.
Representa el patetismo del alma solitaria, la irrealidad de lo real.
Es un traductor plástico de los discursos de San Carlo Borromeo y de las corrientes ascéticas
de San Ignacio.
Da el “do de pecho” con sus obras religiosas.
Vocación de San Mateo
Capilla Contarelli de San Luis de los Franceses de Roma, ha perdido cualquier deuda y se lanza
con decisión a mostrarnos su sabiduría artística
Cena de Emaús
National Gallery Londres .Las luces y las sombras bien empleadas hacen destacar gestos y
rostros importantes. Proviene de obras como la Cena de Emaús de Tiziano, pero en
contraposición a la tranquilidad de Tiziano aquí es representada con gestos violentos. Cristo
está absorto, poderoso lenguaje de sus manos. Incomprensión del posadero y excitación de los
discípulos que si lo reconocen. Influencias de Tintoretto y Veronés en algunas figuras, el
ánimo, la impresión el efecto es suyo totalmente.
Martirio de San Mateo
La luz se difunde a partir del verdugo de una manera radial, iluminando una parte de los
personajes, dejando otras a oscuras, los escorzos brillan por si solos, especialmente el del
ángel.
Algunas obras de las que están en España:
David vencedor de Goliat (Museo del Prado), San Juan (Catedral de Toledo), Salomé (Palacio
Real de Madrid)
La muerte de la Virgen
(Louvre)
Le acarreó problemas, ya que el bajo clero la consideró irrespetuosa, demasiado humana, para
ser la Madre de Dios. Los apóstoles hombres rudos rodean el cuerpo sin ninguna sacralidad de
María.
El cuadro fue rechazado por los Carmelitas que lo encargaron, fue recomendado por Rubens al
duque de Mantua.
Posiblemente fue en este cuadro donde se formé la leyenda del “naturalismo” de Caravaggio,
aunque la obra tiene poco de natural.
Santo Entierro (Vaticano)
Es una escena del evangelio rigurosamente objetiva, expuesta plásticamente para emocionar
al espectador. Caravaggio intenta romper con la pasividad del espectador.
La Resurrección de Lázaro
Una de sus últimas obras (Museo de Mesina), no le interesa tanto la intervención del
espectador sino que se dedica a exagerar luces y sombras.
Gran gama de estados de ánimo, influidos incluso por su posición en el cuadro, composición
confusa pero no confundida. El cuadro por arriba es oscuro añadiendo misterio al milagro, a
destacar el brazo izquierdo de Lázaro cercano al espectador
FAMILIA CARACCI
La segunda vía llamada “clasicista” está capitaneada por los Caracci y tendrá más seguidores
que los tenebristas, sobre todo en Italia, los cuales eran tildados de demasiado naturalistas y
realistas.
Los Caracci no se conforman con hacer sino también difunden y enseñan. La escuela formada
en Bolonia “Academia degli encaminati”, esta labor técnica y doctrinal, es causante de que la
vía clasicista adquiera una relevancia y penetración enormes. Más tarde sobre todo en la
ilustración se crean Academias En todos los países.
La familia de los Caracci está formada por tres miembros:
Ludovico y sus primos Agostino y Annibale.
Trabajaron mucho y juntos de manera que a veces se hace difícil saber que es de cada uno.
Crearon la Academia, centro de todas las innovaciones del momento. En 1580 se separan y
comienzan a trabajar por separado
Ludovico: se considera el jefe de la Escuela Boloñesa por ser el primero que arremetió contra
la sofisticación y amaneramiento de los marienistas. Como jefe de filas tiene mayor
importancia, influyó mucho en Bolonia, ciudad natal, la cual prácticamente no abandonó
nunca. Interviene en la decoración del Palacio Fava y el Palacio Magnani siguiendo el estilo de
Coreggio.
Su Madonna entre Santos y Madonna degli descalzi son obras conocidas que se encuentran
en el museo de Bolonia,
(Madonna degli scalzi)
Pero en donde expone su estilo bastante diferente al de Annibale es en la Sagrada Familia
con San Francisco, La Virgen sobre un pedestal mira a San Francisco (mano izquierda muy
bellamente escorzada), el niño con gesto dinámico, que contrasta con la serenidad de San
José. Existe un conjunto de gestos, de miradas, que comunica el estilo de Ludovico, lejos del
Renacimiento, nerviosismo gestual novedoso.
Transfiguración de Bolonia, al marchar Annibale y Agostino a Roma, Ludovico abandona el
equilibrio mantenido durante sus primeras obras para apostar por un barroquismo manierista
muy del gusto de su tiempo
Agostino:
Es el menos interesante como pintor, pero el más interesante como teórico, destacó como
grabador y dibujante.
Comunión de San Jerónimo (Bolonia) su mejor obra
Triunfo de Galatea (National Gallery)
Marcha a Roma con Annibale con el que se enfada y vuelve a Bolonia
Annibale Caracci
Es sin lugar a dudas el mejor de los tres y uno de los principales pintores del barroco italiano.
Estudia a los más florecientes artistas, Miguel Ángel, Rafael, etc. del periodo clásico, hasta el
punto de haber sido acusado de eclecticismo, término con el que muchos historiadores
definen a la Escuela de Bolonia.
Aunque los grandes genios no imitan a nadie, beben de muchas fuentes, pero imponen su
estilo propio, acorde a los planteamientos ideológicos del momento, que son diferentes a los
de los artistas admirados.
La Virgen con San Juan y Santa Catalina, (1539) Pinacoteca de Bolonia. Composición en
triángulo de gran serenidad. En Santa Catalina imita a Veronés, el niño es casi tomado de
Rafael. Atrevimiento lumínico, sensación de movimiento subrayado por los escorzos.
Aparición de la Virgen a San Lucas y a Santa Catalina (1595) Louvre
Asunción de la Virgen (1587) Dresde
Santa María del Pópolo (1601) Roma. En esta obra Annibale está en la cumbre de su estilo y lo
traduce en la composición, en el trato a los paños, en los escorzos y en la expresividad y el
movimiento. La Virgen abre los brazos como con intención de volar.
Obras donde se demuestra su dominio del paisaje son Huida a Egipto (1604) Paisaje con
músicos adelantándose con estas obras a Salvatore Rosa.
En Quo Vadis, Domine (Londres) y en Lamentaciones (Louvre) se interesa sobremanera por las
emociones de los personajes que no por emocionar al espectador
Decoraciones al fresco del palacio Doria y el palacio Farnesse “el triunfo de Baco y Ariadna “
En el centro del techo muestra a Baco y a <Ariadna en un carro tirado por leopardos y cabras,
acompañados por jóvenes felices y borrachos que tocan instrumentos y bailan, un sátiro y una
ménade están reclinados en las esquinas lo que da sensación de profundidad y comunica
realismo. El fresco tiene un movimiento fluido y flotante, riqueza y exuberancia. .
Es una estructura completa y compleja de 11 escenas que reflejan el triunfo del amor divino,
aunque en forma física.
SEGUIDORES DE ANNÍBALE CARACCI
Muchos son los seguidores de Annibale, especialmente los que estudiaron en la Escuela de
Bolonia los más importantes:
Guido Reni, Lanfranco, Guercino, Domenichino, Francesco Albani
Todos ellos siguen fielmente los parámetros de la Escuela de Bolonia en especial los de
Annibale. El cual los llama a Roma para abrirles puertas muchos trabajan con él en obras de
envergadura como la decoración con frescos del palacio Farnesse.
Otros marcharon por su cuenta a otros lugares. No coincidieron todos en Roma ni todo el
tiempo de su actividad, fueron y vinieron dependiendo de los encargos.
Guido Reni
Ecce Homo
Retrato de su madre
Decoración del palacio Rospigliari en Roma
Aurora
Asunción
Triunfo de Sansón
Hipomenes y Atlanta
Cleopatra
Domenichino
Frescos de la Capilla de San Genaro de la catedral de Nápoles
Frescos de San Luis de los Franceses de Roma
Santa Cecilia ante el juez
La caza de Diana
Última comunión de San Jerónimo
Francesco Albani
Frescos del palacio Mattei
Frescos del palacio Verospi
Frescos del palacio Farnesse (junto a Annibale)
Danza de amorcillos
Serie Los Cuatro Elementos
Lanfranco
Fresco de Villa Borghese
Fresco de San Andrea della Valle (cúpula La virgen en la Gloria)
Guercino
Decoración del Palacio Pannini
El hijo pródigo
Aparición de Cristo a la Magdalena
San Bruno
Fresco de la Aurora de la Villa Ludovisi
DISCIPULOS DE CARAVAGGIO
Orazio Toni
Asunción
Fresco de San Carlo Borromeo
David y Goliat
Descanso en la huida a Egipto
La tocadora de laúd
Artemisa
Hija de Orazio
Judit y Holofernes
Judit con la cabeza de Holofernes