Resumen teórico de la literatura de Vanguardia(Marián)

POESÍA DE ENTREGUERRAS: LAS VANGUARDIAS O EL
IRRACIONALISMO POÉTICO.
DEFINICIÓN:
El vanguardismo es un movimiento artístico que se caracteriza por su ruptura con la
tradición estética anterior y por el intento de crear nuevas formas artísticas. A partir de
los años 30, cuando los movimientos vanguardistas pierdan fuerza, la vanguardia se
convertirá en una categoría artística opuesta al concepto del arte tradicional o clásico.
ORIGEN:
Surge en las primeras décadas del siglo XX, fruto del ciclo de crisis, guerras y
revoluciones que jalonan ese periodo. En concreto la I Guerra Mundial es vista por
muchos artistas jóvenes como el fruto de la racionalidad burguesa del siglo XIX. Por
eso reaccionan contra ella con una reivindicación de la faceta lúdica del arte.
Es además un intento del arte por equipararse al mundo que avanza
tecnológicamente. Las vanguardias se suceden vertiginosamente y buscan la liberación
de las trabas morales, políticas y religiosas. Tienen carácter antiburgués e intentan
provocar. Ortega y Gasset las estudió en su ensayo La deshumanización del arte
CARACTERÍSTICAS COMUNES A TODAS LAS VANGUARDIAS:
1. Búsqueda de un arte autónomo, cerrado en sí mismo( el artista no imita la
realidad). En poesía se ahondará en el concepto de poesía pura que ya
conocemos del Modernismo.(Antirrealismo)
2. La literatura y el arte han de procurar eliminar toda huella del sentimiento
humano. Deshumanización. De ahí el gusto por la introducción de temas
tradicionalmente antipoéticos (la bombilla, la máquina de escribir ,el Ferrari) Es
un signo de antirromanticismo.
3. Se rompen los conceptos de espacio y tiempo. De ahí que surjan cuadros o
poemas con mundos fantásticos, caóticos, con imágenes fragmentadas, absurdas
4. El arte es puro juego, sin carácter trascendente. Irracionalismo novedoso.
5. La literatura se reduce a un simple artificio, los recursos son muy abundantes:
metáforas, juegos de palabras, imágenes, la disposición gráfica del poema... Se
trata de buscar la novedad, la originalidad.
6. Se rechaza el arte tradicional y el realismo. La vanguardia es ante todo ruptura
con las convenciones y la moral burguesa. Por eso busca provocar una reacción
en el público aunque esta sea negativa. Rechazan el arte canónico y las normas
(aunque luego se convertirá en canon)
PRINCIPALES ISMOS:
 El expresionismo: Movimiento artístico que agudiza y subraya aquellos
aspectos que hacen evidentes, “expresan mejor” las características morales o
físicas que reproduce. Afectó a la pintura, la música y la literatura. Esta debe ser
reflejo de las tensiones espirituales internas; un arma de combate contra la
sociedad. El tono es pesimista e inquietante. Los temas son sórdidos, de miseria
espiritual. Los personajes son extraños y melancólicos en una atmósfera trágica.
Se relaciona con el Romanticismo.
 El cubismo: 1906.Movimiento plástico de expresiones geométricas, desde
diferentes puntos de vista ( Picasso). En literatura su impulsor fue G.
Apollinaire, creador de los calligramas y collages.En ellos se mezclan recuerdos,
conversaciones de manera abrupta y arbitraria en un mismo plano,
simultáneamente. De tono antisentimental y humorístico.

El futurismo: 1909. Movimiento artístico que postula que el arte se debe al
futuro y debía, por tanto, abominar del pasado. Su gran impulsor fue Marinetti.
Exalta todos los atributos de la modernidad ( máquinas, velocidad...) Renuncia a
las viejas fórmulas morales, culturales y religiosas. Llegaron a exaltar la
violencia y a entusiasmarse con la guerra como “ higiene del mundo”. En
literatura sus textos tratan de temas como el avión, la energía eléctrica, el
deporte...El estilo busca el dinamismo a través del empleo abundante de verbos,
muchos sustantivos, pocos adjetivos, invención de palabras y desorden
sintáctico, ausencia de signos de puntuación...libertad.
 El dadaísmo: 1916. Encabezado por Tristán Tzara nace en Suiza. Movimiento
de carácter radical y destructivo, contra la lógica y el sentido común. Nihilista y
antiburgués nace contra el arte y la belleza. Las obras Dadá solo deben durar
cinco minutos. Pretenden provocar. En literatura destaca su actividad panfletaria,
con celebraciones de festivales escandalosos. Tuvo poca influencia pero preparó
el camino para el Surrealismo.
 El surrealismo: 1924. Es, sin duda, la revolución artística más importante del
siglo XX. Supone un cambio radical en la concepción del papel del arte y del
artista. Pretende una revolución integral no solo estética. Nació en Francia de la
mano de André Breton y sustentado en los estudios de Freud sobre el
subconsciente. Propone la exploración de las capas profundas de la conciencia y
el mundo de los sueños, con el fin de conocer la totalidad del individuo y
liberarlo de los convencionalismos morales y sociales; lucha contra las
injusticias y la represión burguesa. El arte se hace más humano. Las técnicas en
literatura se basan en la escritura automática, en la transcripción de los sueños y
en los collages
EL CASO DE ESPAÑA:
El gran precursor de las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna,
hombre inteligente de amplia y variada producción entre la que destaca un género
creado por él: la greguería (apuntes breves que encierran una pirueta conceptual o una
imagen insólita – metáfora + humor).También es autor de teatro vanguardista.
El creacionismo: 1918-1925. Movimiento fundado por Vicente Huidobro e
inspirado en el cubismo y en Apollinaire.Defiende la autonomía de la obra literaria, el
arte no debe imitar la realidad, sino crear una realidad que sólo vive en el poema; este se
explica por sí mismo y es bello por sí mismo. En la forma, la poesía creacionista
prescinde de signos de puntuación y yuxtapone imágenes al azar, por asociaciones
arbitrarias entrevistas por el poeta. Caligramas. Esta vanguardia influye en Gerardo
Diego, Juan Larrea...
El ultraísmo: 1918. Movimiento integrador de varios “ismos”; en sus creaciones se
suprime la anécdota humana (ídem cubismo, dadaísmo y futurismo), se emplean
metáforas ilógicas, el verso libre, la disposición tipográfica a modo de caligrama,
neologismos científicos y técnicos...Muestra su rebeldía contra el Modernismo. Es su
temática todo lo que carezca de lirismo: máquinas, deportes, cine, aviación...Se difundió
a través de revistas. Son ultraístas Rafael Cansinos-Asséns, Guillermo de Torre...
A partir de 1925 el Surrealismo se instala en España de la mano de Larrea e influirá
decisivamente en todos los hombres de la Generación del 27. Pero debemos señalar que
el surrealismo español no es ortodoxo, nuestros poetas no llegaron a los extremos de la
pura creación inconsciente. En sus poemas siempre se percibe una intencionada idea
como hilo conductor. El Surrealismo significó la crisis del ideal de pureza y
deshumanización del arte que se había dado durante unos años. Lo humano, lo social y
lo político penetrarán de nuevo en la literatura.