las vanguardias

LAS VANGUARDIAS
Con este término se han designado en nuestro siglo aquellos movimientos artísticos y literarios que se oponen, a veces
con virulencia, al pasado, y que proponen, generalmente con sus manifiestos, nuevos caminos, nuevas concepciones
del arte y de las letras.
Los "ismos" vanguardistas se suceden en Europa a un ritmo muy rápido. Algunos pasan como efímeras modas; otros
dejan una huella imborrable. Nosotros nos limitaremos a examinar a continuación aquellos que aportaron cambios
sustanciales en la literatura entre principios de siglo y 1939.
El Futurismo
En 1909, Marinetti, escritor italiano, publica el Manifiesto futurista. Niega cualquier forma de arte pasado y presente,
y exalta con optimismo la civilización mecánica y las conquistas de la técnica. La literatura escogerá, por tanto,
nuevos temas, nuevos mitos: la máquina, el avión, la energía eléctrica, el deporte, etc. El lenguaje pretenderá la
supresión de adjetivos y adverbios para dar un mayor dinamismo y rapidez verbal, hasta la "destrucción de la
sintaxis", dejando las palabras en libertad.
Canción del aeroplano
José María ROMERO
Abandona la tierra y dirígete al cielo,
mi águila blanca, de alas enormes y vibrantes
eleve tu hélice potente,
entre torbellinos de aire,
elévate en el espacio sigue tu ruta hacia el azul.
Tú. que no tienes que seguir
un camino inmutable de carriles de hierro
ni una ruta trazada por corrientes marinas; tú, que no necesitas carreteras,
ni la energía dócil de los cables eléctricos
y, tienes un motor por corazón
gasta el caudal de tu sangre inflamable
y, entre detonaciones y ráfagas
El Expresionismo
Surge en Alemania en 1911. Es el movimiento de vanguardia más difícil de identificar. Es el resultado de la situación
política de Alemania antes y tras la Primera Guerra Mundial. A partir de los 20 años surge una política represiva que
desembocará en el nazismo. Nace de la angustia del hombre incierto ante su futuro. Aflora en la pintura de claros y
oscuros (Goya, Solana, etc.) Se refleja la angustia antibelicista, el estar atrapado en un sistema asfixiante. Esto se verá
reflejado en el panorama literario.
El Cubismo
Surge en Francia pero fue precisamente un español, Picasso, el que introdujo las formas de este nuevo arte en 1907,
con las Señoritas de Avignon. Es un movimiento plástico caracterizado por una estructura de tipo visual y por un
gusto especial por deshacer la realidad. El cubismo literario procede igualmente a deshacer la realidad para
recomponerla libremente, mezclando conceptos, imágenes, frases captadas al azar... Hay una ruptura de planos
(impacto, cromatismo, visualización). A ello se añaden especiales disposiciones tipográficas de los versos formando
imágenes visuales (caligramas de Apollinaire).
El Dadaismo
Nace en Zurich (Suiza) en 1916 de la mano del poeta Tristan Tzara. Su nombre, elegido fortuitamente, procede de un
balbuceo infantil (dada, cuyo significado es nada). Se trata de la rebeldía pura: contra la lógica, contra las
convenciones estéticas o sociales, contra el sentido común. En el fondo, es la violenta repulsa de una racionalidad que
ha llevado al absurdo de la 1ª Guerra Mundial (1914-1918).
El Surrealismo.
Se trata de un cambio radical en la concepción del arte y del trabajo del artista. André Breton lo preside y publica en
1924 el Primer Manifiesto, en donde a las audacias del Dadaísmo añade concepciones filosóficas de Freud y Marx.
Pretende ser una revolución integral. Su gran lema sería "transformar la vida". Y propugna la liberación del hombre y
de su capacidad creadora. Liberación de los impulsos naturales del hombre reprimidos en el subconsciente por una
razón sumisa a las convenciones morales y sociales.
De ahí también el propósito de liberar el poder creador del hombre. Se deberá escribir (o pintar, etc.) al dictado de un
pensamiento libre de toda vigilancia ejercida por la razón. Se utilizaron para ello técnicas diversas: la escritura
automática, realizada sin reflexión, a veces bajo la influencia de drogas, el collage de frases recortadas al azar de
periódicos, la interpretación de sueños... Según Freud, en los sueños aflora el mundo del subconsciente, pero en forma
de imágenes ilógicas, cuya estructura patente, o superficial es símbolo de contenidos latentes o profundos, en virtud de
ciertas trasformaciones.
Así pues se produce una liberación del lenguaje con respecto a lo que sería la expresión normal o lógica. En un poema
surrealista, se mezclan objetos, conceptos y sentimientos que la razón mantiene separados; asociaciones libres e
inesperadas de palabras, metáforas insólitas... Es un lenguaje que no se dirige a nuestra razón, sino que quiere
despertar en nosotros sentimientos y reacciones también inconscientes. Ante un poema de este tipo, el lector no
comprende, pero puede recibir fuertes impactos que le produzcan emociones profundas.
El Surrealismo español.
De todos los movimientos de vanguardia, fue éste el único que dejó entre nosotros una huella importante. La
importancia del Surrealismo se debe fundamentalmente a su impacto en la Generación del 27. Casi todos sus
componentes quedaron marcados por su influjo en un determinado momento de su producción poética.
Debe señalarse, sin embargo, que nuestros poetas no pretendieron aquella estricta creación inconsciente, ni practicaron
la escritura automática u otros procedimientos parecidos o análogos. En sus poemas, hay una intencionada idea
creadora. Lo que sí hubo es una liberación del lenguaje y, con ello, un enriquecimiento prodigioso del lenguaje
poético.
Los Ismos, teoría y textos: https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/expresionismo