Arte Vasari Giorgio Pintura – Arquitectura Italia Manierismo Pintor

Arte
Vasari Giorgio
Pintura – Arquitectura
Italia
Manierismo
Pintor, arquitecto y escritor teórico italiano, figura de primer orden en el arte del manierismo
posmiguelangelesco y autor de la más importante serie de biografías de artistas de toda la
bibliografía artística europea.
N. en Arezzo en 1511, conocemos muy bien todas las incidencias de su biografía y de su
educación a través de su propio retrato biográfico, que incluyó en su libro de Le Vite. De
modesta familia de artistas, su primera formación tuvo lugar en Arezzo, copiando primero
cuantas pinturas veía y luego bajo la dirección de un orfebre francés allí establecido:
Guillermo de Marcillat. En 1524 pasó a Florencia, donde permaneció hasta 1527, a,la caída de
los Medici, conociendo entonces a Miguel Angel ya Andrea del Sarto, por los cuales mantendrá
siempre una profunda admiración y en cuyo estilo forma en gran parte el suyo propio. Vuelto
a Arezzo comenzó a realizar algunos tímidos trabajos que le valieron la estima de Rosso, que
entonces se hallaba trabajando en aquella ciudad. De nuevo en Florencia, la necesidad le
obligó a entrar en el taller de un orfebre para aprender el oficio, pero duró poco en él,
dedicándose enteramente a la pintura. En Bolonia participó en las decoraciones realizadas con
motivo de la coronación de Carlos V, y en Arezzo el cardenal Hipólito de Medici le acogió bajo
su protección y le llevó a Roma, donde completó su educación copiando, en compañía de
Salviati y según su propia confesión, las pinturas de Miguel Angel, Rafael, Polidoro de
Caravaggio y otros.
De regreso en Florencia, siempre bajo la protección de los Medici, restablecidos en el
ducado de Toscana, se convirtió en el artista, en cierto modo, oficial de los Medici; y su
prestigio e influencia hicieron que se multiplicaran los encargos, tanto en Roma, donde
decoró la Sala Regia del Vaticano y la Cancillería Pontificia, con abundante colaboración de
discípulos, como en Florencia, donde dejó lo más significativo y valioso de su obra. En 1536 se
encargó de organizar las fiestas públicas en ocasión de la visita de Carlos Va Florencia, ya
partir de 1555 decoró para el duque Cosme de Medici el Palacio Viejo, antigua sede de la
Señoría, transformándolo en la residencia oficial de los duques. Allí realizó años después y
para el duque Francisco I el Studiolo o gabinete, una de las piezas capitales del manierismo
florentino, y aun europeo, de fa segunda generación, contando con la colaboración de otros
escultores y pintores del momento, pero suministrando él las líneas generales de la exquisita,
complicada y conceptuosa decoración. También, como arquitecto, dirigió (1560-74) la
construcción de los Uffizi , vasto conjunto de galerías porticadas y salones que hoy albergan
el famoso Museo de su nombre; proyectó e inició la decoración interior de la cúpula de
Brunelleschi en la catedral de Florencia con un gigantesco Juicio Final que, a su muerte,
concluyó Zuccaro; y fundó en 1563 la «Academia del Disegno», una de las más antiguas y
significativas realizaciones de la teoría artística manierista, de total idealismo y rigurosa
disciplina formal.
Como artista, su manierismo personal, formado sobre Andrea del Sarto, Miguel Angel (a
quien admira sobremanera y de cuya «divinización» póstuma es en cierto modo responsable)
y el Rafael último de las Stanze y los cartones para tapicerías, tuvo un amplio eco y constituyó
el arte oficial de la corte ducal florentina, acertando a dar cuerpo, a menudo con frialdad, pero
siempre con dignidad ya veces con originalidad e inventiva, a las complicadas alegorías que
imponía el gusto de su tiempo y el ambiente cortesano en que se movía. Quizá se.a su labor
de dibujante, riquísima, variada, plena de inventiva y perfecta en su dominio de las más
variadas técnicas, lo que en nuestros días puede ser más gustado y estimado de toda su
producción. Además de los conjuntos decorativos citados más arriba, merecen citarse como
obras importantes, en su dilatada producción, los cuadros pintados para San Michele in Hosco
de Holonia, uno de ellos (Cena de San Gregorio, 1540) en la Pinacoteca de Holonia; el
Descendimiento y otros cuadros para el Eremo dei Camaldoli, la Alegoría de la Concepción, de
la iglesia florentina de Santi Apostoli, muy difundida y copiada a través del grabado, y las
decoraciones de su propia casa en Arezzo y de la Compañía de Jesús, en Cortona.
Como escritor, ya queda dicho que las dos ediciones de sus Vite, la primera, de 1550, y la
segunda, muy ampliada y corregida, de 1568, constituyen la fuente fundamental para nuestro
conocimiento del arte italiano, y crearon en cierto modo un modelo para concebir la historia
del arte y los artistas hasta el s. XVIII.
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