Construcción de Máscaras Un recurso teatral, un objeto artístico Objetivo: Las máscaras han acompañado al hombre desde el comienzo de la humanidad. Es indudable que ha variado su significación a través del tiempo y las distintas culturas. Es diferente, por ejemplo, el uso de la máscara en los grupos con una organización tribal que el uso en la Edad Media. Así también la máscara en el teatro griego difiere de la del teatro en el siglo XX. La máscara es un segunda rostro , “un rostro sobre un verdadero rostro”, que muestra mediante el impacto visual, con sus formas, sus colores, los materiales elegidos, y su modo de realización “otra identidad” . En el presente, los artistas plásticos, el cine, la publicidad, escultores, diseñadores, rescatan, esculpen y proyectan nuevas formas expresivas en las máscaras. La propuesta pedagógica del taller tiene como objetivo fundamental concretar vínculos entre el lenguaje teatral y el lenguaje visual. Brindar a los estudiantes de teatro, escenografía, aficionados a las artes escénicas, estudiantes de bellas artes, aficionados, una propuesta de construcción de máscaras aplicando diversas técnicas y materiales. Destinatarios: El taller está dirigido al público en general vinculado al teatro y las artes visuales, a alumnos de las carreras de Diseño Gráfico, de indumentaria, de interiores, de historietas, escenografía, teatro, etc. Requisitos: No se necesitan conocimientos previos. Los participantes deberán concurrir al primer encuentro con los siguientes materiales: Una máscara plástica (de cotillón, rígida) Papel de diarios Engrudo (casero o industrial), o cola vinílica ( de tipo escolar o la utilizada en carpintería). Una bandejita de telgopor o plato plástico, y un vaso plástico. Un trapo en desuso o toalla pequeña Una pinceleta de cerda (de una pulgada, un pincel económico de pintar paredes) Papel film (o bolsas de polietileno y cinta scotch) Programa de contenidos: Primer Encuentro: La máscara. Concepto. Usos en la historia: rituales, religiosas, teatrales, de carnaval, etc. Análisis de diversas representaciones en los períodos de la historia del arte. Máscaras precolombinas, máscaras africanas, máscaras contemporáneas, etc. Identificación de materiales y técnicas. Elaboración de la base estructural de la máscara. Técnica: cartapesta. Metodología: Clase expositiva, charla introductoria. Análisis de reproducciones de máscaras de diversos estilos, disertación docente con participación activa de los alumnos. Realización de máscaras, explicación de técnica. Segundo Encuentro: Bases para la creación de un diseño propio. Lo cóncavo y lo convexo. Alto y bajorrelieve. Texturas táctiles. Geometrización, síntesis. El Color y su aplicación. Materiales adecuados de acuerdo a intenciones expresivo-comunicativas. Metodología Clase expositiva. Metodología de Aula taller. Bibliografía Bourdelle, A.: La escultura y Rodin. Edicial s.a. BsAs, 1998. Calabrese, O.: El lenguaje del Arte. Editorial Paidós. 1995. Crespi,I.,Ferrario,J.: Léxico técnico de las artes plásticas. EUDEBA. Bs.As, 1989. Gombrich, E.H.: La historia del Arte. Editorial Sudamericana. Bs. As.,1999. Marcovich Gitlin,E. y otros: Historia de la Cultura y el Arte. Ed. Alhambra Mexicana. Méjico, 1998 Docente Mariana Barreto Martes 8 y 15 de Mayo 17:15 hs