Asignatura: Historia Medieval

Asignatura: Historia del Arte Hispanomusulmán
Año académico: 2001-02
Código: 1010508
Titulación: Licenciatura de Humanidades
Carácter: Optativa
Ciclo: 1º
Curso y Grupo: 1º, 2º
Créditos teóricos: 4
Créditos prácticos: 2
Descriptor: Estudio evolutivo de las artes musulmanas en la Península Ibérica, en sus distintas
conformaciones políticas y regionales, desde el 711 al 1492
Departamento: Historia, Geografía e Historia del Arte
Area de Conocimiento: Historia del Arte
Profesor/es: Dra. Dª. María Rosario Torres Fernández, Profesora Titular de Escuela Universitaria (4
Créditos Teóricos y 1 Práctico.
Dra. Dª Gloria Espinosa Spínola , Profesora Asociada (1 Crédito Práctico).
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TEMARIO
1. Introducción: El Islám. El marco geográfico e histórico. La estética musulmana. Rasgos de lo
constructivo y lo decorativo.
2. El Islám español. Aspectos generales. Los períodos artísicos.
3. El arte en la época de los gobernadores omeyas.
4. El arte durante el Emirato Omeya. La Mezquita de Córdoba. Otras construcciones.
5. El arte en el esplendor del Califato Omeya. La Mezquita de
Córdoba en el siglo X.
6. Madinat al-Zahra.
7. Otras construcciones del período califal.
8. Las artes suntuarias durante el Califato.
9. La crisis del siglo XI y el arte de los reinos de taifas. La arquitectura en sus principales centros.
10. El arte taifal en Almería.
11. Las artes suntuarias en el período taifal.
12. El arte de las invasiones norteafricanas: almorávides y almohades. Aspectos generales. La herencia
artística andalusí en el Norte de África.
13. La arquitectura almorávide.
14. Las artes suntuarias durante la etapa almorávide.
15. La arquitectura almohade.
16. Las artes suntuarias durante el período almohade.
17. El Reino Nazarí. El marco geográfico e histórico. Características de su estilo.
18. La Alhambra de Granada.
19. El Generalife. Otras construcciones nazaríes en la ciudad de Granada.
20. Otras construcciones nazaríes.
21. Las artes suntuarias e industriales en el mundo nazarí.
BIBLIOGRAFIA
Al-Andalus. Las artes islámicas en España. Catálogo de la Exposición celebrada en Granada en 1992.
Madrid, Ed. El Viso, 1992.
BERMUDEZ LOPEZ, J. La Alhambra y el Generalife. Madrid, 1987.
CARA BARRIONUEVO, L. La Almería islámica y su Alcazaba. Almería, Ed. Cajal, 1990.
EVERT, Ch. "El mihrab de la Mezquita Mayor de Almería". En Al-Andalus, 1971, pp. 391-460.
GOMEZ-MORENO, M. Arte árabe hasta los almohdes. "Ars Hispaniae",
III, Madrid, Ed. Plus Ultra, 1951.
GRABAR, O. La Alhambra: iconografía, formas y valores. Madrid, Alianza Ed.
1980.
NAVARRO PALAZON, J (edición a cargo de). Casas y Palacios de Al-Andalus, Barcelona, El Legado
Andalusí, Granada-Lunwerg Ed., 1995.
ORIHUELA UZAL, A. Casas y Palacios Nazaries. Siglos XIII-XV, Barcelona, El Legado Andalusí,
Granada-Lunwerg Ed., 1996.
PAREJA LOPEZ, E. El arte en el sur de Al-Andalus. "Historia del Arte en Andalucía", II. Sevuilla, Ed.
Gever, 1988.
TORRES BALBAS, L. Artes Almorávide y Almohade. "Artes y Artistas" Madrid, Instituto Diego
Velázquez, C.S.I.C. 1955.
OBJETIVOS
Con esta asignatura se pretende introducir a los estudiantes en el conocimiento del arte del Islam
español, a través de las distintas formaciones políticas por las que pasó Al-Ándalus entre el 711 y 1492.
METODOLOGÍA Y EVALUACION
El desarrollo de la materia se llevará a cabo teniendo en cuenta la distribución asignada de los créditos: 4
para clases teóricas (40 horas) y 2 para prácticas (2O horas).
Las clases teóricas consistirán en la impartición de lecciones magistrales en las que el profesor
expondrá el conjunto de las nociones comprendidas en el programa, valiéndose de la imprescindible
apoyatura de medios audiovisuales, ante la dificultad que supone el contacto directo con las obras de
arte. El medio audiovisual más común es la proyección de diapositivas, complementado con el de
vídeos, y puntualmente con el estudio "in situ" de monumentos locales o de ciudades próximas.
Las clases prácticas, concebidas como complemento de las clases teóricas, con las que se pretende
afirmar los conocimientos ya adquiridos, se basan fundamentalmente en la clasificación de las obras de
arte según criterios formalistas y de conocedor, en las que la observación orientada sobre la información
ya recibida y el análisis formal, llevan a una ejercitación de la mirada, a una familiarización con el
vocabulario artístico, con la terminología, y a un razonamiento que conduzca a discernir el estilo, la
escuela o el autor al que se debe una determinada obra de arte. Al mismo tiempo puede ayudar al
profesor a establecer la capacidad de asimilación de los alumnos y, en todo caso, a reforzar o repasar
aquellas cuestiones que hayan quedado oscuras o precisen una mayor profundización.
Por lo que se refiere a la EVALUACIÓN, se realizará una única prueba (con posibilidad de
recuperación). La prueba académica habitual en este área de conocimiento es escrita. Está constituida
por dos apartados: uno teórico, donde el alumno deberá responder a unas determinadas cuestiones de las
desarrolladas en las clases teóricas y otra práctica que consiste en el comentario y clasificación de
diapositivas, reproducciones de las obras artísticas estudiadas previamente en las clases teóricas u otras
no vistas en clase, pero equivalentes, al objeto de poder establecer su capacidad de análisis.
Al comienzo de curso se establecerá y publicará el calendario de exámenes y se darán a conocer a los
alumnos las características de la prueba.