LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO

TEMA VIII: EL ROMANTICISMO
Periodo artístico que sucede al clasicismo. Comienza, aproximadamente, en
1815 y se extiende hasta 1880. La música romántica busca la expresión del sentimiento,
trata de emocionar al oyente e influir en su estado de ánimo.
PERÍODOS
Romanticismo temprano (1800-1830): Aparecen las primeras formas. Se
desarrolla la última etapa de Beethoven y Schubert logra la expresión romántica en sus
canciones.
Romanticismo pleno (1830-1850): El movimiento se extiende por Europa.
Importancia del virtuosismo instrumental (Liszt, Paganini) y de la música programática.
Romanticismo tardío (1850-1880): Éxito de la música programática. Aparecen
nuevas corrientes (nacionalismo, posromanticismo). Destaca Brahms.
CARACTERÍSTICAS
1. Lo subjetivo, la expresividad y la búsqueda del sentimiento y la emoción. Se
da más importancia a la expresión emotiva que a la claridad, el orden y la
perfección de las formas.
2. Surge la idea de libertad artística; el compositor, cada vez menos sujeto a
los mecenas, requiere para sí un lenguaje libre, propio y original con el que
transmitir sus sentimientos.
3. Existe la necesidad de hacer comprensible la música fusionándola con la
poesía. Para ello nace el lied, un poema para solista y piano. Además crece la
importancia concedida a la música programática.
4. Preferencia por las pequeñas formas, de estructura libre, semejante a
improvisaciones. Impromptus, nocturnos, baladas, momentos musicales,
polonesas, mazurcas, etc.
5. El desarrollo del nacionalismo despierta el interés por la tradición musical de
cada nación. Estudios del folklore y la canción popular.
6. Predominio de la melodía, que intenta reflejar los sentimientos, mayor uso de
disonancias, empleo de numerosos matices y ritmo flexible.
ESCENARIOS ROMÁNTICOS
En Europa la música se vivía intensamente y se ofrecía en diferentes lugares:
Conciertos públicos: Las sinfonías, las óperas y los ballet se
representaban en grandes salas propiedad del estado a las que se accedía
adquiriendo una entrada.
Salones privados: los nobles y ricos burgueses ofrecían conciertos
en sus casas para unos pocos privilegiados.
Música en familia: los artistas se reunían con sus familiares y
amigos para celebrar fiestas y tocar en conciertos.
LA ORQUESTA EN EL SIGLO XIX
Como consecuencia de la búsqueda de la expresividad, se produce un
crecimiento de la orquesta, sobre todo en la sección de viento. A finales del siglo XVIII
había crecido hasta contar con unos 50 instrumentos. A principios del XIX, los
compositores demandan un grupo instrumental mayor con el que conseguir nuevas
sonoridades. De este modo, la orquesta se configura con unos cien instrumentos, aunque
algunos autores exigieron aún más, Beriloz, por ejemplo, pensó obras para una orquesta
de 467 instrumentos y 360 voces.
Para la orquesta romántica se mantienen las principales formas instrumentales
clásicas: la sinfonía romántica se caracteriza por una mayor duración y la búsqueda de
contrastes tímbricos y el concierto, formado por tres movimientos (rápido, lento,
rápido), busca el virtuosismo en los instrumentos solistas.
En este periodo nace un nuevo género, la música programática, un tipo de
música sinfónica que ofrece al oyente el relato de una acción, guión literario o
descripción de la naturaleza en forma de composiciones. A este género pertenece el
poema sinfónico, obra instrumental obra instrumental en un solo tiempo donde se
desarrolla musicalmente y sin intervención de la palabra un argumento, un guión
literario, una idea, una leyenda, etc.
EL PIANO
La música de salón en el siglo XIX adopta el piano como instrumento predilecto.
El antecesor directo del piano es el clavicordio, de cuerda percutida. Sus posibilidades
dinámicas fueron siempre objeto de interés de compositores, intérpretes y constructores.
En el XIX se convierte en un instrumento con una amplitud dinámica muy grande,
capaz de responder a las mayores exigencias expresivas.
A principios del XIX existen dos escuelas pianísticas, una, representada por Chopin,
subraya la claridad de la textura y la expresión subjetiva; otra, representada por Liszt, se
preocupa del virtuosismo, la plenitud del sonido y los efectos orquestales.
Formas musicales:
Nocturno: pieza intimista, breve, lenta, sentimental y de carácter
evocador.
Estudio: breves obras compuestas para perfeccionar la técnica.
Polonesas: danza polaca cortesana de ritmo ternario.
Impromptu:
composición
de
carácter
improvisatorio
sin
forma
preestablecida.
Romanza sin palabras: forma instrumental que deriva de las canciones
amorosas de la Edad Media.
Lied: canción basada en los escritos de los poetas alemanes del siglo
XIX. Escrita, generalmente, para voz y piano, se caracteriza por la sencillez y el
carácter cantabile.
LA ÓPERA
En Francia existen dos tendencias musicales dentro de la ópera, la llamada gran
ópera, que genera obras grandiosas y espectaculares de temas heroicos e históricos y la
ópera cómica en la que se combinaban partes habladas y partes cantadas. Una de las
obras más destacadas es Carmen de Bizet. En un principio se concibió como una ópera
cómica con partes cantadas y habladas. Con el tiempo los diálogos se sustituyeron por
recitativos.
En Italia las obras buscan el lucimiento de los cantantes con melodías
fuertemente ornamentadas, además, lo vocal prima sobre cualquier otro motivo dejando
en segundo plano los aspectos orquestales. Los compositores más destacados son
Rossini autor de El Barbero de Sevilla y Verdi (Aida, Rigoletto).
En Alemania se desarrolla el singspiel, género cómico que combina canto y
habla. El autor más destacado es Wagner, creador del drama musical, una obra producto
de la combinación de varias artes. Su técnica se basa en el uso del leitmotiv, temas o
motivos recurrentes asociados a una idea, un objeto o un personaje. Una de sus obras
más importantes es la tetralogía de El Anillo del Nibelungo, drama basado en la
mitología medieval germánica.
LA ZARZUELA
Género de música teatral en el que se mezclan partes instrumentales, cantadas y
habladas. Su origen se encuentra en el siglo XVII, aunque a finales del XIX y principios
del XX experimenta su mayor desarrollo. Es un género español nacido en un pabellón
real de caza de El Pardo donde había muchas zarzas; de ahí el nombre con el que se
conoce.
Generalmente trata temas costumbristas, populares e históricos españoles.
Existen dos tipos de zarzuela:
Zarzuela grande: formada por un preludio y tres actos. En ellas
predomina el texto hablado sobre el cantado.
Género chico: de duración más corta, en su solo acto. Tratan temas
cotidianos con una música pegadiza y basada en la tradición.