EL ROMANTICISMO (1800 – 1890)

EL ROMANTICISMO (1800 – 1890)
CONTEXTO HISTÓRICO:
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La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la
sociedad. La revolución industrial se impone con sus enormes consecuencias económicas, sociales y culturales.
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Una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, exalta la libertad del ser humano
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El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo
CONTEXTO CULTURAL:
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Se buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador.
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los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora y, a
menudo, tarda en comprenderle.
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El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.
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El concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas
las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior.
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Los artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la
categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia
de las cosas.
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan, con su
música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, el vehículo más
apropiado será el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera
íntima.
PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA
En este periodo podemos hablar de tres etapas:
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ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven será la figura que sirva como puente entre las dos
épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el Clasicismo. En esta
etapa destaca Schubert, que logrará la expresión plena del lirismo romántico en sus piezas para piano y en los
lieder.
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ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París se
convierte en un centro importante de cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental con autores como
Listz (piano) o Paganini (violín). Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática
(descriptiva).
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ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890): Los grandes operistas de la época, Wagner y Verdi, escriben sus
mejores obras. Destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Post-romanticismo
y Nacionalismo.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas sinfónicos o el drama musical
Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimo en el oyente.
La melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la obra, ya no serán melodías tan regulares como en el Clasicismo y
estarán cargadas de contratiempos y síncopas, ritardandos y cambios de dinámica,...; todo ello con la finalidad de expresar
en mayor medida los sentimientos.
Uso de frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.
EL GENIO ROMÁNTICO
Muchos de los compositores románticos van a cumplir las siguientes características:
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Tienen como modelo de creación a Beethoven.
-
La música para ellos es un medio de liberación del alma, en un mundo materialista y cada vez más
consumista.
-
Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aislan y sufren continuamente
enfermedades psicológicas o físicas. Muchos acaban arruinados.
-
Escriben obras sin encargo, según lo que les dicte su corazón. Esto les llevará en ocasiones a sufrir penurias.
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Crean música para la eternidad, ya que aún sabiendo que durante su vida la gente no va a comprender sus
obras no cesan en el intento, pensando que el día de mañana (seguramente cuando hayan muerto) alguien se
dará cuenta de su talento.
LA ÓPERA ROMÁNTICA
Experimenta una gran evolución y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía.
LA ÓPERA ITALIANA
Podemos destacar dos corrientes de este género:
1. BEL CANTO: Esta ópera tiene como objetivo la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran
exigencia técnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz. Los cantantes, sobretodo en sus arias,
desarrollaban un gran virtuosismo vocal ligado a una gran expresividad.
Compositores destacados:
G. Donizetti: "El elixir del amor"
V. Bellini "Norma".
G. Rossini "EL barbero de Sevilla"
G Verdi "Nabucco", "Rigoletto", "La Traviata", "Aida" o "El trovador".
2. VERISMO: Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario. Los
argumentos de la ópera se centrarán en personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista
sin idealizaciones románticas..
Los máximos representantes de este tipo de ópera son:
P. Mascagni con "Caballería rusticana" y G. Puccini con óperas como "Tosca", " La Boheme" o "Madame Butterfly".
LA ÓPERA FRANCESA
Podemos destacar dos corrientes de este género:
1. LA GRAN ÓPERA: Caracterizada por sus grandes montajes escenográficos, incorporación de ballets, grandes
coros y escenas multitudinarias. G. Meyerbeer con "Los Hugonotes"
G. Bizet con "Carmen"
2. LA OPERETA: Estilo de ópera en la que se intercalan fragmentos cantados con otros hablados y normalmente
sus argumentos son de carácter humorístico. J. Offenbach con "La bella Helena" y "Los cuentos de Hoffmann"
LA ÓPERA ALEMANA
Serán óperas con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista.
La gran figura de la ópera alemana es Richard Wagner, que en una primera época enlaza con la tradición romántica,
pero dará paso después a una gran reforma del género de enorme trascendencia en toda la música posterior. La idea de
Wagner es crear un "drama musical" continuo. Algunas de las características de su drama musical son las siguientes:
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La ópera busca la fusión de todas las artes (poesía, música, escenografía, acción,...)
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Utilización de técnicas como el leitmotiv, que es un motivo musical recurrente para representar personajes,
hechos, situaciones,...
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Utiliza la melodía infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular que marque candencias claras, para dotar
de mayor dramatismo a su obra.
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La música está al servicio de la expresión dramática. La orquesta tiene un papel principal en el desarrollo y
explicación de la acción.
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Larga duración, ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin interrupciones.
Algunos de los dramas musicales más importantes de Wagner son "Tristán e Isolda", "Tannhauser" y "El anillo de los
Nibelungos"
LA ÓPERA ESPAÑOLA: LA ZARZUELA
No es una ópera como tal, ya que intercala los fragmentos cantados con los hablados.
Los argumentos suelen ser cotidianos y cercanos al público, con notas cómicas abundantes.
El lenguaje que se usa es también sencillo y asequible para espectadores sin grandes conocimientos musicales.
Francisco Asenjo Barbieri "El Barberillo de Lavapiés", "Jugar con Fuego" y "Pan y toros".
Federico Chueca "La Gran Vía" "Agua, azucarillos y aguardiente",
Tomás Bretón "La verbena de la paloma"
Ruperto Chapí "La Revoltosa"
MUSICA INSTRUMENTAL
1.
EL LIED (lieder en plural) es una denominación alemana que significa canción. Es una forma breve escrita para
voz y piano sobre un texto poético ya existente. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música. El lied
era muy apreciado por el público porque en los conciertos creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y
expresividad de sus melodías. El piano se ponía al servicio de la melodía del cantante.
Entre los compositores más destacados: F. Schubert, Hugo Wolf o Gustav Mahler.
2. LA MÚSICA DE CÁMARA
Muchas de estas obras eran sencillas y así las podían interpretar grupos de aficionados en las reuniones íntimas que
realizaban en sus propias casas.
3. LA MÚSICA PARA ORQUESTA
La orquesta romántica, denominada orquesta sinfónica, estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar
entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias.
Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:
a) LA SINFONÍA ROMÁNTICA
Las sinfonías serán cada vez más largas y complejas
Entre los compositores más importantes de sinfonías: F. Schubert, F. Mendelssohn, A. Bruckner, J Bramhms
b) EL CONCIERTO PARA SOLISTA Y ORQUESTA
El Romanticismo es un periodo muy fructífero para este género instrumental.
Los instrumentos más destacados y para los que más música de este tipo se compuso fueron el violín y el piano.
c) LA MÚSICA PROGRAMÁTICA
La música programática o descriptiva: no se construye a partir de criterios formales sino de criterios extramusicales
(novelas, historias,...).
•
LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA: Es una sinfonía que en lugar de basarse en una estructura formal, se
desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario.
El creador de este género es el compositor francés H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista.
Sinfonía fantástica", en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz inglesa a la que convierte en
música. La sinfonía programática es una obra de larga duración (varios movimientos) y normalmente el autor
introduce el texto al principio de la obra que sirve de guía de la misma.
•
EL POEMA SINFÓNICO: Es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o
descriptivos. El creador de este género es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine
titulados "Meditaciones poéticas".
LA MÚSICA DE PIANO
El piano, era el instrumento preferido de los compositores románticos
A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretación pianística:
•
Virtuosismo: Se trata de explotar al máximo las posibilidades técnicas del instrumento.
o
obras de larga duración
o
buscaban ante todo el lucimiento del artista
o
piezas de difícil ejecución.
Compositores más representativos:
F. Liszt, reconocido por algunos como el mejor pianista de la época
F. Chopin, que también abordará el piano lírico.
•
Lirismo:
o
No buscan la complejidad, sino expresar estados de ánimo o sensaciones
o
Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecución,
Compositores más destacados:
F. Chopin
R. Schumann
LA DANZA EN EL SIGLO XIX
Durante el siglo XIX la técnica del ballet clásico del siglo anterior encontró su definitiva formulación. A principios del
Romanticismo, algunos maestros franceses se instalaron en Rusia y crearon una escuela clásica de ballets rusos , cuyo
prestigio e importancia se han mantenido hasta la actualidad.
Una de las grandes aportaciones de los ballets rusos fue la de poner en escena una historia coherente con diferentes
temáticas, tanto dramáticas como cómicas.
Entre los compositores más famosos de ballet ruso tenemos que destacar a P. I. Tchaikovsky que dio un gran
impulso a este género con obras como "El cascanueces", "La bella durmiente" o "El lago de los cisnes".