4 OBJETIVOS DIDÁCTICOS EL CLASICISMO MUSICAL: LA ORQUESTA MODERNA – Conocer las principales características del Clasicismo y su música. – Definir el nuevo estatus del músico y de la burguesía después de la Revolución Francesa. – Leer biografías de músicos y pintores y buscar afinidades y diferencias entre ellos. – Diferenciar las grandes formas instrumentales. – Clasificar por familias los instrumentos de la orquesta sinfónica. – Investigar sobre los orígenes del piano. – Comparar las características de la ópera del Clasicismo con la del Barroco. – Escuchar, analizar y seguir los musicogramas de obras de la época. CONTENIDOS CONCEPTOS – Principales características del Clasicismo y su música. – El nuevo estatus del músico: compositor y empresario. – La burguesía y los conciertos públicos. – Las grandes formas instrumentales: la sonata clásica y la forma sonata; la sinfonía y el concierto para instrumento solista. – El nacimiento de la orquesta sinfónica. – El auge del piano como instrumento solista moderno por excelencia. – La ópera en el Clasicismo. – Franz Joseph Haydn y su obra Sinfonía en Sol menor ,“La gallina”. 1er movimiento. – Wolfgang Amadeus Mozart y su obra Don Giovanni. Dúo “Là ci darem la mano”. – Beethoven y Goya. – Ludwig van Beethoven y su obra “Oda a la alegría” de la Novena Sinfonía.. PROCEDIMIENTOS – Lectura de biografías de músicos y pintores y búsqueda de afinidades y diferencias entre ellos. – Diferenciación de las grandes formas instrumentales durante el Clasicismo. – Clasificación por familias de los instrumentos de la orquesta sinfónica. – Búsqueda de información sobre los orígenes del piano y de su nombre. – Comparación de las características de la ópera en el Clasicismo con las del Barroco. – Audición, análisis y seguimiento de los musicogramas de obras trabajadas. ACTITUDES – Interés por el conocimiento de nuevos instrumentos, autores, obras, estilos, géneros y formas musicales. – Conciencia del hecho sonoro y constancia en la escucha activa, la concentración y el silencio. – Valoración de todos los tipos de música según la función para la que han sido pensados. – Audición atenta y consciente, que estimule la reflexión y la investigación. – Valoración de la música como fuente de placer, sensaciones y emociones. 4 CONTENIDOS EL CLASICISMO MUSICAL: LA ORQUESTA MODERNA – Respeto por los diferentes tipos de música al margen de los propios gustos estéticos. – Interés por la ampliación de conocimientos y la recogida de datos sobre los temas musicales trabajados en la Unidad. – Interés por la ampliación de conocimientos de los elementos constitutivos del lenguaje musical. – Conciencia del desarrollo de la propia sensibilización sonora, la memoria auditiva y visual. – Respeto por las aportaciones de los demás y valoración crítica del trabajo individual y de equipo. – Predisposición para el intercambio de opiniones y la reflexión personal. CONTENIDOS TRANSVERSALES – Comprensión de la necesidad de consumir en función de las necesidades reales del individuo. – Actitud receptiva, colaboradora y tolerante en las relaciones entre individuos y en las actividades de grupo. – Valoración positiva de la existencia de diferencias entre las personas y entre los grupos sociales pertenecientes a nuestra sociedad, a otras sociedades y/o culturas diferentes a la nuestra. – Análisis crítico de los valores culturales de nuestra sociedad. – Respeto por las opiniones y creencias de las otras personas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN – Comprobar que las alumnas y los alumnos conocen las principales características del Clasicismo y su música. – Verificar que el alumnado sabe encontrar afinidades y diferencias entre las biografías de músicos y pintores de la época. – Asegurarse que los alumnos y las alumnas diferencian las grandes formas instrumentales propias del Clasicismo. – Constatar que saben clasificar los instrumentos de la orquesta sinfónica por familias. – Valorar el interés en la búsqueda de información. – Comprobar que diferencian correctamente las características de la ópera del Clasicismo con las del Barroco. – Verificar que saben contrastar los elementos temáticos de una pieza siguiendo un musicograma. – Asegurarse que el alumnado escucha las obras con respeto y que muestra interés por conocer nuevos géneros, formas, estilos musicales, compositores e instrumentos.