MÚSICA INSTRUMENTAL Y CANTO EN EL CLASICISMO.

MÚSICA INSTRUMENTAL Y CANTO EN EL CLASICISMO.
El clasicismo quiere expresar la idea de perfección formal de la realidad.
Tiende a ver el mundo y al ser humano, como algo bello y perfecto; y quiere trasmitir a través del arte y el
sentido de perfección, de lo ideal.
El Clasicismo: produce una música alegre, plástica y brillante que busca la belleza y la perfección.
La música clásica se define por una serie de cualidades que el oído capta fácilmente y que son las que dan a
esa música ese carácter alegre, bello y brillante.
La música clásica es el reino de la melodía, una melodía que busca la simetría. (Intención de agradar),
melodías cantabile.
1.1. Los instrumentos del Clasicismo.
La orquesta clásica tuvo que realizar cambios para poder expresarse con novedad.
Deja de utilizarse el clavicémbalo y el instrumento que hará empaste entre los instrumentos, será la trompa.
Hay otro instrumento de tecla que surge con fuerza y será de vital importancia, nos referimos al piano. El
tercer instrumento característico será el clarinete.
Trompa.
Instrumento de viento y metal, con boquilla cónica un largo tubo también cónico, estrecho y enrollado sobre si
mismo en forma circular y que acaba en un ancho pabellón.
Clarinete.
Instrumento cilíndrico de viento, madera, de lengüeta. El sonido que emite es brillante y penetrante.
Piano.
Instrumento de teclado construido por primera vez por el italiano Cristófori que lo denominó Gravicemvalo
col piano e forte, denominación reducida más tarde a piano.
1.2. La nueva orquesta clásica.
La orquesta sufre el gran crecimiento necesario para la gran forma de la sinfonía. Este agrandamiento se da en
la familia de cuerda.
3 son, pues, los cambios fundamentales: caída del clave y del bajo continuo, incorporación de la cuerda y el
clarinete y aumento de la cuerda.
2. Las formas de expresión instrumental.
Lo esencial en este periodo es el respeto a las formas y a la norma.
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Es así como en este periodo toman formas 3 grandes formas instrumentales: la sonata, la sinfonía y el
concierto solista.
3. La forma de expresión vocal: la ópera clásica.
Con la llegada del clasicismo la música vocal, y concretamente la Ópera, sufre una gran reforma.
• Se elimina el exceso de decoración de la música anterior.
• Uso de la orquesta clásica para acompañar todo, e importancia de las overturas.
4. Los creadores del Clasicismo.
El clasicismo está representado por las obras de dos grandes músicos:
Haydn, Mozart y un tercero que es clásico y romántico a la vez, Beethoven.
4.1. Joseph Haydn.
Nació en Austria. Está considerado como el padre de la Sinfonía, le pertenece la gloria de haber fundado el
cuarteto de cuerdas; pero también compone 104 sinfonías.
4.2. Amadeus Mozart.
Uno de los mayores genios de la música de todos los tiempos.
Nace en Salzburgo, y es un niño prodigio, a pesar de su corta vida tiene una abundante producción cifrada.
4.3. Ludwig van Beethoven.
Esta considerado como uno de los mas grandes creadores de la música.
Nace en Bonn en un ambiente pobre. A los 11 años se presenta como pianista, al tiempo que se interesa por la
ciencia, hasta el punto a llegar a matricularse en la Universidad y ser un gran aficionado a la lectura; también
es un gran admirador de las ideas nacidas al amparo de la Revolución Francesa.
Muy pronto comienza a tener problemas de oído que le llevan a la más completa sordera lo que le contribuye
a darle un carácter difícil.
Muere rodeado de fama y admirado en todo el mundo.
5. El Clasicismo en España.
Surge en este momento un músico que participa directamente de los ideales del Clasicismo y que,
probablemente, hubiese llevado a nuestra música a un primer resurgimiento, de no haber muerto en plena
juventud; este músico es Juan Crisóstomo Arriaga.
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