“Arte a tras luz en dos tiempos”: Intervención arquitectónica de... Artes Plásticas Valentín Hernández, a partir de la teoría del...

“Arte a tras luz en dos tiempos”: Intervención arquitectónica de la Escuela de
Artes Plásticas Valentín Hernández, a partir de la teoría del origen lugar.
Universidad Nacional Experimental del Táchira
Autor: Campos Mendoza Freddy Alejandro
Tutor: María Eugenia Porras
La propuesta de intervención arquitectónica para la sede de la Escuela de Artes Plásticas
Valentín Hernández de San Cristóbal, del Estado Táchira – Venezuela, comprendió el
diagnostico de la edificación actual a nivel físico y su valoración a nivel cultural,
tecnológico y arquitectónico lo que mostró como resultado la incapacidad del edificio para
asumir la demanda, la falta de asociación entre las distintas partes del conjunto, alto nivel
de deterioro y la importancia del edificio como historia y de la ubicación como nodo de la
ciudad. Secuencialmente a nivel de objetivos se analizo de forma extensa las necesidades a
nivel funcional englobando el estudio de pensum académico, proyección de matriculas,
modalidades y horarios, para conseguir la adecuada cantidad y distribución de las aulas,
espacios de estudio y otras zonas complementarias, todo ello a través de entrevistas e
información documental. Con esta base, se dibuja un proyecto arquitectónico bajo el
concepto de “Arte a tras luz en dos tiempos” el cual nació de un análisis critico que uso
como plataforma la teoría de la Topogénesis de Joseph Muntañola, lo que permitió observar
el problema desde tres ángulos: cosmológico, psicológico e histórico social y dar respuesta
a ellos a través de 3 visiones respectivamente: el rescate del potencial tangible, el valor de
mantener y el arte y la cultura en pro de la sociedad, esto encerró en si mismo la
fundamentación conceptual del diseño en quince criterios resumidos en cinco ejes de
acción: liberar, referido a eliminar los volúmenes que atacan el edificio producto de
intervenciones pasadas; reformar, definiendo el tipo de intervención como un cambio de
forma del conjunto para albergar el mismo uso, manteniendo intacta la edificación original;
abrir, dando espacio a la ciudad dentro del conjunto de la escuela promoviendo el
intercambio social y cultural; humanizar, permitiendo la interacción del conjunto con el
entorno natural que lo caracteriza, fusionándose con este; y conectar, que caracteriza la
circulación por lo nuevo y lo antiguo. Todo esto concluyo en una intervención
arquitectónica de cinco niveles y cinco volúmenes, organizados alrededor de una plaza
central que rememora el patio original y que se extiende libremente a través de una planta
baja libre en contacto con un curso de agua natural y de la misma forma con la circulación
peatonal que la ciudad dispone en sus bordes, plaza que también funciona en toda su
extensión como una exposición de arte, desde su diseño de pavimentos hasta los espacios
para muestras escultóricas y graficas, sin dejar de lado los volúmenes que la define y le da
distintos cambios de escala, los cuales están caracterizados por el uso de color, tanto en
cerramientos sólidos como en vitrales y elementos seriados, que dotan el conjunto de
distintos juegos de cinetismo en sus fachadas externas e internas y dan a las aulas distintas
condiciones de luz y sombra, propiciando múltiples ambientes y escenarios, todos propicios
para la inspiración y observación artística.