Planos de ideas del constructivismo

Ideas del constructivismo
Como vanguardia, el constructivismo permitió que se desarrollara una revolución
del arte y la cultura
EDGARD CRUZ
ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL
Una mirada al arte del siglo XX permite evidenciar la actualidad de los principios
estéticos del Constructivismo, presentes como ruptura con la tradición académica, con
la figura de maestro, de escuela y de lo establecido como normativa estética o ideal a
seguir en la consecución del arte.
De tal forma las ideas de ruptura y de cambio existentes en el Constructivismo se
muestran hoy vigentes como vías para garantizar la libertad de creación y por
consecuencia para la obtención del pluralismo en las manifestaciones culturales. Así el
arte escapa a las manipulaciones del poder que buscan encasillarlo en formas narrativas
de la historia o en un culto a la personalidad, propias de un Realismo Socialista;
empleados por el poder en los sistemas totalitarios como modos de dominio, persuasión
y sumisión de las masas.
Orígenes del movimiento
Al indagar sobre su origen recordamos que el arte del Constructivismo apareció como
otra más de las manifestaciones de las vanguardias artísticas del siglo XX y se
desarrolló entre 1915 y 1933 en Rusia, llegando a convertirse en un movimiento
internacional que revolucionó los fundamentos del arte y de la cultura. Su desarrollo
abarcó desde la pintura y escultura a la arquitectura, la música, el cine, el teatro, la
literatura y el diseño de modas, gráfico e industrial; incluyendo y conformando otros
aspectos de la vida cotidiana en la ciudad y en las fábricas.
Génesis del arte abstracto
Entre los principales representantes del arte ruso se encuentra K. Malevitch, quien desde
el movimiento Suprematista inicia la transformación de la pintura al crear su hoy
famosa obra: 'Cuadrado negro sobre fondo blanco', dando lugar al nacimiento del arte
abstracto.
El Suprematismo malevitcheano entendido como 'supremacía de la sensibilidad pura en
el arte', luego de atravesar por un período policromo y blanco sienta los principios
estéticos que dan origen a la arquitectura moderna.
Malevitch llega al momento de simplificación formal como resultado de la evolución de
su pintura desde un impresionismo inicial, al fauvismo, cubofuturismo hasta llegar al
suprematismo. En su formación intelectual tuvo gran influencia el poeta futurista ruso
V. Maiakovsky con quien colaboró en La última exposición futurista 0.10, en San
Petersburgo, y en varias obras teatrales como Victoria sobre el sol
Una nueva arquitectura
Lissitzky, Leonidov, Tchernikhov y Melnikov y la experiencia pedagógica de Ladovsky
en la Escuela Vchutemas de Moscú son los nombres iniciales que avanzan sobre esta
propuesta estética; dando lugar a la creación de nuevas formas arquitectónicas sin
precedentes en el pasado, representadas por la vivienda colectiva con servicios
centralizados, el palacio del trabajo, el palacio del gobierno, el club obrero, el teatro
comunal, el nuevo concepto de pabellón de exposiciones, la fábrica humanizada, los
hospitales, edificaciones deportivas y sanitarias, entre otras.
A partir de la década de los ochenta la estética suprematista y constructivista viene
siendo reinterpretada en los diseños arquitectónicos experimentados tanto en la
Architectural Association en Londres como en la Universidad de Harvard, USA, así
como en la obra de destacados arquitectos catalanes, encontrándose por lo demás
importantes realizaciones en todo el mundo, entre algunos de los arquitectos de mayor
renombre internacional que han indagado en esta vía se citan a la iraquí Zaha Hadid y a
los españoles Helio Piñón y Albert Viaplana.
Espacio en cuatro dimensiones Dentro de la experiencia constructista tanto los pintores
como los arquitectos trabajaron sobre la base de la nueva concepción espacial
cuatridimensional, cuyos principios eran herederos del cubismo analítico de Pablo
Picasso y de Braque.
Esta nueva visión espacial, fundamentada en el movimiento y en el tiempo, tiene
también su desarrollo en la nueva escultura donde Gabo, Pevsner y Rodchenko aparecen
como los principales representantes. Pero a diferencia de la pintura y de la arquitectura,
la escultura fortalece la idea de una materialidad amatérica o volúmenes virtuales
sumados al del movimiento cinético, cuyos fundamentos rompen con la idea de
escultura modelada tradicional.
De esta manera son concebidos los espacios de demostración Prounen, de El Lissitzky,
cuyo concepto evolucionó hacia el arte actual de las instalaciones; dando origen al arte
cinético representado en aquel entonces por Gabo y Pevsner en Inglaterra, Laszló
Moholy-Nagy en Alemania y en la postguerra en la obra de Alexander Calder y de
importantes artistas norteamericanos, latinoamericanos y europeos. Dentro de los cuales
los maestros venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero ocupan un
lugar destacado en el arte contemporáneo.
El arte y las nuevas tecnologías
La experiencia constructivista reivindica al cine y a la fotografía como medios que
posibilitan la creación artística. Entre los principales representantes de la vanguardia
teatral y cinematográfica constructivista se citan a Eisenstein, Vertov y Pudovkin y la
Feks o Fábrica del Actor Excéntrico con los nombres de Kozintsve y Trauberg,
caracterizada por la búsqueda lingüística.
En la mayoría de ellos la influencia del teatro biomecánico de Meyerhold y del teatro
futurista es evidente; citando entre algunos de los films de mayor interés de S.M.
Eisenstein: El acorazado Potemkin, 1925 y Octubre, 1927.
Además del cine, la fotografía partiendo de las técnicas del fotomontaje fue muy tomada
en cuenta por artistas como El Lissitzky y A. Rodchenko, de este último es de interés el
trabajo de fotomontaje e ilustración realizado para un libro del poeta ruso V.
Maiakovsky.
También dentro del Constructivismo internacional-Nagy, desde la Escuela Bauhaus en
Alemania, realizó grandes aportes al arte fotográfico por medio de la creación de sus
fotogramas, realizadas con técnicas artesanales.
Las manifestaciones del cine, video y fotografía como arte toman cada día mayor
actualidad, adquiriendo mayor importancia en las escuelas de arte y en las exposiciones
nacionales y extranjeras.
La creación de escuelas
de Arquitectura, Arte y Diseño
El Constructivismo dio lugar a una nueva manera de ver al mundo que no tenía relación
con el pasado, de tal forma todas las manifestaciones de la vida se estetizaron dando
lugar a un proceso de experimentación industrial con el arte de la vanguardia
suprematista.
La creación de la Escuela Vchutemas y del Inchuk fue una manera de romper con la
formación académica tradicional para lograr la formación de un arquitecto-artista con
sensibilidad social. El diseño gráfico, el diseño industrial, la ilustración y la moda
adquirieron una importancia creciente que ha hecho necesario la creación de nuevas
escuelas, donde se integre al arquitecto, al artista y al técnico.
El Constructivismo actual
La revolución cultural que en su momento supuso el Constructivismo es ejemplo de la
mayor transformación que hayan experimentado las instituciones del arte y de la
sociedad. Al crear un arte que lejos de ejercer un dominio sobre el individuo se
fundamenta en la creación de una sociedad armónica, donde las personas integradas por
el arte hacen posible el surgimiento de sus capacidades creativas. La vigencia del
Constructivismo radica en la aceptación de las ideas de cambio y de ruptura en
contraposición con los esquemas normalizados e institucionalizados. Por consecuencia
debe tener una idea de libertad, creación y convivencia de un arte plural.