EXPRESIONISMO Panorama Sociopolitico: En los años inmediatamente posteriores a 1900 surgió en Europa central una situación de tolerancia mutua, entre las clases dirigentes de la sociedad y la vanguardia de arquitectos y diseñadores. El Art Nouveau en Alemania, se había visto obligado a basarse en los sofisticados gustos de algunos clientes ricos. Los Alemanes hacia 1910-1911, mostraron una gran capacidad para el entusiasmo, un gran espíritu de empresa, disciplina, un admirable sentido de lo practico y un oportunismo inteligente. Se presentaban como nacionalistas, socialistas o imperialistas, según las circunstancias, y con ello demostraron ser , al mismo tiempo, astutos especuladores. Fundamentos teóricos: Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. Cubismo: Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. Los cubistas seguían la sentencia del postimpresionista francés Paul Cézanne, que afirmaba que “todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro” y está influido por el afán constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sintético) presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fáciles de diseccionar de forma geométrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utilizó durante su primer periodo, o periodo analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras. Futurismo: La arquitectura del futurismo, como el expresionismo, fue una arquitectura de manifiestos y proyectos: Ejemplo de Antonio Sant’Elia donde se observa los ángulos del dibujo similares a los del expresionismo, para sugerir movimiento en edificios simétricos y uniformes. Mendelsohn: No construyo nada antes de la primera guerra mundial, de modo que sus diseños visionarios no llegaron en un intermedio de su carrera, sino al comienzo de la misma, y, por tanto, hubo continuidad entre sus primeras obras y las ultimas. Estación Ferroviaria 1915 Bocetos arquitectónicos: la extensa obra gráfica de Mendelsohn se inicia en 1914 y alcanzo su apogeo en 1917 Boceto 1923 Desarrollo simétrico a lo largo de un eje único, oscurecido por el punto de mira diagonal desde el que estaban dibujados. Otro rasgo común a la mayoría de los diseños es su pronunciada horizontalidad. Incluso en los proyectos de rascacielos, la horizontalidad predomina, debido al uso de estructuras auxiliares de poca altura y su énfasis en la carga mas que en los elementos verticales de sustentación, como se observa en el boceto de 1923.Torre de Einstein: Al principio, Mendelsohn concibió la torre como una estructura de hormigón armado. En su opinión, este material era el autentico material artístico de construcción, al contrario que el acero, de apariencia insustancial. El hormigón daba solides a la superficie del edificio, ofreciendo al ojo y a la mano algo sobre lo que descansar. Finalmente se construyo de ladrillo y se recubrió con una capa de hormigón. Esta torre es uno de los edificios mas impresionantes del expresionismo alemán. Parece como amasada por la mano de algún dios para crear un dramático juego de luces y sombras, la luz modulada por las superficies curvas, y la sombra penetrando profundamente en la masa del edificio y forzándole a abrirse.- Torre de Einstein Poelzig: Una de las cosa que Poelzig exigía de la arquitectura moderna industrial era una silueta sosegadamente austera y una superficie mural maciza, en la que las ventanas no estuviesen escultoricamente realzadas, como penetraciones del muro, sino quedasen relacionadas con su superficie mediante los marcos. Poelzig combina sin esfuerzos diversos elementos en un todo arquitectónico unificado. Disfrutaba transformando en una unidad arquitectónica la aparente arbitrariedad de los huecos de diferentes dimensiones, colocados a diversas alturas, que venían determinadas por las plantas y las trayectorias de las escaleras. Factorias quimicas Luban 1911-1912 La atmósfera extrañamente romántica de la fabrica de Luban se debía en parte al variado tratamiento de los huecos: Ventanas de medio punto en los muros de carga, y ventanas rectangulares en aquellas partes del muro en que se habían incrustado bandas metálicas horizontales y verticales en la obra de ladrillo. Bruno Taut: Los edificios que Taut construyo antes de la guerra apuntaban ya a los problemas que le ocuparían durante el resto de su vida. En los años 20 centro su atención en arquitectura residencial . Taut pensaba que todo edificio que no estuviese destinado a un individuo sino a un organismo colectivo debía ser de vidrio. Consideraba que el pabellón de Colonia era simplemente un modesto comienzo. Pabellón de vidrio, Colonia 1914 El interés de Taut por las cuestiones sociales resulto ser el elemento mas consistente de su pensamiento. El proyecto de la escuela de Hohenhagen consistía en varios pabellones dispuestos en circulo alrededor de un amplio prado. Los diversos edificios de planta semicircular y unidos por un corredor muy largo, servirían como dormitorios, cuartos de estar y aulas para las diferentes familias. Este sistema de pabellones se anticipaba al que mas tarde seria ampliamente utilizado en la arquitectura escolar. Planos de los pabellones escolares y residenciales Sharuon: Lo que le separaba de muchos de sus colegas era su irracionalismo, la intensidad con que conservaba su expresionismo. Los últimos años 20 fueron un periodo de grandes éxitos para Sharuon. Pese a su fácil variedad, sus edificios poseen una homogeneidad que el no había conseguido antes y que nunca volvería a conseguir. Desarrollo su propia arquitectura orgánica, una concepción en la que el edificio es interpretado como un órgano vital. Los proyectos para un edificio de oficina y para la bolsa presentabas formas fluidas. Proyecto de edificio de oficinas en Berlín, 1921 Proyecto para la Bolsa de Kônigsberg, 1922 Los edificios ilustran la capacidad de Sharuon para hacer abstracción del carácter de los alrededores y al mismo tiempo crear el carácter de su edificio a partir de las condiciones del entorno. Frank Gehry: Ha puesto en entredicho no solo formas, sino también materiales de construcción que la arquitectura moderna tiene por incuestionables. El edificio Minden-Ravensberg Electric Compani Offices, es una obra de 4300 metros cuadrados, dispone de un centro de control de la red para el suministro regional, un ala destinada a oficinas, un pequeño centro de conferencias y una sala de exposiciones. Los volúmenes externos están recubiertos de gran variedad de materiales, como estuco, vidrio, zinc y cobre. Se hace un aprovechamiento optimo tanto de la luz y la ventilación natural, como el calor generado por los gruesos muros de hormigón. El plano del edificio rebela que su geometría no es fácilmente comprensible, a menos que tomemos como referencia un espiral. Las distinta funciones apuntan a una unidad. Hacia 1972, sin embargo, Gehry ya había comenzado a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas. La casa de Ron Davis en Malibú (California, 1970-1972), por ejemplo, cuenta con una cubierta trapezoidal. La reforma de su propia casa en Santa Mónica (California, 1975) se convirtió en el foco de atracción de la prensa especializada: sus nuevas habitaciones consistían en pronunciadas buhardillas de chapa ondulada decoradas con paneles irregulares de malla metálica. Ha proyectado numerosas viviendas unifamiliares, en cada una de las cuales ha investigado en las posibilidades expresivas de las intersecciones de planos oblicuos, los colores vivos y el empleo de toscos materiales industriales. Museo Vitra El arquitecto estadounidense Frank Gehry, una de las principales figuras del posmodernismo, se ha hecho famoso por la audacia formal de sus edificios. Un ejemplo de este estilo es el Museo Vitra de Weil am Rhein (Alemania), inaugurado en 1989, que contiene un importante centro de investigación y documentación sobre el diseño de muebles.