HENRY MOORE, ARTE EN LA CALLE

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DE LA CULTURA Y LA CIENCIA / ESCULTURA
Exposición en Santiago de Compostela
HENRY MOORE,
ARTE EN LA CALLE
Siete bronces monumentales del escultor Henry Moore (1898-1986), se exhiben en
la Plaza del Obradoiro de Santiago de Compostela. La exposición, parte del
programa Arte en la Calle de la Obra Social La Caixa, ha sido organizada por
CaixaBank, la Fundación Henry Moore y el Ayuntamiento de Santiago de
Compostela. Las obras expuestas fueron realizadas por el artista en la cúspide de
su carrera. Entre ellas se hallan Gran figura de pie, filo de cuchillo, en la que el
escultor evoca el espíritu de la gran escultura helénica Victoria alada de
Samotracia, y Forma reclinada, pieza que realizó cuando tenía 84 años. La
exposición permanecerá en la ciudad hasta el próximo día 28 de marzo.
Situada entre el Palacio de Rajoy y el
Hostal de los Reyes Católicos, Óvalo con
os huesos nos pueden enseñar puntos, 1960-1970, nació, según palabras
muchos principios estructurales y del crítico Alan Wilkinson, “a partir de la
escultóricos. A pesar de su lige- observación de una piedra pequeña que
reza, tienen una gran fuerza”, es- Henry Moore tenía en su estudio”. En esta
cribió Henry Moore. Gran figura de pie, filo piedra había dos puntos en contacto en mede cuchillo (1976), surgió a partir de un hue- dio de una forma hundida. A partir de esso de pájaro, al que Henry Moore añadió ta observación, el escultor esculpió en
una cabeza y un pie. A partir de estos ele- bronce una escultura de 332 centímetros
mentos, el escultor inglés, nacido en Castleford en 1898, visualizó una obra monumental con la que quiso evocar el espíritu
de la gran escultura helénica Victoria alada
de Samotracia. Lo logró. En Gran figura de
pie, filo de cuchillo, el visitante puede sentir ese espíritu. Puede sentir la esencia de los
sueños. De la vida.
Gran figura de pie, filo de cuchillo, tiene
358 centímetros de altura y transmite sensaciones de ingravidez y de verticalidad que,
tal y como se explica en el dossier de pren- de altura que nos atrapa por su gran agusa de la exposición, “poseen grandes y va- jero de aire. Henry Moore depositó en esriados matices, y varían a medida que el es- ta obra monumental la tensión dinámica
pectador se mueve alrededor de la escultu- de la vida. Esa tensión que surje cuando
ra”. La hondura y lo superficial también se trabajamos por alcanzar un horizonte que
hallan en esta obra, interactúan en la quie- Eduardo Galeano uso como metáfora de la
tud de la misma. La materia quieta, aquí, se utopía. Nos acercamos a ese horizonte y
mueve. Henry Moore logró este movimien- vemos que sigue estando lejos. Seguimos
to poético, vivo, en esta obra y también en entonces en tensión yendo en su búsquela titulada Óvalo con puntos.
da, yendo siempre, sin alcanzarlo. Como
Arriba, ‘Formas conectadas reclinadas’ (1969); abajo, ‘Pieza de bloqueo’
(
Con el programa Arte en la Calle, la Obra Social La Caixa pretende
c
Por Juana Vera (Santiago de Compostela)
L
La obra de Henry Moore
representada por estas
seis piezas puede
verse hasta el próximo
28 de marzo
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o’
(1963-1964), dos de las obras presentes en la exposición.
e
convertir Santiago de Compostela en un museo al aire libre.
no se alcanzan los dos puntos curvos, casi afilados, que se buscan en Óvalo con
puntos.
La tensión entre lo natural y lo abstracto,
y la transformación de los objetos naturales
en formas escultóricas, son los temas tratados por Henry Moore en Gran figura de pie
filo de cuchillo y en Óvalo con puntos, respectivamente. Otros temas explorados por
el escultor en las obras que forman parte de
esta exposición son la relación entre la figura humana y el paisaje, tanto urbano como rural, la relación madre e hijo, y la fascinación por la figura reclinada.
Un día, Henry Moore paseaba por los alrededores de su casa de Perry Green, una
pequeña aldea de Hertforshire, a 40 kilómetros del norte de Londres, y encontró dos
piedras unidas, que juntas parecían un puño cerrado. Las cogió y logró separarlas girándolas e inclinándolas. El artista escribió
lo siguiente acerca de este especial encuentro: “Esto me dio la idea de realizar dos formas que pudieran hacer algo similar y que
después llamé Pieza de bloqueo, porque estaban bloqueadas juntas”.
Pieza de bloqueo es una de las esculturas
que el visitante puede contemplar en la Plaza del Obradoiro de Santiago de Compostela. En ella Henry Moore nos narra de modo fascinante este encuentro. De 290 centímetros de altura y realizada en bronce, entre los años 1963-1964, es, con más violencia que las anteriores, lo que somos y representa una de las fuentes principales de
inspiración del escultor, los objetos naturales y las formas de bloqueo: mandíbulas, caderas, rodillas, piedras de molino, cerraduras, ejes...
Sobre la escultura Figura reclinada en dos
piezas,que el artista realizó en el año 1960
y que el visitante también puede contemplar
en esta muestra, Henry Moore escribió lo siguiente: “Esta escultura es más independiente
que cualquiera de mis obras. Al tener dos
piezas deja de parecer una mera representación de una figura reclinada. Las figuras
que la forman son una mezcla. Una fusión
del cuerpo humano con las formas rocosas
y con el paisaje. Y al igual que una metáfora en poesía, dan un nuevo aspecto a cada
elemento y tal vez un nuevo significado”. Al
contemplar esta obra, el visitante descubre
una escultura monumental de 259 centímenº 1144. 29 de febrero–6 de marzo de 2016
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DE LA CULTURA Y LA CIENCIA
Nuestro país y su arte tuvieron un significado especial para el escultor toda su vida.
Moore y España
Henry Moore (1898-1986) visitó España en motocicleta, durante sus vacaciones de verano, con su esposa Irina Radetsky y sus amigos Raymond
y Edna Coxon. Entraron en España desde Francia, llegaron a
Pamplona y tomaron la carretera de la costa en dirección a
las Cuevas de Altamira, que
Henry Moore definió como “la
Real Academia de la Pintura
Rupestre”. Después visitaron
Madrid, Toledo y Vitoria. Henry
Moore nunca regresaría a España, aunque el país y su arte
tuvieron un significado especial
para él durante toda su vida.
Poco después de aquel viaje,
Henry Moore contempló horrorizado los sucesos que ocurrieron en España a partir del año
1936. Nunca antes, en su tra54
yectoria artística, había hablado tanto de política y su compromiso con la difícil situación
que estaban atravesando los
españoles se reforzó tras la visita que le hizo a Pablo Picasso en su estudio de París, en
donde tuvo la oportunidad de
contemplar los avances del
cuadro titulado Guernica. En el
año 1936, Henry Moore firmó
el manifiesto, en el que se solicitaba el fin de la política de
No Intervención en España e intentó viajar a la España republicana junto con una delegación de artistas y escritores ingleses, pero su petición le fue
denegada por el gobierno británico. En 1939 realizó su primera litografía, titulada Prisionero español, con la intención
de venderla para ayudar a los
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prisioneros de guerra republicanos, retenidos en los campos
de refugiados de Francia.
Aunque Henry Moore nunca
regresó a España, en el año
1981 tuvieron lugar en Madrid
y en Barcelona dos grandes retrospectivas de su obra y en el
año 1983, la reina Doña Sofía
lo visitó en su casa de Perry
Green, Inglaterra. Veinte años
después de su muerte, en el
año 2006, la Obra Social La Caixa organizó una gran exposición
sobre su obr, en CaixaForum
Barcelona. Hoy podemos volver
a disfrutar en nuestro país del
genio de este creador a través
de seis de sus esculturas monumentales expuestas, hasta el
próximo 28 de marzo, en la Plaza del Obradoiro de Santiago de
Compostela.
tros de longitud. Una escultura ligera y pesada al tiempo, como lo son la montaña y la
Catedral de Santiago de Compostela que, en
esta exposición, la rodean. Una escultura
unida al paisaje, al aire, al espacio y al mismo tiempo libre, independiente, expresiva
en sí misma.
Armaduras, conchas marinas y cáscaras
fueron también una fuente de inspiración
para Henry Moore. Formas conectadas reclinadas, la quinta obra presente en esta
exposición, nos habla de la exploración
que el escultor realizó sobre estas formas.
Sobre sus asociaciones de delimitación y
de protección. La particularidad de Formas conectadas reclinadas es que en ella
una forma exterior protege a una interior.
Realizada en el año 1960, esta escultura
representa el concepto externo-interno,
que nos acerca a la idea de la maternidad,
que el artista definió, en relación a esta
obra, del modo siguiente: “La armadura es
una concha exterior, como la concha de
una tortuga, que está ahí para proteger las
formas más vulnerables. Igual que la armadura humana está ahí para proteger el
cuerpo humano. A veces esto ha dado lugar a la idea de madre e hijo, donde la forma externa, la madre, protege la forma interna, el hijo, como una madre protege a
su hijo”.
La sexta pieza de esta muestra se titula
Forma reclinada. Henry Moore la realizó en
el año 1982, cuando tenía 84 años, y en ella
resumió uno de los temas más importantes
de su obra, la figura reclinada. “La figura reclinada ofrece la máxima libertad de composición y de espacio. La figura sentada tiene que tener algo donde sentarse. No puedes moverla de su pedestal. Una figura reclinada puede reclinarse sobre cualquier superficie. Es libre y estable al mismo tiempo”, escribió el escultor. Más alargada y sinuosa que las otras obras del artista nacidas
de la investigación sobre este tema, Forma
reclinada es montaña y es cuerpo. Nos habla de lo más exultante de la vida, el amor
a uno mismo, y también de la contemplación hacia fuera porque la hay hacia adentro. Nos habla de ese amor que roza lo profundo de la tierra, el sexo, casi todo lo que
somos. Y representa, como todas las esculturas presentes en esta exposición, ese casi
y ese todo. l