arte abstracto

arte abstracto
Conjunto de tendencias artísticas no figurativas. El nacimiento del arte abstracto se vio favorecido a
comienzos del s. XX por dos movimientos importantes: el fauvismo, que liberó el color, y el cubismo, que
hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición.
Cronológicamente, el lituano M. Chiurlionis está considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas
en 1904, como el primer pintor abstracto. En Occidente, fue Kandinsky quien estableció las verdaderas bases
de esta corriente y, a partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta línea.
Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al
fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico. Aunque
existen obras de la Antigüedad que no representan en absoluto la realidad visible (arte islámico), se considera
que la abstracción es el primer gran estilo moderno internacional del s. XX, incluyéndose bajo el calificativo
de abstracto diferentes tendencias como: lucismo, constructivismo, orfismo, informalismo, espacialismo,
cubismo, op art, etcétera.
Tatlin, Vladimir
(Moscú, 1885−id., 1953) Pintor, arquitecto y escultor soviético. Estudió artes plásticas en Penza y más tarde
siguió cursos de arquitectura, escultura y pintura en Moscú. En 1913, de regreso de París, donde conoció el
cubismo de Picasso, mostró en su taller de Moscú sus «pinturas de relieve», punto de partida del
constructivismo, para las que utilizaba cartón, metal, madera, goma, etc., y sobre las que espolvoreaba vidrios
rotos y polvo de vidrio.
En 1915 presentó sus «contrarelieves», verdaderas construcciones espaciales sin pie, hechas para ser colgadas
en los ángulos de las habitaciones, que anunciaban ya directamente el constructivismo y cuyo éxito fue
considerable. Durante la Revolución Rusa fue uno de los defensores del «nuevo arte revolucionario» y su
extraordinario proyecto para el Monumento a la III Internacional (1919−1920), pese a no llegar a realizarse,
es una de las obras capitales de este artista. En sus últimos años trabajó como escenógrafo y figurinista y
realizó varias pinturas inspiradas en los iconos rusos.
Tàpies, Antoni
(Barcelona, 1923) Pintor español. Nacido en el seno de una familia catalana de marcados acentos culturales y
relevancia social. Entre 1942 y 1943 sufrió una tuberculosis que le obligó a internarse en un sanatorio. El
descanso obligado durante la larga convalecencia, las reflexiones continuas y la lectura permanente le llevaron
a la pintura.
Empezó a dibujar, realizando copias de Van Gogh y Pablo Picasso. En 1944, su padre, abogado, le obligó a
matricularse en la facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona, carrera que abandonaría para
entregarse de lleno al arte. Tuvo una formación autodidacta. En 1946 alternó el primitivismo con la
abstracción, creando obras de un vanguardismo muy personal: incorporó cuerdas, cordeles, granos de arroz,
papel de plata, puntillas, cartón y madera. En 1948 fue cofundador de la revista «Dau al Set», momento en el
que inició su período surrealista.
Participó en la muestra colectiva de 1949−1950 en el Instituto Francés de Barcelona y ganó una beca para
residir en París. En este mismo año fue seleccionado para el importante premio Carnegie y expuso en
Pittsburgh. En 1952 participó en la Bienal de Venecia. Al año siguiente llevó a cabo muestras individuales en
Chicago y Madrid, y realizó su primer viaje a Nueva York para asistir a la presentación de su pintura en la
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galería de Martha Jackson. En 1955 expuso en Estocolmo, Barcelona y París, y obtuvo el Premio de la
República de Colombia en la III Bienal Hispanoamericana. En los años sesenta se consagró como uno de los
valores más sólidos del vanguardismo internacional.
Además de una prolífica obra gráfica, Tàpies es autor de los mosaicos de la plaza de Sant Boi de Llobregat,
numerosos tapices, la escultura pública «Homenaje a Picasso» (1983) y numerosas esculturas y cerámicas. Es
autor, además, de tres libros de ensayo y de «Memoria personal» (Premio Master 1978).
La Fundació Tàpies, impulsada por él, se ha convertido en uno de los centros culturales más importantes de
España. Entre sus últimas exposiciones hay que apuntar la del propio artista bajo el título genérico de
«Celebració de la mel» (Celebración de la miel, agosto−septiembre 1993) y «Àfrica explora: Art africà del
segle XX», noviembre−diciembre de 1993). Su hijo Miquel Tàpies, director de la fundación, es asimismo el
autor de la biografía del artista que aparece en su «Obra Completa», de la cual se ha editado en 1993 el tercer
volumen.
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